Karl August Leopold Böhm (28 de agosto de 1894 - 14 de agosto de 1981) fue un director de orquesta austríaco . Fue conocido por sus interpretaciones de la música de Mozart , Wagner y Richard Strauss .
Karl Böhm nació en Graz , Estiria , Austria. Hijo de un abogado, estudió Derecho y se doctoró en esta materia antes de ingresar en el conservatorio de música de su ciudad natal, Graz. [1] Más tarde se matriculó en el Conservatorio de Viena , donde estudió con Eusebius Mandyczewski , amigo de Johannes Brahms . [1]
En 1917, Böhm se convirtió en asistente de ensayos en su ciudad natal, haciendo su debut como director en Der Trompeter von Säckingen de Viktor Nessler en 1917. [1] Se convirtió en el director asistente de música en 1919, y al año siguiente, en el director principal. Por recomendación de Karl Muck , Bruno Walter lo contrató en la Ópera Estatal de Baviera , Múnich en 1921. [2] Una de sus primeras asignaciones aquí fue Die Entführung aus dem Serail de Mozart , con un elenco que incluía a Maria Ivogün , Paul Bender y Richard Tauber . [3] En 1927, Böhm fue nombrado director musical jefe en Darmstadt . En 1931, fue designado para el mismo puesto en la Ópera Estatal de Hamburgo , cargo que ocupó hasta 1934. [2]
En 1933, Böhm dirigió por primera vez en Viena Tristán e Isolda de Wagner. En 1934, sucedió a Fritz Busch , que se había exiliado, como director de la Ópera Semper de Dresde , permaneciendo allí hasta 1942. Este fue un período importante para él, en el que dirigió las primeras representaciones de obras de Richard Strauss : La mujer sucia (1935) y Dafne (1938), que le está dedicada. [2] También dirigió las primeras representaciones de Romeo y Julia (1940) y La reina del zauber (1942) de Heinrich Sutermeister , y el Concierto para trompa n.º 2 de Strauss (1943).
Böhm apareció por primera vez en el Festival de Salzburgo en 1938, [2] dirigiendo Don Giovanni , y a partir de entonces se convirtió en director invitado permanente. Consiguió un puesto de alto nivel en la Ópera Estatal de Viena en 1943, llegando a ser director musical. Con motivo del 80º cumpleaños de Richard Strauss, el 11 de junio de 1944, dirigió la representación de Ariadne auf Naxos en la Ópera Estatal de Viena .
Después de haber cumplido dos años de prohibición de desnazificación de posguerra , Böhm dirigió Don Giovanni en La Scala de Milán (1948) y dio una actuación como invitado en París con la compañía de la Ópera Estatal de Viena (1949). De 1950 a 1953 dirigió la temporada alemana en el Teatro Colón de Buenos Aires , y dirigió la primera representación en español de Wozzeck de Alban Berg , traducida para la ocasión. En 1953 fue responsable de la primera representación de la obra de Gottfried von Einem Der Prozess . De 1954 a 1956 dirigió la Ópera Estatal de Viena en su sede reconstruida. Además, reanudó sus vínculos de posguerra en Dresde , en la Staatskapelle.
En 1957, Böhm hizo su debut con la Metropolitan Opera de Nueva York, dirigiendo Don Giovanni , y rápidamente se convirtió en uno de los directores favoritos de la gestión de Rudolf Bing en el Met, dirigiendo 262 actuaciones allí, incluidos los estrenos del Met de Wozzeck , Ariadne auf Naxos y Die Frau ohne Schatten , que fue el primer gran éxito en la nueva casa del Met en el Lincoln Center en 1966. Böhm dirigió muchas otras nuevas producciones importantes en Nueva York, incluyendo Fidelio para el bicentenario de Beethoven de 1970, Tristan und Isolde (incluida la presentación debut en el Met de Birgit Nilsson en 1959), Lohengrin , Otello , Der Rosenkavalier , Salomé y Elektra . Su repertorio allí también incluyó Le nozze di Figaro , Parsifal , Der fliegende Holländer , Die Walküre y Die Meistersinger von Nürnberg .
Böhm debutó en el Festival de Bayreuth en 1962 con Tristán e Isolda , que dirigió hasta 1970. En 1964, dirigió allí Los maestros cantores de Núremberg de Wagner, y de 1965 a 1967 el ciclo El anillo del nibelungo del compositor , que fue la última producción de Wieland Wagner . Su dirección wagneriana dividió la opinión; El productor de grabación John Culshaw escribió que la Walküre de Böhm de 1966 "fue dirigida con una indiferencia pasmosa, como si el director no pudiera esperar a regresar a Salzburgo o donde fuera que fuera para su siguiente compromiso", [4] pero el Grove's Dictionary of Music and Musicians elogia las interpretaciones de Böhm en Bayreuth por "mostrar finamente sus cualidades". [1] The Times adoptó una visión intermedia, encontrando a su Wagner "ligero y positivo" pero "algo reacio a dejar que el drama encuentre todo su peso y profundidad". [2] Las interpretaciones de El anillo y Tristán se grabaron en vivo y se emitieron en disco. En 1971 dirigió El holandés errante de Wagner en Bayreuth.
