Kingsglaive: Final Fantasy XV [a] es una película de fantasía animada japonesa de 2016 dirigida por Takeshi Nozue y escrita por Takashi Hasegawa a partir de una historia de Kazushige Nojima y Saori Itamuro. Desarrollado principalmente por Visual Works, el exclusivo estudio CGI de Square Enix , Kingsglaive se basa en el escenario y la historia del videojuego Final Fantasy XV , que está conectado temáticamente con la subserie Fabula Nova Crystallis . Kingsglaive: Final Fantasy XV se estrenó en cines en julio de 2016 en Japón por Aniplex , y recibió una presentación limitada en cines en agosto en Norteamérica por Stage 6 Films . Las versiones de vídeo doméstico digital y físico se lanzaron tres meses después, en octubre, y la película se incluyó con diferentes ediciones de Final Fantasy XV junto con Brotherhood: Final Fantasy XV .
Kingsglaive transcurre en paralelo con los acontecimientos del comienzo de Final Fantasy XV , centrándose en Regis Lucis Caelum CXIII , el padre del personaje principal Noctis . Los protagonistas principales son Kingsglaive, un cuerpo de combate de élite que comparte los poderes mágicos de Regis y defiende el reino de Lucis y su Cristal del imperio invasor de Niflheim. Ante un conflicto perjudicial y continuo, Regis acepta un armisticio con Niflheim: como parte del tratado de paz, su hijo debe casarse con Lady Lunafreya Nox Fleuret de la provincia imperial de Tenebrae. El tratado resulta ser una artimaña para que Niflheim invada, y el soldado de Kingsglaive Nyx Ulric se ve atrapado con Regis y Lunafreya en una batalla para asegurar el futuro de Lucis. El elenco de voces de la película incluye a Gō Ayano , Shioli Kutsuna y Tsutomu Isobe en japonés; y Aaron Paul , Lena Headey y Sean Bean en inglés.
Kingsglaive se creó como parte de una expansión multimedia planificada de Final Fantasy XV para evitar tener que desarrollar una serie de juegos utilizando el escenario y los personajes. Comenzando la producción en 2014 por el mismo equipo que creó Final Fantasy VII: Advent Children (2005), Kingsglaive utilizó conceptos descartados de la versión original de la historia de Final Fantasy XV , con el objetivo de crear una experiencia autónoma con un dedicado Reparto y trama identificable. Se contrataron varios estudios externos para ayudar a completar el proyecto en el corto tiempo de desarrollo. Su anuncio se retrasó hasta 2016 debido a la revelación anticipada de Final Fantasy XV .
Kingsglaive recaudó 6,55 millones de dólares durante su limitada presentación en cines y ganó otros 4,5 millones de dólares en los Estados Unidos por sus lanzamientos en DVD y Blu-ray. La recepción de la película fue en general negativa, con elogios hacia las imágenes y las actuaciones de los actores principales, mientras que la historia y el elenco secundario fueron ampliamente criticados.
Kingsglaive tiene lugar en el mundo terrestre de Eos, en paralelo a los eventos iniciales de Final Fantasy XV . El reino de Lucis es el hogar de un Cristal mágico, entregado a la humanidad por las deidades del mundo y utilizado por la dinastía gobernante Caelum para defender a Lucis de los invasores a través de una barrera mágica conocida como el Muro. El Cristal se guarda en una cámara especial dentro de la Ciudadela Real, y solo se puede acceder a sus poderes a través del Anillo hereditario de los Lucii. [3] [4] [5] Durante siglos, Lucis ha estado en guerra con el imperio militarista y tecnológicamente avanzado de Niflheim, que ha conquistado a las otras naciones utilizando sus ejércitos Magitek. [4] [6]
La ciudad coronada de Lucis, Insomnia, está protegida de Niflheim por Kingsglaive, un cuerpo de élite formado por inmigrantes de más allá de los límites de la ciudad con quienes el poder del Cristal es compartido por el monarca gobernante Regis Lucis Caelum CXIII . [4] [5] [6] [7] La película comienza con Regis aceptando un tratado de paz con Niflheim: como parte del tratado, Regis debe ceder los territorios alrededor de Insomnia a Niflheim y hacer que su hijo, el príncipe Noctis , se case con Lunafreya Nox Fleuret . ex princesa de Tenebrae. [6] [7] [8]
Durante una visita a Tenebrae, Regis y Noctis, que se está recuperando de una experiencia cercana a la muerte, son objeto de asesinato por parte de Niflheim. Posteriormente, Tenebrae es atacada y, durante la invasión, la reina Sylva es asesinada por el general Glauca de Niflheim. Regis intenta huir con Lunafreya, pero ella decide quedarse con su hermano Ravus ; ambos se convierten en sujetos bajo el gobierno de Niflheim.
