James F. Steranko [1] ( / s t ə ˈ r æ ŋ k oʊ / ; nacido el 5 de noviembre de 1938) [2] es un artista gráfico , escritor/artista de cómics , historiador de cómics , mago , editor y productor cinematográfico estadounidense. ilustrador.
Su trabajo en cómics más famoso fue con la película de superespías de la década de 1960 " Nick Fury, Agent of SHIELD " en Strange Tales de Marvel Comics y en la serie homónima posterior . Steranko obtuvo elogios duraderos por sus innovaciones en el arte secuencial durante la Edad de Plata de los cómics , en particular su infusión de surrealismo , arte pop y diseño gráfico en el medio. Su trabajo se ha publicado en muchos países y su influencia en el campo se ha mantenido fuerte desde el apogeo del cómic. Continuó creando portadas de libros, se convirtió en un historiador de cómics que publicó una historia pionera en dos volúmenes sobre el nacimiento y los primeros años de los cómics, y creó arte conceptual y diseños de personajes para películas como En busca del arca perdida y Drácula de Bram Stoker. .
Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic en 2006.
Steranko nació en Reading, Pensilvania . Según la biografía autorizada de Steranko, sus abuelos emigraron de Ucrania para establecerse en la región minera de carbón de antracita del este de Pensilvania. El padre de Steranko, uno de nueve hermanos, comenzó a trabajar en las minas a los 10 años y, de adulto, se convirtió en hojalatero . [3] Steranko dijo más tarde que su padre y sus tíos "contrabandeaban carbón: subían a una montaña y abrían un pozo". [4] Uno de tres hijos, todos varones, [5] Steranko pasó su primera infancia durante la Gran Depresión estadounidense viviendo en una casa de tres habitaciones con techo de papel alquitranado y letrinas . Durmió en un sofá en la sala de estar nominal hasta que tuvo más de 10 años. [3] El padre de Steranko y sus cinco tíos mostraron inclinación musical, actuando en una banda que tocaba en la radio de Reading en la década de 1930, dijo Steranko. [6]
Steranko recordó haber comenzado la escuela a los 4 años. [7] Más tarde, "Debido a que mi padre tenía tuberculosis (y yo di positivo), comencé el tercer grado en lo que se llamaba una escuela de 'ventanas abiertas', una instalación en toda la ciudad que tenía un programa saludable para niños con problemas especiales. Me llevaron en autobús a la escuela durante cuatro años y luego ingresé a la secundaria estándar". [7] Allí, siendo más pequeño y más joven que sus compañeros de clase, se encontró en el blanco de matones y jóvenes pandilleros [7] hasta que estudió boxeo y defensa personal en la YMCA local y comenzó a defenderse con éxito. [8] Su hermano menor nació cuando Steranko tenía 14 años, "rompiendo incluso la mínima interacción entre mis padres y yo". [9]
Steranko había comenzado a dibujar cuando era muy joven, abriendo y aplanando sobres del correo para usarlos como papel para bocetos. A pesar de la denigración del talento artístico de Steranko por parte de su padre y de la ambición del niño de convertirse en arquitecto, Steranko pagó sus materiales de arte recogiendo botellas de refresco desechadas para el depósito de botellas y empaquetando periódicos viejos para venderlos a los comerciantes de papel de desecho. Estudió las historietas dominicales de Milton Caniff , Alex Raymond , Hal Foster y Chester Gould , así como los personajes de Walt Disney y Superman , proporcionados en "cajas de cómics" que le trajo un tío. También influyeron en él los programas de radio , las matinés y seriales de películas de los sábados y otras culturas populares. [10] [11]
Steranko en 1978 describió algunas influencias y su impacto en su filosofía creativa:
Las primeras influencias fueron Dick Tracy [tira cómica] de Chester Gould (no particularmente en mi estilo de dibujo, sino en el tema y el enfoque del drama), Hal Foster y Johnny Hazard [tira cómica] de Frank Robbins . Sigo pensando que Robbins es uno de los mejores narradores de todos los tiempos. Los fanáticos parecen tener menos opinión sobre Robbins por alguna razón, simplemente porque están más enamorados de las líneas. Los fanáticos parecen pensar que cuantas más líneas haya en un dibujo, mejor será. En realidad, en general ocurre lo contrario. Cuantas menos líneas puedas poner en un dibujo, más rápido se leerá y más simple será. [Alex] Toth es uno de los pocos tipos que puede simplificar una ilustración a un mínimo de líneas con un máximo de impacto. [12]
Según su relato, Steranko aprendió magia escénica usando parafernalia del acto de mago escénico de su padre , y en su adolescencia pasó varios veranos trabajando en circos y carnavales , ascendiendo hasta convertirse en artista secundario como tragafuegos y en actos que involucraban una cama de clavos. y prestidigitación . En la escuela, compitió en el equipo de gimnasia, en anillas y barras paralelas , y más tarde se dedicó al boxeo y, con el maestro de espada Dan Phillips en la ciudad de Nueva York, a la esgrima. [13] A los 17 años, Steranko y otro adolescente fueron arrestados por una serie de robos y hurtos de automóviles en Pensilvania. [14]
Hasta los 20 años, Steranko actuó como ilusionista , artista del escape , mago de primeros planos en clubes nocturnos y músico, habiendo tocado en grupos de tambores y cornetas en su adolescencia antes de formar sus propias bandas durante los primeros días del rock and roll . [15] Steranko, cuya primera banda, en 1956, se llamó The Lancers, no actuó bajo su propio nombre, alegando que usaba seudónimos para ayudar a protegerse de los enemigos. [16] También afirma haber puesto a las primeras chicas go-go en el escenario. [17] El grupo fundamental de rock and roll Bill Haley and his Comets tenía su base en la cercana Filadelfia y Steranko, que tocaba una guitarra Jazzmaster , a menudo actuaba en los mismos lugares locales, a veces en el mismo cartel, y se hizo amigo del guitarrista de Haley, Frank Beecher. , quien se convirtió en una influencia musical. [18] A finales de la década de 1960, Steranko era miembro de un grupo de magos de la ciudad de Nueva York, el Witchdoctor's Club. [4]
El historiador de cómics Mark Evanier señala que el influyente creador de cómics Jack Kirby , quien "basó algunos de sus personajes... en personas de su vida o en las noticias", se "inspiró" para crear el personaje del escapista Mister Miracle "por una carrera anterior del escritor y artista Jim Steranko". [19]
Durante el día, Steranko se ganaba la vida como artista para una imprenta en su ciudad natal de Reading, diseñando y dibujando folletos y volantes para clubes de baile locales y similares. Después de cinco años, se unió a una agencia de publicidad , donde diseñó anuncios y dibujó productos que iban desde "cochecitos de bebé hasta latas de cerveza". [11] Interesado en escribir y dibujar para cómics, visitó DC Comics como fan y el editor Julius Schwartz le invitó a un recorrido por la oficina , quien le dio a Steranko una copia de un guión protagonizado por el aventurero de ciencia ficción Adam Strange . Steranko recordó en 2003: "Fue el primer guión completo que vi, completo con descripciones de paneles y diálogos. Aprendí mucho de él y finalmente creé algunos cómics propios". [20]
Inicialmente ingresó a la industria del cómic en 1957, [21] poco después de terminar la escuela secundaria, trabajando durante un corto tiempo entintando dibujos a lápiz de Vince Colletta y Matt Baker en el estudio de Colletta en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Reading. [22] En 1966, consiguió trabajos en Harvey Comics bajo la dirección del editor Joe Simon , quien, como lo describió un escritor, estaba "tratando de crear una línea de superhéroes dentro de una editorial que se había especializado en animales antropomórficos ". [11] Aquí Steranko creó y escribió los personajes Spyman , Magicmaster y Gladiator para la efímera línea de superhéroes de la compañía, Harvey Thriller . Su primer cómic publicado llegó en Spyman #1 (septiembre de 1966), para el cual escribió la historia de 20 páginas "El nacimiento de un héroe" y dibujó a lápiz la primera página, que incluía un diagrama de una mano robótica que se reimprimió como un recuadro en la portada del artista George Tuska . [23] [24]
