John Victor Romita ( / r ə ˈ m iː t ə / ; 24 de enero de 1930 - 12 de junio de 2023) fue un dibujante de cómics estadounidense mejor conocido por su trabajo en The Amazing Spider-Man de Marvel Comics y por co-crear personajes. incluidos Mary Jane Watson , Punisher , Kingpin , Wolverine y Luke Cage . Romita era padre de John Romita Jr. , también dibujante de cómics, y esposo de Virginia Romita, quien fue durante muchos años gerente de tráfico de Marvel.
Su primer trabajo en cómics fue en 1949 como artista fantasma para Timely Comics , el precursor de Marvel, a través del cual Romita conoció al editor en jefe Stan Lee . En 1951, Romita comenzó a dibujar cómics de terror, guerra y romance para Atlas Comics (anteriormente Timely), y también dibujó su primer trabajo de superhéroe, una reposición de la década de 1950 del Capitán América . Trabajó exclusivamente para DC Comics de 1958 a 1965 y fue el artista de muchos de sus cómics románticos. Durante estos años, Romita desarrolló aún más su habilidad para dibujar mujeres hermosas, por lo que más tarde se hizo conocido.
Romita se unió a Marvel en 1965, inicialmente dibujando cómics de Daredevil . En 1966, cuando el artista y cocreador de Spider-Man, Steve Ditko, dejó Marvel, el escritor Lee eligió a Romita como el nuevo artista de Amazing Spider-Man . Un año después de que Romita se convirtiera en el artista de Spider-Man, The Amazing Spider-Man pasó del segundo título más vendido de Marvel al más vendido de la compañía. Romita aportó un nuevo estilo romántico a los cómics de Spider-Man que pronto se convirtió en el nuevo diseño del personaje. En junio de 1973, Romita fue ascendida a directora de arte de Marvel e influyó mucho en el aspecto de los cómics de Marvel durante las décadas de 1970 y 1980. Romita fue incluida en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2002.
John Victor Romita [2] nació el 24 de enero de 1930 en Brooklyn , Nueva York, donde también se crió. [3] Hijo de Marie y Víctor Romita, panadero, [4] [5] también tenía tres hermanas y un hermano. [4] Romita era de ascendencia italiana , procedente de Sicilia . Comenzó a dibujar a los 5 años. [6] Romita se graduó de la Escuela de Arte Industrial de Manhattan en 1947, habiendo asistido durante tres años después de pasar el noveno grado en una escuela secundaria de Brooklyn . [7] Entre sus instructores se encontraban Howard Simon , ilustrador de libros, y Ben Clements, ilustrador de revistas. [8] Romita estuvo profundamente influenciada por una variedad de artistas e ilustradores. Como joven lector de cómics, admiraba a Noel Sickles , Roy Crane y Milton Caniff . [4] Terry and the Pirates de Caniff en particular fue una de las primeras inspiraciones para Romita. [9] Más adelante en su carrera, también se inspiró en Sy Barry , Alex Toth y Carmine Infantino . [10] Más allá de los cómics, admiraba a ilustradores comerciales como Jon Whitcomb , Coby Whitmore y Al Parker . [11] [12]
En el cumpleaños número 17 de Romita, recibió su primera obra de artista del Hospital General de Manhattan . Un anestesiólogo le pagó a Romita $60 por semana para crear una exhibición médica sobre medicina neumatología , que Romita completó en seis meses. [13] Romita ingresó a la industria del cómic en 1949 en la serie Famous Funnies . "Steven Douglas allá arriba fue un benefactor de todos los artistas jóvenes", recordó Romita. "La primera historia que me contó fue una historia de amor. Fue terrible. Todas las mujeres parecían hombres demacrados y él la compró, nunca la criticó y me dijo que siguiera trabajando. Me pagó doscientos dólares por ella y nunca la publicó. —y con razón". [14] [15]
