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Jim Jarmusch

James Robert Jarmusch ( / ˈdʒɑːrməʃ / JAR -məsh ; [ 1] nacido el 22 de enero de 1953) es un director de cine y guionista estadounidense .

Ha sido un gran defensor del cine independiente desde la década de 1980, dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003), Broken Flowers (2005), Only Lovers Left Alive (2013) y Paterson (2016). Stranger Than Paradise se agregó al Registro Nacional de Cine en diciembre de 2002. [2] Como músico, ha formado parte de la banda no wave The Del-Byzanteens y además ha compuesto música para algunas de sus películas. Ha lanzado tres álbumes musicales con Jozef van Wissem .

Primeros años de vida

Jarmusch nació en Cuyahoga Falls, Ohio , el segundo de tres hijos de habitantes de clase media de los suburbios. [3] [4] [5] [6] Su madre, de ascendencia alemana e irlandesa , fue crítica de cine y teatro para el Akron Beacon Journal antes de casarse con su padre, un hombre de negocios de ascendencia checa y alemana que trabajaba para la BF Goodrich Company . [5] [7] [8] Ella introdujo a Jarmusch al cine dejándolo en un teatro local para ver funciones dobles matinales como Attack of the Crab Monsters y Creature From the Black Lagoon mientras ella hacía recados. [9] [10] La primera película para adultos que recuerda haber visto fue el clásico de culto de 1958 Thunder Road , cuya violencia y oscuridad dejaron una impresión en Jarmusch, de siete años. [11] Otra influencia de las películas B de su infancia fue Ghoulardi , un excéntrico programa de televisión de Cleveland que presentaba películas de terror. [10]

Creo que la clave para Jim es que se le empezaron a salir canas a los 15 años... Como resultado, siempre se sintió como un inmigrante en el mundo adolescente. Ha sido un inmigrante, un extranjero benigno y fascinado, desde entonces. Y todas sus películas tratan de eso.

— Tom Waits , citado en The New York Times , 2005. [4]

Jarmusch fue un ávido lector en su juventud y adquirió un gran entusiasmo por el cine. [3] Tenía un interés aún mayor por la literatura, que fue fomentado por su abuela. [7] Aunque se negó a asistir a la iglesia con sus padres episcopalianos (no le gustaba "la idea de sentarse en una habitación sofocante con una pequeña corbata"), Jarmusch atribuye a la literatura el haber moldeado sus creencias metafísicas y haberlo llevado a reconsiderar la teología en su adolescencia. [11]

De sus compañeros, desarrolló un gusto por la contracultura , y él y sus amigos robaban los discos y libros de sus hermanos mayores, esto incluía obras de William Burroughs , Jack Kerouac y The Mothers of Invention . [3] [12] Hicieron documentos de identidad falsos que les permitieron visitar bares los fines de semana, pero también el cine de arte local, que normalmente mostraba películas pornográficas, pero ocasionalmente presentaba películas underground como Putney Swope de Robert Downey, Sr. y Chelsea Girls de Andy Warhol . [3] [12] En un momento, hizo un aprendizaje con un fotógrafo comercial. [3] Más tarde comentó: "Crecer en Ohio fue solo planear salir". [12]

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1971, [13] Jarmusch se mudó a Chicago y se inscribió en la Escuela Medill de Periodismo de la Universidad Northwestern . [6] [14] Después de que le pidieran que se fuera porque había descuidado tomar cursos de periodismo (Jarmusch favorecía la literatura y la historia del arte), se transfirió a la Universidad de Columbia el año siguiente, con la intención de convertirse en poeta. [11] [14] En Columbia estudió literatura inglesa y estadounidense con profesores que incluían a los poetas de vanguardia de la Escuela de Nueva York Kenneth Koch y David Shapiro . [7] En Columbia, comenzó a escribir breves "piezas abstractas semi-narrativas" [7] y editó la revista literaria de pregrado The Columbia Review . [6] [15]

Durante su último año de estudios en Columbia, Jarmusch se mudó a París para lo que inicialmente fue un semestre de verano en un programa de intercambio, pero se convirtió en 10 meses. [3] [13] Trabajó como repartidor para una galería de arte y pasó la mayor parte de su tiempo en la Cinémathèque Française . [3] [6]

Allí vi cosas sobre las que sólo había leído y oído hablar: películas de muchos de los buenos directores japoneses, como Imamura , Ozu , Mizoguchi . También películas de directores europeos como Bresson y Dreyer , e incluso películas estadounidenses, como la retrospectiva de las películas de Samuel Fuller , de las que sólo conocía por haber visto algunas de ellas en la televisión a altas horas de la noche. Cuando volví de París, todavía estaba escribiendo, y mi escritura se estaba volviendo más cinematográfica en ciertos sentidos, más visualmente descriptiva.