Doce años después, Kingsglaive lucha para proteger las fronteras de Lucis de los ataques del ejército Magitek de Niflheim y los Daemons, monstruos antinaturales domesticados para uso militar. Durante una de esas operaciones, Nyx Ulric desafía sus órdenes de retirarse para rescatar a su amigo Libertus de un demonio. Regis, cuya magia impulsa el Muro y se está debilitando debido al avance de la edad, acepta la oferta de paz del Canciller Imperial Ardyn Izunia . Esto provoca discordia entre los Kingsglaive, quienes sienten que Regis está abandonando a sus familias. Dos días antes de que se firme el tratado, Crowe, miembro de Kingsglaive, es enviado en una misión para escoltar a Lunafreya a Altissia para encontrarse con Noctis, pero muere en el camino. Su muerte hace que Libertus abandone Kingsglaive y se una a un grupo de rebeldes de Lucian. En una fiesta dedicada a la firma del tratado, a la que asisten tanto Regis como el emperador de Niflheim, Iedolas Aldercapt , Lunafreya se reúne con Nyx antes de ser secuestrada en secreto por Glauca. Nyx descubre esto y descubre que Niflheim ha estacionado su ejército en las afueras de Insomnia.
Regis acepta desplegar Kingsglaive, aunque su comandante Drautos ha desaparecido. Mientras Nyx logra rescatar a Lunafreya, muchos de los Kingsglaive se vuelven contra él; Nyx, Lunafreya y el líder rebelde Luche Lazarus escapan mientras el barco se desintegra. En la ceremonia de firma del tratado, la delegación de Niflheim lanza un ataque sorpresa y mata al consejo gobernante, mientras su ejército entra destruyendo el Muro con la ayuda de los rebeldes, que posteriormente son masacrados. Lunafreya y Nyx llegan a la Ciudadela justo cuando Regis lucha contra Glauca. Durante la pelea, Glauca corta el Anillo de Lucii de la mano de Regis. Ravus intenta ponerse el Anillo y reclamar su poder, pero este lo rechaza y destruye su brazo antes de que pueda quitárselo. Nyx, Lunafreya y Regis recuperan el Anillo y huyen con Glauca persiguiéndolos. Regis obliga a los dos a seguir sin él, muriendo en la siguiente batalla con Glauca. Aldercapt y Ardyn, después de haber robado con éxito el Cristal, dejan que Insomnia sea destruido por los demonios de Niflheim.
Convocados a la plaza de la ciudad por una llamada de Drautos, Nyx y Lunafreya son acorralados por Luche, quien se revela como el asesino de Crowe. Luche casi mata a Nyx antes de que Lunafreya lo engañe para que se ponga el Anillo, lo que provoca su muerte. Entonces aparece Drautos, pero es atacado por Libertus, quien revela que Drautos es en realidad Glauca. Justo cuando Glauca está a punto de matarlos, Nyx se pone el Anillo. Se enfrenta a los espíritus de los últimos reyes de Lucis; Inicialmente rechazado por no ser de su linaje, su determinación y la amenaza al Cristal los persuaden a permitirle usar su poder a costa de su vida. Después de defenderse de Glauca, Nyx le devuelve el Anillo a Lunafreya antes de entregárselo a Libertus y decirles que huyan. Con el poder prestado del Anillo, enfrenta a Glauca en una batalla titánica por todo Insomnia, animando las estatuas de los gobernantes anteriores de la ciudad, conocidas como la "Vieja Muralla", para combatir a los Demonios de Niflheim. Su lucha termina cuando se acerca el amanecer, con Nyx hiriendo mortalmente a Glauca; Nyx muere poco después como pago por usar el poder del Anillo, deseando que Noctis gobierne bien en el futuro. Posteriormente, Libertus escolta a Lunafreya fuera de la ciudad, pero ella le dice que se quede atrás. Lunafreya luego se va con el Anillo para encontrar a Noctis.
