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Joachim Anthoniszoon Wtewael ( pronunciación holandesa: [ˈyːtəʋaːl] ; también conocido como Uytewael [ˈœytəʋaːl] ) (1566 - 1 de agosto de 1638) fue un pintor y dibujante manierista holandés , [2] así como un comerciante de lino de gran éxito y concejal de la ciudad de Utrech . Wtewael fue uno de los principales exponentes holandeses del manierismo del norte , y su estilo distintivo y atractivo permaneció en gran medida intacto por los desarrollos naturalistas que sucedieron a su alrededor, "caracterizado por figuras magistralmente dibujadas, muy pulidas y a menudo colocadas en poses caprichosas ". [3] Wtewael se formó en el estilo del manierismo de Haarlem de finales del siglo XVI y se mantuvo esencialmente fiel a él, a pesar de pintar hasta bien entrado el período temprano de la pintura de la Edad de Oro holandesa . [4]
En total, dejó alrededor de cien pinturas, [5] así como dibujos y algunas vidrieras que diseñó. Pintó una mezcla de grandes cuadros sobre lienzo y pequeñas pinturas de gabinete sobre placas de cobre, estas últimas las más numerosas y típicamente las más distintivas. También hay un grupo de pinturas de tamaño mediano, a menudo sobre tabla . En todos estos tamaños pintó una mezcla de temas religiosos convencionales y mitológicos, estos últimos con un fuerte elemento erótico. Especialmente en sus obras sobre cobre, vuelve a los mismos temas en varias obras, pero variando las composiciones. La Adoración de los pastores , Venus y Marte sorprendidos por Vulcano y el Banquete de los dioses como las fiestas de bodas de Cupido y Psique, Peleo y Tetis, este último a menudo combinado con el Juicio de Paris y Lot y sus hijas , son algunos ejemplos de estos temas favoritos. El primero de ellos fue pintado en todos los tamaños. A menudo, los cuadros de gran tamaño contienen sólo unas pocas figuras, pero los de tamaño pequeño y mediano son composiciones extremadamente abarrotadas, y los mitológicos suelen incluir muchos desnudos. En algunas obras también revivió los temas de escenas de cocina de Pieter Aertsen de medio siglo antes. Según Seymour Slive , "cuando están bien conservados, sus pequeños cuadros brillan como gemas". [6]
Fue muy próspero como comerciante de lino (para la fabricación de lienzos y lienzos ), lo que sin duda ocupó gran parte de su tiempo, pero también fue famoso como pintor en su época, y su reputación llegó hasta Praga , donde el emperador Rodolfo II obtuvo su La Edad de Oro (ahora Museo Metropolitano de Arte , Nueva York). Su gran casa en uno de los principales canales de Utrech permanece, aunque remodelada, y además de retratos familiares, el museo de Utrech tiene dos piezas muy bellas de su mobiliario. Tuvo varios hijos y parece haber dejado de pintar durante casi la última década de su vida, tal vez influenciado por la enfermedad y muerte de su esposa. Al igual que su hermano, fue concejal de la ciudad; como miembro de la principal Iglesia Reformada Holandesa, estuvo involucrado en las luchas con los Remonstrantes . [7] Su obra más conocida, y casi la más grande, es Perseo y Andrómeda, de tamaño casi natural, en el Louvre . Producir sus pequeñas pinturas muy acabadas probablemente no fue muy económico, y no le faltaba dinero; Su propio placer y fama fueron probablemente sus principales motivaciones. Su nieta aún poseía 30 de sus cuadros en 1669. [8]
Como reflejo de un aumento del interés en el arte de Wtewael en las últimas décadas, [9] en 2015-16 Pleasure and Piety: The Art of Joachim Wtewael (1566–1638) , la primera exposición importante dedicada exclusivamente a su obra, se mostró en Utrecht, Washington DC y Houston, Texas. [10]
Wtewael nació y pasó casi toda su vida en Utrech , donde murió. Era hijo de un vidriero y pintor de vidrio que se había establecido en Utrech en 1566. [2] Comenzó su carrera en Utrech, según Carel van Mander , como vidriero y grabador de vidrio en el taller de su padre. En 1586, comenzó cuatro años de viajes y de residencia en Italia y luego en Francia, este último en la casa del obispo de Saint Malo , Charles de Bourgneuf de Cucé. [11] Su principal base italiana estaba en Padua , cerca de Venecia , [3] y sus primeras obras muestran conocimiento de la Segunda Escuela de Fontainebleau , que probablemente fue el resultado de una visita allí. [12]
Wtewael regresó a Utrech en 1590 (a más tardar en 1592) [13] y estableció un taller, se unió al gremio de talabarteros (que en Utrech también incluía a los pintores) como pintor y comenzó a producir pinturas, dibujos, grabados y vidrieras [ 14] [15] Más tarde fue miembro fundador del nuevo Gremio de San Lucas de Utrech para los pintores de Utrech. Nunca vivió en otro lugar y parece que nunca volvió a viajar fuera de los Países Bajos [16] . Un caballero contemporáneo de Utrech, que podría considerarse en buena posición para conocer al artista y su obra, también elogió muy altamente la habilidad de Wtewael en la escultura, pero no se conocen ejemplos claros de esto [17] .