Steranko también se acercó a Marvel Comics en 1966. [25] Se reunió con el editor Stan Lee , quien le pidió a Steranko que entintara una muestra de arte típico de Jack Kirby de dos páginas para la película de superespías " Nick Fury Agent of SHIELD ". Steranko lo autoeditó en 1970. en la edición limitada "Steranko Portfolio One"; apareció de nuevo 30 años después en una forma ligeramente alterada en la colección de bolsillo comercial de 2000 Nick Fury, agente de SHIELD. Esto llevó a Lee a asignarle la función de Nick Fury en Strange Tales , un "libro dividido" que compartía cada número con otra función. El futuro editor en jefe de Marvel, Roy Thomas , entonces redactor, recordó:
[Él] vino a la oficina... y Sol [Brodsky] me envió para ver su trabajo y básicamente ignorarlo. Stan estaba ocupado y no quería que lo molestaran ese día. Pero cuando vi el trabajo de Jim... en un impulso, se lo llevé a Sol y le dije: "Creo que Stan debería ver esto". Sol estuvo de acuerdo y se lo llevó a Stan. Stan llevó a Steranko a su oficina y Jim se fue con la tarea de "ESCUDO". ... Creo que el legado de Jim a Marvel fue demostrar que había formas en las que el estilo Kirby podía mutarse, y muchos artistas tomaron cada vez más sus propias direcciones después de eso. [26] [27]
Lee y Kirby habían iniciado el artículo de 12 páginas "Nick Fury, Agente de SHIELD" en Strange Tales #135 (agosto de 1965), y Kirby también proporcionó dispositivos y hardware tan inventivos y duraderos como el Helicarrier , un portaaviones aerotransportado. como LMD ( Life Model Decoys ) e incluso airbags de automóviles . Aquí también se presentó la organización terrorista polivalente de Marvel, Hydra .
Steranko comenzó su paso por el largometraje dibujando y entintando "acabados" sobre diseños de Kirby en Strange Tales #151 (diciembre de 1966), [28] tal como lo hicieron muchos otros nuevos artistas de Marvel en ese momento. [29] Dos números más tarde, Steranko se hizo cargo del dibujo completo y también comenzó a dibujar la portada de "Nick Fury" de todos los demás números. Luego, algo poco común entre los dibujantes de cómics de la época, se hizo cargo de la escritura de la serie en el número 155 (abril de 1967), siguiendo a Roy Thomas , que había sucedido a Lee. [23] En otra ruptura con la costumbre, él mismo, en lugar de un artista del personal de Marvel, se había convertido en el colorista no acreditado de la serie en ese número. [23]
"Nick Fury, Agente de SHIELD" pronto se convirtió en uno de los cenit creativos de la Edad de Plata y en una de las características más innovadoras, innovadoras y aclamadas de los cómics. Escribió Les Daniels , en su Comix: A History of Comic Books in America , "[Incluso] los lectores más aburridos podían sentir que algo nuevo estaba sucediendo... Con cada número que pasaba, los esfuerzos de Steranko se volvían cada vez más innovadores. Páginas enteras se dedicaría a fotocollages de dibujos [que] ignoraban los límites de los paneles y en cambio trabajaban juntos en planos de profundidad. Las primeras páginas... se convirtieron en increíbles números de producción similares en diseño al cartel del concierto de rock de San Francisco de la época". [30]
Sus compañeros tomaron nota de su experimentación. El escritor y artista Larry Hama , en una introducción a la colección de Nick Fury, dijo que Steranko "combinó el dinamismo figurativo de Jack Kirby con conceptos de diseño modernos" y revestió a Fury de trajes y corbatas a "un mono ajustado con numerosas cremalleras y bolsillos. como un traje espacial de Wally Wood renovado por Pierre Cardin . Las mujeres iban vestidas con cuero negro ceñido al estilo de Emma Peel en el programa de televisión Avengers . Las influencias gráficas de Peter Max , Op Art y Andy Warhol estaban incrustadas en el diseño de las páginas. – y las páginas fueron diseñadas como un todo, no solo como una serie de paneles. Todo esto, ejecutado en un estilo nítido y duro, lleno de dramatismo y tensión anatómica". [31]
