Julian David Cope (nacido el 21 de octubre de 1957) es un músico y autor inglés [1] . Fue cantante y compositor de la banda de post-punk de Liverpool Teardrop Explodes y ha seguido una carrera en solitario desde 1983, además de trabajar en proyectos musicales paralelos como Queen Elizabeth , Brain Donor y Black Sheep .
Cope también es autor sobre cultura neolítica , publicó The Modern Antiquarian en 1998 y un activista político y cultural con interés público en el ocultismo y el paganismo. Ha escrito dos volúmenes de autobiografía, Head-On (1994) y Repossessed (1999); dos volúmenes de arqueología, The Modern Antiquarian (1998) y The Megalithic European (2004); y tres volúmenes de musicología , Krautrocksampler (1995), Japrocksampler (2007); y Copendium: una guía para el underground musical (2012).
La familia de Cope residía en Tamworth , Staffordshire , pero él nació en Deri , Glamorgan , Gales, donde vivían los padres de su madre, mientras ella se alojaba allí. [2] Cope se encontraba con su abuela cerca de Aberfan en su noveno cumpleaños, el día del desastre de Aberfan de 1966, que ha descrito como un acontecimiento clave de su infancia. [2] [3]
Creció en Tamworth con sus padres y su hermano menor Joss. Interpretó a Oliver en la producción del musical de Wilnecote High School. Cope asistió al City of Liverpool CF Mott Training College [4] (ahora Liverpool John Moores University ), y fue aquí donde se involucró por primera vez en la música. [2] [5]
En julio de 1977, Cope fue uno de los fundadores de Crucial Three, una banda de punk rock de Liverpool en la que tocaba el bajo. Aunque Crucial Three duró poco más de seis semanas y se disolvió sin tocar en público, los tres miembros eventualmente lideraron exitosas bandas de post-punk en Liverpool: el cantante Ian McCulloch con Echo & the Bunnymen y el guitarrista Pete Wylie con Mighty Wah. !. Post-Crucial Three, Cope y McCulloch inicialmente formaron otras bandas de corta duración, ¿UH? y A Shallow Madness (Cope también había pasado tiempo con Wylie en otra banda de corta duración, Nova Mob). Cuando Cope despidió a McCulloch de A Shallow Madness, McCulloch pasó a formar Echo and the Bunnymen. Los dos ex compañeros de banda mantendrían a partir de entonces una rivalidad frecuentemente antagónica, a menudo llevada a cabo en público o en la prensa. [2]
En 1978, Cope formó Teardrop Explodes con el baterista Gary Dwyer, el organista Paul Simpson y el guitarrista Mick Finkler, con él mismo como cantante, bajista y compositor principal. Basándose en una versión post-punk de la música pop de la costa oeste (que se ganó el sobrenombre de "trance de chicle"), la banda pasó a formar parte de una ola de bandas neopsicodélicas de Liverpool. Cope y Dwyer (y más tarde su manager convertido en teclista David Balfe , quien sirvió como complemento creativo de Cope y su antagonista personal) fueron los únicos constantes de la banda, pero otros siete miembros entraron y salieron de la formación durante la etapa de la banda. agitada existencia de cuatro años. Varios de los primeros sencillos bien recibidos (incluidos "Sleeping Gas" y "Treason") culminaron en el mayor éxito de la banda, "Reward", que alcanzó el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido y llevó el álbum Kilimanjaro al número 24 en la lista. El encanto fotogénico de Cope y su estilo de entrevista salvaje y locuaz ayudaron a mantener a la banda en la atención de los medios y lo convirtieron en un ídolo adolescente de corta duración durante el apogeo de la banda. [2]
El éxito atrajo mucha atención a los Teardrops, pero no mayor estabilidad. Su segundo álbum, Wilder, experimentó con estilos psicodélicos diferentes y más oscuros, además de profundizar en la complicada psique de Cope: no generó grandes éxitos y se vendió relativamente mal en ese momento (a pesar de haber sido elogiado por la crítica en retrospectiva). El uso excesivo de drogas y las continuas luchas internas minaron a la banda, y la formación final de Cope, Dwyer y Balfe se separó en 1982 después de intentos fallidos de grabar un tercer álbum y una gira final desastrosa. [2]