Se casó con Christina Wtewael van Halen (1568-1629), cuyo retrato de 1601 hace pareja con el autorretrato ilustrado. En 1596 tuvieron un hijo , Peter Wtewael , que se convirtió en pintor; [14] su otro hijo, Jan (1598-1652), también pudo haber sido pintor ya que, a diferencia de Peter, se registró en el gremio en 1639 después de la muerte de su padre. Joachim von Sandrart , que visitó Utrecht en 1626, se quejó de que Peter y su padre descuidaban la pintura por el negocio del lino. En los retratos de Joachim de sus dos hijos, Peter aparece como pintor y Jan como un "humanista", llevando un libro. Peter murió como un hombre rico en 1660, después de haber remodelado la casa familiar en 1639, el año después de que muriera su padre. [18]
A finales de la década de 1620, Joachim pintó retratos de sus dos hijos, fechados en 1628, de su hija Eva (1607-1635, ver galería) y de un par de su otra hija y su marido Johan Pater, fechados en 1626. Todos ellos se encuentran en Utrecht. Los registros funerarios sugieren que varios otros niños murieron jóvenes, pero se desconocen sus fechas de nacimiento. Las pinturas fechadas de Wtewael se extienden desde 1592 hasta 1628, lo que lo sitúa entre los 26 y los 62 años. [19]
Fue miembro del consejo municipal en 1610 y más tarde recibió un escaño vitalicio de manos del estatúder Mauricio, príncipe de Orange, por su lealtad contra los remonstrantes. Sin embargo, su hermano también fue recompensado de esta manera y Utrech tenía una regla que prohibía que más de un hermano estuviera en el consejo al mismo tiempo. Por lo tanto, no ocupó su escaño hasta 1632, después de que su hermano hubiera muerto. [20] A pesar de una cantidad razonable de registros documentales, el principal estudioso de su obra ha escrito que "Wtewael, el hombre, es esencialmente inescrutable". [21]
Se formó con el manierista de Haarlem Joos de Beer , que también formó a Abraham Bloemaert , también de Utrech y nacido el mismo año que Wtewael. La carrera posterior de Bloemaert en Utrech contrastó fuertemente con la de Wtewael en el sentido de que fue un profesor importante, con quien la mayoría de los caravaggistas de Utrech se formaron al menos durante un tiempo. También cambió significativamente su estilo, reflejando influencias más nuevas de Italia y los propios Países Bajos. [3] En contraste, aparte de su hijo Peter, Wtewael solo tuvo tres aprendices de pintura registrados, y estuvo sin ninguna ayuda durante largos intervalos. Probablemente fueron de poca ayuda para producir sus pequeñas obras en cobre, y ninguno de ellos llegó a ser muy conocido. [22] Wtewael fue, por lo tanto, uno de los miembros de la generación fundadora de la pintura de Utrech; anteriormente, la ciudad había sido un centro de escultura, como correspondía a una ciudad gobernada por su obispo, pero no conocida por la pintura. Aunque la reputación de Wtewael puede haber sido beneficiosa para otros pintores de Utrecht, su propio estilo siguió siendo demasiado retardataire como para tener mucha influencia sobre ellos. [23]
El estilo de Wtewael se mantuvo prácticamente inalterado, aunque sus colores pasaron de los pasteles ácidos de sus primeros trabajos a tonos más fuertes después de 1615, y se puede detectar cierta influencia del estilo de Caravaggio en obras posteriores. [22] El cambio en su estilo se puede ver en su pintura más grande, La resurrección de Lázaro (158 x 208 cm) en Lille (ilustrada en la galería de abajo), que aunque fue comprada como Spranger en 1900, muestra un alejamiento de las poses y colores más extremos de la década de 1590, e incluso del dibujo que puede haber sido su modello . En la pintura se ha alejado de las cabezas pequeñas y las piernas demasiado largas típicas del manierismo en sus manifestaciones tanto italianas como del norte. [24]
