Samuel M. Kootz

Samuel M. Kootz (23 de agosto de 1898 – 7 de agosto de 1982) fue un comerciante de arte y autor de la ciudad de Nueva York, cuya galería Kootz fue una de las primeras en defender la pintura expresionista abstracta . ^[1]

Entre 1945 y 1966, en galerías de la calle 57 o Madison Avenue, este "sureño alto y afable" ^[2] representó a artistas estadounidenses y europeos de vanguardia. En la década de 1930 y principios de la de 1940, mientras trabajaba en publicidad y en la industria textil, Kootz había encontrado tiempo para escribir sobre arte moderno. En dos libros y cartas al New York Times, denunció el regionalismo realista estadounidense y la abstracción de inspiración europea, al tiempo que instaba a los artistas estadounidenses a crear una nueva forma de arte abstracto expresivo. Su galería se convirtió en un campo de pruebas para sus ideas estéticas. En 1947 ganó renombre al celebrar la primera exposición estadounidense de Picassos de la época de la guerra. Compró los Picassos volando a París a finales de 1946, se presentó a Picasso y lo convenció de que las ventas de su obra ayudarían a apoyar a los jóvenes artistas inventivos de la galería Kootz: William Baziotes , Romare Bearden , Byron Browne, Adolph Gottlieb , Carl Holty y Robert Motherwell . Con el paso de los años, Kootz siguió comprando cuadros directamente a Picasso. Kootz también expuso obras de Georges Braque , Fernand Léger , James Brooks , Giorgio Cavallon , Arshile Gorky , David Hare , Hans Hofmann , Ibram Lassaw , Herbert Ferber , Raymond Parker , William Ronald , Tony Rosenthal , Conrad Marca-Relli , Georges Mathieu , Emil Schumacher , Pierre Soulages , Kumi Sugaï, Zao Wou Ki y otros. En 1962, el eminente crítico Clement Greenberg elogió a Kootz comparándolo favorablemente con otros marchantes. Mientras que Greenberg consideraba que algunos marchantes tenían éxito "financiera y artísticamente" y unos pocos otros eran "dedicados y creativos", Kootz era el único al que podía atribuir todos esos atributos. ^[3]

Primeros años

Samuel Melvin Kootz nació el 23 de agosto de 1898 en Portsmouth, Virginia. Recibió una licenciatura en Derecho de la Universidad de Virginia en 1921 y ejerció la abogacía durante un año. ^[4] Mientras asistía a la universidad, pasó muchos fines de semana en la ciudad de Nueva York, observando arte moderno en sus galerías de arte más avanzadas, especialmente las dirigidas por Alfred Stieglitz y Charles Daniel. ^[5] Entre 1919 y 1921 se familiarizó con artistas progresistas, incluidos Peter Blume , Charles Demuth , Preston Dickinson , Carl Holty , Yasuo Kuniyoshi , John Marin y Max Weber . ^[6] Kootz se mudó a Nueva York en 1923, siguiendo una carrera en publicidad mientras se involucraba en el mundo del arte de la ciudad. ^[7] Durante este período comenzó a comprar arte. Por ejemplo, en el otoño de 1928 compró El puente de Peter Blume por $ 600 en la Galería Daniel. ^[8]

Proselitismo en favor del arte moderno

A partir de 1930 y durante la década de 1940, con libros, artículos, cartas contundentes al New York Times y otras actividades, Kootz instó a los artistas a romper con su dependencia de Europa, a abandonar la búsqueda de arte típicamente "estadounidense" y a encontrar formas de expresión originales y valientes. Su primer libro, Modern American Painters (1930), ofrece críticas de Blume, Demuth, Dickinson, Arthur Dove , Kuniyoshi, Marin, Georgia O'Keeffe , Charles Sheeler , Maurice Sterne , Max Weber y breves descripciones de otros siete artistas, entre ellos Walt Kuhn y Niles Spencer. Para dar publicidad a ese libro, Kootz organizó su primera exposición "Twenty Modern American Pictures" en las Demotte Galleries, 25 E 78 Street, Nueva York, en marzo de 1931. Su breve catálogo, con una introducción de Kootz, muestra que la exposición comprendía a muchos, pero no a todos, los pintores de su libro. Kootz llegó a un público más amplio en diciembre de 1931, cuando su artículo en la sección de arte del New York Times criticando las actitudes chovinistas hacia el arte estadounidense provocó fuertes reacciones y semanas de respuestas. ^[9]

