Takeshi Kitano [nota 1] (北野 武, Kitano Takeshi , nacido el 18 de enero de 1947) , también conocido como Beat Takeshi (ビートたけし, Bīto Takeshi ) en Japón, es un comediante, actor y cineasta japonés. Si bien es conocido principalmente como comediante y presentador de televisión en su Japón natal, es más conocido en el extranjero por su trabajo como cineasta y actor, así como presentador de televisión.
Durante su época de estudiante en la Universidad Meiji , se convirtió en comediante en el teatro de striptease France-za en Asakusa, Tokio . En 1973, formó un dúo de comedia llamado Two Beat con Kiyoshi Kaneko, quien más tarde se convirtió en Beat Kiyoshi. Kitano adoptó el nombre artístico de Beat Takeshi. Aprovechando la ola del auge de la comedia, ganó popularidad con humor negro satírico y mordaz. En la década de 1980, apareció en programas de televisión como Oretachi Hyōkin-zoku , que registró la calificación de audiencia más alta del 29,1%, y Takeshi's Castle , que registró el 24,7%, volviéndose explosivamente popular en televisión. Obtuvo reconocimiento como actor en la película del director Nagisa Ōshima Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983). En 1989, hizo su debut como director con la película Violent Cop después de que Kinji Fukasaku renunciara. Ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por su película Hana-bi (1997), convirtiéndose en el tercer director japonés en recibir este honor después de Akira Kurosawa y Hiroshi Inagaki . En octubre de 2017, Kitano completó su trilogía criminal Outrage con el lanzamiento de Outrage Coda . [1] También es conocido internacionalmente por presentar el programa de juegos Takeshi's Castle (1986-1990) y protagonizar la película Battle Royale (2000).
Ha recibido elogios de la crítica por su idiosincrásico trabajo cinematográfico, ganando numerosos premios, y el crítico de cine japonés Nagaharu Yodogawa lo apodó una vez "el verdadero sucesor" del influyente cineasta Akira Kurosawa. [2] Muchas de las películas de Kitano son dramas sobre gánsteres yakuza o la policía. Descrito por los críticos como un actor que utiliza un estilo de actuación muy inexpresivo o un estilo de cámara que se acerca casi al estancamiento, Kitano a menudo utiliza tomas largas durante las cuales parece que está sucediendo poco, o un montaje que corta inmediatamente a las consecuencias de un evento. Muchas de sus películas expresan una visión sombría del mundo, pero también están llenas de humor y afecto por sus personajes.
Takeshi Kitano nació en Adachi, Tokio , con dos hermanos mayores y una hermana mayor. Su padre trabajaba como pintor de casas, [3] y Kitano reveló que solía vivir como un yakuza , mientras que su madre era una estricta disciplinaria y educadora que trabajaba en una fábrica. [4] En su vecindario de clase trabajadora, los niños admiraban a los jugadores de béisbol y a los yakuza, y muchos de sus vecinos eran estos últimos. [4] Kitano ingresó a la Universidad Meiji y estudió ingeniería, antes de abandonarla a los 19 años. Fue al distrito de Asakusa en 1972 para convertirse en comediante. Mientras trabajaba como operador de ascensor en el club de striptease Asakusa France-za, se convirtió en aprendiz de su comediante Senzaburo Fukami y, finalmente, en el maestro de ceremonias del teatro . [5] [6]
En la década de 1970, formó un dúo de comedia con su amigo Nirō Kaneko (también llamado Kiyoshi Kaneko). Adoptaron los nombres artísticos de Beat Takeshi y Beat Kiyoshi ; juntos se referían a sí mismos como Two Beat (ツービート, Tsū Bīto , a veces romanizado como "Los dos beats") . Este tipo de comedia en dúo, conocida como manzai en Japón, generalmente presenta una gran cantidad de bromas de ida y vuelta a alta velocidad entre los dos intérpretes. Kiyoshi interpretó al hombre serio ( tsukkomi ) contra el hombre divertido ( boke ) de Takeshi . En 1976, actuaron en televisión por primera vez y se convirtieron en un éxito, impulsando su acto al escenario nacional. La razón de su popularidad tuvo mucho que ver con el material de Kitano, que era mucho más atrevido que el manzai tradicional . Los blancos de sus bromas eran a menudo las personas socialmente vulnerables, incluidos los ancianos, los discapacitados, los pobres, los niños, las mujeres, los feos y los estúpidos. Las quejas a la emisora llevaron a la censura de algunos de los chistes de Kitano y a la edición de diálogos ofensivos. Kitano confirmó en una entrevista en vídeo que le prohibieron acceder a los estudios de la NHK durante cinco años por haber exhibido su cuerpo durante un programa cuando estaba totalmente prohibido. [7]
Aunque Two Beat fue uno de los actos más exitosos de su tipo a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Kitano decidió lanzarse en solitario y el dúo se disolvió. Junto con Sanma Akashiya y Tamori , se dice que Kitano es uno de los "tres grandes" comediantes de televisión ( owarai tarento ) de Japón. [8] Algunos elementos autobiográficos relacionados con su carrera manzai se pueden encontrar en su película de 1996 Kids Return . Beat Kiyoshi tiene un pequeño papel en la película de Kitano de 1999 Kikujiro , como "El hombre en la parada de autobús". Kitano también se había convertido en un popular presentador de televisión. Takeshi's Castle fue un programa de juegos presentado por Kitano en la década de 1980, que presentaba concursos físicos de estilo slapstick. Se transmitió años después en los Estados Unidos bajo el título Most Extreme Elimination Challenge , con Takeshi rebautizado como "Vic Romano".