—  Jarmusch sobre la Cinémathèque Française, tomado de una entrevista con Lawrence Van Gelder de The New York Times , 21 de octubre de 1984. [7]

Jarmusch se graduó en la Universidad de Columbia con una licenciatura en Artes en 1975. [6] Estaba en quiebra y trabajaba como músico en la ciudad de Nueva York después de regresar de París en 1976. Se postuló por capricho a la escuela de cine de posgrado de la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York (entonces bajo la dirección del director de Hollywood László Benedek ). [7] [3] [14] Aunque carecía de experiencia en la realización cinematográfica, su presentación de una colección de fotografías y un ensayo sobre cine aseguraron su aceptación en el programa. [7] Estudió allí durante cuatro años; conoció a compañeros de estudios y futuros colaboradores Sara Driver , Tom DiCillo , Howard Brookner y Spike Lee en el proceso. [6] A fines de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, Jarmusch y sus contemporáneos fueron parte de una escena cultural no wave centrada en el club de música CBGB que inspiró la formación de su banda no wave The Del-Byzanteens . [16]

En su último año en la Universidad de Nueva York, Jarmusch trabajó como asistente del director de cine negro Nicholas Ray , que en ese momento enseñaba en el departamento. [6] En una anécdota, Jarmusch contó la experiencia formativa de mostrarle a su mentor su primer guion; Ray desaprobó su falta de acción, a lo que Jarmusch respondió después de meditar sobre la crítica reelaborando el guion para que fuera aún menos accidentado. Cuando Jarmusch regresó con el guion revisado, Ray reaccionó favorablemente al disenso de su estudiante, citando con aprobación la obstinada independencia del joven estudiante. [17] Jarmusch fue la única persona que Ray trajo a trabajar, como su asistente personal, en Lightning Over Water , un documental sobre sus últimos años en el que estaba colaborando con Wim Wenders . [3] Ray murió en 1979 después de una larga lucha contra el cáncer. [6] Unos días después, tras haber sido alentado por Ray y el cineasta underground neoyorquino Amos Poe y utilizando fondos de becas otorgados por la Fundación Louis B. Mayer para pagar su matrícula escolar, [7] [18] Jarmusch comenzó a trabajar en una película para su proyecto final. [19] [6] La universidad no estaba impresionada con el uso que Jarmusch hizo de su financiación, así como con el proyecto en sí, y se negó a otorgarle un título. [13]

Carrera

Década de 1980

El proyecto de último año de universidad de Jarmusch se completó en 1980 como Permanent Vacation , su primer largometraje. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg (antes conocido como Filmweek Mannheim) y ganó el premio Josef von Sternberg. [13] Se realizó con un presupuesto reducido de alrededor de $12,000 en fondos de becas mal dirigidos y fue filmado por el director de fotografía Tom DiCillo en película de 16 mm . [20] El largometraje casi autobiográfico sigue a un vagabundo adolescente (Chris Parker) mientras deambula por el centro de Manhattan. [21] [22]

La película no se estrenó en cines y no atrajo el tipo de adulación de los críticos que recibió su trabajo posterior. El redactor del Washington Post Hal Hinson comentó despectivamente en un aparte durante una reseña de Mystery Train (1989) de Jarmusch que en el debut del director, "el único talento que demostró fue el de coleccionar actores escandalosamente poco talentosos". [23] La sombría y poco refinada Permanent Vacation es, sin embargo, una de las películas más personales del director y estableció muchas de las características que exhibiría en su trabajo posterior, incluidos escenarios urbanos abandonados, encuentros fortuitos y una sensibilidad irónica. [22] [24]

La primera película importante de Jarmusch, Stranger Than Paradise , se produjo con un presupuesto de aproximadamente 125.000 dólares y se estrenó en 1984 con gran éxito de crítica. [25] [26] Una comedia inexpresiva que relata un extraño viaje de tres jóvenes desilusionados desde Nueva York a través de Cleveland hasta Florida, la película rompió muchas convenciones del cine tradicional de Hollywood. [27] Fue galardonada con la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1984, así como con el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 1985 a la Mejor Película , [28] [29] y se convirtió en una obra emblemática del cine independiente moderno . [30]