En la década de 1930, Kootz mostró interés por la fotografía moderna al escribir artículos sobre Sheeler y Edward Steichen (véase la bibliografía de Kootz). Cuando dejó la publicidad en 1934 para convertirse en convertidor de seda, encargó a Stuart Davis, Kuniyoshi y Dove que crearan diseños para telas. ^[1] Trabajando para su propia empresa, Samuel M. Kootz Associates, creó diseños fotográficos para telas durante 1935-36. ^[10]

• El 25 de septiembre de 1937, Sam Kootz y Jane Stix Ogden se casaron en la casa de Sheeler en Ridgefield, Connecticut. ^[11]
• 10 de agosto de 1941: Mientras la guerra se desataba en Europa, Kootz dijo a los lectores del New York Times que “el futuro de la pintura está en Estados Unidos”. En una carta tan provocadora que el Times la calificó de “bomba”, Kootz acusó a los artistas de sufrir “rigor mortis” y los desafió a buscar medios de expresión nuevos y originales. ^[12] Los lectores respondieron durante meses.
• Enero de 1942: Kootz organizó una exposición de 179 pinturas estadounidenses contemporáneas "realizadas por 72 artistas" en los grandes almacenes Macy's. ^[13]
• 1943: New Frontiers in American Painting, el segundo libro de arte de Kootz, presenta un análisis histórico y una crítica del arte estadounidense contemporáneo, ampliando las ideas presentadas en la carta "explosiva" que reimprime. Kootz alienta a los artistas a ser parte de su tiempo y reflexiona sobre el "potencial máximo" de la abstracción y el expresionismo. El texto y las ilustraciones cubren el trabajo de Byron Browne, Paul Burlin , Ralston Crawford , Adolph Gottlieb, John Graham , Carl Holty, Bernard Karfiol , Karl Knaths , Jack Levine , George LK Morris, Walter Quirt, Abraham Rattner , así como artistas más establecidos, Peter Blume, Stuart Davis, Hartley, Kuniyoshi, Marin, Sheeler, Niles Spencer y otros.
• "One Man's Choice", una exposición organizada por Kootz en la Downtown Gallery de Edith Halpert , incluyó a 16 pintores de New Frontiers .
• Debido a su creciente eminencia y experiencia, Kootz fue elegido miembro de la Junta de la Sociedad de Arte Municipal y del Consejo Asesor del Museo de Arte Moderno en 1943.
• 1943 y 1944: Publicación de dos novelas de misterio basadas en su conocimiento del mundo artístico de Nueva York (ver bibliografía)
• Diciembre de 1945: La obra de Kootz, Home is the Hunter , presentada en el American Negro Theater de Harlem, fue mencionada en la columna del periódico de Eleanor Roosevelt, "My Day".

La galería Kootz: 1945-1966

Después de declarar (en New Frontiers ) que "el deber de la galería y el museo" era dar a los artistas "la oportunidad de ser vistos", Kootz decidió "abrir una galería y patrocinar exactamente lo que sentía que era el futuro de la pintura estadounidense". ^[6] Para demostrar que la suya sería "una galería internacional interesada en la calidad", Kootz comenzó con una exposición de Fernand Léger, celebrada en un local temporal, en abril de 1945. ^{[5] [14]}

15 calle 57 este

• Julio de 1945: La Galería Kootz se inauguró formalmente en 15 East 57 Street, representando a Baziotes, Bearden, Browne, Gottlieb, Carl Holty y Motherwell.
• Además de las exposiciones individuales de sus artistas, Kootz mostró gouaches de Alexander Calder en el otoño de 1945 y exposiciones temáticas como "The Big Top" (marzo de 1946), "Modern American Paintings from the Collection of Mr. & Mrs. Roy Neuberger " (abril-mayo de 1946), "Building a Modern Collection" (mayo-junio de 1946) y "Homage to Jazz" (diciembre de 1946).
• Diciembre de 1946: Kootz viajó a París, visitó a Picasso y convenció al artista de que le vendiera cuadros para ayudar a mantener a los jóvenes pintores de su galería. El New York Times calificó su logro como un "golpe brillante". ^[15]
• 27 de enero de 1947: la galería Kootz inauguró la primera exposición de la obra de Picasso de la época de la guerra en los Estados Unidos. La exposición tuvo un gran éxito de ventas, atrajo a un gran público y recibió una amplia cobertura de la prensa. ^[16]
• En 1947, Kootz envió obras de los artistas de su galería a "Introducción a la Peinture Moderne Americaine" en la Galerie Maeght , París, con una declaración de catálogo de Harold Rosenberg ^[17].
• Otoño de 1947 Hans Hofmann se incorpora a la galería; primera exposición en Kootz: noviembre-diciembre de 1947
• Exposición "Mujeres" de septiembre de 1947 con pinturas de Picasso, Braque y artistas de la galería, seguida de "Mujeres: una colaboración de artistas y escritoras", un catálogo diseñado por Paul Rand , con ensayos originales de Tennessee Williams , William Carlos Williams , Jean-Paul Sartre y otros.
• Enero-febrero de 1948, exposición de Picasso
• Exposición "Los intrasubjetivos" de septiembre de 1949, que presenta obras de William Baziotes, Willem de Kooning, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb, Morris Graves, Hans Hofmann, Robert Burns Motherwell, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Mark Tobey y BW Tomlin, con un "catálogo" diseñado por Baziotes, Gottlieb y Hofmann. ^[18]