Muchas de las rutinas de Kitano lo involucraban interpretando a un gánster u otros personajes duros. Kitano dijo que después de actuar en clubes de comedia, lo invitaban a beber con los yakuza, quienes le contaban historias sobre los grandes jefes del crimen. [4] Su primer papel importante en una película fue en Merry Christmas, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima (interpretado por un duro sargento de un campo de prisioneros de guerra durante la Segunda Guerra Mundial junto a Tom Conti , Ryuichi Sakamoto y David Bowie ). [3] Kitano dijo que estaba feliz con su actuación y se coló en una proyección de la película para ver cómo el público lo aceptaría como un actor serio en lugar de un comediante. Quedó devastado cuando el público estalló en risas al verlo aparecer en pantalla, pero prometió ceñirse a personajes serios y oscuros en el cine. [4] [9]
En 1986, Kitano trabajó en el videojuego de Family Computer Takeshi no Chōsenjō (traducido como El desafío de Takeshi ), como consultor y diseñador parcial. Fue la primera celebridad japonesa en contribuir activamente al desarrollo de un videojuego y protagonizó varios comerciales promocionando su lanzamiento. Debido a la dificultad del título y la confusa mecánica de juego, se ubicó en primer lugar en el ranking kusoge (juego de mierda) de la revista Famitsu, y a menudo se lo menciona como uno de los peores videojuegos de todos los tiempos. Takeshi no Chōsenjō y su desarrollo fueron más tarde el tema del primer episodio de GameCenter CX , un programa de variedades de videojuegos presentado por el comediante de Osaka Shinya Arino .
En 1988 publicó una autobiografía, Asakusa Kid . [10] También ha publicado varias novelas y otros libros que han sido traducidos al francés. Fue cofundador de la Agencia Office Kitano con Masayuki Mori . [11]
Después de varios otros papeles como actor, en su mayoría cómicos, en 1989 fue elegido para el papel principal en Violent Cop . Cuando el director Kinji Fukasaku renunció por conflictos de programación con Kitano, debido a los compromisos televisivos de Kitano, el distribuidor sugirió que el comediante la dirigiera a su propio ritmo. [4] También reescribió el guion en gran medida, y esto marcó el comienzo de la carrera de Kitano como cineasta.
La segunda película de Kitano como director y la primera como guionista fue Boiling Point ( 3-4X10 de octubre ), estrenada en 1990. [3] Mark Schilling la citó como la película en la que Kitano definió su estilo con tomas largas, movimiento mínimo de cámara, diálogo breve, humor astuto y violencia repentina. [5]
La tercera película de Kitano, A Scene at the Sea , se estrenó en 1991. Sigue a un recolector de basura sordo que está decidido a aprender a surfear después de descubrir una tabla de surf rota. El lado más delicado y romántico de Kitano salió a la luz aquí, junto con su característico enfoque inexpresivo. La película obtuvo numerosas nominaciones y premios, incluida la Mejor Película en los prestigiosos Blue Ribbon Awards . [12] También inició una colaboración de larga duración con el compositor Joe Hisaishi , que duraría hasta 2002.
Aunque Sonatine , de 1993 , no tuvo buenos resultados en Japón, recibió excelentes críticas en Europa cuando se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1993. [ 5] Kitano interpreta a un yakuza de Tokio que es enviado por su jefe a Okinawa para ayudar a poner fin a una guerra de pandillas allí. Está cansado de la vida de gángster, y cuando descubre que toda la misión es una artimaña, recibe lo que viene con los brazos abiertos. Sus cuatro películas se proyectaron en el Festival de Cine de Londres de 1994 .
En agosto de 1994, Kitano sufrió un accidente de moto y sufrió heridas que le provocaron una parálisis parcial del lado derecho de la cara. Como informó Dan Edwards, Kitano dijo más tarde que el accidente fue un "intento de suicidio inconsciente". [13] Kitano hizo Kids Return en 1996, poco después de su recuperación.