Steranko introdujo o popularizó en los cómics movimientos artísticos de la época como la psicodelia y el op art , basándose específicamente en la "estética de [Salvador] Dalí ", con inspiración de Richard M. Powers , sintetizando en última instancia un estilo que denominó "Zap Art". [11] [29] AM Viturtia señala que Steranko se basó en las novelas de James Bond y afirma que la influencia fue en ambos sentidos: "Aunque Steranko fue influenciado principalmente por las películas de espías, después de que Nick Fury entró en la escena de los cómics, los directores de esas mismas ¡Las películas comenzaron a tomar mucho prestado del propio Steranko!" Absorbió, adaptó y se basó en el trabajo innovador de Jack Kirby, tanto en el uso del fotomontaje (particularmente para paisajes urbanos) como en el uso de páginas completas y dobles. De hecho, en Strange Tales #167 (enero de 1968), Steranko creó la primera extensión de cuatro páginas de los cómics, sobre cuyo panorama él o el editor Lee notaron grandilocuentemente: "para obtener el efecto completo, por supuesto, se requiere una segunda [copia de el número] colocados uno al lado del otro, pero creemos que valdrá la pena el precio por tener la escena de acción más salvaje jamás vista en la historia de los cómics". [32] Mientras tanto, Steranko tejía tramas de intriga extravagantes y llenas de acción, sensualidad apenas sublimada y un estilo moderno de alta fidelidad y jazz.
El escritor Steven Ringgenberg evaluó que
El trabajo de Steranko en Marvel se convirtió en un referente de la cultura pop de los años 60, combinando los estilos artísticos tradicionales de los cómics de Wally Wood y Jack Kirby con el surrealismo de Richard Powers y Salvador Dalí. Empapado de técnicas cinematográficas aprendidas de los maestros de ese medio, Jim sintetizó... un enfoque diferente a todo lo que se hace en los cómics convencionales, aunque incluía una atracción estándar: muchas mujeres con trajes sexys y ceñidos. Condesa Valentina (Val) Allegro De Fontaine [ sic ; "Valentina Allegra di Fontaine"] hizo su debut en Strange Tales #159 (agosto de 1967) derribando a Nick Fury durante una sesión de entrenamiento, ¡demostrando que podía cuidar de sí misma! Parecía un personaje recién salido de un póster de James Bond. [33]
Ella y la otra versión ceñida de las chicas Bond vestidas de cuero de Steranko impulsaron lo que estaba permitido según el Código de cómics en ese momento. [4] Un ejemplo es una secuencia de seducción silenciosa de una página con la Condesa en Nick Fury, Agente de SHIELD #2, descrita por Robin Green en Rolling Stone :
Así que un panel tenía el estéreo en el apartamento de Fury para mostrar que había música sonando, cigarrillos en el cenicero en uno, había una secuencia de tomas intercaladas donde ella se acercaba a él, mucho más íntimamente, había un beso, había un se levantó, y luego había un panel con el teléfono descolgado, que el código del cómic [ sic ; "Comics Code"] le hizo volver a ponerse. ... [E]l último panel en esa página tenía a Nick y su anciana arrodillados, abrazados, y eso fue demasiado para el Código, por lo que el panel fue reemplazado con una imagen de un arma en su funda. [34]
Cuando se reimprime en Nick Fury, Agente de SHIELD: ¿Quién es Escorpio? (Marvel Enterprises, 2001; ISBN 0-7851-0766-5 ), sin embargo, se reinsertó el último panel original de Steranko: en un plano general en blanco y negro con sombreado de pantalla , la pareja comienza a abrazarse, con Fury de pie y el La condesa se arrodilla y se levanta. Otra reimpresión, en Marvel Masterworks : Nick Fury Agent of SHIELD Volumen 2 (Marvel Publishing, 2009; ISBN 978-0-7851-3503-6 ), utilizó el panel final publicado, aunque el apéndice incluía el arte original, mostrando la página como inicialmente dibujado. Cada instancia utiliza el panel telefónico original de Steranko, no la versión publicada rediseñada.