A pesar de la vida relativamente corta de la banda, The Teardrop Explodes ha seguido generando interés y elogios desde su desaparición y el catálogo de grabaciones de la banda se ha reeditado varias veces durante los últimos treinta años. Cope, sin embargo, se ha resistido enérgicamente a aprovechar cualquier oportunidad nostálgica y comercial para reunir a la banda. [3]
En 1982 (acompañado por su nueva esposa estadounidense Dorian Beslity), Cope se mudó a la aldea de Drayton Bassett en Staffordshire (cerca de Tamworth, la casa de su infancia). Tras la disolución de Teardrop Explodes, pasó un período recluido recuperándose de la tensión del último año del grupo. Los bien documentados excesos de LSD de la era Teardrops de Cope , su comportamiento excéntrico y su posterior retirada le habían llevado a ser etiquetado como una "víctima del ácido" en la línea de Syd Barrett y Roky Erikson , una imagen que le llevó varios años deshacerse. Durante este período, Cope se hizo amigo de un músico adolescente de Drayton Bassett llamado Donald Ross Skinner , quien se convirtió en su principal contraste musical durante los siguientes doce años. [2]
"Siempre ha sido la pesadilla de mi existencia que mi pasaporte diga 'músico' y no 'artista'".
Julián Cope [6]
En 1983 Cope comenzó a grabar las canciones de su primer álbum en solitario, World Shut Your Mouth . Aunque el álbum en general conservó el impulso pop dinámico de Teardrops, también fue un trabajo introspectivo y surrealista con muchas referencias a la infancia. El ex baterista de Teardrops Gary Dwyer , el guitarrista Steve Lovell y la oboísta de Dream Academy Kate St John contribuyeron al álbum, que fue lanzado en Mercury Records en marzo de 1984. World Shut Your Mouth fue visto como fuera de sintonía con los tiempos, ganó pobre Reseñas y vendidos con indiferencia. Un sencillo del álbum, "Sunshine Playroom", incluía un inquietante vídeo dirigido por David Bailey . Durante un concierto en Hammersmith Palais en la gira promocional posterior, Cope se cortó el estómago desnudo con un soporte de micrófono roto en un acto de automutilación frustrada. Aunque las heridas fueron superficiales, conmocionaron a la audiencia y resultaron en otra memorable adición a su reputación de comportamiento extraño. [2]
A World Shut Your Mouth le siguió seis meses más tarde el álbum Fried de 1984 , en el que se unieron a Cope Skinner, Lovell, St John, el ex baterista de Waterboys Chris Whitten y Wah! el guitarrista Steve "Brother Johnno" Johnson. El álbum tenía un enfoque mucho más crudo que su predecesor, y aunque en muchos aspectos prefiguraba el estilo más relajado y místico que Cope seguiría y por el que sería elogiado en la siguiente década, se vendió mal en ese momento (al igual que el sencillo que lo acompañaba). "Manchas solares"). Es notorio que la manga presentaba a Cope desnudo agachado sobre el montón de escoria del Alvecote Mound vestido sólo con un gran caparazón de tortuga. [3] [7] El álbum incluye una canción llamada " Bill Drummond Said " sobre el hombre de A&R de Cope en WEA , a lo que la futura estrella de KLF Drummond respondió con una canción titulada " Julian Cope Is Dead ", reflexionando sobre cuánto más famoso podría haber sido Cope. Si le hubieran disparado en el apogeo de su fama. El fracaso comercial [7] de Fried llevó a Polygram a abandonar Cope; Posteriormente contrató a una nueva manager, Cally Callomon, y firmó un contrato con Island Records . [2]
