Doppelgänger (estrenada internacionalmente como Journey to the Far Side of the Sun ) es una película británica de ciencia ficción de 1969 escrita por Gerry , Sylvia Anderson y Donald James , producida por los Anderson y dirigida por Robert Parrish . Filmada por la productora de los Anderson, Century 21 , está protagonizada por Roy Thinnes , Ian Hendry , Lynn Loring , Loni von Friedl y Patrick Wymark . Ambientada en el año 2069, la película trata sobre una misión conjunta europea y de la NASA para investigar un planeta recién descubierto que se encuentra directamente frente a la Tierra en el lado opuesto del Sol . La misión termina en desastre y la muerte de uno de los astronautas, tras lo cual su colega se da cuenta de que el planeta es un reflejo de la Tierra en cada detalle, con una línea de tiempo paralela y duplicada.
La película fue la primera gran producción de acción real de los Anderson, conocidos por sus programas de televisión de marionetas como Thunderbirds . Habiendo concebido originalmente la historia como una obra de televisión , su empleador, Lew Grade , los animó a presentar el proyecto como una película a Jay Kanter de Universal Pictures . Aunque decepcionado por el guión, Kanter dio luz verde a la película después de que los Anderson contrataran a Parrish como director. Doppelgänger se rodó entre julio y octubre de 1968 en los estudios Pinewood y en exteriores de Inglaterra y Portugal. La relación entre Parrish y los Anderson se volvió tensa a medida que avanzaba el rodaje, mientras que los desacuerdos creativos entre Gerry Anderson y su socio comercial John Read , el director de fotografía de la película, llevaron al despido de Read de Century 21. En un esfuerzo por distinguir a Doppelgänger de sus producciones de títeres. , los Anderson escribieron temas para adultos en el guión, aunque se requirieron cortes para que la película obtuviera un certificado A de la Junta Británica de Censores de Cine .
Doppelgänger se estrenó en agosto de 1969 en Estados Unidos y en octubre de 1969 en el Reino Unido. Tuvo un mal desempeño en taquilla durante su presentación teatral inicial, pero desde entonces ha obtenido seguidores de culto . La película ha recibido críticas mixtas por parte de los críticos; Si bien se han elogiado los efectos especiales y el diseño de producción, algunos comentaristas han juzgado que la premisa de la Tierra paralela es un cliché y poco inspirada. Varios recursos argumentales e imágenes han sido vistos como pastiches de otras películas de ciencia ficción, como 2001: A Space Odyssey (1968). Varios miembros del elenco aparecieron en UFO , la primera serie de televisión de acción real de los Anderson, que también reutilizó muchos de los accesorios de la película.
En 2069, [1] la sonda solar del Consejo Europeo de Exploración Espacial (EUROSEC) descubre un planeta en la misma trayectoria orbital que la Tierra en el lado opuesto del Sol. Los hallazgos son transmitidos a una potencia del Este por el doble agente Dr. Hassler. Al rastrear los mensajes hasta el laboratorio de Hassler, el jefe de seguridad Mark Neuman acorrala al científico y lo mata.
El director de EUROSEC, Jason Webb, convence al representante de la NASA, David Poulson, de que Occidente debe enviar una misión tripulada al planeta antes que los aliados de Hassler en Oriente. El astronauta de la NASA, el coronel Glenn Ross, y el astrofísico de EUROSEC, Dr. John Kane, están asignados a la misión. Después de recibir formación en el Centro Espacial EUROSEC en Portugal, Ross y Kane despegan en la nave espacial Phoenix . Durante el viaje de ida entran en hibernación artificial, mientras las máquinas "Corazón-Pulmón-Riñón" mantienen sus funciones vitales. Tres semanas después, Phoenix llega al planeta y Ross y Kane reviven. Las exploraciones en busca de vida no resultan concluyentes, por lo que los astronautas deciden realizar un aterrizaje en la superficie en su nave auxiliar, Dove . Durante su descenso, Dove resulta dañada por una tormenta y se estrella en una cadena montañosa, hiriendo gravemente a Kane. Los astronautas son recogidos por un equipo de rescate humano, quienes le dicen a Ross que han aterrizado cerca de Ulán Bator , Mongolia. Parece que Ross y Kane han regresado a la Tierra y regresan en avión al Centro Espacial.
Neuman y la funcionaria de EUROSEC, Lise Hartman, interrogan a Ross, quien niega haber abortado la misión. Más tarde, Kane muere a causa de sus heridas. Ross descubre que ahora la gente conduce por el lado equivocado de la carretera y que ya no puede leer el texto impreso porque está todo al revés. Se da cuenta de que efectivamente se encuentra en un planeta desconocido, una Contra-Tierra donde cada detalle es una imagen especular de su Tierra. La esposa de Ross, Sharon, se niega a aceptar sus afirmaciones, pero Webb se convence cuando Ross demuestra su facilidad para leer el texto reflejado y el examen post mortem de Kane revela que sus órganos internos están en el lado "equivocado" de su cuerpo . Ross teoriza que las dos Tierras son paralelas y que su contraparte de este mundo está experimentando eventos similares en su Tierra. Webb propone que Ross recupere la grabadora de vuelo del Phoenix en órbita y regrese a casa.
