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Junior Vásquez

Junior Vasquez (nacido como Donald Gregory Mattern , 24 de agosto de 1949 [1] ) es un DJ , productor de discos y remezclador estadounidense . [2] Se le ha considerado uno de los únicos DJ de su tiempo en ganar atención internacional. [3]

Carrera

Mattern se mudó a la ciudad de Nueva York cuando era un joven de 22 años en 1971 con la ambición de convertirse en diseñador de moda, asistiendo brevemente al Fashion Institute of Technology (FIT) y trabajando durante un tiempo como peluquero. Mattern pronto quedó fascinado con la vida nocturna de Nueva York, especialmente el trabajo del DJ Larry Levan en Paradise Garage . A pesar de su ascendencia italiana y alemana , adoptó el seudónimo "Junior Vasquez" (inspirado en los barrios latinos que frecuentaba) como una forma de "reinventarse". [3]

Comenzó su carrera en la producción musical en la década de 1980. Vasquez trabajó con el DJ y remezclador/productor pop Shep Pettibone , y juntos coprodujeron y editaron numerosos sencillos de artistas como Madonna , Whitney Houston , Janet Jackson , MC Hammer , Prince , Pet Shop Boys y otros. [4] Vasquez consiguió una breve residencia en Club Bassline, donde comenzó a hacerse un nombre como DJ en vivo. [4]

Muchos de los primeros éxitos underground de Junior Vasquez fueron lanzados bajo el nombre de "Ellis D", incluyendo el tema house "Work This Pussy". Vasquez también lanzó los temas "Just Like a Queen", "My Lolleata", "It's Scratched" y "Took My Love Away".

De 1989 a 1995, Vasquez fue el DJ en el Sound Factory original, [4] un club que cofundó con Richard Grant, que estaba ubicado en 530 W. 27th St en el distrito de Chelsea . [5] Los principales sellos discográficos comenzaron a solicitarle a Vasquez que produjera remixes aptos para clubes para sus mejores cantantes usando su estilo personal de house impulsado por el ritmo. Debido al aumento de la demanda de estos sellos, se sabía que muchos cantantes y músicos como C+C Music Factory , David Morales , Björk , Marilyn Manson y Madonna frecuentaban sus eventos de los domingos por la mañana. [4] Trabajar con muchos artistas populares le permitió a Vasquez crear su propio repertorio de "Colección Privada" exclusiva de remixes autorizados (junto con varios remixes no oficiales) que no fueron lanzados al mercado, y por lo tanto hicieron que sus sets en vivo fueran aún más distintivos para sus seguidores.

En 1994, Vasquez lanzó su sencillo más exitoso, "Get Your Hands Off My Man". En ese momento, también estaba asociado con The House of Xtravaganza, una "casa" de baile que gozaba de prominencia en la ciudad de Nueva York en ese momento. A principios de la década de 1990, Vasquez lanzó su sencillo "X", que incluía una muestra de la palabra "extravaganza" de Danny Xtravaganza (la muestra de voz fue tomada del sencillo de 1990 de Danny Xtravaganza "Love the Life You Live").

Después de que Sound Factory cerrara en febrero de 1995, Vasquez realizó residencias en el Tunnel (1995-1996) y en ArenA (celebrada en el Palladium) (1996-1997) donde su cabina suspendida fue diseñada a medida por los diseñadores Dolce & Gabbana . En 1997, regresó al antiguo sitio de Sound Factory original, ahora llamado Twilo . Remodelado para incluir una cabina de DJ diseñada a medida para el uso exclusivo de Vasquez y equipado con nueva tecnología de audio de vanguardia conocida como "Phazon", la residencia de Vasquez en Twilo duró hasta mayo de 2001, cuando el lugar fue cerrado por orden de la ciudad. En 1997, Ian Jenkinson y Inner Rhythm Artists Tribal Gathering reclutaron a Vasquez para el evento de DJ de un solo artista más grande en la historia del Reino Unido en el London Arena. Los problemas con el lugar hicieron que el evento se dividiera entre los dos clubes: Ministry of Sound y Cream.

Vasquez realizó residencias de corta duración en varios clubes de Nueva York, entre ellos, Exit Nightclub, el espacio de club de mayor capacidad en la ciudad de Nueva York, donde llamó a los sets de sábado a domingo "Earth", Discothèque, Sound Factory (llamado así por Richard Grant, quien conservó los derechos legales del nombre) y abrió en un nuevo espacio ubicado en la sección Hell's Kitchen de Manhattan.

Además de su trabajo como DJ y remezclador, ha coproducido álbumes para John Mellencamp , For Real , Lisa Lisa y Cyndi Lauper, así como temas de LP individuales para Madonna, Cher , Wild Orchid y Kristine W. [ 4] Vasquez, junto con su antiguo sello discográfico Junior Vasquez Music, también es conocido por presentar nuevos artistas, incluidos muchos cantantes crossover, a la escena de la música dance/pop, incluidos Vernessa Mitchell, Jason Walker, Casey Stratton, Quentin Elias, Vivian Green y Sam Harris. A fines de octubre de 2019, Vasquez se asoció con su nuevo socio comercial, Christopher Petrock, para reavivar la magia musical en el estudio, en la pista de baile, acuerdos de licencia y en otros nuevos proyectos y empresas para 2020 y más allá. Finalmente, el 28 de junio de 2021, después de casi 40 años en el negocio de la música, Vasquez fue incluido como miembro con derecho a voto en la Academia de la Grabación (GRAMMYS).

La controversia de Madonna

Vasquez tuvo un altercado público con Madonna en 1996, después del lanzamiento de un sencillo no autorizado titulado " If Madonna Calls ". La versión original que Vasquez toca en los clubes nocturnos contiene lo que se cree que es un mensaje telefónico real de Madonna dejado en el contestador automático de Vasquez. [6]

Discografía

Singles seleccionados

Remezclas seleccionadas

Álbumes

Mezclas/compilaciones

Referencias

  1. ^ ab "Cielo: May 2009 News". top40-charts.com. 5 de mayo de 2009. Consultado el 6 de marzo de 2010 .
  2. ^ "Junior Vasquez – Biografía – AllMusic". AllMusic .
  3. ^ ab Iannacci, Elio (2 de noviembre de 2022). "DJ Junior Vasquez: Remezclando la historia". Revista IN . Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
  4. ^ abcde Colin Larkin , ed. (2000). La enciclopedia Virgin de la música de los noventa (primera edición). Virgin Books . pág. 413. ISBN 0-7535-0427-8.
  5. ^ "Junior Vasquez: La entrevista de la revista 5". 5Mag . 12 de octubre de 2010.
  6. ^ La música une a la gente, de la revista New York Magazine del 10 de septiembre de 2001

Enlaces externos