Johann Baptist Strauss II ( en alemán: [ˈjoːhan bapˈtɪst ˈʃtʁaʊs] ; 25 de octubre de 1825 - 3 de junio de 1899), también conocido como Johann Strauss Jr. , el Joven o el Hijo (en alemán: Johann Strauß Sohn ), fue un compositor austríaco de música ligera , en particular música de baile y operetas , así como violinista. Compuso más de 500 valses , polcas , cuadrillas y otros tipos de música de baile, así como varias operetas y un ballet. En vida, fue conocido como "El rey del vals", y fue en gran parte responsable de la popularidad del vals en Viena durante el siglo XIX . Algunas de las obras más famosas de Johann Strauss incluyen " El Danubio Azul ", " Kaiser-Walzer " (Vals del Emperador), " Cuentos de los bosques de Viena ", " Frühlingsstimmen " y " Tritsch-Tratsch-Polka ". Entre sus operetas, Die Fledermaus y Der Zigeunerbaron son las más conocidas.
Strauss era hijo de Johann Strauss I y su primera esposa, Maria Anna Streim. Dos hermanos menores, Josef y Eduard Strauss , también se convirtieron en compositores de música ligera, aunque nunca fueron tan conocidos como su hermano.
Aunque el nombre Strauss se encuentra frecuentemente en los libros de referencia con " ß " (Strauß), el propio Strauss escribió su nombre con una "s" larga y una "s" redonda (Strauſs), que era una forma de reemplazo de la Fraktur -ß utilizada en manuscritos antiguos. Su familia lo llamaba "Schani" (Johnny), derivado del francés "Jean" con el añadido del final cariñoso "-i". [1]
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Strauss nació en una familia católica en St. Ulrich, cerca de Viena (hoy parte de Neubau ), Austria, el 25 de octubre de 1825, hijo del compositor Johann Strauss I y su primera esposa, Maria Anna Streim. Su bisabuelo paterno era un judío húngaro, un hecho que los nazis, que ensalzaban la música de Strauss como "tan alemana", intentaron ocultar más tarde. [2] Su padre no quería que se convirtiera en músico, sino en banquero. [3] Sin embargo, Strauss Jr. estudió violín en secreto cuando era niño con el primer violinista de la orquesta de su padre, Franz Amon . [3] Cuando su padre descubrió a su hijo practicando en secreto un día, le dio una paliza severa, diciendo que iba a sacarle la música a golpes. [4] Parece que en lugar de tratar de evitar una rivalidad con Strauss, el mayor de los Strauss solo quería que su hijo escapara de los rigores de la vida de un músico. [5] Fue sólo cuando el padre abandonó a su familia por una amante, Emilie Trampusch , que el hijo pudo concentrarse plenamente en una carrera como compositor con el apoyo de su madre. [6]
Strauss estudió contrapunto y armonía con el profesor teórico Joachim Hoffmann, [3] que poseía una escuela de música privada. Su talento también fue reconocido por el compositor Joseph Drechsler , quien le enseñó ejercicios de armonía. Fue durante esa época cuando compuso su única obra sacra, el gradual Tu qui regis totum orbem (1844). Su otro profesor de violín, Anton Kollmann, que era el repetidor del ballet de la Ópera de la Corte de Viena , también escribió excelentes testimonios para él. Armado con estos, se acercó a las autoridades vienesas para solicitar una licencia para actuar. [7] Inicialmente formó su pequeña orquesta donde reclutó a sus miembros en la taberna Zur Stadt Belgrad , donde los músicos que buscaban trabajo podían ser contratados fácilmente. [8]
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La influencia de Johann Strauss I sobre los establecimientos de entretenimiento locales significó que muchos de ellos se mostraban cautelosos a la hora de ofrecerle un contrato al joven Strauss por miedo a enfadar al padre. [6] Strauss Jr. fue capaz de persuadir al Casino Dommayer de Hietzing , un suburbio de Viena, para que le permitiera actuar. [9] El mayor de los Strauss, enojado por la desobediencia de su hijo y del propietario, se negó a volver a tocar en el Casino Dommayer, [10] que había sido el escenario de muchos de sus triunfos anteriores.