En una escena post-créditos , Noctis y sus compañeros se dirigen a Altissia cuando su coche se avería, lo que lleva a las escenas iniciales de Final Fantasy XV .
Otros personajes incluyen a los distintos miembros del consejo de Kingsglaive y Regis: Banjō Ginga (JP) / John DeMita (EN) como Clarus Amicitia, padre del personaje principal Gladiolus ; Wataru Takagi (JP) / Ben Diskin (EN) como Pelna Khara; y Fuminori Komatsu (JP) / Max Mittelman (EN) como Tredd Furia. [11] [13] Los personajes sordos incluyen a los miembros de Kingsglaive, Sonitus Bellum y Axis Arra. [9] Si bien se produjeron bandas de voz en inglés y japonés, la sincronización de labios para todas las versiones se adaptó al trabajo de voz en inglés. [20] Los actores de voz principales, como Paul, fueron elegidos para que fueran reconocidos y atrajeran a una amplia audiencia, además de sus habilidades de actuación. [21] [22] El casting de voces japonesas siguió un modelo similar, eligiendo actores conocidos para los papeles principales. [23] El casting estuvo a cargo de Rui Kawada, quien también actuó como director general del proyecto. La compartimentación del desarrollo significó que los personajes fueran en su mayoría interpretados por actores diferentes a Final Fantasy XV . [21] Originalmente había planes para que el elenco de voces de la película y el juego se cruzaran, pero fueron descartados. [22] [24]
Kingsglaive: Final Fantasy XV forma parte del " Final Fantasy XV Universe", un proyecto multimedia basado en el videojuego de 2016 Final Fantasy XV que incluye la serie original de animación en red Brotherhood: Final Fantasy XV : la historia de XV , originalmente un spin- El título llamado Final Fantasy Versus XIII era lo suficientemente grande como para haber cubierto varios juegos, pero como el equipo no quería crear ningún juego adicional, decidieron crear medios adicionales. [25] [26] Si bien es similar en estilo al proyecto Compilación de Final Fantasy VII , los medios asociados con Final Fantasy XV llegaron antes del lanzamiento del juego y no después, actuando como una visión del mundo y los personajes. [22] XV y sus medios asociados también mantienen una conexión temática con Fabula Nova Crystallis Final Fantasy , una recopilación de juegos y medios asociados que comparten un mito común y al mismo tiempo cuentan con historias y escenarios desconectados. Aunque está distanciado de la marca Fabula Nova Crystallis con fines de marketing, el mundo de XV todavía utiliza sus mitos y elementos de diseño. [6] [27] [28] [29] [30] Kingsglaive fue diseñado para que no fuera necesario que la gente mirara para entender el juego principal. A pesar de esto, en el juego se incluyeron referencias a los eventos de Kingsglaive . [31] [32] Tras el lanzamiento del juego, el director Hajime Tabata describió a Kingsglaive y Brotherhood como que otorgan una mejor vista del mundo del juego, y agregó que aquellos que solo jugaron el juego podrían notar el contexto faltante. [33]
Kingsglaive fue desarrollado principalmente por Visual Works , una división del desarrollador de Final Fantasy Square Enix dedicada a la creación de escenas CGI. [21] [34] El director fue Takeshi Nozue. La anterior experiencia notable de Nozue con producciones de largometrajes fue la película de 2005 Final Fantasy VII: Advent Children . Si bien había sido codirector de Advent Children , fue director único de Kingsglaive . [35] Hablando sobre su papel, Nozue dijo que se sentía abrumado por tener que responder a tantos productores en un solo proyecto. [36] Tabata actuó como uno de los productores de la película. [37] Si bien se comparó la revelación con Advent Children , se enfatizó que los dos tenían propósitos muy diferentes: mientras que Advent Children fue diseñado para los fanáticos de su título principal Final Fantasy VII (1997), Kingsglaive estaba destinado a ambos posibles jugadores de Final Fantasy. XV y personas nuevas en la serie Final Fantasy , actuando como un punto de entrada a la narrativa de XV . [25] El proyecto también fue mucho mayor en escala que Advent Children , y requirió ayuda de múltiples estudios externos. [35] Nozue comentó más tarde que otro aspecto de Kingsglaive era reforzar las ventas de las plataformas del juego antes de su lanzamiento, con una película que ofrecía un mayor medio para llegar a compradores potenciales. [38] El trabajo de producción de Kingsglaive comenzó tres años antes de su lanzamiento, y su desarrollo completo comenzó en 2014 después de un largo período de trabajo preparatorio. A partir de ese momento, la producción duró aproximadamente dos años y medio. [21] [39] [40]
Para poder gestionar la producción en el poco tiempo disponible, el desarrollo de la película se dividió en tres fases, cada una de las cuales se dedicó a una parte particular del proceso de producción y estuvo a cargo de un director de unidad diferente que respondía a Nozue. La película pasó por múltiples fases de prueba y error hasta que se solidificó el producto final. [21] Kingsglaive se mantuvo en secreto hasta 2016, cuando estaba a punto de completarse, ya que los desarrolladores sintieron que habían anunciado su videojuego principal demasiado pronto. [35] Para permanecer cerca del desarrollo de Final Fantasy XV , el personal principal de Kingsglaive se trasladó de Visual Works a Business Division 2, el departamento de Square Enix responsable del desarrollo del juego. Esto fue parte de un cambio general en los métodos de desarrollo cuando el juego pasó de ser un spin-off a una entrada principal. [34]
Además del personal de Advent Children , participaron empresas occidentales de juegos y producción cinematográfica: Digic Pictures , que había trabajado en los gráficos de la serie Assassin's Creed ; e Image Engine , que había trabajado en múltiples películas, entre ellas Jurassic World (2015) y la serie de televisión Juego de Tronos . [41] Según Nozue, alrededor de 50 empresas diferentes participaron en la producción de la película: entre ellas se encontraba la empresa europea Puppetworks Animation Studio. [21] [42] Este enfoque no era convencional en Japón y fue la primera colaboración importante realizada por Square Enix para proyectos CGI. [36] El equipo interno se estimó en 50 personas. La cooperación de estudios extranjeros permitió que el trabajo en la película pudiera continuar de forma continua. Sin esta ayuda externa, Nozue estimó que habrían necesitado una plantilla de quinientas personas para completar la película en el plazo previsto. [41] Según Nozue, la película estaba sólo a medio terminar dos meses y medio antes de su estreno previsto, y se necesitó un gran esfuerzo por parte de todos los estudios involucrados para completarla a tiempo. Nozue atribuyó la gran cantidad de estudios extranjeros útiles a su gusto común por la franquicia Final Fantasy . [36]
La historia de Kingsglaive se basó en una parte de la apertura original de Final Fantasy XV , que habría mostrado la invasión de Insomnia por parte del ejército de Niflheim. Esto tuvo que ser eliminado del juego debido a preocupaciones sobre el volumen de contenido, pero como el equipo aún quería mostrar este evento, lo incorporaron a la trama de Kingsglaive . [43] Para garantizar una conexión entre la película y el juego, ambos proyectos utilizaron el mismo guión compartido como núcleo. [44] Ese guión fue escrito por Saori Itamuro basado en un borrador de Kazushige Nojima . [45] El equipo también quería una experiencia cinematográfica adecuada que atrajera a una gran audiencia, por lo que contrataron a un guionista profesional, Takashi Hasegawa, para crear un guión cinematográfico completo. [23] [37] [41] Nozue describió la mayor parte del trabajo de Hasegawa como el de un guionista , y pasó un mes y medio modificando el guión creado por el equipo de Final Fantasy . [36]