En cambio, sus escasos retratos son casi todos de su familia y tienen un estilo convencional y más realista comparable al del principal retratista de Utrech de su época, Paulus Moreelse (1571-1638), cuyas obras debieron resultarle muy familiares a Wtewael. La aparición de toda la familia solo se registra en retratos formales individuales de Wtewael. [25] También pintó algunas pinturas imaginarias de medio cuerpo de santos o dioses, individualmente o en pequeños grupos, como un conjunto de los Cuatro Evangelistas que ahora están dispersos en varias colecciones. El Baco de la sección de la galería estaba emparejado con una Ceres y quizás con una Venus ahora perdida ; estas pueden haber sido sus últimas obras y muestran cierta influencia de los caravaggistas en las grandes figuras individuales colocadas como si estuvieran muy cerca del espectador. [7]
Su biografía, escrita por Carel van Mander, lamentablemente dice que su negocio del lino ocupó gran parte de su tiempo, y registra ejemplos de sus cuadros en las colecciones de dos ricos coleccionistas holandeses. [26] Muchas de las pinturas religiosas de Bloemaert fueron producidas para las iglesias católicas semisecretas schuilkerk ocultas de Utrecht, que tenían una gran población católica que no podía adorar en público. No hay evidencia, ni sugerencia por parte de los eruditos, de que las pinturas religiosas de Wtewael se produjeran para este mercado; en cambio, se supone que fueron para las casas de los ricos, como sus otras obras. Entre sus temas religiosos, La resurrección de Lázaro , que pintó al menos dos veces, recibió una interpretación específicamente protestante por parte de los protestantes contemporáneos, como una demostración de la eficacia de la sola gratia , así como de la sola fide o "justificación solo por la fe", ya que la acción de Jesús al restaurar a Lázaro a la vida se presenta en los Evangelios como no relacionada con nada que Lázaro haya hecho para merecerlo. [27]
El erotismo de sus obras mitológicas era atrevido para la época, y algunas de las pequeñas pinturas probablemente no fueron exhibidas públicamente, ni por sus coleccionistas originales ni más tarde por los museos. Dos de los dibujos preparatorios para diferentes versiones pintadas de Marte y Venus sorprendidos fueron mutilados por propietarios posteriores para eliminar partes de los cuerpos de los amantes, [28] y la versión de Mauritshuis , parte del regalo real fundador, no se exhibió en la década de 1920, siendo la explicación contemporánea que esto era "para proteger a un público inmaduro de sí mismo". Permaneció almacenada, y bastante sucia, hasta la década de 1980, cuando, después de que el Museo Getty adquiriera su versión del tema, fue limpiada y colocada en exhibición, uniéndose pronto a selecciones itinerantes de "obras maestras" del museo. [29]
La versión del Getty se conservó en colecciones privadas de forma que normalmente no era visible, lo que puede explicar en parte su estado inmaculado. Otras obras de Wtewael también han sido modificadas mediante sobrepintado para ocultar detalles anatómicos eróticos. [30] Wtewael tenía otros medios para crear una atmósfera sensual, como las sugerentes bocas rosadas de grandes conchas que a menudo yacen en el suelo debajo de mujeres desnudas, como en el Andrómeda del Louvre o en el Juicio de la Galería Nacional de París . [29]