Trato privado

En 1948, Kootz cerró la galería para trabajar en forma privada como "agente mundial" de Picasso desde un apartamento en el 470 de Park Avenue. Cuando esa situación se volvió incómoda e insatisfactoria, volvió a operar una galería pública. ^[5]

Avenida Madison 600

En 1949, Kootz reabrió la galería en el 600 de Madison Avenue. Entre los aspectos más destacados de esta época se incluyen:

• Septiembre-octubre de 1949: Intrasubjectives, exposición y catálogo, para la que Kootz escogió a los artistas que consideraba "los líderes del movimiento" ahora conocido como expresionismo abstracto: artistas que intentaban mostrar sus "reacciones personales a la pintura, a las nuevas formas, a las ideas que no tenían relación con la realidad". ^[6] Incluía obras de Willem de Kooning , Gorky, Morris Graves , Jackson Pollock , Ad Reinhardt , Mark Rothko , Mark Tobey y Bradley Walker Tomlin , además de los artistas de la galería.
• Febrero-marzo de 1950: "Pinturas en blanco y negro de artistas europeos y estadounidenses" incluía a DeKooning, Dubuffet, Picasso, Tobey, Tomlin y artistas de galerías.
• Marzo-abril de 1950: “Cuadros seleccionados del difunto Arshile Gorky”
• Abril-mayo de 1950: "Talent 1950", una exposición de artistas emergentes no reconocidos seleccionados por Clement Greenberg y el erudito y crítico Meyer Schapiro , que incluía a Elaine de Kooning , Franz Kline , Larry Rivers y Esteban Vicente . Se la ha calificado como un "acontecimiento emblemático" de la época. ^[19]
• Octubre de 1950: “El muralista y el arquitecto moderno” Marcel Breuer y Hans Hofmann .
• Octubre de 1951: “Arte para una sinagoga”
• Marzo-abril de 1954 Mathieu y Soulages se unieron a la lista de la Galería.
• A mediados de la década de 1950, Gottlieb y Motherwell abandonaron la galería debido al creciente interés de Kootz por los artistas europeos. ^[5]
• Marzo-abril de 1956 “Pinturas y esculturas de Picasso” presentó obras de 1932 a 1949

Avenida Madison 1018

Tras un "aumento real de la compra de pintura estadounidense" que había comenzado en el otoño de 1955, ^[5] la galería se trasladó a un local más grande en 1018 Madison Avenue en septiembre de 1956. Las exposiciones inaugurales de la galería presentaron a Pierre Soulages , Georges Mathieu y Hans Hofmann, así como "Arte para dos sinagogas" con esculturas de Ferber & Lassaw.

• 1958: "Picasso - 5 obras maestras"
• Entre 1956 y 1959, Kootz realizó exposiciones individuales de artistas de la galería, entre ellos Ferber, Hare, Philippe Hosiasson, Lassaw, Marca-Relli, Mathieu, Ronald, Gérard Schneider , Emil Schumacher , Soulages, Sugai y Zao Wou-Ki .

Avenida Madison 655

A medida que los artistas pintaban cuadros cada vez más grandes, Kootz se sentía apretado en 1018 Madison Avenue.