La empresa Hydra Entertainment, con sede en Los Ángeles, ayudó con la creación del guión junto con Hasegawa, además de la asistencia en la escritura del personal de Hollywood. [21] [40] La historia fue diseñada para complementar y preparar el escenario para los eventos de XV sin revelar elementos importantes de la trama del juego. [40] La película fue creada para una audiencia principalmente inglesa, y la traducción del guión estuvo a cargo del equipo de localización interno de Square Enix. [21] La narrativa se dividió en tres actos, y la producción del elemento CGI de cada acto finalizó antes de comenzar a trabajar en el siguiente. Esto significó que se realizaron ajustes de última hora hasta el final de la producción. [36] Como muchos miembros del equipo eran fanáticos de Final Fantasy , se incluyeron frecuentes referencias nostálgicas a entradas anteriores de la serie. [32]
El tema central de la historia general de Final Fantasy XV fue el vínculo entre padre e hijo: Kingsglaive representó el tema desde el punto de vista del padre Regis. [41] Según Nozue, otro elemento clave durante el primer segmento de la película fue mostrar cómo la sociedad mundial ve las responsabilidades de Regis, junto con las emociones involucradas en ese papel. [32] El objetivo principal de los personajes de la película era retratarlos como personas normales con defectos de carácter, en lugar de superhéroes mágicos. [46] Nyx era un personaje original creado para la película sin conexión con los eventos del juego, destinado a actuar como un medio para la audiencia más amplia a la que se dirigía Kingsglaive . [25] Nyx también proporcionó un medio para los temas de la historia que rodean cuestiones de inmigración, lo que a su vez acercó a la audiencia al elenco principal. [46] Si bien Nyx era original, varios personajes clave del juego desempeñaron papeles destacados, particularmente Regis, Lunafreya y Ardyn. [25] Lunafreya fue destacada como la "piedra angular" que conecta el juego, la película y la serie de anime Brotherhood . [47] Si bien su papel en la película no fue activo, su fuerza se transmitió a través de su devoción resuelta a sus objetivos. [46]
Antes de la producción completa, el equipo creó una demostración técnica en 2012 para probar la creación y el movimiento de modelos y entornos muy detallados. Esta demostración técnica se tituló Agni's Philosophy , que también sirvió como demostración de prueba para el motor Luminous Studio que se usaría para Final Fantasy XV . [48] [49] [50] Los diseños y modelados de personajes fueron supervisados por la División de Negocios 2; El equipo estaba dirigido por Kazuaki Iwasawa, el supervisor del modelo de personajes. [51] El cabello del personaje Crowe se basó en el peinado de la protagonista femenina principal de La filosofía de Agni . [48] Los peinados de Crowe y Lunafreya se modelaron primero usando una peluca de maniquí real para garantizar que pudieran manejarse. Sus pelucas completamente renderizadas estaban compuestas por tres mil curvas cada una, mil más de lo estimado originalmente. [51]
Los movimientos corporales y faciales de los personajes se registraron mediante captura de movimiento : estos incluyeron la captura de figuras estáticas para segmentos de diálogo y captura de cuerpo completo para secuencias de acción. [52] Los actores de movimiento proporcionaron la base para la apariencia de sus personajes: los actores fueron elegidos en función de qué tan bien encajaban con la visión del personal sobre los personajes. Las expresiones faciales de los actores en movimiento fueron capturadas usando una plataforma especial montada en la cabeza que el equipo había desarrollado previamente para la demostración técnica de 2012. Cuando se estaban creando los diseños de los personajes, Nozue necesitaba consultar periódicamente a estilistas profesionales para asegurarse de que los peinados elegidos para los personajes fueran factibles en la vida real. [21] Para los personajes que aparecieron en el juego, el equipo intentó mantener sus rasgos faciales lo más cerca posible de su contraparte en el juego. [40] Al igual que con otras películas CGI japonesas que buscaban un tono realista, el equipo