Con el apoyo de Cally, Cope hizo el esfuerzo de limpiar y competir. Formó un nuevo grupo de acompañamiento (conocido informalmente como "Two-Car Garage Band") [2] con Skinner, Whitten, el ex asociado de Teardrops James Eller en el bajo y él mismo en la voz, guitarra rítmica y teclados variados (Cope interpretó el este último bajo el alias de "Double DeHarrison" hasta que la banda contrató a Richard Frost como teclista de tiempo completo). Esta formación de banda grabó el tercer álbum en solitario de Cope, Saint Julian , compuesto en su mayoría por canciones de rock nítidas y memorables. Fue seguido por el sencillo "World Shut Your Mouth", que se convirtió en el mayor éxito en solitario de Cope, alcanzando el puesto 19 en el Reino Unido en 1986 y convirtiéndose en su único Top 20 en solitario. El álbum principal fue bien recibido y generó dos sencillos más ("Trampolene" y "Eve's Volcano"), pero el nuevo impulso no duró. Cope se peleó con Callomon y la banda Two-Car Garage se desintegró cuando Eller se unió a The The y Whitten se fue a la banda de Paul McCartney . [2]
De regreso a Londres, y solo quedando el fiel Skinner, Cope reclutó a su hombre de A&R, Ron Fair, como productor y grabó un álbum de seguimiento llamado My Nation Underground . Esto contó con una alineación variada de músicos que incluían a Fair, Skinner, Danny Thompson , el excéntrico percusionista Rooster Cosby (que seguiría siendo un colaborador cercano de Cope) y una variedad de músicos de sesión (algunos de los cuales, como James Eller, habían contribuido al álbum anterior). . My Nation Underground produjo sólo un sencillo Top 40, " Charlotte Anne ", que también tuvo un modesto éxito en Estados Unidos al alcanzar la cima de Modern Rock Tracks . Los sencillos posteriores " 5 O'Clock World " (una versión de una canción de Vogues de 1965 ) y la balada pop orquestal " China Doll " llegaron a listas considerablemente más bajas, decepcionando a Island Records y desalentando aún más a Cope, que no había disfrutado haciendo el disco y no lo hizo. Creo que lo representó adecuadamente como artista. [2]
Para consolarse, Cope pasó un único fin de semana ilícito al final de las sesiones de My Nation Underground para crear un segundo álbum, de baja fidelidad y no autorizado, llamado Skellington . Grabado en el mismo estudio utilizado para My Nation Underground con dinero de Island (y predominantemente con el mismo equipo central de Cope, Skinner, Cosby y Fair), Cope lo vio como una declaración artística mucho más genuina grabada por una fracción del dinero y tiempo. Ni Island Records ni el actual equipo directivo de Cope tenían ningún deseo de publicar Skellington y Cope se negó a grabar ningún otro material mientras se peleaba con ellos para intentar publicar su nuevo trabajo. Finalmente, Skellington fue lanzado en el pequeño sello Zippo a finales de 1989, mostrando las malas relaciones entre Cope e Island. [2]
En 1990, Cope siguió a Skellington con un segundo álbum de baja fidelidad llamado Droolian , también grabado durante tres días. Fue lanzado sólo en Texas (en otro pequeño sello, Mofoco) y las ganancias se utilizaron para ayudar a uno de los héroes de Cope, el ex líder de 13th Floor Elevators, Roky Erickson , que en ese momento estaba en la cárcel sin representación legal. [ cita necesaria ]
Durante este período, Cope descubrió el libro Guitar Army: Rock and Revolution with The MC5 and the White Panther Party de John Sinclair . Más tarde lo describió como su "Libro Sagrado" [3] y abrazó con entusiasmo su enfoque de una sola toma para hacer y grabar música (así como su mensaje de que el rock-and-roll es un arma de revolución cultural). Este método tipificó el enfoque musical de Cope a partir de entonces, ya que dejó atrás para siempre el enfoque más mesurado y construido de Saint Julian y The Teardrop Explodes en favor de una expresión más espontánea. [2]
"Nada de lo que hago es irónico. Soy post-irónico. La ironía es la mejor forma de escapar de convertir algo que no quisiste en algo que hiciste. Como bandas que ponen grandes tetas en las portadas de sus álbumes y dicen que es un comentario irónico sobre sexismo. Como bandas que ponen mierda de autos en las carátulas de sus álbumes y dicen que es anti-automóvil. Tonterías. Si glorifica entonces son tonterías. La ironía es el último refugio del sinvergüenza".