Las aventuras de Fury continuaron en su propia serie, para la que Steranko contribuyó con cuatro historias de 20 páginas: "¿Quién es Escorpio ?" (problema n.º 1); "Así cosecharéis... muerte" (#2), inspirada en La tempestad de Shakespeare ; "Dark Moon Rise, Hell Hound Kill" (#3), un homenaje al Perro de los Baskerville , repleto de un manqué de Peter Cushing ; y la secuela de ficción espía "¿Qué fue de Escorpio?" (#5). Sin embargo, después de que las presiones de la fecha límite obligaran a otro equipo a escribir una historia sobre el "origen" en el número 4, Steranko produjo sólo un puñado de portadas adicionales y luego abandonó el libro. Décadas después, sin embargo, sus imágenes se encuentran entre las más conocidas de los cómics y han abundado los homenajes a su arte, desde actualizaciones de portadas clásicas con diferentes héroes en lugar de Fury, hasta recreaciones de páginas y diseños famosos.
Steranko también tuvo tiradas cortas en X-Men (#50–51, noviembre-diciembre de 1968), para la cual diseñó un nuevo logotipo de portada, [35] y Capitán América (#110–111, 113, febrero-marzo , mayo de 1969). [23] Steranko presentó el personaje de Madame Hydra en su breve carrera como Capitán América . [36] Sin ningún nuevo trabajo disponible inmediatamente, una página de fans de "Marvel Bullpen Bulletins " en la primavera de 1969 anunció que, "En caso de que te hayas estado preguntando qué pasó con Jaunty Jim Steranko,... [él] está trabajando en una marca. -Nueva característica, que pronto se destacará en Marvel Super-Heroes . Y habla de un secreto: ¡ni siquiera nos ha dicho cuál es!" [37] El proyecto mencionado nunca apareció.
Steranko pasó a escribir y dibujar una historia de terror que precipitó la ruptura con Marvel. Aunque ese cuento de siete páginas, "Al golpe de medianoche", publicado en Tower of Shadows #1 (septiembre de 1969), [38] ganaría un premio Alley de 1969 , el editor Lee, que ya había rechazado la portada de Steranko para ese número. , chocó con Steranko por el diseño del panel, el diálogo y el título de la historia, inicialmente "The Lurking Fear at Shadow House". Según Steranko en un panel de 2006 [35] y en otros lugares, a Lee no le gustó o no entendió el homenaje al autor de terror HP Lovecraft , e ideó su propio título para la historia. Después de mucho conflicto, Steranko renunció o fue despedido. Lee lo llamó aproximadamente un mes después, después de que los dos se calmaron. [35]
En una entrevista contemporánea, realizada el 14 de noviembre de 1969, Steranko reflexionó sobre la pelea:
La razón por la que tuve un pequeño altercado con ellos es porque editaron parte de mi trabajo. Cambiaron ciertas cosas que sentí que no debían cambiarse. E insistí en que no podíamos continuar sobre esa base. ... Por ejemplo, a mi historia de terror "Al filo de la medianoche" se le agregó una línea de diálogo. El manso marido dijo: "Estoy nervioso porque se acerca la medianoche" o algo así; simplemente una línea gratuita. No era mi título y no tenía esa línea. Stan originalmente quería que esa historia se llamara "Déjalos comer pastel", lo cual no aprobé. Tuvimos desacuerdos sobre la forma en que contaba historias. ... Si eres editor y quieres mi trabajo, lo consigues a mi manera o no lo consigues en absoluto. ... De todos modos, ahora tengo un acuerdo, un acuerdo de trabajo con ellos, y todo está bien. [39]
Resumiendo esta etapa inicial en los cómics, Steranko dijo en 1979:
Recibía el salario más alto en Marvel, junto con Kirby y John Buscema, y me sentí privilegiado de ser considerado en su clase. Ambos eran mejores dibujantes de cómics. Pero trabajar en Marvel también supuso un importante recorte salarial en comparación con mi trabajo publicitario. Mi vida era agitada entonces. Trabajaba como director de arte para una agencia de publicidad por la tarde, tocaba en una banda de rock por la noche y trabajaba en las páginas de mi cómic temprano por la mañana. Es algo peculiar, pero cuanto más aprendía sobre cómo contar historias, más lento me volvía. Al final tuve que dejar de tocar en la banda; después dejé la agencia. Por supuesto, hubo muchos problemas con Stan Lee. Sentí que si era lo suficientemente bueno para trabajar para ellos, entonces deberían aceptar mi trabajo sin muchos cambios editoriales exasperantes. Pero ahora creo que quizás me haya equivocado. Después de todo, Marvel estaba pagando la cuenta. Stan es un gran editor. Hace hincapié en la narración y realmente conoce el negocio del cómic, probablemente mejor que nadie. [40]
Steranko regresó brevemente a Marvel, contribuyendo con una historia romántica ("My Heart Broke in Hollywood", Our Love Story #5, febrero de 1970) [41] y convirtiéndose en el artista de portada de 15 cómics comenzando con Doc Savage #2–3, Shanna. the She-Devil #1–2 y Supernatural Thrillers #1–2 (cada uno con fecha de portada sucesivamente de diciembre de 1972 y febrero de 1973), y termina con la reimpresión del cómic Nick Fury and his Agents of SHIELD #2 (abril de 1973) . [11] [23]
En 1973, Steranko se convirtió en editor fundador de la revista oficial para fans de Marvel, FOOM , [42] que reemplazó a los dos clubes de fans oficiales anteriores, Merry Marvel Marching Society y Marvelmania . Steranko se desempeñó como editor y también produjo las portadas de los cuatro números inaugurales de la revista antes de ser sucedido editorialmente por Tony Isabella . [43] Anteriormente había estado asociado con Marvelmania, produciendo dos de los 12 carteles del club.
Steranko luego se diversificó hacia otras áreas de la publicación, incluida la ilustración de portadas de libros. Al carecer de experiencia como pintor, su decisión de abandonar efectivamente el cómic en 1969 lo llevó a "un artista amigo que se ganaba la vida como pintor", de quien Steranko obtuvo una "conferencia de una hora" y la sugerencia de trabajar en Acrílicos en lugar de óleos , en aras de la velocidad. [11] A partir de estos comienzos desfavorables, compiló una cartera de media docena de pinturas ("dos westerns , dos chicas pin-up , dos de terror gótico y una de espada y brujería " [11] ) y conoció el arte de Lancer Books. director Howard Winters, a quien inmediatamente vendió su pieza de fantasía . Esto lo llevó a una carrera que ilustra docenas de portadas de libros de bolsillo , incluidas popularmente las de las reediciones de Pyramid Books de las novelas pulp de la década de 1930 de La Sombra . [44] Cuando DC Comics obtuvo los derechos de publicación del cómic de The Shadow, contactaron a Steranko para trabajar en la nueva serie, pero finalmente eligieron a Dennis O'Neil y Michael Kaluta para producir el título. [45]
Steranko también formó su propia editorial, Supergraphics, en 1969, y al año siguiente trabajó con el escritor y empresario Byron Preiss en un cómic antidrogas, The Block , distribuido en escuelas primarias de todo el país. [46] En 1970 y 1972, Supergraphics publicó dos volúmenes de tamaño tabloide titulados The Steranko History of Comics , una historia planificada en seis volúmenes de la industria del cómic estadounidense , aunque no ha aparecido ningún volumen posterior. Escrito por Steranko, con cientos de reproducciones de portadas en blanco y negro, así como una reimpresión completa de una historia de The Spirit de Will Eisner , incluía algunas de las primeras y en algunos casos únicas entrevistas con numerosos creadores de las décadas de 1930 y 1940 . Era de los cómics .