• En octubre de 1959, la galería se trasladó a un espacio mucho más grande en el segundo piso del 655 de Madison Avenue. ^[6]
• A partir de la exposición inaugural de pinturas de Ronald, la galería realizó exposiciones individuales de artistas de la galería, con la excepción de "16 artistas estadounidenses y europeos", en mayo-junio de 1960.
• Abril-mayo de 1962: el Museo de Arte Ringling de Sarasota, Florida, organizó la exposición "Artistas de la galería Kootz". El evento incluyó una charla de Kootz sobre "El origen del expresionismo abstracto: el punto de vista de un marchante".
• Otoño de 1963: el Museo de Arte Moderno presenta una gran retrospectiva de Hans Hofmann
• Octubre de 1965: En un cartel que anunciaba "Picasso, 14 pinturas", Kootz escribió que las pinturas mostraban "una continuidad de la generosidad de Picasso al permitir a Sam Kootz hacer secciones personales desde 1946".
• Hacia 1964, Kootz había "casi perdido el interés en el negocio de las galerías" porque sentía que había logrado lo que se había propuesto hacer para que el expresionismo abstracto fuera un éxito y que el desafío había desaparecido. Kootz cumplió su promesa a Hans Hofmann de mantener la galería abierta hasta la muerte de ese artista, que ocurrió el 17 de febrero de 1966. ^[20] La galería Kootz cerró el 9 de abril de 1966, al concluir la exposición de Parker. ^[21]

Jubilación

• En su retiro, Kootz disfrutaba mirando cuadros y comprando algunos. ^[20] Había escrito unas memorias, "Reflexiones de un comerciante de arte", que Random House tenía previsto publicar. Sin embargo, en la primavera de 1968 decidió no publicarlas, diciendo: "Creo que las guardaré durante un año o dos". ^[22] (Las memorias nunca se publicaron).
• Jane Kootz murió el 15 de marzo de 1970 ^[23]
• En 1972, Kootz se casó con la Dra. Joyce Lowinson, psiquiatra especializada en adicción a las drogas y tratamiento del dolor. ^{[1] [24]}
• 7 de agosto de 1982: Kootz murió de cáncer ^[1]

Referencias

1. Grace Glueck, "Samuel M. Kootz murió a los 83 años; un activista del arte estadounidense", New York Times , 9 de agosto de 1982.
2. Dore Ashton, La Escuela de Nueva York: un ajuste de cuentas cultural . Nueva York y Londres: Penguin Books, 168.
3. Clement Greenberg, "Samuel Kootz, comerciante de arte", en "Artistas de la galería Kootz", Ringling Museum Bulletin , I, 4, abril de 1962
4. Wharton, Amy. "Guías de bibliotecas jurídicas: nuestra historia: exalumnos destacados: Kootz, Samuel M., 1921". libguides.law.virginia.edu . Consultado el 31 de marzo de 2023 .
5. Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian: Entrevista a Samuel M. Kootz realizada por Dorothy Seckler, 13 de abril de 1964 [1]
6. Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian: Entrevista a Samuel M. Kootz realizada por John Morse, 2 de marzo de 1960 [2]
7. Grace Glueck, "Samuel M. Kootz murió a los 83 años; un activista del arte estadounidense", New York Times , 9 de agosto de 1982 [3]. Consultado el 14 de noviembre de 2012.
8. Mellby, J. "Cartas de Charles Daniel a Peter Blume", Archivos del American Art Journal , 1993:33(1)
9. Samuel M. Kootz, "'America Uber Alles'/Crítico se levanta para amonestar nuestro 'Renacimiento'--insta a 'olvidémonos del circo prematuro'", New York Times, 20 de diciembre de 1931
10. Diseño creativo, VI n.º 6: invierno de 1935-6 (en el álbum de recortes de la Galería Kootz, Archivos de Arte Americano).
11. "Jane S. Ogden es una novia; se casó con Samuel M. Kootz de Nueva York en Ridgefield, Connecticut". New York Times , 25 de septiembre de 1937.
12. Edward Alden Jewell "El problema de 'ver'/Cuestión de enfoque de vital importancia--/El artista estadounidense y su público". " New York Times , 10 de agosto de 1941, p. X7.
13. "Un espectáculo en los grandes almacenes", New York Times , 6 de enero de 1942
14. Edward Alden Jewell, "Arte impresionista: retrospectiva de Monet, Degas y Renoir en pareja, Léger y otros modernos", New York Times , 15 de abril de 1945
15. Edward Alden Jewell, “Picasso le da sabor a las galerías de la ciudad”, New York Times , 29 de enero de 1947
16. "Álbum de recortes de la Galería Kootz n.° 1, 1947-1948, de los registros de la Galería Kootz, 1923-1966 | Archivos de Arte Estadounidense, Institución Smithsonian". www.aaa.si.edu . Consultado el 31 de marzo de 2023 .
17. "Álbum de recortes de la Galería Kootz n.° 4, 1946-1947, de los registros de la Galería Kootz, 1923-1966 | Archivos de Arte Estadounidense, Institución Smithsonian". www.aaa.si.edu . Consultado el 31 de marzo de 2023 .
18. "Los intrasubjetivos, 14 de septiembre de 1949 - 3 de octubre, de los registros de la Galería Kootz, 1923-1966 | Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian". www.aaa.si.edu . Consultado el 31 de marzo de 2023 .
19. Jed Perl, New Art City. Nueva York: Knopf, 2005, pág. 53.
20. Les Levine, "La primavera del 55: un retrato de Sam Kootz. Arts Magazine , abril de 1974, 34-35".
21. Grace Glueck, "Kootz cerrará su galería de arte; escribirá sobre su carrera". New York Times , 8 de abril de 1966.
22. Grace Glueck, "Notas de arte: El mundo es tan aburrido". New York Times , 5 de mayo de 1968.
23. "Obituarios", New York Times, 17 de marzo de 1970. Consultado el 26 de noviembre de 2012.
24. "Ex drogadictos encuentran crecimiento personal en los jardines", New York Times , 15 de agosto de 1977. https://timesmachine.nytimes.com/timesmachine/1977/08/15/97004308.pdf. Consultado el 16 de noviembre de 2012.