Romita trabajaba en la empresa Forbes Lithograph de la ciudad de Nueva York en 1949, ganando 30 dólares a la semana, cuando el entintador de cómics Lester Zakarin, [16] un amigo de la escuela secundaria con quien se encontró en el metro, le ofreció 17 dólares [17]. o 20 dólares [14] por página para dibujar una historia de 10 páginas, posiblemente un cómic policial sobre mafiosos de la década de 1920, [11] para él como artista fantasma no acreditado . Romita, que ahora ganaba más dinero con dos páginas que su salario semanal habitual, aceptó la historia y continuó trabajando como fantasma para Zakarin en otros trabajos. [14] El trabajo fue para el precursor de Marvel de la década de 1940, Timely Comics , lo que ayudó a que Romita tuviera la oportunidad de conocer al editor en jefe y director de arte Stan Lee . Romita escribió un lápiz fantasma para Zakarin en Crime-Smashers de Trojan Comics y otros títulos, y finalmente firmó algunos "Zakarin y Romita". [11]
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La colaboración terminó a principios de 1951, cuando Romita fue reclutado por el ejército estadounidense . [4] Tomando la iniciativa antes de la inducción, mostró muestras de arte al director de arte de la base en Governors Island en la Bahía de Nueva York , quien organizó su estancia allí para hacer diseños para carteles de reclutamiento [11] una vez que Romita hubo completado su capacitación básica. en Fort Dix , Nueva Jersey . [4] Romita fue ascendida a cabo a los siete u ocho meses; Ahora que se le permitía vivir del correo, alquiló un apartamento en Brooklyn. [18]
Cuando no estaba de servicio, Romita podía abandonar la base e ir a Manhattan. A mediados o finales de 1951, recordó en 2002, "Un día fui a almorzar a la zona alta de la ciudad. Me detuve en la oficina de Stan Lee [en el Empire State Building , donde Timely Comics ya se había convertido en Atlas Comics ], y su secretaria Salí... y dije: 'Stan no sabe mi nombre, pero he trabajado para él durante más de un año'. ¡Estaba en uniforme! Ella debe haberle dicho que este soldado... quiere hacer algo. cómics. Ella dijo: 'Stan dijo que aquí hay una historia de ciencia ficción de cuatro páginas'. La escribí a lápiz y tuve problemas con mi primer entintado. Esa fue la primera historia que hice por mi cuenta. Entonces hice westerns e historias de guerra ". [11] La colección Marvel Visionaries: John Romita Sr. [19] y el ex editor en jefe de Marvel Roy Thomas , en Alter Ego 9, identifican cada uno esa historia de ciencia ficción de cuatro páginas como "¡Eso!", sobre un extraterrestre asesino. bajo la apariencia de un bebé. [4] Esa historia se imprimió en Strange Tales #4 (diciembre de 1951), aunque la base de datos Grand Comics enumera el primer trabajo de cómic publicado identificado de Romita como dibujante y entintador de la historia de seis páginas "The Bradshaw Boys" en Atlas' Western . Outlaws #1 (febrero de 1951), publicado casi un año antes. [20] Esto puede referirse a una historia fantasma de Zakarin. La base de datos de Atlas Tales enumera "¡Eso!" y "Out of My Mind", de seis páginas, en Astonishing # 7 (también de diciembre de 1951), como el primer dibujo y entintado completo de Romita, aunque "¡It!" lleva un número de trabajo posterior (9118) que el otro cuento (8964). [21]
Romita pasó a dibujar una amplia variedad de cómics de terror , cómics de guerra, cómics románticos y otros géneros para Atlas. Su trabajo más destacado para la compañía fue la efímera reposición en la década de 1950 del exitoso personaje de Timely, Capitán América , en Young Men #24-28 (diciembre de 1953 - julio de 1954) y Captain America #76-78 (mayo-septiembre de 1954). [22] Lee le había ofrecido a Romita el trabajo del Capitán América después de que el arte de Mort Lawrence fuera considerado insatisfactorio. [23] El personaje fue anunciado ahora como "Capitán América, aplastador comunista" a raíz de la Guerra Fría y se enfrentó a enemigos asociados con la Unión Soviética . [24] La serie fue un fracaso comercial y fue cancelada después de solo tres números. [25] Romita atribuyó el fracaso de la serie al cambiante clima político, particularmente a la oposición pública a la Guerra de Corea ; Posteriormente, el personaje dejó de publicarse activamente durante casi una década. [26]