Los proyectos supergráficos incluyeron la propuesta Talon the Timeless , cuyas ilustraciones aparecieron en un portafolio publicado en la revista witzend #5, [47] y un calendario de chicas pinup , "The Supergirls", que consta de 12 ilustraciones de superheroínas sexys con trajes que recuerdan a superhéroes como Capitán América y Linterna Verde . [11] A través de Supergraphics también publicó la revista Comixscene , que se estrenó con fecha de portada de diciembre de 1972 como un periódico sensacionalista doblado en papel rígido y sin brillo, informando sobre el campo del cómic. Evolucionó por etapas hasta convertirse en Mediascene (comenzando con el número 7, diciembre de 1973) y finalmente hasta Prevue (comenzando con el número 41, agosto de 1980), una revista de cultura popular de formato estándar y de interés general, que se publicó hasta 1994. [48 ] [49] El editor de Fantagraphics, Gary Groth, relata el tiempo que pasó viviendo y trabajando para Sterkano y Prevue en Reading, PA, durante una entrevista con el dibujante Kayfabe en YouTube en mayo de 2020. [50]
Steranko escribió, dibujó y produjo la novela ilustrada Chandler: Red Tide en 1976, para Byron Preiss Visual Publications / Pyramid Books. Aparte de portadas ocasionales e ilustraciones pin-up, rara vez ha trabajado en cómics desde entonces, aunque sí ilustró una adaptación de cómics serializada del thriller de ciencia ficción de Peter Hyams de 1981, Outland , para la revista Heavy Metal . Su único trabajo importante para DC Comics apareció en Superman #400 (octubre de 1984), la historia de 10 páginas "El exilio al borde de la eternidad", que escribió, dibujó, coloreó y puso letras. [23] [51] [52] Un intento de 1997 de negociar el regreso de Steranko a SHIELD no dio frutos. [11] En 2008, trabajó con Radical Comics , haciendo portadas, diseños de personajes y logotipos para su título Hercules: The Thracian Wars [53] y Ryder on the Storm . [54] En 2012, hizo un cartel para RZG Comics [55] y una portada variante para Before Watchmen: Rorschach #1 de DC . [56] Steranko dibujó la portada variante de la década de 1970 para Action Comics #1000 (junio de 2018). [57]
Para la industria cinematográfica, Steranko ha realizado bocetos y pinturas preliminares para carteles de películas, [58] incluso para Simbad y el ojo del tigre de 1977 y fue artista conceptual en En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg , haciendo diseños de producción de la película y diseño del personaje de Indiana Jones . [58] [59] También sirvió en una capacidad similar como "conceptualista de proyectos" en Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola , [60] y escribió el episodio "The Ties That Bind" de la serie animada de televisión de DC Comics. serie Liga de la Justicia Ilimitada . [61]
En 2003, Steranko fue entrevistado por History Channel para el documental titulado Comic Book Superheroes Unmasked . [62]
Ha "acumulado una enorme cartera de más de sesenta proyectos (al que llamó 'Teatro de Conceptos') diseñados para ser vistos en forma multimedia". [11]
En una empresa conjunta con Marvel Comics y Diamond Comic Distributors , Vanguard Productions patrocinó en 2002 la impresión benéfica "The Spirit of America" de Steranko, [63] creada para financiar una beca de arte "para las víctimas del terrorismo antiamericano". [64]
Steranko ha ganado premios en campos tan variados como la magia, el cómic y el diseño gráfico. Una lista parcial incluye:
El trabajo de Steranko se ha exhibido internacionalmente en más de 160 muestras. [11] Entre otros, su trabajo se ha mostrado en los siguientes lugares:
Los indicios
dicen: "El próximo número saldrá el 20 de junio".
"Manchas de tinta 23: Fanzine fantástico 11". ComicAttack.net. 1 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2011.
El escritor y artista Jim Steranko había comenzado a dibujar la [característica] 'Nick Fury, Agent of SHIELD' en Strange Tales #151 y comenzó a escribirla cuatro números después.
El Hombre de Acero celebró su número 400 repleto de estrellas con la ayuda de algunos de los mejores y más brillantes de la industria del cómic... el número también presentó una historia visionaria escrita y dibujada por Jim Steranko.
Hine también está escribiendo
Ryder on the Storm,
para el cual Jim Steranko también diseñó el mundo.