El estreno en 1995 de Getting Any? ( Minna Yatteruka! ), que se filmó antes del accidente, mostró a Kitano regresando a sus raíces de comedia. Este conjunto de escenas cómicas al estilo de Airplane!, todas centradas libremente en un personaje tipo Walter Mitty que intenta tener sexo en un automóvil, tuvo poca aclamación en Japón. Gran parte de la película satiriza la cultura popular japonesa, como Ultraman o Godzilla e incluso el personaje Zatoichi que el propio Kitano interpretaría ocho años después. Ese año, Kitano también apareció en la adaptación cinematográfica de Johnny Mnemonic de William Gibson de 1995 , acreditado con el monónimo "Takeshi", [14] aunque su tiempo en pantalla se redujo considerablemente para la versión estadounidense de la película.
Después de su accidente de moto, Kitano se dedicó a la pintura. Sus cuadros han sido publicados en libros, han aparecido en exposiciones en galerías y adornan las portadas de muchos de los álbumes de bandas sonoras de sus películas. Sus cuadros ocuparon un lugar destacado en su película más aclamada por la crítica, Hana-bi , de 1997. Aunque durante años el público más grande de Kitano había sido el público extranjero del cine independiente, Hana-bi consolidó su estatus internacional como uno de los principales cineastas modernos de Japón. Aunque no fue un gran éxito financiero, [15] ganó el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1997. [5] El propio Kitano dijo que no fue hasta que ganó este premio que fue aceptado como un director serio en Japón; antes, sus películas eran vistas como el simple pasatiempo de un comediante famoso. [9]
Entre sus papeles más importantes como actor se encuentran la película Taboo de Nagisa Oshima de 1999 , en la que interpretó al capitán Hijikata Toshizo del Shinsengumi . Kikujiro , estrenada en 1999 y llamada así en honor a su padre, fue una semicomedia en la que Kitano interpretaba a un delincuente sin escrúpulos que termina emparejado con un niño que busca a su madre y vive una serie de desventuras con él.
Presentó Koko ga Hen da yo Nihonjin (traducción al español, ¡Esto no tiene sentido, japoneses! ), un programa de televisión japonés que se transmitió semanalmente desde 1998 hasta 2002, un programa de entrevistas en el que un gran panel de extranjeros de habla japonesa de todo el mundo debaten temas actuales de la sociedad japonesa. Actualmente presenta Unbelievable , que se relanzó en 2001, y el programa de televisión semanal Beat Takeshi's TV Tackle . TV Tackle es una especie de panel de discusión entre artistas y políticos sobre eventos actuales controvertidos. Otro de sus programas es Sekai Marumie TV ("El mundo expuesto"), una colección semanal de varios videoclips interesantes de todo el mundo, a menudo centrados en los aspectos extraños de otros países. En este programa, interpreta a un idiota infantil, insulta a los invitados y, por lo general, aparece con disfraces extraños durante el programa.
Kitano interpretó a un personaje con un nombre similar en el controvertido éxito de taquilla japonés de 2000 Battle Royale , que se desarrolla en un futuro en el que un grupo de adolescentes son seleccionados al azar cada año para eliminarse entre sí en una isla desierta.
Su película Brother (2000 ) fue deliberadamente pensada para ser un éxito en el extranjero. Filmada en Los Ángeles, Kitano interpretó a un yakuza de Tokio depuesto y exiliado que crea un imperio de la droga en Los Ángeles con la ayuda de un gánster local interpretado por Omar Epps . Sin embargo, la película tuvo una tibia respuesta internacional. Aunque en Japón le fue mejor económicamente que Hana-bi . [15] Dolls (2002) tuvo a Kitano dirigiendo pero no protagonizando un drama romántico con tres historias diferentes sobre el amor eterno, y estaba vagamente basada en una obra de bunraku . [5]
Tras la decepcionante respuesta a la película Brother y la película Dolls , Kitano recibió una serie de críticas poco comprensivas de la prensa en los Estados Unidos. Las críticas fueron menos severas en Europa y Asia, aunque muchos comentaristas no fueron tan generosos con sus elogios como lo habían sido con sus películas anteriores. Zatōichi de 2003 , dirigida y protagonizada por Kitano, silenció a muchos de estos disidentes. Con una nueva versión del personaje de la película y serie de televisión de larga duración de Shintaro Katsu , Zatōichi fue el mayor éxito de taquilla de Kitano en Japón, [15] le fue bastante bien en estrenos limitados en todo el mundo y ganó innumerables premios en casa y en el extranjero, incluido el premio León de Plata en el Festival de Cine de Venecia. Kitano reveló que otros se acercaron a él para crear la película y, por lo tanto, difería de sus propias técnicas y siguió el proceso cinematográfico común para complacerlos y hacer una película de puro entretenimiento. [9]
De abril de 2005 a 2008, Kitano fue instructor en la Escuela de Posgrado de Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Tokio .