En 1986, Jarmusch escribió y dirigió Down by Law , protagonizada por los músicos John Lurie y Tom Waits , y el actor cómico italiano Roberto Benigni (su presentación al público estadounidense) como tres convictos que escapan de una cárcel de Nueva Orleans. [31] Filmada como los trabajos anteriores del director en blanco y negro, este neo-noir constructivista fue la primera colaboración de Jarmusch con el director de fotografía holandés Robby Müller , quien había sido conocido por su trabajo con Wenders. [32]

Sus dos siguientes películas experimentaron con narrativas paralelas: Mystery Train (1989) contaba tres historias sucesivas ambientadas en la misma noche en un pequeño hotel de Memphis y sus alrededores, y Night on Earth (1991) [33] involucraba a cinco taxistas y sus pasajeros en viajes en cinco ciudades diferentes del mundo, comenzando al atardecer en Los Ángeles y terminando al amanecer en Helsinki. [17] Menos sombrío y sombrío que el trabajo anterior de Jarmusch, Mystery Train sin embargo mantuvo la concepción socarrona del director de Estados Unidos. [34] Escribió Night on Earth en aproximadamente una semana, por la frustración por el colapso de la producción de otra película que había escrito y el deseo de visitar y colaborar con amigos como Benigni, Gena Rowlands , Winona Ryder e Isaach de Bankolé . [35]

Como resultado de su trabajo temprano, Jarmusch se convirtió en un representante influyente de la tendencia de la road movie estadounidense . [36] No destinadas a atraer a los cinéfilos convencionales, estas primeras películas de Jarmusch fueron acogidas por el público de las salas de arte, [37] ganando un pequeño pero dedicado seguimiento estadounidense y un estatus de culto en Europa y Japón. [38] Cada una de las cuatro películas tuvo su estreno en el Festival de Cine de Nueva York , mientras que Mystery Train estuvo en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1989. [ 28] Sin embargo, la estética distintiva de Jarmusch y su estatus de autor fomentaron una reacción crítica al final de este período temprano; aunque los críticos elogiaron el encanto y la destreza de Mystery Train y Night On Earth , el director fue cada vez más acusado de repetitividad y aversión al riesgo. [13] [28]

En 1989, una aparición en el cine como vendedor de coches usados ​​en la comedia de culto Leningrad Cowboys Go America consolidó aún más su interés y participación en el género de las películas de carretera. En 1991, Jarmusch apareció como él mismo en el primer episodio de la serie de televisión de culto de John Lurie, Fishing With John .

Década de 1990

Johnny Depp (izquierda) con Jarmusch en el Festival de Cine de Cannes en 1995

En 1995, Jarmusch estrenó Dead Man , una película de época ambientada en el Oeste americano del siglo XIX protagonizada por Johnny Depp y Gary Farmer . Producida a un costo de casi $9 millones con un elenco de alto perfil que incluía a John Hurt , Gabriel Byrne y, en su papel final, Robert Mitchum , [39] la película marcó un cambio significativo para el director con respecto a sus largometrajes anteriores. [40] De tono serio en comparación con sus predecesoras conscientemente modernas e irónicas, Dead Man era temáticamente expansiva y de un carácter a menudo violento y progresivamente más surrealista. [13] [40] La película fue filmada en blanco y negro por Robby Müller, y cuenta con una banda sonora compuesta e interpretada por Neil Young , para quien Jarmusch posteriormente filmó el documental de gira Year of the Horse , lanzado con críticas tibias en 1997. Aunque mal recibida por los críticos estadounidenses convencionales, Dead Man encontró mucho favor a nivel internacional y entre los críticos, muchos de los cuales la elogiaron como una obra maestra visionaria. [13] Ha sido aclamada como una de las pocas películas hechas por un caucásico que presenta una cultura y un carácter nativo americano auténticos, y Jarmusch la defiende como tal, aunque ha atraído tanto elogios como castigos por su representación del Oeste americano, la violencia y especialmente los nativos americanos. [41]