EUROSEC construye un nuevo Dove diseñado para ser compatible con las tecnologías inversas de Phoenix . Las modificaciones incluyen la polarización inversa de los circuitos eléctricos. Ross despega en la nave espacial, a la que ha llamado Doppelganger , e intenta acoplarse con Phoenix . Sin embargo, los sistemas eléctricos fallan, paralizando la nave espacial y provocando que caiga hacia el Centro Espacial. EUROSEC no puede corregir la falla y Doppelganger choca contra una nave espacial estacionada, matando a Ross e iniciando una reacción en cadena que destruye gran parte del Centro Espacial. Todos los registros de la presencia de Ross en la Contratierra se pierden en el desastre.
Años más tarde, el ex director de EUROSEC Jason Webb, ahora confinado a una silla de ruedas y en un estado mental muy deteriorado, es ingresado en una residencia de ancianos. Ve su reflejo en un espejo. Rueda hacia adelante rápidamente, tratando de tocar a su doppelgänger, pero choca contra el espejo y muere. [2]
En 1967, el productor Jay Kanter llegó a Londres para establecer una oficina europea para Universal Pictures . [1] Kanter estaba abierto a financiar ideas cinematográficas prometedoras, por lo que Lew Grade , el empleador y patrocinador financiero de los Anderson, organizó una reunión para que Gerry Anderson presentara una historia sobre una hipotética Tierra "espejo". [1] [4] Sobre la inspiración para la película, Anderson dijo: "Pensé, bastante ingenuamente, ¿y si hubiera otro planeta al otro lado del Sol, orbitando exactamente a la misma velocidad y el mismo tamaño que la Tierra? Esa idea luego se convirtió en el planeta siendo una Tierra replicada y así es como terminó, un planeta reflejado". [4]
La primera versión del guión fue escrita por Tony Williamson . [1] [5] En un momento llegó a tener 194 páginas, suficiente para una película de tres horas. [1] [6] Los Anderson habían concebido la historia como un drama de una hora para Associated Television , pero Sylvia pensó que la premisa era "demasiado buena para una obra de televisión" y sugirió convertirla en un largometraje . [7] [8] John Read , el socio comercial de los Anderson, propuso el título " Doppelgänger ". [4] Según Gerry, el término "significa 'una copia de uno mismo', y la leyenda dice que si conoces a tu doble, es el punto de tu muerte. Siguiendo esa leyenda, claramente, tuve que dirigir la película de manera que que podría terminarlo ilustrando el significado de esa palabra". [4] [9] Respondiendo a las afirmaciones de que el tono era demasiado "oscuro", Anderson dijo que quería que la película tuviera una premisa interesante. [9]
Kanter no estaba satisfecho con el guión de Williamson, por lo que los Anderson comenzaron a reescribirlo ellos mismos y contrataron a Donald James como coguionista para mejorar la caracterización. [1] Las revisiones incluyeron cambios sustanciales en las partes ambientadas en el espejo de la Tierra, lo que esencialmente provocó que los personajes de Ross y Kane cambiaran de roles. [4] [10] En el guión original, Ross quedó ciego en el accidente del Dove , mientras que Kane sobrevivió pero fue declarado loco. Un defecto estructural en Doppelgänger hizo que se quemara en la atmósfera con Kane adentro, y la película terminó con la esposa de Kane, los Ross y Webb asistiendo a su funeral. [10]
A pesar de los esfuerzos de James, Kanter no se mostró entusiasmado. Sin embargo, aceptó financiar la película siempre que los Anderson eligieran un director "financiable" que contara con su aprobación. [1] La primera elección de Gerry había sido David Lane , que había dirigido las películas de marionetas de Century 21 Thunderbirds Are Go (1966) y Thunderbird 6 (1968), pero Kanter quería un director experimentado. [11] Después de varias semanas de búsqueda, los Anderson contrataron a Robert Parrish , quien había sido uno de los directores de Casino Royale (1967). [12] Según Gerry, Parrish "nos dijo que le encantaba el guión y dijo que sería un honor trabajar con nosotros. Jay Kanter le dio el visto bueno a Bob y estábamos en el negocio". [2] Anderson también dijo que si bien la mala respuesta crítica a Casino Royale puede haber planteado dudas sobre la capacidad de Parrish, Doppelgänger no podría haberse hecho sin él: "No era una cuestión de: '¿Seguiremos adelante con él?' o "¿Es él el hombre adecuado?" Era un director de renombre, así que lo fichamos inmediatamente". [12] [13]
