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Joyce Kozloff

Joyce Kozloff (nacida en 1942) es una artista estadounidense conocida por sus pinturas, murales e instalaciones de arte público. Fue una de las integrantes originales del movimiento Pattern and Decoration y una de las primeras artistas del movimiento de arte feminista de los años 70 , incluso como miembro fundador del colectivo Heresies .

Ha participado activamente en los movimientos de mujeres y por la paz durante toda su vida. Desde principios de los años 90, su trabajo se ha basado en gran medida en la cartografía y los patrones .

Vida personal y educación

Joyce Blumberg nació el 14 de diciembre de 1942 en Somerville, Nueva Jersey , hija de Adele Rosenberg y Leonard Blumberg . Leonard, nacido en Nueva Jersey, era abogado. Adele participaba activamente en organizaciones comunitarias. Las familias de sus padres habían emigrado de Lituania. Tenía dos hermanos menores. [1]

Durante el verano de 1959, estudió arte en la Art Students League de Nueva York. En el verano de 1962 asistió a la Universidad Rutgers y el verano siguiente asistió a la Università di Firenze . En 1964 obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes del Instituto Tecnológico Carnegie . Luego asistió a la Universidad de Columbia y recibió una Maestría en Bellas Artes en 1967. [1] [2]

Se casó con Max Kozloff el 2 de julio de 1967. Tienen un hijo. [1] Kozloff ha vivido principalmente en Nueva York desde 1964.

Carrera

Movimiento artístico feminista

En nuestro caso, no había mujeres en las galerías ni en los museos, así que creamos nuestras propias galerías, comisariamos nuestras propias exposiciones, creamos nuestras propias publicaciones, nos asesoramos mutuamente e incluso formamos escuelas de arte feminista. Examinamos el contenido de la historia del arte y empezamos a crear distintos tipos de formas de arte basadas en nuestras experiencias como mujeres. Así que fue algo social y algo más; en nuestro caso, se reflejó en nuestros propios estudios. [3]

Joyce Kozloff

En 1971 se unió a otras mujeres del mundo de las artes para formar el Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles, un grupo que organizó las primeras protestas por la falta de mujeres incluidas en las exposiciones y colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [4] [5] Al regresar a Nueva York, Kozloff continuó activa en el movimiento de mujeres artistas. Se unió al Comité Ad Hoc de Mujeres Artistas y fue miembro fundador del Colectivo Herejías en 1975, que produjo la revista trimestral Herejías: una publicación feminista sobre arte y política . [6]

En el verano de 1973, Kozloff vivió en México. Visitó Marruecos en 1975 y Turquía en 1978. Durante sus visitas estudió las tradiciones decorativas y los ornamentos de los países. En la década de 1970, observó que las artes decorativas eran el dominio de las mujeres y los artistas no occidentales, y escribió que la jerarquía entre las artes había privilegiado la producción de hombres europeos y estadounidenses, alimentando su posición como feminista e inspirando su interés en el diseño de patrones . [1] Con Valerie Jaudon , fue coautora de la ampliamente antologizada "Art Hysterical Notions of Progress and Culture" (1978), en la que explicaron cómo pensaban que los supuestos sexistas y racistas subyacían en el discurso de la historia del arte occidental. Reafirmaron el valor de la ornamentación y la belleza estética, cualidades asignadas a la esfera femenina. [7] [8] [9]

Kozloff fue asesorada e inspirada por Miriam Schapiro , Nancy Spero , Ida Applebroog y May Stevens . [3] Fue entrevistada para la película !Women Art Revolution . [10]

Patrones y decoración

Tres portales...triángulo rosa [11]
Un interior decorado

En 1973, con el objetivo de romper la jerarquía occidental entre el " arte elevado " y la decoración, Kozloff creó pinturas de gran tamaño, inspirándose en patrones de todo el mundo y yuxtaponiendo pasajes ornamentales en un campo expansivo. En 1975, comenzó a reunirse con artistas como Miriam Schapiro, Tony Robbin , Robert Zakanitch , Robert Kushner , Valerie Jaudon y otros que perseguían ideas relacionadas; formaron el movimiento Pattern and Decoration . [12]