En octubre de 1844 Strauss debutó en Dommayer's, donde interpretó algunas de sus primeras obras, como los valses " Sinngedichte ", Op. 1 y " Gunstwerber ", Op. 4 y la polca " Herzenslust ", Op. 3. [3] Los críticos y la prensa fueron unánimes en sus elogios a la música de Strauss. Un crítico de Der Wanderer comentó que "el nombre de Strauss continuará dignamente en su hijo; los hijos y los hijos de los hijos pueden mirar hacia el futuro, y el compás de tres por cuatro encontrará un lugar fuerte en él". [3]
A pesar de la fanfarria inicial, Strauss tuvo sus primeros años como compositor difíciles, pero pronto se ganó al público tras aceptar encargos para actuar fuera de casa. El primer nombramiento importante para el joven compositor fue la concesión del puesto honorario de "Maestro de capilla del 2.º Regimiento de Ciudadanos de Viena", que había quedado vacante tras la muerte de Joseph Lanner dos años antes. [11]
Viena se vio sacudida por las revoluciones de 1848 en el Imperio austríaco , y la intensa rivalidad entre padre e hijo se hizo mucho más evidente. El hijo decidió ponerse del lado de los revolucionarios. Fue una decisión que le resultó profesionalmente desventajosa, ya que la realeza austríaca le negó en dos ocasiones el codiciado puesto de director musical de la KK Hofball , que en un principio fue designado especialmente para Johann I en reconocimiento a sus contribuciones musicales. Además, el joven Strauss también fue arrestado por las autoridades vienesas por tocar públicamente " La Marsellesa ", pero más tarde fue absuelto. [12] El mayor Strauss permaneció leal a la monarquía y compuso su " Marcha Radetzky ", Op. 228 (dedicada al mariscal de campo de los Habsburgo Joseph Radetzky von Radetz ), que se convertiría en una de sus composiciones más conocidas. [13]
Cuando el mayor Strauss murió de escarlatina en Viena en 1849, el joven Strauss fusionó ambas orquestas y realizó más giras. [3] Más tarde, también compuso una serie de marchas patrióticas dedicadas al emperador Habsburgo Francisco José I , como la "Kaiser Franz-Josef Marsch" Op. 67 y la "Kaiser Franz Josef Rettungs Jubel-Marsch" Op. 126, probablemente para congraciarse con los ojos del nuevo monarca, que había ascendido al trono austríaco después de la revolución de 1848. [3]
Strauss Jr. alcanzó con el tiempo mayor fama que su padre y se convirtió en uno de los compositores de valses más populares de la época, realizando extensas giras con su orquesta por Austria, Polonia y Alemania. Solicitó el puesto de KK Hofballmusikdirektor (director musical de los bailes de la corte real), que finalmente obtuvo en 1863, [3] después de que le hubieran denegado varias veces antes por sus frecuentes roces con las autoridades locales.