se basó en la fotogrametría y un extenso proceso de escaneo 3D combinado con captura de movimiento. La ropa de los personajes se creó de manera similar a la ropa de la vida real, con una serie de variaciones de diseño diferentes que se probaron utilizando recortes de papel. [51] Algo con lo que lucharon tanto el personal interno como el externo fue hacer que los movimientos de los personajes fueran realistas sin ser simétricos; el mayor ejemplo fue la necesidad de Libertus de caminar con muletas durante gran parte de la película, lo que cambió el equilibrio de su peso y la velocidad de movimiento. [53]
Insomnia, la capital de Lucis, se basaba en general en ciudades internacionales, mientras que su núcleo se basaba en Tokio: se agregaron elementos occidentales debido a las críticas de los fanáticos de que Insomnia era demasiado similar a Tokio durante las primeras etapas del juego. El diseño de las aeronaves Niflheim era una versión actualizada de los de los primeros días del desarrollo de Final Fantasy XV , cuando se conocía como Versus XIII . [48] Regis fue ampliamente rediseñado para la película, lo que a su vez alteró su apariencia en el juego. Inicialmente creado con una apariencia más joven, el equipo quería que tuviera un aire regio adecuado para que tuviera presencia en Kingsglaive , por lo que envejecieron significativamente al personaje y crearon un contexto basado en la historia para el cambio. [25] El tema general del universo XV era "una fantasía basada en la realidad": para reforzar esto, Square Enix colaboró con Audi en una versión personalizada de su modelo Audi R8 como transporte personal de la familia real, e incluyó referencias a personajes reales. marcas y empresas mundiales como Japan Airlines . [8] [23] [25] La mayoría de los accesorios individuales de la película, como el automóvil, las dagas de Nyx, los robots de Niflheim y el Anillo de Lucii, se crearon y renderizaron antes de que comenzara la producción principal. [51]
La iluminación y su efecto en la piel de los personajes fueron de particular importancia para el equipo de Business Division 2, con mucho trabajo para garantizar que el sombreado y la transparencia encajaran con la posición de cada personaje en una escena en relación con su iluminación. [53] Inicialmente, la previsualización se iba a realizar completamente internamente, pero el equipo finalmente decidió contratar a The Third Floor, una empresa externa especializada en previsualización. El Tercer Piso acabó asumiendo alrededor del 40% de la obra. También se suponía que la animación se realizaría internamente utilizando el software V-Ray , pero al equipo le resultó difícil adaptar el software a sus necesidades. Como Nozue quería utilizar la experiencia y la tecnología de Visual Works para crear Kingsglaive , decidieron traer ayuda externa dedicada y experimentada para manejar V-Ray. Esto resultó en la cooperación con Digic Pictures, que incluía a antiguos empleados de la sucursal norteamericana de Square Enix y estaban altamente capacitados en la creación de escenas de alta calidad. [21] Para elementos ambientales procedimentales, como la caída de escombros, utilizaron el software de animación Houdini . [48]
La música de la película fue compuesta por John R. Graham , con el tema principal de Yoko Shimomura , el compositor de Final Fantasy XV . [22] [37] Nozue describió la partitura de Kingsglaive como "Shimomura se encuentra con Hollywood". Este efecto fue reforzado por el trabajo de Graham. [22] Según Graham, Nozue quería una partitura musical compleja. Los armónicos y los temas cambian a lo largo de la partitura para crear una atmósfera ambigua y una sensación de tragedia y pérdida inminentes. [52] Graham se incorporó para crear una partitura que llenara el mundo de la película y actuara como contrapeso a la música de Shimomura del juego, que se incorporó a la partitura general. Debido a los temas y eventos de Kingsglaive , Graham necesitaba que su música reflejara el peso, las contradicciones y las perspectivas cambiantes "claras y oscuras" de los personajes y lugares. Para lograrlo, utilizó una combinación de orquesta en vivo y elementos electrónicos. Escribió más de 100 minutos de música. [54] La grabación se realizó en Nashville utilizando una orquesta sinfónica. [52] La banda sonora se lanzó como un álbum de dos discos el 7 de septiembre de 2016. [55]