A finales de los años 1970, produjo An Interior Decorated , una instalación itinerante compuesta por paneles textiles serigrafiados colgantes; pilastras de azulejos esmaltados pintados a mano; litografías sobre papel de seda chino; y un suelo de baldosas compuesto por miles de imágenes ejecutadas individualmente sobre estrellas y hexágonos entrelazados. El proyecto fue rediseñado para cada espacio en el que se exhibió en 1979 y 1980. Así como sus pinturas tenían orígenes no occidentales, para esta instalación, compiló una antología visual personal de las artes decorativas a partir de docenas de fuentes, incluidos kilims caucásicos , azulejos de İznik y catalanes, ladrillos selyúcidas y cerámica nativa americana . [1] [12] [13] La crítica Carrie Rickey escribió que la instalación era "donde la pintura se encuentra con la arquitectura, donde el arte se encuentra con la artesanía, donde el compromiso personal se encuentra con el arte público". [1]

Pullman de Topkapi

Arte público

Kozloff se interesó en el arte público mientras estudiaba con Robert Lepper en la Universidad Carnegie Mellon . Lepper impartía el Oakland Project, en el que los estudiantes salían al barrio de Oakland y hacían arte documentando la infraestructura, los edificios y la gente. Ella dijo: "Esa fue mi iniciación en el arte público, en el mundo exterior". [14] Una de sus primeras obras de arte público, un mural en la estación de metro Harvard Square en Cambridge , fue el resultado de un concurso. La mayoría de sus otros proyectos públicos fueron encargados directamente. Sus primeras piezas a gran escala estaban compuestas por patrones entrelazados de mosaicos de vidrio y/o baldosas de cerámica, una extensión de su arte de galería anterior.

Comenzó a incorporar imágenes de la historia de las ciudades para que las obras fueran específicas del lugar. Por ejemplo, en la estación de trenes de Filadelfia , sustituyó una imagen de William Penn por el Buen Pastor en una apropiación de la tumba bizantina de Gala Placidia en Rávena . [15] Sus obras públicas eran a menudo colaboraciones, con aportes del público, juntas comunitarias, arquitectos y mecenas de las artes. [16]

Kozloff creó 16 proyectos de arte público, [15] entre ellos:

Le interesaba el arte público porque lo hace accesible a todo el mundo, no sólo a los coleccionistas públicos y privados. [1] Dijo que se desanimó después de las "guerras culturales" políticas de los años 1990, sintiendo que tendría que censurar su expresión creativa para crear un "arte seguro" aceptable, y dejó de competir por encargos de arte público. [24]

Libros de artista

A finales de los años 1980 produjo una serie de 32 acuarelas titulada Patterns of Desire—Pornament is Crime , publicada por Hudson Hills Press en 1990 con un ensayo introductorio de Linda Nochlin . Este libro de una artista feminista yuxtapuso la naturaleza obsesiva tanto de la decoración como de la pornografía en muchas tradiciones, con un efecto cómico y revelador. [28] Miembro fundador del grupo activista de Nueva York, Artists Against the War (2003), Kozloff se ha preocupado cada vez más por ese tema. En 2001, comenzó Boy's Art, una serie de veinticuatro dibujos basados ​​en ilustraciones, diagramas y mapas que representan batallas históricas, sobre los que hizo un collage de copias de los dibujos de guerra de la infancia de su hijo Nikolas y detalles de pinturas de viejos maestros. [29] Un libro de artista de gran tamaño de estas obras fue publicado por DAP/Distributed Art Publishers en 2003 con un ensayo introductorio de Robert Kushner. En 2010, Charta Books Ltd. publicó el tercer libro de artista de Kozloff, China is Near, que incluye una conversación con Barbara Pollack. Para esta publicación, la artista fotografió la China más accesible para ella, el Chinatown de Nueva York , a pocas cuadras de su casa, así como otros Chinatowns a su alcance. Copió viejos mapas de la Ruta de la Seda y descargó mapas en línea de todos los lugares del mundo llamados China . Es una brillante y reluciente mezcla de kitsch contemporáneo y comercio histórico, una guía de la autopista global. [30]