Además, Romita interpretaría uno de sus primeros personajes originales, M-11, el robot humano, en una historia de ciencia ficción independiente de cinco páginas en Menace # 11 (mayo de 1954). Si bien no se concibió como un personaje permanente, M-11 resucitó décadas después como miembro del equipo de superhéroes Agentes de Atlas . [27] Romita fue el artista principal de una de las primeras series con una estrella negra, "Waku, Prince of the Bantu", creada por el escritor Don Rico y el artista Ogden Whitney en el título general Jungle Tales #1 (septiembre de 1954). El cortometraje en curso estaba protagonizado por un cacique africano en África, sin personajes caucásicos que aparecieran regularmente . Romita sucedió a Whitney con el número 2 (noviembre de 1954). [22]
A mediados de la década de 1950, mientras continuaba trabajando como autónomo para Atlas , Romita realizó trabajos no acreditados para DC Comics . [28] Romita había sido recomendado a los editores de DC por su amigo artista Carmine Infantino mientras servía en la Guerra de Corea. [29] Después de que la disminución de las ventas de cómics a finales de la década de 1950 obligara a Atlas a despedir a la mayoría de sus artistas, Romita pasó a trabajar exclusivamente para DC en 1958. [30] Su primer trabajo conocido para la compañía es el crédito de dibujo a lápiz identificado provisionalmente para la portada. del cómic romántico Secret Hearts #58 (octubre de 1959) y, con seguridad, lápices para la historia de siete páginas "I Know My Love", entintada por Bernard Sachs en Heart Throbs #63 (enero de 1960). Otros títulos en los que contribuyó incluyen Falling in Love , Girls' Love Stories , Girls' Romances y Young Love . [31]
El arte de Romita para estas historias siguió el estilo de la casa de los cómics de DC, y las primeras páginas de sus números a menudo fueron realizadas por otro artista. La portada de los cómics románticos pronto estuvo a cargo principalmente de Romita. [12] Él " limpiaba " (término que usan los artistas para utilizar trabajos existentes como modelos, una práctica común entre los novatos) de fotogramas de películas y de la tira cómica de Milton Caniff, Terry and the Pirates . [12] Bernard Sachs y Sy Barry entintaron algunas de las obras románticas de Romita, pero Romita comenzó a entintar sus propios lápices a finales de los años cincuenta o principios de los sesenta. [12] Romita había esperado que un editor de DC eventualmente le ofreciera un cómic de superhéroes, como un número de relleno de Batman , pero Romita permaneció en los títulos románticos. [32]
Sin embargo, poco después, la popularidad de los cómics románticos comenzó a perder y, en 1965, DC había dejado de comprar arte para nuevos cómics románticos. Luego, la compañía solo utilizó cómics románticos de su gran inventario de cómics inéditos o reimpresiones publicadas. A Romita no le ofrecieron trabajo los demás departamentos de género, aunque admitió que tampoco intentó presentarse ante ellos. [33] El último trabajo conocido de Romita en DC fue "My Heart Tricked Me", de seis páginas, entintado por Sachs, en Girls' Romances #121 (diciembre de 1966), aunque sus ilustraciones, algunas o todas, son reimpresiones de trabajos anteriores. , continuó apareciendo en "consejos de belleza" de una página y otras páginas de relleno, así como en páginas de cartas, hasta principios de 1970, al igual que alguna historia reimpresa ocasional. [22]
Incluso antes de que se publicara su última historia original de DC, Romita ya había vuelto a trabajar como autónomo para lo que ahora se había convertido en Marvel Comics . Su primer trabajo para Marvel fue entintar la portada de Jack Kirby y los lápices interiores de Don Heck en el cómic del equipo de superhéroes The Avengers #23 (diciembre de 1965). [22]