Julián Cope [8]
Habiendo reparado su relación con Island Records, Cope comenzó a grabar su siguiente disco en el contexto de las manifestaciones civiles que se convirtieron en los Poll Tax Riots . Cope se sumó a las manifestaciones y asumió un papel destacado en ellas. Vistiendo un enorme traje teatral durante toda la marcha, apareció más tarde en el documental Poll Tax de la BBC , un manifestante solitario caminando por Whitehall rodeado por siete líneas de policía montada. [ cita necesaria ]
Estos (y otros) elementos se incorporaron al álbum doble Peggy Suicide , que fue lanzado en Island Records en 1991 y fue anunciado por la crítica como el mejor trabajo de Cope hasta la fecha. [7] En las canciones del álbum, Cope dejó al descubierto muchas de sus convicciones personales, incluido su odio a la religión organizada y su creciente interés público en los derechos de las mujeres, el ocultismo , la espiritualidad alternativa (incluido el paganismo y el culto a las diosas ), los derechos de los animales y la ecología. [9] Skinner, Rooster Cosby, Ron Fair y el ex baterista de los Smiths Mike Joyce contribuyeron al disco, al igual que un nuevo compañero en la forma del futuro guitarrista principal de Spiritualized, Michael Watts (mejor conocido como Mike Mooney o "Moon-eye") . Aunque el álbum produjo otro sencillo bien recibido ("Beautiful Love"), el contenido político de Peggy Suicide causó más fricción con Island, quien había contratado a Cope como un rockero alternativo comercializable y exitoso, pero se encontraba cada vez más lidiando con un contador de los últimos días. -culturalista y revolucionario. Cope realizó una gira para el álbum, incluidas varias fechas en Japón que fueron grabadas (aunque los resultados no se publicaron hasta 2004, en el álbum en vivo Live Japan '91 .) [10]
En 1992, Cope lanzó otro álbum doble. Jehovákill , en Island Records. Musicalmente, el álbum reflejó su interés por el krautrock (aunque en una forma más electroacústica) y su fascinación adolescente por el hard rock de Detroit. (Catorce años después, en 2006, se lanzó una edición de lujo, con un disco de material extra). Líricamente, el álbum era ferozmente anticristiano, con canciones como "Poet is Priest", "Julian H. Cope" y el sencillo "Fear Loves This Place" que abraza la perspectiva pagana de Cope y es muy crítico con la Iglesia establecida. [9] El contenido (y la falta de ventas) [7] resultó ser demasiado para Island Records. A pesar de que el álbum alcanzó el Top 20 del Reino Unido, el sello eliminó a Cope la misma semana en que sus tres shows agotaron las entradas en el Town & Country Club de Londres con capacidad para 1.800 personas . La prensa musical provocó una protesta por la decisión de Island, y el New Musical Express (NME) lo presentó en su portada bajo el título "Especies en peligro de extinción", mientras que la revista Select inició una campaña para que Cope volviera a firmar. Inmerso en una gira por las Tierras Altas y las Islas de Escocia, Cope se negó a hacer comentarios. [ cita necesaria ]
A partir de ese momento, Cope comenzó a tomar un mayor control personal de su carrera y sus asuntos comerciales. Si bien continuó firmando contratos con sellos discográficos establecidos, comenzaría a lanzar proyectos más esotéricos de forma independiente. El primero de estos proyectos (editado en el propio sello KAK de Cope) fue una colaboración con Donald Ross Skinner: un álbum de improvisaciones instrumentales llamado Rite , inspirado en el krautrock, el funk psicodélico al estilo Sly Stone y el misticismo espiritual. [7] [9] Cope también aprovechó la oportunidad para publicar The Skellington Chronicles (una versión ampliada de Skellington junto con un álbum de seguimiento en la misma línea llamado Skellington 2: He's Back... y esta vez es personal ) y grabe una serie de temas lanzados dieciocho años después como The Jehovácoat Demos de 2011 . [11] Durante este período, Cope inició su labor como escritor, completando el primer volumen de su autobiografía y comenzando a investigar trabajos sobre el Krautrock y la arquitectura neolítica. [7]
"El mío es un viaje holístico. Esa es la diferencia. Podrías ponerme en un coracle y enviarme a alguna roca en algún lugar para hacer arte, pero hazle eso a cualquier miembro de U2 y no haría arte, ya sabes, ellos". Encontraría un camino de regreso al continente. Es como dijo Joseph Campbell , es la diferencia entre la celebridad y el héroe. La celebridad caminará a través de edificios altos y bailará en la cuerda floja para su audiencia, pero el héroe hará exactamente las mismas cosas y "Si todo el público se ha ido a casa, él seguirá haciéndolo para complacerse a sí mismo. Y esa es la cuestión, tengo algo incendiario en mí, que está completamente en desacuerdo con casi el 99,9% de la gente en la Tierra y si yo "Si puedes sostener eso, entonces cambiaré las cosas por completo. Sólo debes tener fe en que lo que estás diciendo es la verdad cósmica".