Tras el éxito artístico y la aclamación crítica en la comunidad cinematográfica independiente estadounidense, alcanzó el reconocimiento general con su película de crimen filosófico del lejano oriente Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), filmada en Jersey City y protagonizada por Forest Whitaker como un joven del centro de la ciudad que ha encontrado un propósito para su vida al conformarla inquebrantablemente al Hagakure , un texto de filosofía del siglo XVIII y manual de entrenamiento para samuráis, convirtiéndose, como se le indica, en un asesino a sueldo terriblemente mortal para un jefe de la mafia local con el que puede tener una deuda, y que luego lo traiciona. La banda sonora fue proporcionada por RZA del Wu-Tang Clan, que se mezcla con la "estética del sampling" del director. [42] La película fue única, entre otras cosas, por la cantidad de libros importantes para sus personajes y discutidos por ellos, la mayoría de ellos enumerados bibliográficamente como parte de los créditos finales. La película también se considera un homenaje a Le Samourai , una película de la Nouvelle Vague francesa de 1967 del autor Jean-Pierre Melville , protagonizada por el reconocido actor francés Alain Delon en un papel y una narrativa sorprendentemente similares. [ cita requerida ]

Década de 2000

Un paréntesis de cinco años siguió al estreno de Ghost Dog , que el director ha atribuido a una crisis creativa que experimentó tras los ataques del 11 de septiembre en la ciudad de Nueva York. [9] En 2004 se estrenó Coffee and Cigarettes , una colección de once cortometrajes de personajes sentados bebiendo café y fumando cigarrillos que habían sido filmados por Jarmusch en el transcurso de las dos décadas anteriores. La primera viñeta, "Strange to Meet You", había sido filmada y emitida en Saturday Night Live en 1986, y emparejó a Roberto Benigni con el comediante Steven Wright . A esto le siguió tres años más tarde "Twins", un segmento con los actores Steve Buscemi y Joie y Cinqué Lee , y luego en 1993 con el cortometraje ganador de la Palma de Oro "Somewhere in California", protagonizado por los músicos Tom Waits e Iggy Pop . [43]

En 2005, Jarmusch dirigió Broken Flowers , una película protagonizada por Bill Murray , un jubilado que busca a la madre de su hijo desconocido para superar una crisis de mediana edad. Tras el estreno de Broken Flowers , Jarmusch firmó un acuerdo con Fortissimo Films , por el que el distribuidor financiaría y tendría derechos de "primera vista" de las futuras películas del director, [44] y cubriría algunos de los gastos generales de su productora, Exoskeleton. [45] La película se estrenó en el 58º Festival de Cine de Cannes , donde compitió por la Palma de Oro y recibió el Gran Premio . El crítico de cine Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como "la obra más agradable y accesible de Jarmusch en mucho tiempo, quizás su película más generosa desde el punto de vista emocional... una pieza cinematográfica muy atractiva, reforzada por actuaciones estupendas de un reparto estelar, encabezado por el infinitamente gracioso y seductoramente sensible Bill Murray". [46]

En 2009, Jarmusch estrenó The Limits of Control , una película policial meditativa y austera ambientada en España, protagonizada por Isaach de Bankolé como un asesino solitario con una misión secreta. [47] Un documental detrás de escena, Behind Jim Jarmusch , fue filmado durante tres días en el set de la película en Sevilla por la directora Léa Rinaldi. [48] También en 2009, Jarmusch apareció como él mismo en un episodio de la serie de HBO Bored to Death , y al año siguiente, Jarmusch ayudó a curar el festival de música All Tomorrow's Parties en Monticello, Nueva York.

Década de 2010

En una entrevista de agosto de 2010, Jarmusch reveló su futuro horario de trabajo en ese momento:

Estoy trabajando en un documental sobre los Stooges [banda liderada por Iggy Pop]. Va a llevar unos años. No hay prisa, pero es algo que Iggy me pidió que hiciera. Estoy coescribiendo una "ópera". No será una ópera tradicional, sino que será sobre el inventor Nikola Tesla , con el compositor Phil Klein. Tengo un nuevo proyecto cinematográfico que es realmente importante para mí y que espero rodar a principios del año que viene con Tilda Swinton, Michael Fassbender y Mia Wasikowska, que fue Alicia en el país de las maravillas en la película de Tim Burton. Todavía no lo tengo financiado del todo, así que estoy trabajando en ello. También estoy haciendo música y espero poder componer algunas películas mudas para publicarlas. Nuestra banda tendrá un EP que entregaremos en ATP. Tenemos suficiente música para tres EP o un álbum. [49]