Sin embargo, Romita dirigió la mayor parte de sus esfuerzos a encontrar trabajo en guiones gráficos publicitarios . Obtuvo un puesto en la gran agencia de publicidad BBDO a través de su amigo Al Normandia, uno de los directores de arte de la firma . "Me iban a pagar 250 dólares a la semana. Había ganado poco más de 200 dólares a la semana con los [cómics] románticos, pero sólo suicidándome" con largas horas de trabajo. Luchando por encontrar nuevas ideas para los cómics, Romita decidió que solo volvería a entintar para cómics. [34]
El editor de Marvel, Stan Lee , sin embargo, se enteró de que Romita dejaría DC y pidió verlo. En una reunión de tres horas durante el almuerzo, Romita recordó que Lee prometió igualar el salario de la agencia si Romita venía a trabajar para Marvel. Lee también le aseguró la libertad de elegir su lugar de trabajo, permitiéndole trabajar desde casa o la oficina en cualquier día, según las preferencias de Romita. [35] Romita también había recibido una oferta para trabajar en publicidad, pero eligió Marvel porque Lee había prometido asignaciones consistentes. [36] Aunque Romita sintió que ya no quería dibujar a lápiz , en favor de ser únicamente un entintador, Lee pronto lo convenció de lo contrario:
Había entintado un trabajo de Los Vengadores para Stan y le dije que sólo quería entintar. Me sentí como si estuviera agotado como dibujante después de ocho años de trabajo romántico. Ya no quería escribir más; de hecho, ya no podía trabajar en casa; no podía disciplinarme para hacerlo. Él dijo: "Está bien", pero en la primera oportunidad que tuvo me mostró esta historia de Daredevil que alguien había comenzado y no le gustó, y quería que alguien más la hiciera. [37] [Él] me mostró la página de inicio de Dick Ayers para Daredevil [y] me preguntó: '¿Qué harías con esta página?' Le mostré en papel de calco lo que haría y luego me pidió que hiciera un dibujo de Daredevil de la forma en que yo lo haría. Hice un gran dibujo de Daredevil... sólo un gran dibujo en papel de calco de Daredevil balanceándose. Y a Stan le encantó. [4]
Romita comenzó una breve etapa en Daredevil a partir del número 12 (enero de 1966), inicialmente repasando los diseños dinámicos de Jack Kirby como una forma de aprender el estilo narrativo de Marvel. Las ventas se animaron; Si bien el título tuvo una tirada menor que los buques insignia de Marvel, The Amazing Spider-Man y Fantastic Four , brevemente tuvo el porcentaje de ventas más alto de la compañía en comparación con la tirada. [4] También resultó ser un trampolín para la firma de Romita, que duró años dibujando The Amazing Spider-Man . [38] Durante este tiempo, un editor de DC le ofreció a Romita trabajar en su personaje Metamorpho , pero él se negó. [39] Lee escribió una historia de Daredevil en dos partes para los números 16-17 (mayo-junio de 1966) con Spider-Man como protagonista invitado, para ver el personaje representado por Romita. [14]
El motivo de la prueba fue el creciente distanciamiento entre los cocreadores de Spider-Man, Stan Lee y Steve Ditko . Cuando Ditko dejó abruptamente Marvel después de completar The Amazing Spider-Man #38 (julio de 1966), Lee le dio la tarea a Romita. Esto siguió a la serie de ocho números de Daredevil de Romita , la portada del número siguiente #20 (septiembre de 1966) y una historia incidental de Hulk y dos historias del Capitán América (en Tales to Astonish #77, marzo de 1966, y Tales of Suspense #76–77) . , abril-mayo de 1966, respectivamente). Si bien la representación de Romita de Spider-Man eventualmente se convertiría en la mascota de la compañía y la apariencia definitiva para el público en general, el artista tenía dudas:
Esperaba que no fuera así, lo creas o no. La gente se ríe cuando digo esto, pero yo no quería hacer Spider-Man. Quería quedarme en Daredevil. La única razón por la que hice Spider-Man fue porque Stan me lo pidió y sentí que debía ayudar, como un buen soldado. Durante años nunca me sentí cómodo con Spider-Man. ... Me sentí obligado a [imitar] a Ditko porque... Estaba convencido, en mi opinión, de que iba a regresar en dos o tres números. ... No podía creer que un hombre se alejara de un libro exitoso que era el segundo más vendido en Marvel. ... Después de seis meses, cuando me di cuenta de que no era temporal, finalmente dejé de intentar [imitar] a Ditko. ... Estaba haciendo estas páginas de nueve paneles y la línea delgada, y estaba haciendo a Peter Parker sin ninguna estructura ósea, tal como lo estaba haciendo Ditko, pensé. [4]
Lee comentó más tarde que esta transición en el estilo de Romita en realidad funcionó en beneficio de la serie, ya que gradualmente fue alejando a los lectores del estilo Ditko y, en última instancia, permitió a Romita trabajar en el estilo en el que más destacaba. [40] Romita se hizo cargo de The Amazing Spider-Man con el número 39 (agosto de 1966). [41] Su primer entintador de lo que se convertiría en la serie insignia de Marvel fue Mike Esposito , quien inicialmente usó el seudónimo "Mickey Demeo" para ocultarle a su empleador habitual, su rival DC Comics , que trabajaba como pluriempleo en Marvel. [42] [43] Después de tres números, Romita se entintó para los números 43–48 (noviembre de 1966 - mayo de 1967), antes de que Esposito regresara, sin acreditar para el número 49 (junio de 1967), [44] luego como Mickey Demeo hasta finalmente asumiendo el crédito bajo su propio nombre en el número 56 (enero de 1968). Excepto por un número (#65) firmado por su sucesor, Jim Mooney , el equipo Romita-Esposito continuó hasta el número 66 (noviembre de 1968), [22] estableciendo la nueva apariencia de Spider-Man. The Amazing Spider-Man había sido el segundo título más vendido de Marvel cuando Romita comenzó a dibujarlo. Al cabo de un año, superó a Los Cuatro Fantásticos y se convirtió en el mayor vendedor de la empresa. [45]
Romita diseñó el aspecto de Mary Jane Watson , un personaje secundario de la serie Spider-Man que más tarde se convertiría en el interés romántico del personaje principal. [46] Romita ha declarado que al diseñar Mary Jane, "usó a Ann-Margret de la película Bye Bye Birdie como guía, usando su color, la forma de su rostro, su cabello rojo y sus faldas cortas ajustadas". [47] Mary Jane Watson hizo su primera aparición completa en The Amazing Spider-Man #42 (noviembre de 1966), [48] aunque apareció por primera vez en el #25 (junio de 1965) con el rostro oscurecido y había sido mencionada desde el #15 ( agosto de 1964). Peter David escribió en 2010 que Romita "hizo la declaración definitiva de su llegada al sacar a Mary Jane de detrás de la enorme maceta [que bloqueaba la vista de su rostro por parte de los lectores en el número 25] y colocarla en el panel en lo que instantáneamente convertirse en un momento icónico". [49] Otros personajes que debutaron en la era Lee-Romita incluyen Rhino en el n.° 41 (octubre de 1966), [50] Shocker en el n.° 46 (marzo de 1967), [51] Kingpin en el n . ° 50 (junio de 1967) , [52] y George Stacy en el n.° 56 (enero de 1968). Romita había basado a George Stacy en el actor Charles Bickford . [53] Las historias de Lee y Romita se centraron tanto en la vida social y universitaria de los personajes como en las aventuras de Spider-Man. [54] Las historias se volvieron más actuales, abordando temas como la guerra de Vietnam , [55] las elecciones políticas, [56] y el activismo estudiantil . [57]
Romita, cada vez más llamada a realizar correcciones y retoques artísticos, y a interactuar con artistas para el siempre ocupado editor Lee, se convirtió en la directora de arte de facto de Marvel . [58] Recortando su carga de trabajo sobre Spider-Man, Romita comenzó a hacer sólo diseños, con lápices terminados de Don Heck o Jim Mooney para casi todos los números durante un año y medio (#57–75, febrero de 1968 – agosto 1969). Luego, Romita dio un paso atrás durante seis números, dibujando solo portadas mientras John Buscema presentaba los números 76 a 81 (septiembre de 1969 - febrero de 1970) para que otros los terminaran. [59]
