Jimmie Noone (23 de abril de 1895 - 19 de abril de 1944) [1] fue un clarinetista y director de orquesta de jazz estadounidense. Tras comenzar su carrera en Nueva Orleans, dirigió la Apex Club Orchestra de Jimmie Noone, una banda de Chicago que grabó para Vocalion y Decca . El compositor clásico Maurice Ravel reconoció haber basado su Boléro en una improvisación de Noone. [ cita requerida ] En el momento de su muerte, Noone dirigía un cuarteto en Los Ángeles y formaba parte de una banda estelar que estaba reviviendo el interés por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940.
Jimmie Noone nació el 23 de abril de 1895, cerca de la plantación Stanton en Nueva Orleans, Luisiana, hijo de Lucene Daggs y James Noone. Todos sus abuelos eran esclavos. Su padre James abandonó a la familia o murió antes de que Noone cumpliera 5 años. En 1910, la familia de Noone se mudó a la parroquia de Saint Bernard, Luisiana . Noone pasó al clarinete y estudió con Lorenzo Tio , [1] y el joven Sidney Bechet .
En 1913, Noone tocaba profesionalmente con Freddie Keppard , [1] en Storyville , en reemplazo de Bechet. En 1916, cuando Keppard se fue de gira, Noone y Buddie Petit formaron la Young Olympia Band, y Noone dirigió un pequeño conjunto (clarinete, piano, batería) inusual para su época. [2] : 145–146
En 1917, Noone tocó con Kid Ory y Oscar Celestin hasta que el distrito de Storyville fue cerrado permanentemente. [3] : 93 Se reincorporó a Keppard y a la Original Creole Orchestra en el circuito de vodevil hasta que el grupo se disolvió al año siguiente.
En 1918, Noone se mudó a Chicago, Illinois, donde estudió con el clarinetista sinfónico Franz Schoepp. [4] : 352 Tocó durante dos años (1918-1920) en el Royal Garden Café de Chicago con Paul Barbarin (batería), King Oliver , Bill Johnson (bajo), Lottie Taylor (piano) y Eddie Vinson (trombón). [1] En 1920, Noone se unió a Keppard en la orquesta de baile de Doc Cook , [1] en la que tocó el saxofón y el clarinete durante seis años. [2] : 146 Noone era cuñado de Barbarin y Keppard. [3] : 93
En 1926, Noone comenzó a dirigir la banda en el Apex Club, [1] en 330 E. 35th Street, [5] uno de los muchos clubes de la era del jazz en el South Side de Chicago . [6] La orquesta del Apex Club de Jimmie Noone tenía una instrumentación inusual: una línea frontal compuesta por clarinete y saxofón alto (Joe Poston , que trabajó con Noone en la banda de Doc Cook), [2] : 146-147 con piano ( Earl Hines ), batería ( Ollie Powers , sucedido por Johnny Wells en 1928) y guitarra ( Bud Scott ). [7]
Noone firmó con Brunswick Records en mayo de 1928 y fue asignado a su sello Vocalion . La primera sesión dio como resultado "Four or Five Times" acompañada de "Every Evening (I Miss You)" (Vocalion 1185), que fue un éxito de ventas.
"El quinteto que Noone trajo a Vocalion fue único en el sentido de que preservó los conceptos musicales de Nueva Orleans sin utilizar instrumentos de viento", escribió el historiador de jazz Richard Hadlock en sus notas para la reedición remasterizada de 1994 de las grabaciones de la Orquesta del Apex Club de 1928-1929 que realizó Decca. "Joe Poston y Noone se turnaban para tocar un solo melódico y suelto, y la poderosa mano derecha de Hines a menudo se mezclaba con la primera línea para realzar la armonía... Noone parecía mantener un pie en la forma tradicional de tocar en las bandas de Nueva Orleans y el otro en el nuevo movimiento hacia la interpretación solista de swing virtuoso". [7]
Noone inspiró la composición de Maurice Ravel de 1928, Boléro . [8] Benny Goodman estaba entre los músicos adolescentes que a menudo se veían en el Apex Club. "Absorbía en su propia interpretación el hermoso tono y el flujo brillante de Jimmie Noone", escribió John S. Wilson , crítico musical de The New York Times . [9] Aún no tenía diez años, Nat King Cole escuchaba la banda de Noone en la radio, y se escapaba por la ventana para sentarse en el callejón fuera del club nocturno y escuchar a Noone y Hines. Unos diez años después, cuando un cliente insistió a Cole para que cantara junto con su trío instrumental, la primera canción que cantó fue " Sweet Lorraine ", la canción principal de Noone. [10] : 8, 33
Noone permaneció en Chicago, trabajando en el Apex Club hasta que fue allanado y clausurado en 1929, [7] y luego trabajó en otros clubes de Chicago durante la siguiente década. Grabó con la banda de Doc Cook y con la suya propia. En 1931, Noone dejó Chicago durante un mes en el Savoy Ballroom , y en 1935 se mudó brevemente a la ciudad de Nueva York , para comenzar una banda y un club (de corta duración) con Wellman Braud . Hizo largas giras por todo el país, incluidas actuaciones en Nueva Orleans. [2] : 146
Noone permaneció con Brunswick hasta 1935 (principalmente en Vocalion, pero también tuvo varios discos publicados en Brunswick) y luego firmó con Decca a principios de 1936 y una sesión para Decca en 1936, 1937 y 1940. Hizo una sesión para Bluebird también en 1940.