Julián Cope [6]
Al firmar con American Recordings, subsidiaria de Def Jam , para un contrato de álbum único, Cope grabó Autogeddon , que fue lanzado en 1994. Continuando basándose en el enfoque musical de Peggy Suicide y Jehovákill pero con un mayor elemento de rock espacial, el álbum usó el automóvil como metáfora central de las luchas individuales y colectivas entre responsabilidad y egoísmo, junto con nuevos ataques al patriarcado. [7] Autogeddon fue el primer álbum de Cope que contó con el sintetizador Thighpaulsandra , quien se convertiría en otro colaborador clave de Cope. Ese mismo año, Cope y Thighpaulsandra formarían el proyecto de electrónica ambiental Queen Elizabeth : el álbum homónimo de Queen Elizabeth fue lanzado en Echo Label, el hogar principal de Cope durante los dos años siguientes. [9]
El siguiente álbum de Cope bajo su propio nombre fue 20 Mothers de 1995 , que revisó muchas de sus preocupaciones líricas existentes pero con un enfoque musical más extenso y ecléctico (incluidos elementos más fuertes del pop y el folk) y material más directamente personal y reflexivo que trata sobre la propia familia de Cope. El álbum recibió críticas muy positivas [7] y también generó el último éxito de Cope hasta la fecha, el sencillo Top 40 "Try, Try, Try", que llevó a dos actuaciones de Top of the Pops. La siguiente gira británica en vivo (con Cosby, Mooney, Thighpaulsandra y el teclista convertido en bajista Richard Frost) estuvo llena de tensión, y Mooney posteriormente pasó a Spiritualized . [12] [13] Cope también se había separado de su antiguo compañero Donald Ross Skinner durante la grabación de 20 Mothers , aunque la separación fue relativamente amistosa. [14]
Habiendo sido abandonado por Echo cuando se negó a visitar los EE. UU., Cope firmó con Cooking Vinyl y lanzó el álbum Interpreter en 1996. Esto continuó en una línea similar pero más disciplinada a su predecesor, con elementos más fuertes de techno y humor (como se ejemplifica). en canciones como "Cheap New Age Fix") entre los temas más serios, como los inspirados por la asistencia de Cope a las protestas de Newbury Bypass. [7] [9]
La batalla de Cope con los agentes de la industria musical (a quienes se refirió como "codiciosos") lo llevó finalmente a darle la espalda a la industria musical convencional a partir de ese momento. A partir de 1997, Cope optó por una total independencia profesional y lanzó su organización Head Heritage como sello discográfico, sitio web y foro de discusión combinados. [15]
"Voy a convertirme en el artista más recordado de mi generación manteniéndome alejado de la fiesta con la mayor frecuencia posible. De esa manera, la gente me recordará, no porque haya sido genial, sino porque no los causé más tarde". vergüenza."