Jarmusch finalmente obtuvo financiación para el proyecto cinematográfico antes mencionado después de un período prolongado y, en julio de 2012, Jarmusch comenzó a rodar Only Lovers Left Alive con Tilda Swinton , Tom Hiddleston , Mia Wasikowska , Anton Yelchin y Hurt, [50] mientras que el proyecto musical de Jarmusch, Sqürl, fue el principal contribuyente a la banda sonora de la película. [51] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2013 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2013, [52] y Jarmusch explicó el plazo de finalización de siete años en el primero: "La razón por la que tardó tanto es que nadie quería darnos el dinero. Nos llevó años juntarlo. Se está volviendo cada vez más difícil para las películas que son un poco inusuales, o no predecibles, o que no satisfacen las expectativas de la gente sobre algo". [53] El presupuesto de la película fue de 7 millones de dólares y su fecha de estreno en el Reino Unido fue el 21 de febrero de 2014. [54]

Adam Driver , Golshifteh Farahani y Jarmusch en el estreno de Paterson (2016) en el Festival de Cine de Cannes

Jarmusch escribió y dirigió Paterson en 2016. La película sigue las experiencias diarias de un conductor de autobús y poeta del centro de la ciudad ( Adam Driver ) en Paterson, Nueva Jersey , que comparte el mismo nombre que la ciudad. Paterson se inspiró en el poeta estadounidense objetivista William Carlos Williams y su poema épico "Paterson [55] ". [56] La película presenta el estilo irónico y minimalista [57] que se encuentra en otras obras de Jarmusch [58] y obtuvo 22 nominaciones a premios por Jarmusch, Driver y Nellie, el perro que aparece en la película. La historia se centra en los esfuerzos de escritura de poesía de Paterson, intercalados con sus observaciones y experiencias de los residentes que encuentra en su ruta de autobús y en su vida diaria. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: "Un trabajo apacible, casi sorprendentemente poco dramático que ofrece placeres discretos a los fanáticos de toda la vida del veterano de la escena indie de Nueva York, con quien siempre se puede contar para seguir su propio camino". [59] Eric Kohn, crítico de cine de IndieWire, escribió que la película era "una declaración acertada de Jarmusch, un cineasta que continúa sorprendiendo e innovando sin dejar de ser fiel a su voz singular, y que aquí parece haber entregado su manifestación más pura". [60]

Jarmusch escribió y dirigió su primera película de terror, la comedia de zombis The Dead Don't Die, con un reparto coral que incluía actuaciones de Bill Murray , Adam Driver , Chloë Sevigny , Steve Buscemi , Tilda Swinton , Carol Kane y Selena Gomez . La película se estrenó en el 72º Festival de Cine de Cannes y recibió críticas mixtas. La película fue distribuida por Focus Features . Todd McCarthy de The Hollywood Reporter escribió sobre la película: "A veces, la inexpresividad de Murray y Driver se vuelve, bueno, un poco adormecedora, y el verdadero ingenio escasea, a pesar de que la película sigue siendo divertida la mayor parte del tiempo". [61]

Década de 2020

Jarmusch dirigió y escribió un cortometraje titulado French Water para la Casa de Moda Yves Saint Laurent para celebrar su colección primavera/verano 2021. Fue protagonizado por Charlotte Gainsbourg y Julianne Moore , entre otras. [62] [63] [64]

En septiembre de 2021, Jarmusch publicó con Anthology Editions un libro de tapa dura de su arte de collage a pequeña escala llamado Some Collages con textos de Lucy Sante y Randy Kennedy. [65]

Música

A principios de la década de 1980, Jarmusch formó parte de una formación rotativa de músicos en el proyecto Dark Day de Robin Crutchfield , [66] y más tarde se convirtió en el tecladista y uno de los dos vocalistas de The Del-Byzanteens , [6] una banda No Wave que lanzó el LP Lies to Live By en 1982. [67]

Jarmusch también aparece en el álbum Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) en dos interludios descritos por Sean Fennessy en una reseña del álbum en Pitchfork como "extrañamente pretencioso" y "razón suficiente para escucharlo". [68] Jarmusch y Michel Gondry contribuyeron cada uno con un remix para un lanzamiento de edición limitada de la canción " Blue Orchid " de The White Stripes en 2005. [69]

Lanzó tres álbumes colaborativos con el laudista Jozef van Wissem : Concerning the Entrance into Eternity ( Importante Records ); The Mystery of Heaven ( Sacred Bones Records ) en 2012, y; el lanzamiento de 2019 An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records). [70] [71] [72]