Cuando la música swing dominaba el jazz, Noone intentó liderar una big band (el cantante Joe Williams hizo su debut profesional en 1937 con el grupo [11] ), pero volvió a su formato de conjunto pequeño. [7]
En 1943, Noone se mudó a Los Ángeles, California, [1] donde se estaba produciendo un renacimiento del jazz tradicional al estilo de Nueva Orleans. Comenzó a disfrutar de una renovada popularidad ese año cuando la Brunswick Collectors Series reeditó sus grabaciones de Vocalion de 1928 en un álbum Decca (B-1006) titulado Jimmie Noone, Dean of Modern Hot Clarinetists – Apex Club, Chicago 1928, Volume 1. [12 ]
Al llegar a Los Ángeles, Noone se enfrentó a una escasez masiva de viviendas debido al auge demográfico asociado con la industria bélica. El 14 de septiembre de 1943, Ted LeBerthon, del diario Los Angeles Daily News, escribió una columna pidiendo que alguien le alquilara o vendiera una casa a Noone:
Observé que Benny Goodman, Artie Shaw o Woody Herman, tres destacados clarinetistas y directores de orquesta de jazz blancos, habrían encontrado un hogar porque, al ser blancos, no tenían que limitar su búsqueda a un área restringida y limitada. Además, señalé, ganaban mucho más dinero por ser blancos y podían permitirse pagar un alquiler mucho más alto. La situación, observé, era cruelmente irónica. Porque Hugues Panassié , el distinguido crítico musical francés, en su libro The Real Jazz , había aclamado a Jimmie Noone como el clarinetista más grande de todos los tiempos, el poseedor de un tono más hermoso y más conmovedor y un intérprete capaz de evocar matices más sensibles que cualquier otro. El fallecido Maurice Ravel , que reconoció haber basado su Boléro en una improvisación de Jimmie Noone, había desafiado públicamente a cualquier clarinetista sinfónico a interpretar las hazañas técnicas de Jimmie. Pero en Los Ángeles no había lugar para Jimmie y su encantadora esposa, Rita. [13]
La columna provocó el despido de LeBerthon después de siete años en el Daily News . [13]
La esposa de Noone (nacida como Rita Mary Mathieu, 1912-1980) [14] y sus tres hijos [15] tuvieron que mudarse de nuevo a Chicago mientras Noone seguía buscando un lugar donde vivir. Además de ser un gasto oneroso para el músico, LeBurthon informó más tarde que el estrés de Noone agravó una dolencia cardíaca que había surgido durante los años de la Depresión. Sin embargo, en febrero de 1944, Noone pudo encontrar un hogar en Los Ángeles para su familia y, después de algunas demoras, se reunieron. [13]
El 15 de marzo de 1944, Noone hizo su primera aparición con una banda estelar que apareció en The Orson Welles Almanac de CBS Radio , una banda que fue una fuerza importante para revivir el interés por el jazz de Nueva Orleans. Orson Welles , un fanático apasionado y conocedor del jazz tradicional, le pidió a Marili Morden, de la tienda de discos Jazz Man Record Shop de Hollywood, que armara una banda de jazz auténtica para su programa de radio. En cuestión de minutos, reunió a Mutt Carey (trompeta), Ed Garland (bajo), Kid Ory (trombón), Bud Scott (guitarra), Zutty Singleton (batería), Buster Wilson (piano) y Jimmie Noone (clarinete). Aparte de Singleton, Noone era el único miembro de la banda que trabajaba regularmente, actuando con su propio cuarteto en Streets of Paris [16] : 6 en Hollywood. Sus actuaciones en el programa de Welles fueron tan populares que la banda se convirtió en un elemento habitual y lanzó el regreso de Ory. [17] : 85
Noone actuó en cuatro emisiones de The Orson Welles Almanac . [18] [19] [20] En la mañana de la quinta emisión, el 19 de abril de 1944, Noone murió repentinamente en su casa de un ataque cardíaco, a los 48 años. [13] Welles telefoneó a Kid Ory y le contó la muerte de Noone, y le pidió que escribiera un blues que pudiera interpretarse para el programa de radio de esa noche. "A ver si puedes hacer uno", dijo Welles. "Lo llamaremos 'Blues para Jimmie'". [21]
En 1952, Ory reflexionó sobre la composición de la melodía, que por entonces ya se consideraba un clásico. "Me levanté de inmediato y comencé a tocar blues con mi trompeta. Estaba muy triste; Jimmie era mi mejor amigo", dijo Ory. "Encontré a un hombre que reemplazara a Jimmie en el clarinete. Luego reuní a la banda esa tarde y ensayamos la melodía. En el programa de esa noche, el Sr. Welles explicó la situación por radio. No me importa decir que cuando tocamos 'Blues for Jimmie' todos los músicos de la banda estaban llorando. También el Sr. Welles y el público". [21]
En el programa de esa noche, Welles habló improvisadamente durante tres minutos sobre Noone mientras Buster Wilson y Bud Scott, miembro de la Orquesta del Apex Club de Jimmie Noone, tocaban " Sweet Lorraine " de fondo. "Ese era su tema, ¿recuerdas?", dijo Welles. [22] Como hacía cada vez que aparecía el All Star Jazz Group, Welles presentó a cada músico por su nombre, y esa noche presentó al clarinetista nacido en Nueva Orleans, Wade Whaley, que sustituyó a Noone. [23] : 370–371 [24] : 9–10
"Blues for Jimmie" se convirtió en una canción habitual de la Creole Jazz Band de Kid Ory, y la grabaron para Crescent Records en agosto de 1944.