Kingsglaive se anunció por primera vez en marzo de 2016 en "Uncovered: Final Fantasy XV ", un evento de medios dedicado al juego. Su lanzamiento estuvo a cargo del editor Square Enix y el distribuidor Sony Pictures Home Entertainment . [38] [56] En ese momento, no se anunció ningún estreno en cines para Occidente, [56] hasta más tarde en junio, cuando se reveló que Kingsglaive recibiría un estreno en cines limitado en América del Norte, a partir del 19 de agosto; su estreno en cines estuvo a cargo de Stage 6 Films con Vertical Entertainment y Square Enix. [57] Se anunció una duración adicional de una semana para algunas áreas. [58] Le Grand Rex fue el anfitrión del estreno francés de Kingsglaive el 15 de septiembre. [59] Kingsglaive se estrenó en los cines japoneses a través de Aniplex el 9 de julio, donde los fanáticos del primer día recibieron postales exclusivas de Lunafreya. Los boletos salieron a la venta el 23 de abril. [60] Antes de su estreno en cines, se emitió en Japón un especial de televisión titulado "XV Universe Report", que presentaba información detrás de escena y entrevistas sobre Final Fantasy XV y sus medios asociados. [61]
Kingsglaive se incluyó en Blu-ray en la "Deluxe Edition" y la "Ultimate Collector's Edition" de Final Fantasy XV , que se lanzaron en todo el mundo el 29 de noviembre de 2016. [8] La película también se incluyó en la " Final Fantasy XV Film Collection ". ", una caja que incluye Final Fantasy XV y Brotherhood . [62] La versión digital de la película se lanzó en servicios de transmisión y descarga el 30 de agosto; las versiones independientes en Blu-ray y DVD se lanzaron el 4 de octubre. Se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 30 de marzo de 2021. [63]
La película se estrenó en Japón en el décimo lugar, vendiendo 22.818 entradas por un total de ¥35.516.460 (345.507 dólares) en dos días. [64] Hasta el 20 de julio, se habían vendido más de 70.000 entradas, con un total bruto de más de 105 millones de yenes en Japón (907.524 dólares). [1] Sus elevadas recaudaciones se atribuyeron al boca a boca positivo tras el lanzamiento inicial. [65] Durante los estrenos de su edición limitada en los Estados Unidos, la película recaudó otros 190.000 dólares. [58] Finalmente recaudó 269.980 dólares en la región. [2] Tras su estreno en China en marzo de 2017, la película entró en el puesto número 4 entre las películas más taquilleras de esa semana, siendo el nuevo estreno con mayor recaudación con 3,90 millones de dólares. [66] La película recaudó 4,2 millones de dólares en China. [67] Su total bruto mundial alcanzó más de $ 6,4 millones en abril de 2017. [2] Los lanzamientos de videos domésticos de Kingsglaive estuvieron entre los 20 lanzamientos de DVD y Blu-ray más vendidos en octubre de 2016. [68] Los dos lanzamientos alcanzaron un total bruto combinado de $ 4,549,411 en los Estados Unidos. [2]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 12%, basado en 17 reseñas, con una calificación promedio de 4,79/10. [69] En Metacritic , que asigna un promedio ponderado a las críticas, la película tiene una puntuación de 35 sobre 100, basada en 10 críticas, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [70] Los críticos fueron en general negativos sobre la película, aunque la opinión popular dio una respuesta más positiva. [58]