Al frente del reparto estaba Roy Thinnes como el coronel Glenn Ross de la NASA. Gerry Anderson eligió a Thinnes después de ver su interpretación de David Vincent en The Invaders . [13] En el guión de los Anderson, el nombre de Ross era Stewart y fue la primera persona en Marte . [10] En una entrevista de 2008, Thinnes dijo sobre la película: "Pensé que [ Doppelgänger ] era una premisa interesante, aunque ahora sabemos que no hay otro planeta al otro lado del Sol, gracias a nuestra exploración espacial y telescopios. habilidades, pero en aquel entonces era concebible y podría haber dado miedo". [14] Para reflejar la caracterización del guión de Ross como un fumador empedernido, Thinnes consumió numerosos paquetes de cigarrillos durante el transcurso de la producción, en detrimento de su salud. En septiembre de 1969, The Age informó que el actor exigiría una cláusula de no fumar para su próxima película: "Fuma unos dos paquetes al día, pero encender constantemente cigarrillos nuevos por motivos de continuidad era demasiado". [15]
Ian Hendry fue elegido como el Dr. John Kane, un astrofísico británico y director del proyecto Phoenix . En su biografía, Anderson recordaba que Hendry "siempre estaba bebiendo" y estaba visiblemente intoxicado durante el rodaje de la secuencia del accidente del Dove : "... estaba enojado como un tritón, y lo único que podía hacer era alejarse tambaleándose. A pesar de todo eso, se veía exactamente como se suponía en la pantalla". [13] [16] En el guión original, el nombre de pila de Kane era Philip y tenía una esposa llamada Susan. [10] Las escenas eliminadas de la película terminada mostraban al personaje entablando un romance con la funcionaria de EUROSEC Lise Hartman, interpretada por Loni von Friedl . [10]
La esposa de Ross, Sharon, fue interpretada por Lynn Loring . El papel había sido originalmente para Gayle Hunnicutt , quien renunció al principio de la producción después de enfermarse. [1] Esta retirada llevó al casting de Loring, la entonces esposa de Thinnes y estrella de la serie de televisión The FBI [1] Si hubiera permanecido en el papel, Hunnicutt habría aparecido en una escena de desnudo , escrita para distinguir al Doppelgänger del Producciones anteriores de Andersons. [13] En una entrevista de 1968 en el Daily Mail , Anderson expresó su deseo de cambiar la percepción del público sobre Century 21, diciendo que su compañía había sido "encasillada como productora de películas para niños". [13] Sobre los rumores de que la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) le daría a la película un certificado X por contenido para adultos, afirmó que era el deseo de Century 21 "trabajar con artistas en vivo haciendo temas no aptos para niños". [13] La película terminada reemplazó la escena del desnudo con tomas más suaves que mostraban a Sharon entrando y saliendo de una ducha. [13] Una trama secundaria se refiere a los intentos de los Ross de tener un hijo y el descubrimiento de Glenn de que Sharon ha estado tomando píldoras anticonceptivas . [13] El guión original describía a Sharon como la hija de un senador de los Estados Unidos y la hacía tener una aventura con el oficial de relaciones públicas de EUROSEC, Carlo Monetti. [10] En la película terminada, este personaje, interpretado por Franco De Rosa , pasa a llamarse Paulo Landi y aparece sólo brevemente; el asunto está implícito en una escena pero no se explora más a fondo. [13] [17] [18] En una escena eliminada, Glenn encuentra a Paolo y Sharon juntos en la cama en la villa de los Ross y los arroja a ambos a una piscina. [10]
Patrick Wymark interpretó a Jason Webb, el director de EUROSEC. Wymark fue elegido para su interpretación del empresario antiheroico John Wilder en los dramas televisivos The Plane Makers y The Power Game ; fue descrito en material publicitario como "John Wilder (modelo 2069)". [16] Según Anderson, el consumo excesivo de alcohol de Wymark le hizo arrastrar las palabras: en una escena, el actor "tuvo que enumerar estas explicaciones... y en una toma tras otra no podía recordar que 'dos' seguían a 'uno'. .Tuvimos que hacerlo una y otra vez". [16] Los biógrafos de Anderson, Simon Archer y Marcus Hearn, consideran que la interpretación de Wymark de Webb es la actuación más destacada de la película. [16] El guión original describía a Webb como un ex Ministro de Tecnología que tiene una relación sentimental con su secretaria, Pam Kirby ( Norma Ronald , que había interpretado a la secretaria de Wilder en The Plane Makers y The Power Game ). [10]