Jarmusch es miembro de la banda de rock de vanguardia Sqürl con su socio de cine Carter Logan y el ingeniero de sonido Shane Stoneback. [73] [74] [75] [76] La banda se formó para crear bandas sonoras adicionales para la película de Jarmusch The Limits of Control , que lanzaron junto con otras dos canciones en un EP llamado "Film Music from The Limits of Control" bajo el nombre de Bad Rabbit. [77] [78] [79] [80] La versión de Sqürl de la canción de Wanda Jackson de 1961 "Funnel of Love", con Madeline Follin de Cults en la voz, abre la película de Jarmusch de 2014 Only Lovers Left Alive . [81] El 8 de marzo de 2023, Sqürl anunció su álbum debut Silver Haze y lanzó el sencillo principal "Berlin '87". El álbum fue lanzado el 5 de mayo por Sacred Bones Records . [82]

El compositor de laúd holandés Jozef van Wissem también colaboró ​​con Jarmusch en la banda sonora de Only Lovers Left Alive , y la pareja también toca en un dúo. Jarmusch conoció a van Wissem en una calle del barrio SoHo de la ciudad de Nueva York en 2007, momento en el que el laudista le entregó al director un CD. Varios meses después, Jarmusch le pidió a van Wissem que le enviara su catálogo de grabaciones y los dos comenzaron a tocar juntos como parte de su creciente amistad. Van Wissem explicó a principios de abril de 2014: "Sé que la forma en que [Jarmusch] hace sus películas es como la de un músico. Tiene música en su cabeza cuando escribe un guion, por lo que está más informado por una cuestión tonal que por cualquier otra cosa". [81]

Legado como cineasta

En 2014, Jarmusch rechazó la " teoría del autor " y comparó el proceso de realización cinematográfica con la reproducción sexual humana:

Pongo "Una película de" como protección de mis derechos, pero no me lo creo. Para mí es importante tener un corte final, y lo tengo para cada película. Así que estoy en la sala de montaje todos los días, soy el navegante del barco, pero no soy el capitán, no puedo hacerlo sin la valiosa aportación de todos. Para mí son fases en las que estoy muy solo, escribiendo, y luego me estoy preparando, consiguiendo el dinero, y luego estoy con la tripulación y en un barco y es increíble y agotador y estimulante, y luego estoy solo con el editor de nuevo... Lo he dicho antes, es como la seducción, el sexo salvaje y luego el embarazo en la sala de montaje. Así es como me siento. [51]

Jarmusch grabó una sesión de preguntas y respuestas en 2010 para el lanzamiento en Blu-ray de Criterion de Mystery Train . Explicó al principio que lo hizo, en lugar de la práctica habitual de que se reproduzcan los comentarios de un director durante la película, porque "no me gusta volver a ver mis películas, es una agonía para mí".

Estilo

Nada es original. Roba de cualquier lugar que te inspire o alimente la imaginación. Devora películas antiguas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones al azar, arquitectura, puentes, señales de tráfico, árboles, nubes, cuerpos de agua, luz y sombras. Selecciona sólo cosas que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y tu robo) serán auténticos. La autenticidad es invaluable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo: celébralo si te apetece. En cualquier caso, recuerda siempre lo que dijo Jean-Luc Godard: "No es de dónde tomas las cosas, es adónde las llevas".

Las reglas de oro de Jim Jarmusch – n.° 5, 2004, [83]

Jarmusch ha sido caracterizado como un cineasta minimalista cuyas películas idiosincrásicas no tienen prisa. [25] [84] Sus películas a menudo evitan la estructura narrativa tradicional, carecen de una progresión clara de la trama y se centran más en el estado de ánimo y el desarrollo de los personajes. [9] [84] [85] En una entrevista al principio de su carrera, afirmó que su objetivo era "aproximarse al tiempo real para la audiencia". [86]

Sus primeros trabajos se caracterizan por un tono melancólico y contemplativo, con escenas mudas y tomas fijas prolongadas. [40] Experimentó con un formato de viñeta en tres películas que se estrenaron o comenzaron a rodarse a principios de los años 1990: Mystery Train, Night on Earth y Coffee and Cigarettes . El crítico del Salt Lake Tribune, Sean P. Means, escribió que Jarmusch combina "estilos y géneros cinematográficos con ingenio agudo y humor negro", [87] mientras que su estilo también se define por un tono cómico inexpresivo característico. [47]