Christian Holub de Entertainment Weekly le dio a la película una puntuación de C+, describiéndola como una escena larga para los fanáticos del juego en lugar de algo equivalente a la reciente adaptación cinematográfica de Warcraft : dijo que las imágenes "ofrecen una inmersión profunda en Uncanny Valley". ", y elogió los esfuerzos de los actores principales con un guión que encontró débil. [71] Meghan Sullivan, que escribe para IGN , le dio a la película una puntuación de 6/10, calificándola de "hermosa", y elogió el diseño de personajes a pesar de algunos problemas con las expresiones faciales realistas, y encontró que la historia estaba empantanada por los elementos políticos. cuando el lado de la acción y la trama centrada en Kingsglaive funcionaron. Por el contrario, calificó el trabajo de voz como "sólido", diciendo que los protagonistas dieron vida a sus personajes e impidieron que el guión sonara demasiado ridículo mientras que el elenco de apoyo era más débil en general. Ella resumió Kingsglaive como "una película muy hermosa y muy confusa". [72] Andrew Barker de Variety cuestionó con frecuencia si Kingsglaive podría contar como una película, ya que a menudo sentía como si estuviera viendo un video de juego grabado, elogiando las imágenes y, en general, criticando la trama por ser apresurada y demasiado llena de personajes desechables. [73] Matt Kamen de Wired le dio a la película una puntuación de 5/10. Elogió mucho las imágenes de la película y se mostró positivo sobre las actuaciones de los actores principales y las escenas de acción. Sus críticas se dirigieron a su pobre representación de los personajes femeninos, calificó la narrativa confusa y consideró que se centraba demasiado en preparar los eventos de Final Fantasy XV . Su sentimiento principal era que, si bien era prometedor, se basaba demasiado en los estereotipos de los personajes y la construcción del mundo, calificándolo de "una porción magnífica pero sobrecargada de fanservice". [74]
A Aoife Wilson de Eurogamer le resultó difícil precisar por qué había disfrutado la película, ya que la encontró "inflada y mal hecha", y terminó diciendo que, a pesar de sus defectos, se sentía como parte de la franquicia Final Fantasy . Nuevamente elogió las imágenes, pero encontró que el diálogo era el punto más débil de la película a pesar de los esfuerzos de los actores principales. Ella resumió a Kingsglaive diciendo que "como material promocional de dos horas para un juego, funciona". [75] Scott Clay de RPGFan dijo que ver la película era una necesidad para comprender completamente el mundo de Final Fantasy XV , y la elogió por sus imágenes y escenas de acción, aunque señaló que probablemente había mejores películas de acción disponibles. Sintió que Kingsglaive logró involucrarlo en la historia de XV , diciendo que "no era una obra maestra - de hecho, no está ni cerca de una - pero hace su trabajo muy bien al establecer lo que potencialmente podría ser una historia muy interesante". [76] Ashley Oh, de Polygon , se perdió el desarrollo del personaje que generalmente se ve en los juegos de Final Fantasy , aunque el elenco hizo lo mejor que pudo con el guión, y aunque ella encontró las imágenes "asombrosamente hermosas" y disfrutó de las referencias a otros títulos de Final Fantasy. , encontró la historia "muy débil". También criticó la falta de personajes femeninos fuertes, algo que había sido una característica destacada en títulos anteriores de Final Fantasy . [77] En contraste con la mayoría de los críticos, Anthony John Agnello de GamesRadar le dio a la película cinco de cinco estrellas, calificándola de "una combinación experta de construcción de mundos, humanidad y la extrañeza mágica de Final Fantasy " y elogiándola por equilibrar su escenario para Final Fantasy XV con la creación de una experiencia identificable, además de elogiar sus imágenes y personajes identificables. [78] Alexa Ray Corriea de GameSpot también fue bastante positiva: si bien señaló que no era una película coherente en sí misma, sintió que era un primer paso de Square Enix para recuperar la confianza de los fanáticos después de pasos en falso anteriores. En general, disfrutó la historia a pesar de algunos elementos artificiales, y elogió unánimemente las imágenes más íntimas y a gran escala. [79]