La película de Kitano, Takeshis', se estrenó en Japón en noviembre de 2005, como la primera entrega de su serie autobiográfica surrealista. A esto le siguió en 2007, su segunda película autobiográfica surrealista Glory to the Filmmaker! (apareciendo como Beat Takeshi), y una tercera en 2008, titulada Achilles and the Tortoise . Entre estas películas, Kitano apareció en varios otros proyectos de televisión y proyectos más pequeños. En 2007 apareció en Dots and Lines (una miniserie de televisión) como Jūtarō Torikai. También en 2007, Kitano apareció en To Each His Own Cinema como el proyeccionista (en el segmento "Rencontre unique") como Beat Takeshi, y en la película para televisión Wada Akiko Satsujin Jiken . En 2008, hizo la voz en off en The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit , para Take-Majin, un monstruo heroico basado en Kitano.
En 2010, la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo de París realizó una exposición individual de sus pinturas e instalaciones. [16] Una sala en el sótano reprodujo un ciclo de 12 horas de su trabajo como presentador de televisión.
La película de Kitano de 2010, Outrage , se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2010. [17] Admitió que intentó algo diferente para Outrage agregando mucho diálogo, dando un paso atrás como personaje principal para hacer una pieza de conjunto y teniendo la sensación de un documental sobre la naturaleza viendo a los personajes matarse entre sí. [18] Una secuela, Outrage Beyond de 2012 , se proyectó en competencia en el 69.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [19] También apareció en la película de 2012 de Yasuo Furuhata, Dearest . [20] En septiembre de 2012, Takeshi Kitano dijo que los productores querían que hiciera una tercera película de Outrage dependiendo de la taquilla. [21] El 7 de marzo de 2013, Minkei News de Hong Kong informó que Kitano ganó el premio al Mejor Director por Outrage Beyond en los 7.º Premios de Cine Asiático en Hong Kong.
El 10 de agosto de 2013, en una entrevista publicada por John Bleasdale, Kitano reveló sus planes actuales para una secuela de Outrage Beyond y un proyecto cinematográfico personal sin título. [22] Como dijo Kitano, "Lo ideal sería que Outrage Beyond se convirtiera en un gran éxito, tan grande que mi productor me permitiera hacer una película que realmente quiero hacer y luego volver a la secuela después de haber hecho la película que realmente quiero hacer". [ cita requerida ]
En septiembre de 2015, se anunció que Kitano contribuiría con su voz y semejanza al personaje Toru Hirose en el videojuego de SEGA Yakuza 6: The Song of Life . [23] Esta colaboración marcó la primera participación de Kitano en la industria de los videojuegos en 30 años desde el lanzamiento de Takeshi no Chōsenjō en 1986 .
Takeshi coprotagonizó la adaptación de acción real del manga Ghost in the Shell , marcando su regreso al cine estadounidense casi veinte años después de Johnny Mnemonic en 1995. [24] Aunque ha expresado su desagrado por el anime y el manga en el pasado, aceptó el papel porque "aunque esta elegante pieza de entretenimiento es totalmente diferente de las películas que he dirigido, pensé que era interesante que Aramaki , el papel que interpreto, sea un personaje que emite una vibra peculiar y, en varios episodios, se establece en el centro de las relaciones de los personajes. Estoy ansioso por ver cómo resulta la película". [25]
En 2017, Kitano lanzó la tercera y última entrega de la exitosa serie Outrage titulada Outrage Coda . [1]
Dejó la oficina de Kitano en 2018 y se afilió a TN Gon [jp]. [11] [26] [27]
La película de samuráis Kubi de Kitano sobre el incidente de Honnō-ji se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2023. [ 28] [29]
Kitano ganó el premio León de Oro en el 54º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1997 por su película Hana-bi . En 2008, en el 30º Festival Internacional de Cine de Moscú , Kitano recibió el Premio a la trayectoria. [30] En marzo de 2010, Kitano fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. [31] El 29 de abril de 2022 recibió el Premio a la trayectoria Golden Mulberry en el 24º Festival Internacional de Cine del Lejano Oriente de Udine 2022, en Italia. [32]
1988–2018.3: Office Kitano Office Kitano Inc. (株式会社オフィス北野, Kabushiki-Gaisha Ofisu Kitano ) es una empresa japonesa de gestión de talentos fundada en febrero de 1988 por Kitano. [11] En marzo de 2018, Kitano dejó Office Kitano para independizarse. [11] Después de esto, la empresa cambió su nombre a TAP el 1 de enero de 2020.
2018.4-: TN Gon. En 2015, Kitano fundó TN Gon (株式会社TN Gon , Kabushiki-Gaisha TN Gon ) . [27]