El reparto secundario incluía a George Sewell , Philip Madoc y Ed Bishop , quienes interpretaron respectivamente al jefe de operaciones de EUROSEC, Mark Neuman (Mark Hallam en el guión original), al Dr. Pontini y al representante de la NASA, David Poulson. [10] Sewell y Madoc habían aparecido en The Power Game . [19] Poulson iba a haber sido interpretado por Peter Dyneley , pero el papel fue reelegido porque los productores sintieron que Dyneley tenía un gran parecido con Wymark y que las escenas con ambos actores harían que el público confundiera a los personajes de Poulson y Webb. . [1]
El rodaje comenzó el 1 de julio de 1968 en Pinewood Studios y finalizó el 16 de octubre. [1] El exterior de la sede de EUROSEC estuvo representado por Neptune House en Borehamwood, Hertfordshire (ahora parte del BBC Elstree Center ), mientras que Heatherden Hall apareció como la antigua residencia de ancianos de Jason Webb. [10] En septiembre, el equipo viajó a Albufeira , Portugal, para el rodaje. [1] Poco después de su llegada al país, Marcello Caetano sucedió al incapacitado António de Oliveira Salazar como primer ministro. [1] A Parrish le preocupaba que esta inestabilidad política pudiera retrasar el rodaje, por lo que redujo el calendario de rodaje de un mes a dos semanas. [1]
Para crear la ilusión de una Tierra en espejo, el equipo invirtió los negativos de la película mediante un proceso llamado " flop-over ". [1] Esta técnica ahorró a la producción una cantidad considerable de tiempo y dinero construyendo accesorios y decorados especialmente "invertidos" y organizando cierres de carreteras para filmar coches circulando por el lado "equivocado" de la carretera. [1] Sin embargo, significó que las escenas ambientadas en la Contra-Tierra requerían una planificación y ensayo cuidadosos con el elenco y el equipo. [1] También resultó en una serie de errores de continuidad : por ejemplo, las máquinas "Corazón-Pulmón-Riñón" a bordo de Phoenix se muestran primero conectadas a las muñecas izquierdas de Ross y Kane, luego a la derecha. [10]
El equipo tuvo dificultades para crear una escena en la que la junta directiva de EUROSEC celebrara una videoconferencia internacional en monitores de alta resolución. [20] Debido al alto costo de la televisión en color en el momento de la producción y a la necesidad de evitar el blanco y negro para reflejar el entorno futurista de la película, en lugar de utilizar monitores de visualización reales, el equipo cortó espacios del tamaño de una pantalla en una pared y colocó la actores que interpretan a los delegados de la conferencia detrás de ellos. [20] Se agregó papel plateado para reflejar las luces del estudio y simular una imagen de alta resolución, con líneas de ojos alteradas que crean la ilusión de que cada delegado está mirando a una cámara. [20] Archer y Hearn elogian esta escena como un ejemplo de cómo Anderson "demostró una vez más que sus producciones estaban adelantadas a su tiempo". [20]
A medida que avanzaba el rodaje, Anderson y Parrish entraron en conflicto. Anderson dijo que Kanter fue contratado más de una vez para mediar entre ellos: "[Sylvia y yo] sabíamos lo importante que era la película para nuestras carreras, y ambos queríamos desesperadamente estar en el gran momento". [21] En un momento, Parrish se negó a filmar varias escenas, diciendo que solo terminaría borrándolas. [21] Según Anderson, cuando le recordó a Parrish sus obligaciones contractuales, el director anunció en voz alta al elenco y al equipo: "Diablos, ya escucharon al productor. Si no filmo estas escenas que realmente no quiero, "No lo necesito y lo cortaré de todos modos, estaría incumpliendo el contrato. ¡Así que lo que haremos será filmar esas escenas a continuación!". [21] En su biografía, Anderson declaró que lo único que lamentaba de la película "[era] que contraté a Bob Parrish en primer lugar". [21] Sylvia describió la dirección de Parrish como "poco inspirada. Tuvimos muchos problemas para conseguir lo que queríamos de él". [8]
Parrish también chocó con Thinnes por la negativa del actor a cortarse el pelo de cierta manera para las escenas ambientadas en la Contra-Tierra. Thinnes, cuyo cabello ya había sido peinado repetidamente, decidió más tarde que esta era simplemente la forma en que Parrish afirmaba su autoridad, después de haber recibido una carta de un amigo advirtiéndole que podría ser difícil trabajar con Thinnes. Anderson dijo que su propia relación con Thinnes era incómoda, pero que le gustó la actuación del actor. [22]