Temas de mapas

15 de las máscaras de Voyages

Kozloff ha utilizado la cartografía desde principios de los años 1990 como estructura para sus pasiones de larga data: la historia, la geografía, las artes populares y la cultura. En Los Ángeles convirtiéndose en Ciudad de México convirtiéndose en Los Ángeles (1993) y Ciudades imperiales (1994) pintó ciudades que conocía, superponiendo imágenes y patrones que reflejaban su pasado colonial. Posteriormente examinó masas de agua como el mar Báltico en Cuerpos de agua , los ríos Mekong y Amazonas en Mekong y la memoria y Ciudades en el Amazonas de Calvino (1995-1997). En su serie Conocimiento (1998-1999), que consta de 65 frescos pequeños (8 x 10") y seis globos terráqueos de mesa, representó las inexactitudes de los mapas de épocas anteriores, particularmente durante la Era de los Descubrimientos , para revelar la naturaleza arbitraria de lo que se puede conocer. [31]

En 1999-2000, durante la beca de un año de Kozloff en la Academia Americana en Roma , ejecutó Targets, un globo terráqueo de 2,7 m de diámetro formado por 24 secciones con forma de vísceras . Pintó un mapa aéreo en la superficie interior de cada sección para representar un sitio bombardeado por el ejército de los Estados Unidos entre los años 1945 y 2000. [32] [33] Al entrar, el visitante está completamente rodeado y, si emite un sonido, se produce un eco amplificado por el espacio cerrado. A continuación, se realizaron dos obras de varios paneles de 4,9 m de largo, cada una en forma de las vísceras aplanadas de un globo terráqueo (2002): Spheres of Influence (la "pieza terrestre" de Kozloff) y Dark and Light Continents (su "pieza celestial"). [34]

Viajes y objetivos

Durante varios años, Kozloff trabajó en una enorme instalación sobre la historia del colonialismo occidental , exhibida en Thetis en el Arsenale de Venecia (2006), Voyages + Targets . Pintó islas de todo el mundo en 64 máscaras de carnaval veneciano situadas dentro de ventanas con luz entrando por sus ojos; colgando del techo y a lo largo de las paredes de ladrillo, había pancartas ( Voyages: Carnevale , Voyages: Maui y Voyages: Kaho'olawe ) con mapas de islas en el Pacífico e imágenes de carnaval jazzeras a medida que se han transformado alrededor del planeta. A partir de 2006, los tondi (pinturas redondas) en curso de Kozloff comenzaron con mapas cosmológicos renacentistas entrecruzados por las huellas de los satélites en el espacio, [35] una proyección imaginaria de futuras guerras (de las galaxias) ( los días, las horas y los momentos de nuestras vidas, Helium on the Moon, Revolver ). [36]

El "Corazón de Descartes" está basado en el mapa en forma de corazón Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta del cartógrafo renacentista Giovanni Cimerlino (Verona, 1566). En la parte superior hay un mapa totalmente disparatado [ aclaración necesaria ] llamado Universo mecánico de Descartes (1644). Los tondi fueron seguidos por un tríptico de 18 pies (5,5 m) de largo , Oriente Medio: tres vistas (2010), una proyección de las áreas en disputa en esa región durante la era romana, la Guerra Fría y en la actualidad. Los mapas, basados ​​en fotografías tomadas por el telescopio espacial Hubble de la NASA , flotan en el espacio profundo entre las estrellas, como si se hubieran desprendido de la tierra. [ cita requerida ]