Julián Cope [16]
El primer lanzamiento de Head Heritage fue Rite 2 de 1997 , la continuación de Cope de Rite de 1993 (con Thighpaulsandra reemplazando a Donald Ross Skinner como complemento creativo). Le siguió ese mismo año el segundo álbum de Queen Elizabeth, QE2: Elizabeth Vagina , que amplió los experimentos de rock cósmico de su predecesor. Thighpaulsandra luego seguiría a Michael Mooney en Spiritualized (al igual que el arreglista de cuerdas de Cope, Martin Shellard), privando una vez más a Cope de un colaborador clave. [13] El siguiente álbum solista completo de Cope fue Odin de 1999 , que consistía en un único mantra de 73 minutos para voces y electrónica (aunque Thighpaulsandra se ha atribuido el crédito por parte del trabajo). [7] [13]
En 1999, Cope lanzó otro proyecto paralelo. Este era el trío de power garage-rock/ heavy metal Brain Donor , que incluía a Cope en el bajo, Anthony "Doggen" Foster en la guitarra y Kevin "Kevlar" Bales de Spiritualized en la batería. La banda era tanto teatral como musical, con maquillaje facial completo, botas de plataforma y ostentosas guitarras de doble mástil. Cope declaró que el objetivo de la banda era fusionar el fanfarrón rock de arena de KISS y Van Halen con elementos del heavy metal japonés, el garage rock de Detroit y Blue Cheer . También describió a Brain Donor como "un relámpago blanco puro interpretado por hijos de puta con visión de futuro", al tiempo que afirmó que detestaba el "culo microcéfalo (del) heavy metal real", y veía a Brain Donor como parte de sus continuos esfuerzos chamánicos. [8]
En 2000, Cope lanzó otro álbum en solitario: An Audience with the Cope . Si bien parecía presentado como una grabación retrospectiva en vivo, consistía en una serie de improvisaciones de estudio psicodélicas recién escritas. [ cita necesaria ]
Desde 1998, Cope había desarrollado una reputación paralela como anticuario serio . Esto dio como resultado que su álbum de 2001 Discover Odin fuera una edición limitada relacionada con una charla que había dado en el Museo Británico, presentando una mezcla de temas hablados que exploran la mitología nórdica y varios temas musicales que incluyen un escenario de Cope de la épica nórdica. poema " Hávamál ". Ese mismo año, Head Heritage lanzó los dos primeros sencillos de Brain Donor, "She Saw Me Coming" y "Get Off Your Pretty Face", seguidos del álbum debut de Brain Donor, Love Peace & Fuck . Cope, Doggen y Thighpaulsandra que regresa también se unieron como el grupo de heavy metal psicodélico/meditacional LAMF, sin baterista, que lanzó el álbum Ambient Metal el mismo año. [7] [17] El sencillo "Get Back on It" de Brain Donor siguió en 2002, al igual que el tercer álbum de la serie Rite de Cope , Rite Now .
En 2003, Cope actuó en el Festival de Glastonbury y lanzó su propio evento de tres días Rome Wasn't Burned in a Day . Para conmemorar el evento, se lanzó un álbum complementario, también llamado Roma no se quemó en un día , que incluía una "epopeya armenia de ocho minutos de duración" llamada "Santuario de la juventud negra (Tukh Manukh)". El álbum fue grabado por un trío formado por Cope, el sintetizador Christopher Patrick "Holy" McGrail y Donald Ross Skinner (que volvió a trabajar con Cope después de siete años). [18] El año también vio más actividad de Brain Donor a través del sencillo "My Pagan Ass" y el álbum Too Freud To Rock'n'Roll, Too Jung To Die y una aparición en el álbum colaborativo de Sunn O))) White1 con Cope recitando poesía druida ocultista en la canción inicial, "My Wall". [19]
Cope lanzó dos álbumes más en 2005. El primero de ellos fue el largamente retrasado Citizen Cain'd , un álbum que Cope había prometido durante varios años y que ahora presentó como un álbum doble corto (71 minutos en dos discos) vendido por un sencillo. precio del álbum. (Según Cope, el formato de dos discos se debió a que algunas de las canciones eran "demasiado psicológicamente agotadoras" para encajar en un solo álbum). [20] El segundo álbum, Dark Orgasm, fue un franco ejercicio de hard rock que Cope describió como "una secuencia violenta de andanadas de marginados dirigidas al nuevo conservadurismo del siglo XXI que se avecina". [21] Mientras tanto, Brain Donor (que demostró ser un proyecto duradero de Cope) se presentó en Estados Unidos a través de un álbum recopilatorio homónimo. Los planes de viajar por los Estados Unidos se abandonaron porque el INS se negó a concederle una visa a Cope. [ cita necesaria ]
2006 vio el lanzamiento del tercer álbum propiamente dicho de Brain Donor ( Drain'd Boner ) y el cuarto álbum de la serie Rite ( Rite Bastard ).