Los protagonistas de las películas de Jarmusch suelen ser aventureros solitarios. [19] La crítica Jennie Yabroff ha descrito a los personajes masculinos del director como "perdedores por partida triple, ladronzuelos de poca monta y estafadores ineptos, todos... eminentemente agradables, si no directamente encantadores"; [40] mientras que el novelista Paul Auster los describió como "murmullos lacónicos, retraídos y tristes". [15]

Jarmusch ha revelado que su instinto es una influencia mayor durante el proceso de realización cinematográfica que cualquier proceso cognitivo. Explicó: "Siento que tengo que escuchar la película y dejar que me diga lo que quiere. A veces murmura y no es muy claro". Películas como Dead Man y Los límites del control han polarizado a los fans y a los espectadores en general por igual, ya que el instinto estilístico de Jarmusch está arraigado en su fuerte sentido de independencia. [88]

Temas

Jarmusch en el Festival de Cine de Cannes de 2005

Aunque sus películas se desarrollan predominantemente en Estados Unidos, Jarmusch ha propuesto la idea de que mira a Estados Unidos "a través de los ojos de un extranjero", con la intención de crear una forma de cine mundial que sintetice el cine europeo y japonés con el de Hollywood. [7] Sus películas a menudo han incluido actores y personajes extranjeros y, a veces, diálogos sustanciales que no están en inglés. En sus dos películas de finales de los noventa, se centró en las experiencias de violencia de diferentes culturas y en las apropiaciones textuales entre culturas: el amor de un nativo americano errante por William Blake , la apasionada devoción de un asesino a sueldo negro por los Hagakure . La interacción y las síntesis entre diferentes culturas, la arbitrariedad de la identidad nacional y la irreverencia hacia el sentimiento etnocéntrico, patriótico o nacionalista son temas recurrentes en la obra de Jarmusch. [40] [89]

La fascinación de Jarmusch por la música es otra característica que se aprecia fácilmente en su obra. [13] [34] Los músicos aparecen con frecuencia en papeles clave: John Lurie , Tom Waits , Gary Farmer , Youki Kudoh , RZA e Iggy Pop han aparecido en varias películas de Jarmusch, mientras que Joe Strummer y Screamin' Jay Hawkins aparecen en Mystery Train y GZA , Jack y Meg White aparecen en Coffee and Cigarettes . La canción de Hawkins " I Put a Spell on You " fue central para la trama de Stranger than Paradise , mientras que Mystery Train está inspirada y lleva el nombre de una canción popularizada por Elvis Presley , que también es el tema de una viñeta en Coffee and Cigarettes . [13] En palabras del crítico Vincent Canby , "las películas de Jarmusch tienen el tempo y el ritmo del blues y el jazz, incluso en su uso (u omisión) del lenguaje. Sus películas actúan sobre los sentidos de la misma manera que lo hace cierta música, sin que nadie la escuche hasta que es demasiado tarde para sacársela de la cabeza". [34]

Durante una entrevista de 1989, Jarmusch comentó sobre su enfoque narrativo: "Prefiero hacer una película sobre un tipo que pasea a su perro que sobre el emperador de China". [90]

Filmografía

Premios y legado

En 1980, la película de Jarmusch, Vacaciones permanentes , ganó el Premio Josef von Sternberg en el Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg. En 1999, fue galardonado con el Premio Douglas Sirk en el Festival de Cine de Hamburgo , Alemania . [92] En 1984, ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes por Stranger Than Paradise . [93] En 2004, Jarmusch fue honrado con el "Premio al cineasta al límite" en el Festival Internacional de Cine de Provincetown . [94] En 2005, ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 2005 por su película Broken Flowers . [95]

A Jarmusch se le atribuye haber instigado el movimiento cinematográfico independiente estadounidense con Stranger Than Paradise . [31] En su descripción de la película en un perfil del director de 2005 para The New York Times , la crítica Lynn Hirschberg declaró que Stranger than Paradise "trastocó permanentemente la idea del cine independiente como una forma de vanguardia intrínsecamente inaccesible". [4] El éxito de la película le otorgó al director un cierto estatus icónico dentro del cine de arte y ensayo , como un autor idiosincrásico e intransigente , que exuda el aura de frescura urbana encarnada por el centro de Manhattan . [96] [97] Tales percepciones se vieron reforzadas por el estreno de sus largometrajes posteriores a fines de la década de 1980, lo que lo estableció como uno de los cineastas independientes más prominentes e influyentes de la generación. [98] [99]