En 2011-2012, Kozloff completó JEEZ , una pintura de 12' x 12' basada en el mapa de Ebstorf, un mapamundi circular del siglo XIII. Representaba historias bíblicas junto con mitos paganos dentro de una visión del mundo como se conocía entonces. El cuerpo de Cristo sirvió como marco simbólico y literal. Se basó en una amplia gama de prácticas artísticas, incorporando 125 imágenes de Cristo de fuentes de todo el mundo. Las figuras arquetípicas se acumulan, transformándose de retratos sagrados en una galería de pícaros de personajes dispares. [37] Su compañera, The Tempest , se completó en 2014, una obra de 10' x 10' basada en un mapamundi chino del siglo XVIII, en el que la Gran Muralla atraviesa los niveles superiores y mares turbulentos rodean la masa terrestre. Aplicados a la superficie, hay extractos de collages de más de 40 años de su arte, así como globos terráqueos en miniatura en 3D. [37] Estas dos piezas lúdicas exploran los sistemas orientales y occidentales para representar el mundo.

Entre 2013 y 2015, Kozloff unió los patrones y los mapas reinventando dos libros de artista de 1977, If I Were a Botanist y If I Were an Astronomer : sus páginas se basaban en patrones geométricos de estrellas islámicas. Los amplió a escala mural, superpuestos con tomas descartadas de proyectos anteriores. Su color denso y saturado y su aura alegre disfrazan el contenido político incrustado, visible en una inspección más cercana. [38] Y luego descubrió un escondite de sus dibujos de la infancia en la casa de sus padres, creados entre los 9 y los 11 años, lo que la llevó aún más atrás en el tiempo. Incorporó estos dibujos, muchos de los cuales son cartográficos, en pinturas de mapas tempranos ( Girlhood , 2017). Desde sus diferentes etapas de la vida, la niña y la mujer adulta comenzaron a moverse de ida y vuelta desde los Estados Unidos de los años 50 hasta el presente. [39]

En 2018, Kozloff comenzó a trabajar en un encargo de la Administración de Servicios Generales para un nuevo juzgado federal en Greenville, Carolina del Sur. Allí vio banderas confederadas ondeando en cementerios junto a monumentos a los líderes rebeldes. [40] Esto desencadenó su serie Uncivil Wars, 2020-2021, que incorpora mapas de batalla de la Guerra Civil de Estados Unidos, creados por oficiales y soldados de los ejércitos confederado y de la Unión, para representar una historia que actualmente todavía está en disputa. Los virus estallan en todos los mapas, lo que refleja la pandemia que cerró las fronteras estatales, nacionales e internacionales, y simboliza el racismo y la xenofobia virales que impregnan nuestro país. [40] [41]

Premios y honores

Colecciones

Su arte se encuentra en numerosas colecciones de museos, entre ellos:

Exposiciones

Kozloff ha realizado exposiciones grupales e individuales desde 1970 en muchas ciudades de EE. UU., incluidas Nueva York, Filadelfia, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington, DC. [64] [65] [66] [67] Tuvo una exposición itinerante con su esposo Max, "Crossed Purposes", que comenzó en Youngstown, Ohio y viajó a otros ocho museos y galerías universitarias en los EE. UU. de 1998 a 2000. [66] [68] Las exposiciones internacionales incluyen Italia, Alemania, los Países Bajos, Bélgica, Argentina y Dinamarca. [67]

Más recientemente, el trabajo de Kozloff ha sido incluido en varias exposiciones de museos nacionales e internacionales centradas en el movimiento Pattern and Decoration : With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 , Museum of Contemporary Art, Los Ángeles , CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design , Institute for Contemporary Art, Boston , MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise , Ludwig Forum, Aachen, Alemania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria, y Ludwig Museum, Budapest, Hungría (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime , MAMCO , Ginebra, Suiza, y Le Consortium , Dijon, Francia (2018-2019).

Kozloff está representado por la galería DC Moore en la ciudad de Nueva York y ha estado exponiendo allí desde 1997. [66] [69]

Publicaciones

Lectura adicional

Libros y catálogos de exposiciones

Artículos, ensayos y reseñas

Entrevistas

Referencias

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Enlaces externos