El álbum de Cope de 2007, You Gotta Problem With Me , fue una especie de regreso a su primer material solista: con un estilo más post-punk y con franjas de Mellotron y percusión orquestal. Conceptualmente, continuó sus ataques a la religión, la intolerancia, la avaricia corporativa y la destrucción ambiental. Al igual que con Citizen Cain'd , Cope dividió los cincuenta y seis minutos de material en dos CD y también incluyó un lujoso envoltorio que incluía poemas impresos. [22]
A You Gotta Problem With Me le siguió Black Sheep de 2008 , que Cope describió como "una exploración musical de lo que es ser un outsider en la cultura occidental moderna" [23] y que presentó sus pronunciamientos más abiertamente anárquicos hasta la fecha. Dominado por Mellotron, percusión y guitarras acústicas, el álbum también contó con Doggen y McGrail, además de los nuevos reclutas Michael O'Sullivan y Ady "Acoustika" Fletcher. En noviembre de 2008, Cope lanzó el EP Preaching Revolution , mezclando canciones acústicas de protesta con piezas de rockabilly: junto con material del EP inédito Diggers, Ranters, Levellers , estas canciones serían reeditadas en el álbum solista de edición limitada de Cope, The Unruly Imagination . [24]
Cope, McGrail, O'Sullivan y Acoustika formaron un nuevo proyecto paralelo de Cope de diez integrantes (también llamado Black Sheep) que incluía nuevos cohortes como el baterista Antony "Antronhy" Hodgkinson , "Fat Paul" Horlick y los ex Universal Panzies. líder Christophe F. Hasta la fecha, Black Sheep ha generado dos álbumes más, ambos lanzados en 2009: Kiss My Sweet Apocalypse y Black Sheep en la BBC . 2009 también vio el lanzamiento de un cuarto álbum de Brain Donor ( Wasted Fuzz Excessive ) y un álbum en vivo de Queen Elizabeth Hall , grabado en 2000.
Cope ha sido durante mucho tiempo un ávido defensor de la música oscura y underground. Cuando todavía era miembro de Teardrop Explodes, jugó un papel decisivo en la rehabilitación crítica del cantante solitario Scott Walker , compilando Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker para su lanzamiento por Zoo Records de Bill Drummond . Esto despertó un renovado interés en el trabajo de Walker (aunque años más tarde Cope comentó que la visión de la vida "Pale White Intellectual" del cantante ya no le fascinaba). [2]
Cope se estableció como musicólogo con sus libros Krautrocksampler , Japrocksampler y Copendium . [25] Publicado en 1996, Krautrocksampler cubre las bandas alemanas de la década de 1970 apodadas " krautrock " por la prensa musical británica. [ se necesita aclaración ] Las críticas en ese momento fueron eufóricas, y Rolling Stone lo citó como "un trabajo de verdadera pasión y erudición". NME estuvo de acuerdo: "Este es un libro magnífico... este es un libro extraordinario". Mojo fue más allá y escribió: "Brillantemente investigado, Krautrocksampler abunda en revelaciones, y el entusiasmo de Cope roza lo letal... una especie de Lester Bangs lisérgico ". En el Sunday Times , el crítico escribió: "El minimalismo alemán de los años 70 está invadiendo la escena del rock británico... un inglés tiene la culpa... Krautrocksampler es una historia animada de un período fascinante, mitad enciclopedia, mitad historia de detectives psicodélica". [ se necesita aclaración ]
Los escritos de Cope también se han ganado el respeto en los círculos académicos. [26] Su segundo trabajo como musicólogo, Japrocksampler , subtitulado Cómo los japoneses de la posguerra se volvieron locos con el rock and roll , fue publicado por HarperCollins en octubre de 2007.