Estos pasos para reducir la carga de trabajo de Romita en Spider-Man tuvieron resultados mixtos, recordó Romita en 2001, diciendo: "Stan siempre estaba tratando de acelerarme. Tenía a Don Heck sobre mis crisis por un tiempo... Luego, cuando Don había Cuando terminaba los lápices, [Lee] me llamaba para que arreglara cualquier cosa... que no le gustaba. Incluso después de entintarlo, me pedía que cambiara lo que había hecho el entintador. Le dije: "Esto fue Se supone que me ahorraría tiempo, ¡pero no lo es! ". [4] La ejecución inicial de Romita en el título, instigada por los otros tres artistas, [Nota 1] duró hasta el número 95 (abril de 1971). Gil Kane lo sucedió como dibujante habitual de Spider-Man hasta el número 105 (febrero de 1972). Luego, Romita comenzó una segunda temporada, haciendo lápices completos para los números 105-115 y 119 (febrero-diciembre de 1972, abril de 1974), y proporcionando entintado ocasional y la mayor parte de la portada hasta el número 168 (mayo de 1977). Romita sugirió al escritor Gerry Conway que el personaje secundario Gwen Stacy debería morir a manos del Duende Verde en " La noche en que murió Gwen Stacy " en el número 121 (junio de 1973). [60] [61] [62] Su desaparición y la aparente muerte del Duende un tema más tarde formaron un arco argumental ampliamente considerado como el más definitorio en la historia de Spider-Man. [63] En una entrevista de junio de 2017 con SyFy Wire , Romita nombró The Amazing Spider-Man #108 y 109 como las dos historias de las que estaba más orgulloso, explicando que cuando hizo esos números, ya no invocaba a Steve Ditko, y estaba haciendo valer su propio estilo como artista. Romita señaló la pincelada inspirada en Milton Caniff con la que representó esas páginas y lamentó no poseer más los originales. [64]
El historiador de cómics y arte Daniel Herman evaluó el trabajo de Romita en Spider-Man:
La transformación del personaje por parte de Romita redefinió la apariencia del personaje y llevó la tira en una dirección diferente. También lo convirtió en un artista estrella en el mundo del cómic. El problema fue que Romita alejó a Spidey de sus raíces y lo plantó firmemente en la corriente principal... [65] Los empleados de Marvel bromeaban diciendo que Romita "llevó a Spider-Man a la zona alta". Romita reinventó el personaje e hizo posible que [Spider-Man] atrajera a una audiencia más amplia, incluso si eliminaba las cualidades que habían hecho que la tira fuera surrealista. [66]
Romita fue el artista de la tira cómica del periódico Spider-Man desde su lanzamiento el 3 de enero de 1977 [67] hasta finales de 1980. [14] Continuó en su papel como director de arte de Marvel durante este tiempo, anticipando que la tira no duraría. . [68] Romita le había prometido a Lee que continuaría con la tira cómica mientras las ventas siguieran creciendo. [69] La tira cómica de Spider-Man llegó a una audiencia de 500 periódicos, lo que la convirtió en una de las tiras cómicas de aventuras más populares de la época. [70] Al comienzo del cuarto año, el número de la tira había comenzado a estancarse y luego a disminuir. [69]
Después de que el editor en jefe y director de arte Stan Lee asumiera los cargos de editor y presidente en 1972, ascendió a Romita al puesto de director de arte en julio de 1973 [58] después de que Romita había estado en ese puesto de manera no oficial pero en el personal desde 1972. [14] En esa capacidad hasta al menos finales de la década de 1980, [14] Romita jugó un papel importante en la definición del aspecto de Marvel Comics y en el diseño de nuevos personajes. Entre los personajes que diseñó o ayudó a diseñar se encuentran Punisher , [15] Wolverine , [71] Luke Cage , [72] Bullseye , [73] Tigra , [74] y Brother Voodoo . [75] [76] El diseño felino de Romita para Wolverine se basó en una descripción enciclopédica que encontró sobre los glotones, como animales cortos y feroces con garras. [77] Para The Punisher, el escritor Gerry Conway proporcionó un boceto , con una calavera y tibias cruzadas en el pecho. Sintiendo que esto era demasiado simple, Romita agrandó el cráneo para abarcar el torso de Punisher, con la hebilla del cinturón parecida a dientes. Romita también diseñó el traje Black Widow de Natasha Romanova , inspirado en Miss Fury . [78]