Otras escenas provocaron desacuerdos dentro de Century 21. [20] [23] [24] Para una escena que muestra a Lise Hartman (Loni von Friedl) duchándose, el director de fotografía John Read hizo la iluminación en silueta según las instrucciones de Parrish. [25] Gerry Anderson, que tenía la intención de que la escena mostrara a Friedl desnuda, exigió una nueva filmación, insistiendo en que Read cumpliera con sus obligaciones no solo con Parrish como director, sino también con él como productor. [25] Según Sylvia, "Gerry estaba muy interesado en demostrar que era parte de los ' Swinging Sixties ' y sintió que ver una foto de desnudo detallada, tal como la visualizaba, era más 'con ello' que la versión más tenue". . [26]
Otra disputa surgió cuando Read filmó tomas del modelo de la nave espacial Phoenix usando una cámara en mano. En su biografía, Anderson recordó: "Sabía lo suficiente sobre los viajes espaciales para saber que en el vacío una nave espacial viajará tan recta como un dado... [Parrish] me dijo que la gente no estaba familiarizada con los viajes espaciales y, por lo tanto, esperarían ver este tipo de movimiento". [20] [23] Read se negó a volver a filmar las escenas, afirmando que las instrucciones de Parrish tenían prioridad sobre las de Anderson, y renunció tanto a la película como a Century 21 a petición de sus compañeros directores de la compañía, los Anderson y Reg Hill . [25] Anderson explicó: "Claramente, John estaba en una posición difícil. Ahora entiendo cómo debe haberse sentido, pero en mi corazón siento que no podía desempeñar un doble papel". [23]
Los efectos especiales de la película se produjeron en Century 21 Studios en Slough Trading Estate bajo la dirección de Derek Meddings . [1] [21] Se filmaron más de 200 tomas de efectos. [21] El diseño de la nave espacial Phoenix se basó en el cohete Saturn V. [21] Durante el rodaje, el modelo a escala de 1,8 m (seis pies de largo) se incendió inesperadamente y tuvo que ser completamente reconstruido. [21] Para mayor realismo, la secuencia de lanzamiento se filmó en el estacionamiento contra el cielo real. [1] [21]
Aunque Century 21 construyó un módulo Dove de tamaño completo en Slough, se les impidió usarlo en Pinewood debido a un acuerdo que esos estudios tenían con la Asociación Nacional de Televisión Teatral y Empleados de Kine según el cual todos los accesorios presentados en las producciones de Pinewood debían fabricarse en -casa. [20] El módulo fue destruido y, aunque los carpinteros de Pinewood construyeron un reemplazo, Anderson lo consideró inferior al original. [20]
Al comentar sobre los efectos de la película, Martin Anderson de Den of Geek describe el módulo de comando Phoenix como "maravillosamente ergonómico sin perder demasiado el carácter de la NASA" y el módulo de aterrizaje Dove como "una hermosa fusión del brillo del JPL con líneas clásicas". [27] Considera el lanzamiento del Phoenix como el mejor trabajo de Meddings antes de Moonraker (1979). [27] Archer y Hearn describen la secuencia como "una de las más espectaculares" de su tipo producida por Century 21. [21]
El compositor Barry Gray , que escribió la música de todas las producciones de Century 21, dijo que su partitura para Doppelgänger era su favorita. [28] La partitura se grabó en tres sesiones de estudio celebradas entre el 27 y el 29 de marzo de 1969. [23] [29] La primera sesión utilizó una orquesta de 55 miembros, la segunda 44 y la tercera 28. [29] La secuencia que muestra El viaje de Ross y Kane a la Contra-Tierra estuvo acompañado por una pieza titulada "Astronautas durmientes", protagonizada por una ondas Martenot interpretada por la ondista francesa Sylvette Allart. [28] [29] Archer y Hearn describen esta pieza como "una de las más encantadoras" jamás escrita por Gray, y agregaron que la banda sonora en su conjunto evocaba una "sensación tradicional de Hollywood" que contrastaba con el escenario futurista de la película. [23]
La secuencia del título, ambientada dentro del laboratorio del Dr. Hassler, estuvo acompañada de un tema de espías. Esto se inspiró en el uso que hace el personaje de una prótesis ocular que contiene una microcámara oculta para llevar a cabo sus actividades encubiertas. Archer y Hearn consideran esto como una imitación estilística de las películas de James Bond . [dieciséis]