Sus representaciones de temas eróticos no son simplemente excitantes, sino que, como muchas pinturas holandesas de este tipo, representan temas que permiten interpretaciones moralistas. Anne Lowenthal, la estudiosa más dedicada de Wtewael, ha analizado sus diversas representaciones de Lot y sus hijas , que datan de varios períodos de su carrera, y propone que sus tratamientos están diseñados para aludir a varias interpretaciones posibles diferentes de la historia bíblica y plantear un "dilema moral" para el espectador. [31] Todos sus temas favoritos habían sido utilizados anteriormente, especialmente en el manierismo, pero sus elecciones parecen mostrar una evitación deliberada de los más familiares, como en su preferencia por la Adoración de los pastores sobre la más común Adoración de los magos . [12]
Alrededor del 30% de sus pinturas son de temas mitológicos, una proporción inusualmente grande incluso dentro del manierismo del norte, tal vez no superada antes de Nicolas Poussin . [32] Sus tratamientos no están exentos de elementos realistas; los muebles, la metalistería y otros accesorios son a menudo versiones cuidadosamente representadas de los productos de lujo de su propia época, [33] y los rostros de sus olímpicos a menudo no están idealizados y tienen un aspecto muy holandés, de modo que el espectador "a menudo tiene la sensación de ver figuras de carne y hueso en circunstancias extrañas en lugar de fantasías teñidas por observaciones de la vida". [8] La teoría del arte holandés de la época reconocía dos "modos pictóricos": "la representación 'realista' naer het leven (de la vida) y la imitación 'ideal' uyt den geest (del espíritu o intelecto)". Estos se asociaban respectivamente con temas "bajos" y pintura histórica , pero era un rasgo característico del trabajo de Wtewael combinar ambos en una sola imagen. [34]
Entre sus temas favoritos, el Banquete de los Dioses , típicamente particularizado como la boda de Cupido y Psique o la de Peleo y Tetis , aparecía a veces en el arte renacentista italiano, pero se hizo especialmente popular en la pintura manierista del norte. Esto parece surgir de un gran grabado de 1587 de Hendrik Goltzius en Haarlem de un dibujo de Bartholomeus Spranger (ahora Rijksmuseum ) que Carel van Mander había traído de Praga, donde Spranger era pintor de la corte del emperador Rodolfo II. El Banquete de los Dioses en la boda de Cupido y Psique era tan grande, 16 7/8 x 33 5/8 pulgadas (43 x 85,4 cm), que se imprimió a partir de tres placas diferentes. Se muestran más de 80 figuras, colocadas en las nubes sobre un paisaje del mundo que se puede vislumbrar desde abajo. La composición toma prestado de las versiones de Rafael y Giulio Romano . [35] Entre varias otras composiciones de Fiestas , Wtewael produjo una versión pintada de ésta, mucho más pequeña que la impresión o el dibujo, pero aún con docenas de figuras (ilustrada a la izquierda). [36]
Marte y Venus sorprendidos proviene de Ovidio y era una de las escenas que se mostraban en ediciones ilustradas. [37] El enfoque de Wtewael sobre este tema también se remonta a Spranger y Goltzius, y un dibujo de 1585 de este último (ahora en el Museo Getty) se acerca a varias composiciones de Wtewael, con un grupo de figuras flotando sobre una cama elaborada. Los dibujos de Bloemaert también pueden haber tenido influencia. [38]
La colección más grande de su obra, que incluye un autorretrato (1601) y varios otros retratos familiares, se encuentra en el Museo Central de Utrecht, [39] a quien se le donaron obras que habían permanecido en la familia hasta décadas recientes. [40] Varios otros museos holandeses, alemanes, británicos y estadounidenses tienen obras, pero muchas también permanecen en colecciones privadas.
Algunas imágenes grandes ampliables:
Cuadros de gran tamaño
Cuadros más pequeños
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![Sine Cerere et Baccho friget Venus, Baco, Ceres y Venus, óleo sobre cobre, 10,5 x 8,6 cm.[41]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Wtewael_Sine_Cerere.jpg/1280px-Wtewael_Sine_Cerere.jpg)