Romita colaboró con The Electric Company y produjo los cómics de Spidey Super Stories , que estaban dirigidos a un público más joven y creados con la ayuda de psicólogos infantiles. La serie tuvo 57 cómics producidos entre 1974 y 1982. Romita creó otro programa llamado "Romita's Raiders", que permitió a los artistas jóvenes adquirir experiencia práctica y aprender del personal de arte de Marvel. [79]
En 1976, Romita hizo correcciones de arte no acreditadas en el primer crossover entre compañías de DC y Marvel de gran formato , Superman vs. The Amazing Spider-Man , sobre los lápices de Ross Andru . [80] [81] Más tarde, ese mismo año, Romita entintó el trabajo a lápiz de Jack Kirby sobre las Batallas del Bicentenario del Capitán América , una historia única publicada en un formato de tesorería de gran tamaño . [82] Alrededor de 1980, las tareas de dirección artística de Romita se expandieron de libros de historietas a proyectos especiales. Sus deberes incluían supervisar y contratar a otros artistas, proporcionar correcciones y bocetos de portada cuando fuera necesario, y dibujar arte para diversos productos. [69]
Romita firmó el debut de la nueva Capitana Marvel Monica Rambeau en The Amazing Spider-Man Annual #16 (1982) [83] y la primera aparición del Hobgoblin en The Amazing Spider-Man #238 (marzo de 1983). [84] Fue uno de los seis dibujantes de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man #121 (diciembre de 1986), y dibujó la historia de nueve páginas "Recuerdo a Gwen" en The Amazing Spider-Man #365 (agosto de 1992, la edición del 30 aniversario) [85] y una historia de respaldo de ocho páginas protagonizada por el héroe y personaje secundario Prowler en Peter Parker, the Spectacular Spider-Man Annual #13 (1993). [22] En 1996, Romita anunció su semi-retiro, pero continuó trabajando en múltiples proyectos de cómics. [86]
Romita escribió y entintó la historia de respaldo de 10 páginas "The Kiss", un flashback en el que Peter Parker (Spider-Man) y su novia Gwen Stacy comparten su primer beso, en Webspinners: Tales of Spider-Man #1 (enero de 1999). ). Dibujó una versión del universo alternativo de los personajes de Spider-Man en el one-shot Spidey: A Universe X Special (2001), y dibujó a lápiz las últimas cuatro páginas de la historia de 38 páginas en el hito The Amazing Spider-Man #500. (Diciembre de 2003) junto con su hijo John Jr. escribiendo las otras páginas. Romita dibujó una de las cuatro portadas de la edición del 27 de abril al 3 de mayo de 2002 de TV Guide para promover el estreno de la película Spider-Man de 2002 . [87]
A principios de la década de 2000, Romita contribuyó a improvisaciones de varios artistas en ediciones conmemorativas. Hizo un panel en Capitán América vol. 3, #50 (febrero de 2002), protagonizada por el primer superhéroe de Marvel que dibujó; una porción de Iron Man vol. 3, #40 (mayo de 2001), aunque el héroe no era uno de los personajes característicos del artista; un panel para Daredevil vol. 2, n.º 50 (octubre de 2003); y algunas páginas con Karen Page en Daredevil vol. 2, #100 (octubre de 2007), realizado al estilo de los cómics románticos que había dibujado décadas antes. Romita dibujó y entintó la portada de Daredevil vol. 2, #94 (febrero de 2007) en el mismo estilo de cómic romántico. Al año siguiente, dibujó una portada variante de su serie distintiva, para The Amazing Spider-Man # 568 (octubre de 2008), y lo volvió a hacer con el # 642 (noviembre de 2010). [22]
Una imagen de Romita de Spider-Man y una imagen de Hulk dibujada a lápiz por Rich Buckler y entintada por Romita se encontraban entre el conjunto de sellos conmemorativos de "Marvel Super Heroes" emitidos por el Servicio Postal de EE. UU . el 27 de julio de 2007. [88]