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Universal no quedó impresionado por la película terminada, [10] al igual que los distribuidores británicos The Rank Organization . [30] Rank retrasó el estreno de la película más de un año. [31] El 26 de marzo de 1969, el BBFC otorgó a Doppelgänger un certificado A, que permitía a los niños menores de 11 años ver la película siempre que estuvieran acompañados por un padre o tutor. [1] [13] [32] Para asegurar esta calificación, se requirieron recortes en las inyecciones de píldoras anticonceptivas. [32] [33] Rank preguntó si la película podría recortarse más para obtener un certificado U, eliminando la necesidad de supervisión parental; El BBFC rechazó la idea, afirmando que esto haría que la película perdiera todo sentido narrativo. [30]
La película fue distribuida por Rank en Europa y Universal en Estados Unidos y Australia. Mientras que Rank mantuvo el título original, Universal, que consideró que los no europeos estarían menos familiarizados con el término "doppelganger", cambió el nombre de la película a " Viaje al otro lado del sol ", el título con el que ahora se la conoce más comúnmente. . [23] [34] Los biógrafos de Gerry Anderson, Archer y Stan Nicholls , sostienen que si bien este título proporciona una explicación más clara de la trama, carece de la "intriga e incluso la calidad poética de ' Doppelgänger ' ". [34]
Después de estrenarse en los EE. UU. el 27 de agosto de 1969, la película tuvo su debut en el Reino Unido el 8 de octubre en el Odeon Cinema de Kensington High Street . [31] [35] Salió a la venta el 26 de octubre, junto con Death of a Gunfighter para hacer una función doble . [31] La película duró menos de una semana en los locales de Odeon. [30] Una segunda ronda de proyecciones estadounidenses comenzó en Detroit el 1 de noviembre. [35] En general, la película tuvo un mal desempeño en taquilla. [10]
Se sabe que existen dos copias originales de la película en 35 mm . [36] Uno lo conserva el Instituto Británico de Cine ; el otro de Fanderson , el club de fans oficial de Gerry Anderson. [36] Si bien las impresiones originales otorgan la mayor facturación a Ian Hendry, Universal's Journey to the... formato acredita a Thinnes primero. [10] Algunas copias británicas presentan una versión alternativa de la escena final con una breve voz en off de Ross, repitiendo una línea de diálogo que el personaje le dice a Webb anteriormente en la película: "Jason, teníamos razón. Definitivamente hay dos copias idénticas". planetas." [36]
Doppelgänger se estrenó en la televisión británica el 7 de diciembre de 1974 en Granada Television . [3] Algunas retransmisiones televisivas de la película han mostrado una imagen fallida incorrectamente . Esto se originó a partir de un error cometido en la década de 1980 cuando se estaba transfiriendo una copia original a una cinta de vídeo: un operador de telecine que no estaba familiarizado con la película creyó que las escenas de la Contra-Tierra habían sido fallidas por error y, por lo tanto, cometió un segundo fracaso para revertir esto. [34] [36] Esta imagen fracasada, que se convirtió en el estándar para todas las transmisiones de televisión, hace que parezca que el Ross de la Contra-Tierra ha aterrizado en la Tierra "normal". [34]
Anteriormente disponible en LaserDisc , la película se estrenó en DVD de la Región 1 en 1998 y en DVD de la Región 1 y 2 (remasterizado digitalmente) en 2008. [36] [37] Antes del lanzamiento de 2008, la BBFC reclasificó la película como PG para "violencia leve y lenguaje". [32]
Las versiones en Blu-ray siguieron en 2015. [38] El lanzamiento en Blu-ray en EE. UU. fue realizado por Universal Entertainment . El lanzamiento australiano de Madman Entertainment incluye una funda de doble cara (que permite almacenar la película bajo cualquiera de sus títulos), una transferencia de la copia original de la película de Fanderson y un comentario de audio exclusivo de Gerry Anderson.
Desde su lanzamiento original, Doppelgänger ha recibido respuestas mixtas por parte de los comentaristas. Archer y Nicholls la consideran una película de culto . [34] A partir de 2023, la película tiene un índice de aprobación del 40% en Rotten Tomatoes . [39]
Hubo algunas secuencias geniales y los efectos especiales fueron sobresalientes. Quizás el error que cometí fue insistir en que incorporáramos la "visión del futuro de Gerry", donde todo el mundo está absolutamente limpio y todo está reluciente, reluciente y desinfectado. Desafortunadamente, eso no es lo que la mayoría de la gente ve como el estado natural de la humanidad... Star Trek fue similar pero tuvo éxito porque tenía una filosofía adjunta. También tenía gente creíble y con buena caracterización.