"Cuando estábamos armando el sitio web, le dije a mi encargado de la web: 'Quiero tener un Álbum del mes'. Él dijo: 'Dices eso ahora, pero ¿todavía querrás hacerlo en seis meses?' "Pero lo hago desde mayo del 2000 y nunca me he perdido ni un mes. Hice uno al pie del monte Ararat, hice otro en el hotel de Pompeya. El último lugar donde quería estar era en el hotel. escribir, pero es lo que decidí hacer. Ser practicante lo era todo".
Julián Cope, 2008 [3]
Sus reseñas de Álbum del mes en la sección Unsung de su sitio web [27] (recopiladas y publicadas en 2012 como Copendium ) han promocionado bandas como Comets on Fire , Sunn O))) (con quienes realizó una voz invitada en su White1 álbum) y varias bandas japonesas que aparecen en Japrocksampler . Unsung es otro sitio comunitario que invita a los contribuyentes a opinar, y Cope y los numerosos contribuyentes del sitio han sido fundamentales para impulsar el interés en bandas como Sir Lord Baltimore , Blue Cheer , Les Rallizes Denudes , Tractor and the Groundhogs . Cope también es considerado uno de los primeros blogueros; ha estado ventilando sus puntos de vista, a veces controvertidos, desde 1997 a través de la "Address Drudion" de su sitio web el primer día de cada mes. [28]
1998 vio el lanzamiento del bestseller de Cope The Modern Antiquarian , una obra grande y completa a todo color de 448 páginas que detalla círculos de piedra y otros monumentos antiguos de la Gran Bretaña prehistórica , [29] que agotó su primera edición de 20.000 ejemplares en su primer mes de publicación y estuvo acompañado de un documental de BBC Two . El Times llamó al libro: "Una buena lectura tremenda... es profundamente impresionante... historia antigua: el nuevo rock 'n' roll". The Independent dijo: "Una combinación única de información, observación, experiencia personal y opinión que es tan diferente a la tirada normal de libros de arqueología como puedas imaginar". El historiador Ronald Hutton fue más allá y calificó el libro como "la mejor guía popular de monumentos del Neolítico y la Edad del Bronce durante medio siglo". [30]
A The Modern Antiquarian le siguió en 2004 un estudio aún más amplio de 484 páginas sobre monumentos similares en toda Europa titulado The Megalithic European , el estudio más extenso de sitios megalíticos europeos hasta la fecha. Además de sus libros sobre monumentos prehistóricos, Cope alberga un sitio web comunitario Modern Antiquarian que invita a los contribuyentes a aportar sus propios conocimientos sobre los sitios antiguos de Gran Bretaña e Irlanda. Cope ha dado conferencias a nivel nacional sobre el tema de la prehistoria , y también en el Museo Británico sobre los temas de Avebury y Odin , donde Cope apareció con botas de plataforma de cinco pulgadas y su laca para el cabello activó las alarmas de incendio, lo que provocó la evacuación del edificio. [31]
El 19 de junio de 2014, Faber & Faber publicó la primera novela de Cope, One Three One , subtitulada "Una novela gnóstica hooligan road que cambia en el tiempo" . [32] One Three One , que lleva el nombre de una autopista sarda , fue bien reseñado por The Guardian , quien escribió que "el debut ficticio del músico es brillante, serio, divertido y completamente loco". [33] El comediante Stewart Lee entrevistó a Cope para The Quietus y admite que "había franjas enteras de One Three One en las que no podía decir qué estaba pasando (o) en qué corriente temporal estábamos... pero no lo sabía". cuidado". [34]
Cope escribe sobre muchas bandas y músicos ficticios en el libro y ha grabado música bajo la apariencia de estos personajes, algunos de los cuales ha publicado bajo los mismos seudónimos ficticios . [34] [35] Otros artistas musicales han colaborado con Cope para estos lanzamientos, también bajo los nombres ficticios del libro, incluidos Stephen O'Malley y Holy McGrail (como el grupo de drones Vesuvio) y con Robert Courtney y Donald Ross Skinner (como los ravers Dayglo) . Maradona), entre otros. Estos lanzamientos se publicaron a través de varios sellos del sello Head Heritage de Cope. [35]
Cope está casado con Dorian (de soltera Beslity) con quien tuvo dos hijas, Albany y Avalon. [36]