En 1853, debido a las constantes exigencias mentales y físicas, Strauss sufrió una crisis nerviosa. [3] Por consejo de los médicos, en el verano de ese año se tomó unas vacaciones de siete semanas en el campo. El hermano menor de Johann, Josef, fue persuadido por su familia para que abandonara su carrera como ingeniero y asumiera el mando de la orquesta de Johann de forma interina. [3]
En 1855, Strauss aceptó encargos de la dirección de la Compañía de Ferrocarriles Tsarskoye-Selo de San Petersburgo para tocar en Rusia en el Pabellón Vauxhall de Pavlovsk en 1856. Volvería a actuar en Rusia todos los años hasta 1865. [3]
En 1862, Eduard Strauss, de 27 años, se unió oficialmente a la orquesta Strauss como otro director, y él y su hermano Josef la dirigirían hasta 1870. [14]
Strauss llegó a los Estados Unidos en 1872, donde participó en el Jubileo de la Paz Mundial y el Festival Internacional de Música de Boston por invitación del director de banda Patrick Gilmore y fue el director principal de un "Concierto Monstruoso" de más de 1000 intérpretes [15] que interpretaron su vals " Danubio Azul ". También dirigió otras piezas suyas en el Festival con una orquesta más pequeña con gran éxito. [15]
Como era habitual en aquella época, las peticiones de recuerdos personales de las celebridades solían ser en forma de mechones de pelo. En el caso de Strauss, durante su visita a Estados Unidos, su ayuda de cámara le hizo el favor de cortarle el pelo a su perro Terranova negro y proporcionarle "pelo auténtico de Strauss" a sus admiradoras. Sin embargo, debido al gran volumen de demanda, surgió el temor de que le cortaran el pelo al perro. [16] [17] [18] [19]
Strauss se casó con la cantante Henrietta Treffz en 1862 y permanecieron juntos hasta la muerte de ella en 1878. [3] Seis semanas después de su muerte, [3] [20] Strauss se casó con la actriz Angelika Dittrich. Dittrich no era una ferviente defensora de su música y sus diferencias de estatus y opinión, y especialmente la indiscreción de ella, lo llevaron a solicitar el divorcio. [3]
Strauss no obtuvo un decreto de anulación por parte de la Iglesia Católica Romana, por lo que cambió de religión y nacionalidad y se convirtió en ciudadano de Sajonia-Coburgo-Gotha en enero de 1887. [3] Strauss buscó consuelo en su tercera esposa, Adele Deutsch, con quien se casó en agosto de 1887. Ella alentó su talento creativo a fluir una vez más en sus últimos años, lo que dio como resultado muchas composiciones famosas, como las operetas Der Zigeunerbaron y Waldmeister y los valses " Kaiser-Walzer " Op. 437, "Kaiser Jubiläum" Op. 434 y "Klug Gretelein" Op. 462.
Aunque Strauss fue el compositor de música de baile más solicitado en la segunda mitad del siglo XIX, Carl Michael Ziehrer y Émile Waldteufel le ofrecieron una dura competencia; este último tenía una posición dominante en París. [21] Además, Philipp Fahrbach le negó al joven Strauss el puesto de director de música de baile de la KK cuando este último solicitó por primera vez el puesto. El compositor de operetas alemán Jacques Offenbach , que se hizo famoso en París, también planteó un desafío a Strauss en el campo de la opereta . [22]
Strauss fue admirado por otros compositores destacados: Richard Wagner admitió una vez que le gustaba el vals " Wein, Weib und Gesang " (Vino, mujeres y canciones) Op. 333. [23] Richard Strauss (sin relación), al escribir sus valses de El caballero de la rosa , dijo en referencia a Johann Strauss: "¿Cómo podría olvidar al genio risueño de Viena?" [24]
Johannes Brahms era amigo personal de Strauss; éste le dedicó su vals « Seid umschlungen, Millionen! » («¡Abrazad, millones!»), Op. 443. [25] En las biografías de ambos autores se cuenta que la esposa de Strauss, Adele, se acercó a Brahms con la habitual petición de que le autografiara su abanico. Era habitual que el compositor escribiera algunos compases de su música más conocida y luego firmara con su nombre. Sin embargo, Brahms inscribió algunos compases del «Danubio azul» y luego escribió debajo: «Desafortunadamente, NO es de Johannes Brahms». [26]