– Opiniones de Gerry Anderson sobre la película [23] [34]
El Monthly Film Bulletin describió el tema como "más abstruso" que el de una típica película de ciencia ficción, pero añadió que "las complejidades no están suficientemente aclaradas y la dirección de Robert Parrish es tan torpe que, a pesar del explosivo final, la película como Todo es simplemente aburrido." [31] La película fue recibida negativamente por David Robinson de The Financial Times , Derek Malcolm de The Guardian y Margaret Hinxman de The Sunday Telegraph . [31] Escribiendo para The Times , el crítico John Russell Taylor elogió a Doppelgänger como "bastante ingenioso", pero sugirió que el título y la publicidad previa al lanzamiento revelaban demasiado de la trama. [23]
En Estados Unidos, Howard Thompson de The New York Times escribió que la película "nunca despega realmente" y "sigue siendo demasiado civilizada y comedida para su propio bien". Elogió la "nítida" de ciertos diálogos, junto con el estilo visual y la dirección de Parrish, pero argumentó que la historia merecía "una película más grande, al menos una con más alcance y suspenso estratosféricos". [40] Judith Crist, de la revista New York, describió Doppelgänger como "una película de ciencia ficción que presenta una premisa fascinante en las tres cuartas partes del camino y no hace nada al respecto". [41] Elogió la película por estar "muy bien plagada de dispositivos", además de plantear preguntas sobre el conflicto entre ciencia y política, pero criticó la edición. [41] La revista Variety consideró confusa la trama, equiparando el accidente del Dove con la calidad del guión: "Los astronautas toman una pastilla para inducir un sueño de tres semanas durante su vuelo. A partir de entonces, el guión se desmorona en tantas partes como su nave". ". [42]
Mientras que The Miami News y Montreal Gazette consideraron la película como mejor que el promedio para su género, [43] [44] The Pittsburgh Press la descartó como "una historia de ciencia ficción producida... Esperemos que solo haya una película como esta". one", y la clasificó entre las peores películas del año. [45] The Gazette agregó que si bien la película empeora hacia el final, "hasta entonces es un melodrama futurista razonablemente divertido". [44] Una reseña en el Southeast Missourian afirmó que "en la terminología espacial actual [la película] casi se considera ciencia y puro reportaje a través de la película. Aún así, evoluciona como un fascinante entretenimiento cinematográfico". [46] En 1975, Jeff Rovin llamó a Doppelgänger "confuso pero colorido" y elogió sus "magníficos" efectos. [47]
Gary Gerani, coguionista de Pumpkinhead , sitúa a Doppelgänger en el puesto 81 en su libro Top 100 Sci-Fi Movies , calificando la película de "enigmática" y un "buen ejemplo de fantasía especulativa de finales de los años 60". Elogia las actuaciones de Thinnes y Wymark, la caracterización, los temas menores de la película (que incluyen el adulterio, la infertilidad y la corrupción) y sus efectos "al estilo del 4 de julio ". [48] Sylvia Anderson sugirió que el público estadounidense, que estaba menos familiarizado con las producciones de títeres de Century 21 que sus homólogos británicos, estaba más entusiasmado con la película. [7] Ella explicó: "Era muy fácil comparar a nuestros actores reales con nuestros personajes de títeres y descripciones como 'de madera', 'inexpresivo', 'sin ataduras' y 'parecido a un títere' eran golpes bajos, algunas de las Los críticos del Reino Unido no pudieron resistirse... El encasillamiento es amigo del vago, y vaya, si estuviéramos encasillados en Gran Bretaña". [7] En 1992, dijo sobre la película: "La vi en televisión hace un par de años y quedé muy contenta con ella. Pensé que me pareció bastante bien". [49] Para Chris Bentley, Doppelgänger es un "thriller de ciencia ficción elegante y que invita a la reflexión". [50]
La revista TV Guide le da a la película dos estrellas de cuatro, calificándola de "pequeña película extraña" con un "guión sobrescrito". [51] Glenn Erickson de DVD Talk considera Doppelgänger una "buena" película, pero escribe que "toma una buena premisa pero no hace casi nada con ella. Vemos 100 minutos de mal drama y buenos efectos especiales, y luego el guión opta por frustración y misterio sin sentido". Critica la cinematografía, comparándola con la de Thunderbirds en la medida en que los personajes "se ponen de pie y hablan mucho", mientras define el guión como "al menos un 60 por ciento de charla y exposición de hardware... Cómo se mueve la gente: avión, paracaídas, centrífuga – es más importante que lo que están haciendo". [52] En una reseña de Den of Geek , Martin Anderson elogia la dirección y los efectos, pero afirma que el diálogo "robusto y prosaico" de la película "no se siente cómodo con las reflexiones metafísicas". Critica parte de la edición y señala que muchas de las tomas con efectos tienen "ese factor ' Hornby ', que ralentiza la narrativa innecesariamente". Califica a Doppelgänger con tres estrellas sobre cinco y lo resume como "un viaje interesante con muchas recompensas". [33]