En su vida adulta, comenzó a trabajar como director invitado con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en una actuación en 1973 en el Festival de Salzburgo. [5] Se realizaron varias grabaciones con la orquesta para Deutsche Grammophon . Böhm recibió el título de presidente de la LSO, que mantuvo hasta su muerte. Dirigió dos veces en la Royal Opera House, Covent Garden en la década de 1970: Le nozze di Figaro en 1977 y Così fan tutte en 1979. [6]
Böhm murió en Salzburgo , a los 86 años. Dirigió los estrenos de las últimas obras de Strauss, Die schweigsame Frau (1935) y Daphne (1938), de las que es dedicatario, grabó todas las óperas principales (pero a menudo hizo cortes en las partituras) y reactivó regularmente las óperas de Strauss con elencos fuertes durante sus estancias en Viena y Dresde, así como en el Festival de Salzburgo.
Böhm fue elogiado por sus interpretaciones rítmicamente robustas de las óperas y sinfonías de Mozart , y en la década de 1960 se le encomendó la grabación de todas las sinfonías de Mozart con la Filarmónica de Berlín . Su enfoque enérgico y directo de Wagner ganó adeptos, al igual que sus lecturas de las sinfonías de Brahms , Bruckner y Schubert . Sus grabaciones completas de las sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de Viena en 1971 también fueron muy valoradas. En un frente menos común, defendió y grabó las óperas de vanguardia de Alban Berg Wozzeck y Lulu antes de que se afianzaran en el repertorio estándar. Böhm mencionó en las notas a sus grabaciones de estas obras que él y Berg discutieron las orquestaciones, lo que llevó a cambios en la partitura (como había hecho de manera similar, anteriormente, con Richard Strauss). Fue descrito por un crítico como uno de los mejores directores del siglo XX. [7] Grove dice de él:
Mozart, Wagner y Richard Strauss son los compositores con los que su nombre está más estrechamente asociado, seguidos de Haydn, Beethoven, Schubert, Bruckner, Brahms y Berg. El enfoque musical de Böhm, expresado en gestos estrictamente funcionales, era directo, fresco, enérgico y autoritario, evitando toques de sentimentalismo romántico o manierismos virtuosos autocomplacientes... Fue ampliamente admirado por su hábil equilibrio y mezcla de sonidos, su sentido del tempo estable y su sentido de la tensión dramática. [1]
Recibió dos títulos exclusivos: " Ehrendirigent " de la Filarmónica de Viena y " Generalmusikdirektor " de Austria. [1] Fue ampliamente celebrado en su 80 cumpleaños diez años más tarde; su colega Herbert von Karajan le regaló un reloj para marcar esa ocasión.
Böhm estuvo casado con la soprano Thea Linhard. [2] Su hijo Karlheinz Böhm fue un actor de éxito. [8]
Aunque Böhm nunca se unió al partido nazi, en público y en privado expresó continuamente su firme apoyo a Hitler y su régimen. No se sabe con certeza hasta qué punto esto era una cuestión de convicción y no de arribismo y es objeto de mucha especulación. El hijo de Böhm sostuvo que a su padre le advirtieron que si desertaba de la Alemania nazi, todos los miembros de su familia serían enviados a un campo de concentración, [9] pero el apoyo de Böhm a los nazis fue anterior a su ascenso al poder. [10] El historiador Michael H. Kater registra que mientras Böhm era director musical en Dresde (1934-43) "pronunció una retórica que glorificaba al régimen nazi y sus objetivos culturales". [11] Kater clasifica a Böhm en ese grupo de artistas en los que "también encontramos elementos conflictivos de resistencia, adaptación y servicio al régimen, de modo que al final no se los puede pintar definitivamente como nazis o no nazis". [11] Kater también sostiene que el traslado de Böhm a la Ópera de Dresde en 1934, donde reemplazó a Fritz Busch después del despido "por motivos políticos" de este último por las autoridades nazis, es una prueba del "oportunismo arribista extremo a expensas de la moralidad personal" de Böhm y fue facilitado directamente por Hitler, quien obtuvo una liberación temprana para Böhm de su contrato anterior. [11] Kater contrasta esta conducta con la elección de repertorio "estéticamente impecable y a veces políticamente atrevida" de Böhm, y sus colaboraciones con directores y diseñadores antinazis, que "podrían haber sido interpretadas por los enemigos del régimen nazi como un valiente intento de preservar el principio de la libertad artística". [11] En 2015, el Festival de Salzburgo anunció que colocaría una placa en su vestíbulo de refrescos Karl Böhm (Karl-Böhm-Saal) reconociendo la complicidad del director con la Alemania nazi: "Böhm fue un beneficiario del Tercer Reich y utilizó su sistema para avanzar en su carrera. Su ascenso se vio facilitado por la expulsión de colegas judíos y políticamente desfavorecidos". [n 1]
Los premios de Böhm incluyen: 1943: Cruz al Mérito de Guerra , 2.ª clase sin espadas ( Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter ); 1959: Gran Condecoración de Honor en Plata por Servicios a la República de Austria ; [13] 1960: Gran Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania ( Großes Verdienstkreuz ); 1964: Anillo Honorario de Viena; 1967: Premio de Arte de Berlín ; 1970: Cruz Austriaca de Honor para la Ciencia y el Arte ; [14] 1976: Comandante de la Legión de Honor ; Anillo Honorario de Estiria; y 2012: Salón de la Fama de la Revista Gramophone [15]