El crítico neoyorquino y director de festivales Kent Jones desestimó la asociación de "urban cool" que Jarmusch se ha ganado y fue citado en un artículo de prensa de febrero de 2014, tras el estreno de su undécimo largometraje:

Se ha hecho demasiado hincapié en el factor de modernidad y no se ha hecho demasiado hincapié en su increíble apego a la idea de celebrar la poesía y la cultura. Uno puede quejarse de lo preciosista de muchas de sus películas, [pero] ellas defienden la poesía sin complejos. [Su actitud es] "si quieres llamarme elitista, adelante, no me importa". [88]

La férrea independencia de Jarmusch ha quedado demostrada por su éxito a la hora de conservar los negativos de todas sus películas, un logro que Jonathan Romney, del Guardian , describió como "extremadamente raro". El productor británico Jeremy Thomas , que fue uno de los posibles financistas de Only Lovers Left Alive, calificó a Jarmusch como "uno de los grandes cineastas independientes estadounidenses" y que es "el último de la estirpe". Thomas cree que los cineastas como Jarmusch "ya no están triunfando". [88]

En una reseña de su obra en 1989, Vincent Canby del New York Times llamó a Jarmusch "el cineasta más aventurero y fascinante que ha surgido en el cine estadounidense en esta década". [34] Fue reconocido con el premio "Cineasta al límite" en el Festival Internacional de Cine de Provincetown de 2004. [100] Una retrospectiva de las películas del director se organizó en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, durante febrero de 1994, y otra, "El triste y hermoso mundo de Jim Jarmusch", por el American Film Institute en agosto de 2005. [101] [102]

Mientras que Swinton, que ha trabajado con Jarmusch en numerosas ocasiones, lo describe como una "estrella de rock", el director admite que "no sé dónde encajo. No me siento atado a mi tiempo". El laudista holandés Jozef van Wissem, que trabajó en la banda sonora de Only Lovers Left Alive, llama a Jarmusch una "esponja cultural" que "absorbe todo". [88]

La colección de imágenes en movimiento de Jim Jarmusch se conserva en el Archivo de Cine de la Academia . [103]

Vida personal

Jarmusch en el club punk CBGB de la ciudad de Nueva York en noviembre de 2003

Jarmusch rara vez habla de su vida personal en público. [5] [9] Divide su tiempo entre la ciudad de Nueva York y las montañas Catskill . [5] [104] Dejó de beber café en 1986, el año de la primera entrega de Coffee and Cigarettes , aunque sigue fumando cigarrillos. [105] Es vegetariano desde 1987. [106]

Jarmusch ha apoyado causas pro-Palestina y fue una de las 55 celebridades que firmaron la carta de Artists4Ceasefire pidiendo un alto el fuego inmediato en Gaza. [107] [108] [109]

Jarmusch, autor de una serie de ensayos sobre bandas influyentes, también ha publicado al menos dos poemas. Es miembro fundador de The Sons of Lee Marvin , una "sociedad semisecreta" humorística de artistas que se parecen al icónico actor, que emite comunicados y se reúne en ocasiones con el aparente propósito de ver las películas de Marvin. [4] [110]

En una entrevista de febrero de 2014, Jarmusch declaró que no está interesado en la vida eterna, ya que "hay algo en el ciclo de la vida que es muy importante, y eliminarlo sería una carga". [51]

Colaboradores frecuentes

En la siguiente tabla, las entradas marcadas con una a indican colaboradores que actuaron en una película; las marcadas con una c compusieron la música para la película.

Discografía

Álbumes de estudio
Bandas sonoras
EP

Álbumes en vivo

Apariciones de invitados
Remezclas

Véase también

Referencias

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  102. ^ "Connect the dots". St. Paul Pioneer Press . 14 de febrero de 1994. Jim Jarmusch tiene un gran pelo, como Lyle Lovett. Le sienta bien al hombre cuya reputación de "demasiado moderno para vivir" lo ha convertido en el Rey del Cine de Contracultura y cuyo trabajo se presenta en una retrospectiva del Walker Art Center este mes. Las películas y cortometrajes inconexos y extrañamente cómicos de Jarmusch, que incluyen Stranger Than Paradise y Night on Earth , lo han establecido como un maestro del detalle minuciosamente observado. En su debut poco visto,...
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Otras fuentes

Lectura adicional

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