A partir de 2013, formó parte del Comité de Desembolsos de la organización benéfica de la industria del cómic The Hero Initiative . [89]
Romita recibió un premio Inkpot en 1979, [90] y fue incluida en el Salón de la Fama del Premio Will Eisner en 2002. [91] Romita fue incluida en el Salón de la Fama Joe Sinnott de los Premios Inkwell en 2020. [92]
John Romita Sr. se casó con su novia de la infancia Virginia Bruno en noviembre de 1952, quien también trabajó en Marvel como gerente de tráfico de 1975 a 1996. [93] [94] Vivieron en el vecindario Bensonhurst de Brooklyn hasta 1954, cuando compraron una casa. en el barrio de Queens de Queens Village . [10] Algunos años más tarde, la familia se mudó a Bellerose, Nueva York , en Long Island . [71]
Romita y su esposa tuvieron dos hijos, Víctor y John Jr. (nacido el 17 de agosto de 1956), [3] quienes siguieron sus pasos para convertirse él mismo en un destacado dibujante de cómics. [4] Al momento de su muerte, Romita tenía tres nietos y una bisnieta. [95]
Romita murió mientras dormía en su casa de Floral Park, Nueva York, el 12 de junio de 2023, a la edad de 93 años. [96] [2] Su hijo, John Jr., dio la noticia al día siguiente. [86]
A Romita se le atribuye la creación de un nuevo estilo artístico de Spider-Man con influencias románticas y de aventuras que atrajo a un público aún más amplio. [97] Dibujó a un Peter Parker más guapo y mujeres hermosas, y representó un "hermoso sufrimiento" que combinaba temas de telenovela y fantasía. [98] La Romita ha sido descrita como "La línea de trabajo del artista se volvió más redondeada, y su representación de las mujeres en particular se convirtió en una verdadera fortaleza que lo sostendría en los años venideros. Sus mujeres fueron descritas como "de rostro hermoso pero más realistas. que estilizado" y mostraba personalidades distintivas a través del lenguaje corporal. [99] El dibujante de cómics Alex Ross ha declarado: "Para mí, el Spidey de John es un diseño de tal perfección y belleza que es simplemente el personaje más atractivo de los cómics, por su mano." [100]
Mientras trabajaba en los cómics románticos de DC, Romita, al encontrar las historias aburridas y repetitivas, comenzó a buscar formas de agregar más personalidad a la obra de arte. Por ejemplo, Romita agregaría cabellos sueltos a mujeres u objetos que se movían con el viento para paneles en los que poco sucedía y que representaban personajes desde ángulos únicos. [101] Después de mudarse a Marvel, Romita era conocida por dibujar sombras profundas estilísticas y estructuras óseas definidas. [102]
Fuente: [22]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )El artista John Romita, el dibujante que definiría la apariencia de Spider-Man y Peter Parker durante toda una generación, tuvo su primera oportunidad de dibujar al lanzatelarañas en una historia de dos partes de la serie escrita por Stan Lee, Daredevil .
Después de burlarse de los lectores durante más de dos años, Stan Lee finalmente permitió que Peter Parker conociera a Mary Jane Watson.
En julio de 1973, Stan Lee anunció que John Romita había sido nombrado oficialmente director de arte de Marvel... Extraoficialmente, Romita había estado ocupando el puesto durante algún tiempo.
"[John] Romita y yo diseñamos el personaje", dice Wein.
En la página de presentación [de Strange Tales #169] se les atribuyen las 'contribuciones creativas' a [Roy] Thomas y al director de arte John Romita, quienes sin duda idearon el personaje (Romita proporcionó la portada, que podría haber servido como boceto conceptual). antes de que se publicara el libro.)
Muchos talentos tanto de DC como de Marvel contribuyeron a esta publicación histórica: además del entintador Dick Giordano, Neal Adams proporcionó varios redibujos de Superman, mientras que John Romita, Sr. trabajó en numerosas imágenes de Peter Parker/Spider-Man.
