Richard Strauss compuso su Concierto para trompa n.º 2 en mi bemol mayor ( TrV 283) mientras vivía en Viena en 1942. La obra se estrenó en 1943 en el Festival de Salzburgo y se grabó en 1944, ambas con el trompa solista Gottfried von Freiberg . La partitura fue publicada por Boosey & Hawkes de Londres en 1950. Fue retomada y popularizada por el trompetista británico Dennis Brain . Desde entonces se ha convertido en el concierto para trompa más interpretado y grabado del siglo XX. [ cita requerida ]
El estreno de la ópera Capriccio de Strauss se produjo el 28 de octubre de 1942. Strauss escribió: «El trabajo de mi vida ha concluido con Capriccio . Las notas que garabateo ahora no tienen relación con la historia musical». [1] Un par de días después, se dirigió a Viena, donde permanecería durante más de seis meses. [2] El concierto para trompa parece haber sido escrito muy rápidamente: su cuaderno de notas indica que el borrador se terminó el 11 de noviembre y la partitura final dos semanas después, el 28 (añadió una nota al final: «En la hermosa casa de Viena»). La partitura autógrafa indica que está dedicada «A la memoria de mi padre», aunque esto no llegó a aparecer en la versión publicada. La velocidad de la composición puede reflejar que llevaba tiempo pensando en ello, ya que el principal trompista de Múnich, el profesor Josef Suttner, le había pedido años antes que escribiera un segundo concierto. [3] Strauss también mencionó el segundo concierto en una lista de programa escrita en 1941. [4] [5]
Desde que terminó la Sinfonía alpina en 1915 hasta 1942, Strauss se dedicó casi por completo a las obras operísticas, sin obras orquestales sustanciales. Las pocas obras orquestales de este período incluyen el ballet Schlagobers (1922), las dos Suites Couperin (la Suite de danza de 1923 y el Divertimento de 1941 ) y la Música de festival japonesa (1940). El Segundo concierto para trompa fue el primero de una serie de obras tardías a las que a menudo se hace referencia como su Verano indio , que incluyen Metamorphosen , su Concierto para oboe , el Dúo concertino para clarinete y fagot , terminando con sus Cuatro últimas canciones escritas justo antes de su muerte en 1949. No dio número de opus a ninguna de estas obras tardías y ninguna fue publicada durante su vida.
La familia Strauss no estaba en una buena situación a finales de 1942. Su esposa Pauline había desarrollado problemas de visión, mientras que Richard contrajo una gripe grave. [6] La seguridad de su nuera judía Alice y sus nietos seguía siendo precaria: parte de la razón para permanecer en Viena era la protección proporcionada por el gobernador nazi de Viena, Baldur von Schirach , que era un gran admirador de Strauss y su música. Las deportaciones masivas de judíos comenzaron en 1941. En el verano de 1942, Strauss se había involucrado en los intentos infructuosos de su hijo Franz y Alice de ayudar a sus familiares a emigrar a Suiza. El propio Strauss visitó el campo de concentración de Theresienstadt, donde saludó a los guardias de las SS con las palabras "Soy el compositor Richard Strauss" y fue enviado fuera sin poder ver a los familiares de Alice que estaban encarcelados allí (26 de los familiares judíos de Alice morirían antes del final de la guerra). [7] Norman Del Mar escribió en 1972: "Es realmente difícil creer que este sea el trabajo de un anciano deprimido que vive con miedo a la desgracia de las autoridades de un país asediado por la guerra, tan ligero y despreocupado fue el estilo que captó". [8] Claramente, componer le proporcionó un escape de la incertidumbre y los horrores que se desarrollaban a su alrededor. También reflejaba su estética de que el arte y la cultura eran el logro humano más alto que trascendía la historia. En 1900 había puesto música a la canción de Uhland " Des Dichters Abendgang " (El paseo vespertino del poeta), que expresaba esta visión de que "Cuando las nubes oscuras descienden... llevas dentro de ti la bendición de la canción. La luz, que viste allí, brilla suavemente sobre ti en los senderos oscuros".
El estreno se realizó en el Festival de Salzburgo el 11 de agosto de 1943 con el trompista Gottfried von Freiberg como solista y Karl Böhm dirigiendo la Filarmónica de Viena . [9] La misma combinación lo grabó poco después. El propio Richard Strauss no estuvo presente en el estreno, pero había estado en el festival antes y se fue el 9 de agosto después de dirigir algunos conciertos exclusivamente de Mozart para regresar a su casa en Garmisch . Sin embargo, había trabajado con Böhm y Gottfried durante su estadía: el manuscrito autógrafo firmado utilizado para el estreno está fechado el 8 de agosto. El concierto se interpretó por segunda vez el 26 de mayo de 1944, con la trompa tocada por Max Zimolong y Karl Elmendorff dirigiendo la Staatskapelle Dresden . [10] El trompista británico Dennis Brain lo interpretó con la Filarmónica de Viena en 1948, y luego lo grabó con la Orquesta Filarmónica dirigida por Wolfgang Sawallisch . El estreno en Estados Unidos se produjo el 8 de octubre de 1948 con el solista Anthony Miranda y la Little Orchestra of New York dirigida por Thomas Sherman, y un año después en el Tanglewood con James Stagliano al corno y la Boston Symphony Orchestra dirigida por Eleazar de Carvalho . El concierto se convirtió en el más interpretado de los conciertos para corno del siglo XX (fue interpretado dos veces en las finales del concurso BBC Young Musician , en 1988 por el ganador David Pyatt y en 2016 por el subcampeón Ben Goldscheider).
El concierto está escrito en un estilo conservador que recuerda al mundo musical de su adolescencia, representado por su primer concierto para trompa , que se completó en 1883. Strauss sigue la típica estructura rápida-lenta-rápida de los conciertos clásicos, con tres movimientos en mi bemol mayor, la bemol mayor y mi bemol mayor.
Juergen May escribe:
Sin embargo, hay formas melódicas, sucesiones armónicas y características rítmicas “straussianas” que revelan la identidad de su creador. El compositor mira hacia una estética pasada desde la perspectiva de alguien que ha vivido los cambios de paradigma de los siglos XIX y XX. En ese sentido, se podría decir que la obra es posmoderna. [11]
Norman Del Mar escribió que "...la pieza se había convertido en un éxito singular de principio a fin. Es la libertad y originalidad de la forma, especialmente en el allegro inicial, lo que revela al experimentado maestro en comparación con el primer concierto". Si bien los movimientos externos son virtuosos, el movimiento intermedio es una "miniatura de hermosas proporciones y particularmente bien concebida como una relajación para el solista entre los exigentes movimientos externos". [12]
Se han realizado muchas grabaciones de esta pieza. La primera grabación que se difundió de forma generalizada fue la de Dennis Brain en 1957, con la Orquesta Filarmónica dirigida por Wolfgang Sawallisch. Sin embargo, la grabación de estreno mundial de 1944 se ha publicado recientemente. Entre las que se encuentran actualmente disponibles con acompañamiento orquestal se encuentran:
Fuentes