Publicaciones de Samuel M. Kootz

Libros

• Pintores americanos modernos . Nueva York: Brewer & Warren Inc., 1930 OCLC  1329404.
• Nuevas fronteras en la pintura americana. Nueva York: Architectural Book Publishing Co., Inc., distribuido por Hastings House Publishers, 1943.
• Rompecabezas en pintura . Nueva York: Crown Publishers, 1943.
• Puzzle en enaguas . Nueva York: Crown Publishers, 1944.

Jugar

• El hogar es el cazador, una obra en tres actos, 1945.

Artículos seleccionados

• “Fotografías de Charles Sheeler en la planta Ford”, Creative Art 8, abril de 1931, 264-267.
• "Preston Dickinson, Arte Creativo , mayo de 1931
• Edward Steichen Arte creativo 10 de mayo de 1932

Bibliografía

• Ashton, Dore. La Escuela de Nueva York: un ajuste de cuentas cultural . Nueva York y Londres: Penguin Books, 1979. ISBN 0-14-005263-1 . 
• Divay, Gaby, ed. Catálogo de la exposición Intrasubjectives de 1949, diseñado por William Baziotes, Adolph Gottlieb y Hans Hofmann, con textos de Harold Rosenberg y Samuel M. Kootz. Edición electrónica. Winnipeg: Archivos de la Universidad de Manitoba, 2009.
• Gilot, Francoise y Carlton Lake, Life with Picasso (La vida con Picasso) , con una introducción de Tim Hilton. Londres: Virago Press, 1990. ISBN 1-85381-233-1 . 
• Guilbaut, Serge. Cómo Nueva York robó la idea del arte moderno: expresionismo abstracto, libertad y la Guerra Fría . Chicago y Londres: University of Chicago Press, 1983. ISBN 0-226-31039-6 (ppbk). 
• Goldstein,Malcolm. Paisaje con figuras: Una historia del comercio de arte en los Estados Unidos . Nueva York y Oxford: Oxford University Press, 2000. ISBN 0-19-513673-X . 
• Greenberg, Clement. "Samuel Kootz, comerciante de arte", en Ringling Museum of Art Bulletin (I,4), abril de 1962, np
• Lee Hall, Betty Parsons: Artista, comerciante, coleccionista . Nueva York: Harry N. Abrams, 1991. ISBN 0-8109-3712-3 . 
• Mattison, Robert Saltonstall. Robert Motherwell: Los años de formación . Ann Arbor y Londres: UMI Research Press, 1987. ISBN 0-8357-1983-9 (pbk.). 
• Perl, Jed. New Art City , Nueva York: Alfred A. Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4131-7 (hc). 
• Robson, A. Deirdre. Prestigio, beneficio y placer: el mercado del arte moderno en Nueva York en los años 1940 y 1950. Nueva York y Londres: Garland Publishing, 1995. ISBN 0-8153-1364-0 . 
• Sandler, Irving. El triunfo de la pintura americana: una historia del expresionismo abstracto . Nueva York, Hagerstown, San Francisco, Londres: Harper & Row, 1988. ISBN 0-06-430075-7 . 

Enlaces externos

• Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano: registros de la Galería Kootz, 1923-1966,[4]. Esta es la fuente de cualquier información que no esté específicamente anotada anteriormente.
• Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian: Entrevista de historia oral de M. con Samuel M. Kootz realizada por John Morse, 2 de marzo de 1960 [5].
• Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian: Entrevista de historia oral con Samuel M. Kootz realizada por Dorothy Seckler, 13 de abril de 1964.[6].