Las operetas más famosas de Strauss son Die Fledermaus , Eine Nacht in Venedig y Der Zigeunerbaron . Hay muchas piezas de danza extraídas de temas de sus operetas, como "Cagliostro-Walzer" op. 370 (de Cagliostro en Viena ), "O Schöner Mai" Walzer Op. 375 ( de Prinz Methusalem ), " Rosen aus dem Süden " Walzer Op. 388 (de Das Spitzentuch der Königin ), y " Kuss-Walzer " op. 400 (de Der lustige Krieg ), que han sobrevivido a la oscuridad y se han hecho muy conocidos. Strauss también escribió una ópera, Ritter Pázmán , [27] y estaba componiendo un ballet, Aschenbrödel , cuando murió en 1899. [28]
Strauss sufrió a menudo de una variedad de problemas de salud durante toda su vida, incluyendo hipocondría , varias fobias y catarro bronquial . A fines de mayo de 1899, desarrolló una enfermedad respiratoria que derivó en pleuroneumonía , y el 3 de junio de 1899 murió en Viena, a la edad de 73 años. Fue enterrado en el Zentralfriedhof . En el momento de su muerte, todavía estaba componiendo su ballet Aschenbrödel . [28]
Como resultado de los esfuerzos de Clemens Krauss , quien interpretó un programa especial exclusivamente de Strauss en 1929 con la Filarmónica de Viena , la música de Strauss ahora se interpreta regularmente en el Concierto anual de Año Nuevo de Viena . Entre los intérpretes distinguidos de Strauss se incluyen Willi Boskovsky , [29] quien continuó la tradición Vorgeiger de dirigir con el violín en la mano, como era la costumbre de la familia Strauss, así como Herbert von Karajan , Carlos Kleiber , Lorin Maazel , Zubin Mehta y Riccardo Muti . Además, la Orquesta Johann Strauss de Viena , que se formó en 1966, rinde homenaje a las orquestas de gira que alguna vez hicieron tan famosa a la familia Strauss. [30] En 1987, el violinista y director holandés André Rieu también creó una Orquesta Johann Strauss .
El 13 de febrero de 1901, tras conciertos en 840 ciudades de todo el mundo, Eduard Strauss dio por terminada la orquesta y empeñó los instrumentos. Los últimos violines de la orquesta fueron destruidos en el incendio de la Segunda Guerra Mundial. [31]
La mayoría de las obras de Strauss que se interpretan hoy en día pueden haber existido en un momento dado en una forma ligeramente diferente, ya que Eduard Strauss destruyó gran parte de los archivos orquestales originales de Strauss en una fábrica de hornos en el distrito de Mariahilf de Viena en 1907. [32] Eduard, entonces el único hermano sobreviviente de los tres, tomó esta drástica precaución después de acordar un pacto entre él y su hermano Josef según el cual quien sobreviviera al otro destruiría sus obras. La medida tenía como objetivo evitar que las obras de la familia Strauss fueran reclamadas por otro compositor. Esto también puede haber sido alimentado por la rivalidad de Strauss con otro de los compositores de valses y marchas populares de Viena, Carl Michael Ziehrer . [33]
En Viena hay dos museos dedicados a Johann Strauss II. Su residencia en la Praterstrasse , donde vivió en la década de 1860, forma parte ahora del Museo de Viena . El Museo Strauss trata de toda la familia, con especial atención a Johann Strauss II.
Las vidas de los miembros de la dinastía Strauss son el tema de varias películas y largometrajes de televisión, como El gran vals (1938), rehecha en 1972 ; La familia Strauss (1972); La dinastía Strauss (1991) y Strauss, el rey del compás de 3/4 (1995). Muchas otras películas utilizaron sus obras y melodías. Alfred Hitchcock hizo una película biográfica de Strauss en 1934 llamada Valses de Viena .
Después de un viaje a Viena, Walt Disney se inspiró para crear cuatro largometrajes. Uno de ellos fue The Waltz King , una película biográfica de Strauss ligeramente adaptada, que se emitió como parte de The Wonderful World of Disney en los EE. UU. en 1963. [34]