El sitio web Film4 otorga a Doppelgänger dos estrellas y media sobre cinco, resumiéndolo como "un fracaso ocasionalmente interesante". La reseña elogia los efectos y el diseño de vestuario, pero considera que las tramas secundarias sobre la traición de Hassler y los problemas matrimoniales de los Ross son distracciones innecesarias de la historia principal. También cuestiona la originalidad de la premisa y la profundidad de la escritura: "La de Anderson tiene que ser la Tierra alternativa más barata jamás vista. Mientras que el público podría esperar un mundo donde el Imperio Romano nunca cayó o los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial , aquí el impactante descubrimiento es que la gente escribe al revés. Eso es todo". [53] Gary Westfahl expresa una opinión similar , quien describe el escenario como "el mundo alienígena más aburrido y poco imaginativo imaginable". [54]
Archer y Nicholls sugieren como posibles causas del fracaso de taquilla de la película su "naturaleza peculiar y poco convencional" y el menguante interés del público en la exploración espacial después del Apolo 11 . [34] El tema del alunizaje dominó una reseña contemporánea en el Milwaukee Journal , que encontró similitudes en la trama de Doppelgänger : "... los astronautas encuentran algunos errores en su ' LM ' y se estrellan en el planeta. Y no ¡Alguna vez tienen las manos ocupadas para regresar a la Tierra! Sugiriendo que las actuaciones se ven obstaculizadas por un exceso de diálogo técnico, la reseña concluyó: "... los creadores de este explotador espacial pueden obtener mucho rendimiento en taquilla, pero Neil , Buzz y Mike lo hicieron mejor en la televisión". [55]
También se ha sugerido que 2001: Una odisea en el espacio y El planeta de los simios , ambas estrenadas el año anterior, establecieron un alto estándar para Doppelgänger y otras películas posteriores. [23] [52] Erickson sostiene que Doppelgänger es inferior a 2001 por presentar un "futuro laboral" que todavía está dominado por el comercialismo. Comparando el estilo visual con el de 2001 , observa un uso similar de imágenes "psicodélicas" y primeros planos de ojos humanos, pero califica esa imitación como "tontería sin ningún significado más profundo". La reseña de Film4 describe la escena final en la que aparece el anciano Webb como "empeñado en recrear el enigmático final de 2001 utilizando un espejo, una silla de ruedas y una manta de tartán". [53] Rovin sostiene que los efectos de Doppelgänger " [ocasionalmente] eclipsan" los de 2001 , y continúa afirmando que "intenta encender una profundidad similar a la de [ 2001 ] en su filosofar abstracto sobre la dicotomía de los mundos duales . , pero falla con una combinación de ciencia ficción de carne y papas y temas casi profundos". Sostiene que Doppelgänger no es "ni una película para niños ni una película de culto", pero dictamina que "los elementos que componen el esfuerzo terminado son más que individualmente exitoso." [56]
Martin Anderson compara Doppelgänger con otras películas de ciencia ficción como Solaris , identificando un tono "lírico" en el diálogo. Sin embargo, admite que Doppelgänger "no se puede comparar con Kubrick o Tarkovsky ", los directores de 2001 y Solaris . [33] Tanto el comentarista Douglas Pratt como el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres comparan la película con " The Parallel ", un episodio de The Twilight Zone en el que un astronauta regresa a la Tierra para encontrar su mundo extrañamente cambiado y se da cuenta de que ha terminado. en un universo paralelo. [57] [58] ST Joshi compara el tema de la duplicación de Doppelgänger con la premisa de Invasion of the Body Snatchers , en la que una raza de extraterrestres llamada Pod People secuestra a humanos y los reemplaza con dobles alienígenas. [59]
A pesar del fracaso de la película, Grade les dio a los Anderson más encargos con actores en vivo. [25] La primera de ellas fue la serie de televisión UFO , que comenzó a transmitirse en 1970. [25] Doppelgänger se considera un precursor de UFO y también ha sido descrito como una "prueba" para la serie de seguimiento, Space: 1999. . [36] [60] La mayor parte del elenco apareció en UFO , en particular Ed Bishop como el protagonista, el coronel Ed Straker , y George Sewell como su adjunto, el coronel Alec Freeman. [10] Además, muchos de los disfraces, lugares de rodaje y pistas musicales de la película se reutilizaron, junto con accesorios que incluyen los modelos en miniatura de Phoenix y Dove y una serie de vehículos futuristas (que fueron inspirados en Mini Mokes y Ford Zephyr Zodiacs) . ). [10] [61] [62] Neptune House apareció como el exterior de los estudios de cine Harlington-Straker, donde tiene su sede SHADO, la organización encabezada por el coronel Straker. [10] La música reciclada incluía las canciones "Sleeping Astronauts" y "Strange Planet", esta última acompañando los créditos finales de la serie. [36] Los títulos iniciales imitaban las tomas del teleimpresor que formaron la base de la secuencia del título de Doppelgänger . [63]
Una retrospectiva de IGN sostiene que la presentación de la política y la economía en Doppelgänger va en contra de las convenciones de la ciencia ficción de los años sesenta. [60] Esto se refleja en OVNI , cuyos personajes "tenían que lidiar constantemente con las presiones de tener que mostrar progreso bajo el escrutinio de contadores y funcionarios electos, de la misma manera que la NASA estaba comenzando a hacerlo en los EE. UU.". [60] Sobre los vínculos entre Doppelgänger y OVNI , Martin Anderson hace otra conexión con Kubrick: "... el punto común más interesante entre los dos proyectos sigue siendo el final sombrío y el ligero coqueteo con las imágenes inducidas por el ácido y mente jodida del 2001 ”. [33]