Hasta unas noches antes de su muerte, Noone siguió tocando con su propio cuarteto. Firmó con Capitol Records en marzo de 1944 [25] y sus últimas grabaciones fueron para el álbum New American Jazz de Capitol (Capitol A-3, agosto de 1944), [26] [27] producido por Dave Dexter, Jr. Dexter llamó a Noone "un artista amable, agradable y musical, cuya devoción por el estilo de tocar de Nueva Orleans de los primeros tiempos era siempre evidente, y con su muerte la profesión perdió a otro de sus pioneros". [28] : 132
En agosto de 1944, el Congreso de Músicos patrocinó un concierto conmemorativo en el Trocadero en honor de Noone y en beneficio de su familia. Entre los artistas destacados se encontraban All Star Jazz Group, Calvin Jackson , Wingy Manone , Johnny Mercer , los Nicholas Brothers , Earl Robinson , Rex Stewart , Joe Sullivan y Dooley Wilson . Albert Dekker fue el maestro de ceremonias. [29]
La orquesta Apex Club de Jimmie Noone se grabó en Chicago. El personal incluye a Jimmie Noone (clarinete), Joe Poston (saxofón alto), Earl Hines (piano), Bud Scott (banjo y guitarra) y Johnny Wells (batería). Las sesiones de agosto de 1928 también incluyen a Lawson Buford (tuba). [7]
Noone es considerado generalmente como uno de los más grandes de la segunda generación de clarinetistas de jazz, junto con Johnny Dodds y Sidney Bechet . La forma de tocar de Noone no tiene tanto tinte blues como la de Dodds ni es tan extravagante como la de Bechet, pero es quizás más lírica y sofisticada, y ciertamente hace un mayor uso de los matices "dulces". Noone ejerció una importante influencia sobre clarinetistas posteriores como Artie Shaw , Irving Fazola y Benny Goodman .
Jimmie Noone y su orquesta hacen una breve aparición en la película de East Side Kids , Block Busters (1944), [30] estrenada tres meses después de la muerte de Noone. El cuarteto interpreta fragmentos de "Apex Blues" y "Boogie Woogie". [31]
La discografía de Noone concluyó con grabaciones de sus actuaciones en The Orson Welles Almanac en marzo y abril de 1944. Varios álbumes recopilan todas las actuaciones en vivo (también disponibles en Internet Archive ), [19] [20] y algunos recopilan la mayoría de las presentaciones de Welles a la banda, incluido su elogio a Jimmie Noone. [24]
Nesuhi Ertegun fundó Crescent Records —el primer sello discográfico que creó— con el propósito expreso de grabar la All Star Jazz Band que aparece en The Orson Welles Almanac . Jimmie Noone murió antes de que se iniciara ninguna grabación. Con la excepción de Zutty Singleton, que tenía otros compromisos, el resto del grupo permaneció unido y Ertegun lo rebautizó como Kid Ory's Creole Jazz Band. El segundo disco publicado por Crescent Records incluye "Blues for Jimmie", grabado en agosto de 1944. [32]
Jimmie Noone, Jr. (1938-1991), el mayor de los tres hijos de Noone, fue un clarinetista de jazz que hizo su debut profesional en 1964. Grabó un álbum con John RT Davies en 1985 y comenzó a trabajar con la Sweet Baby Blues Band de Jeannie y Jimmy Cheatham en 1984. Noone grabó cinco álbumes con The Cheathams y enseñó jazz en el sistema de escuelas públicas de San Diego de 1967 a 1984. Murió de un ataque cardíaco en 1991, a los 52 años. [33]
"Blues My Naughty Sweetie Gives to Me" (1928) aparece en la banda sonora de la película de Woody Allen de 2013, Blue Jasmine . [34] [35] Su melodía, "Way Down Yonder In New Orleans" (1936), aparece en la película francesa de 2014 Une heure de tranquillité , pero se atribuye a un clarinetista ficticio llamado Niel Youart en su álbum de 1958 Me, Myself and I. [ 36]
