James Maury Henson (24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990) fue un titiritero , animador, actor y cineasta estadounidense que alcanzó notoriedad mundial como creador de los Muppets . Henson también era conocido por crear Fraggle Rock (1983-1987) y como director de The Dark Crystal (1982) y Labyrinth (1986).
Nacido en Greenville, Mississippi , y criado tanto en Leland, Mississippi como en University Park, Maryland , Henson comenzó a desarrollar títeres en la escuela secundaria. Creó Sam and Friends (1955-1961), un programa de televisión de comedia de formato corto en WRC-TV , mientras era estudiante de primer año en la Universidad de Maryland, College Park , en colaboración con su compañera de clase Jane Nebel . Henson y Nebel cofundaron Muppets, Inc. (ahora The Jim Henson Company) en 1958 y se casaron menos de un año después, en 1959. Henson se graduó de la Universidad de Maryland con una licenciatura en economía doméstica.
En 1969, Henson se unió al programa de televisión educativo para niños Barrio Sésamo (1969-presente), donde ayudó a desarrollar los personajes de los Muppets para la serie. Él y su equipo creativo también aparecieron en la primera temporada del programa de comedia Saturday Night Live (1975-presente). Produjo la serie de televisión de comedia The Muppet Show (1976-1981) durante este período. Henson revolucionó la forma en que se capturan y presentan los títeres en los medios de vídeo, y ganó fama por sus personajes, en particular la rana Kermit , el perro Rowlf y los personajes de Barrio Sésamo . Durante los últimos años de su vida, fundó la Fundación Jim Henson y Jim Henson's Creature Shop . Ganó el premio Emmy dos veces por su participación en The StoryTeller (1987-1988) y The Jim Henson Hour (1989).
James Maury Henson nació el 24 de septiembre de 1936 en Greenville, Mississippi , el menor de dos hijos de Betty Marcella ( de soltera Brown, 1904-1972) y Paul Ransom Henson (1904-1994), agrónomo del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos. Agricultura. [3] El hermano mayor de Henson, Paul Ransom Henson Jr. (1932-1956), murió en un accidente automovilístico el 15 de abril de 1956. Se crió como científico cristiano y pasó su primera infancia en la cercana Leland, Mississippi , antes de mudarse con Su familia se mudó a University Park, Maryland , cerca de Washington, DC , a finales de los años 1940. [4] Recordó la llegada del primer televisor de la familia como "el evento más grande de su adolescencia", [5] estando fuertemente influenciado por el ventrílocuo de radio Edgar Bergen y los primeros títeres televisivos de Burr Tillstrom en Kukla, Fran y Ollie y Bil y Cora Baird . [5] Siguió siendo un Científico Cristiano al menos hasta los veinte años, cuando enseñaba en la escuela dominical, pero escribió a una iglesia de la Ciencia Cristiana a principios de la década de 1970 para informarles que ya no era un miembro practicante. [6]
Carrera
Educación
Henson asistió a una variedad de escuelas primarias en su juventud, incluida Hyattsville High School hasta que cerró en 1951. Completó su carrera en la escuela secundaria en la recién inaugurada Northwestern High School , donde se unió al club de títeres.
Se matriculó en la Universidad de Maryland, College Park , el otoño siguiente, para especializarse en artes de estudio, pensando que podría convertirse en un artista comercial. [7] Como estudiante de primer año en la universidad, Jim tomó una nueva clase de títeres ofrecida principalmente por personas de último año, incluida su futura esposa Jane Nebel . Se graduó en 1960 con una licenciatura en economía doméstica .
Carrera temprana: 1954-1961
Henson comenzó a trabajar en WTOP-TV (ahora WUSA-TV) en la primavera de 1954, a los 18 años, contratado para "manipular marionetas" [8] en un programa infantil de los sábados por la mañana llamado The Junior Morning Show , hasta que el programa fue cancelado únicamente. tres semanas después. Esta primera irrupción en la industria de la televisión duró poco, pero su talento le dio a él y a sus títeres la oportunidad de continuar trabajando en WTOP-TV, haciendo sincronización de labios en el programa del sábado de Roy Meachum . [9]
El empleo de Henson en WTOP-TV duró sólo hasta agosto, cuando el sábado también fue cancelado. Luego, Meachum refirió a Jim a la estación local WRC-TV , afiliada a NBC , donde Henson continuó interpretando sus títeres con la ayuda de su compañera de clase Jane . Finalmente, a los dos se les ofreció un segmento nocturno [10] para el cual crearon Sam and Friends , un espectáculo de marionetas de cinco minutos que le dio a Henson mucha más libertad para desarrollar su propio trabajo creativo. Los personajes de Sam and Friends fueron precursores de los Muppets , y el programa incluía un prototipo del personaje más famoso de Henson, Kermit the Frog . [11] Permaneció en WRC hasta que Sam and Friends emitió su último episodio el 15 de diciembre de 1961. [12]
En el programa, Henson comenzó a experimentar con técnicas que cambiaron la forma en que se usaban los títeres en la televisión, renunciando a la convención de apuntar la cámara a un teatro de títeres estacionario y en su lugar usando la imagen creada por la cámara de televisión y la lente para interactuar dinámicamente con su personaje. personajes. [13] Creía que los títeres de televisión debían tener "vida y sensibilidad". [14] En lugar de tallar títeres de madera, Henson construyó personajes a partir de materiales más suaves y flexibles como gomaespuma; [15] su primera versión de Kermit se hizo a partir de una pelota de tenis de mesa partida por la mitad y tela de un abrigo viejo que pertenecía a su madre, con mezclilla de un par de jeans formando la manga del brazo del titiritero. [16]
Aunque Henson le dijo a la gente que "Muppet" era un acrónimo de " marioneta " y " Puppet ", [17] muchos de los primeros Muppets eran en realidad títeres de mano , títeres de varilla o alguna combinación de ambos. El control directo sobre la boca del títere, en combinación con los materiales de construcción más suaves, permitió al titiritero expresar una gama más amplia de emociones y mover con mayor precisión la boca del títere junto con el diálogo del personaje o mientras sincronizaba los labios con la música. Al comentar sobre su filosofía de diseño de títeres, Henson dijo:
"Mucha gente construye marionetas muy rígidas (apenas puedes mover las cosas) y puedes obtener muy poca expresión de un personaje que apenas puedes mover. Tu mano tiene mucha flexibilidad y lo que quieres hacer es construir una marioneta que pueda reflejar toda esa flexibilidad". [18]
Sam and Friends fue un éxito financiero, pero Henson comenzó a tener dudas sobre emprender una carrera actuando con títeres una vez que se graduara. Pasó seis semanas en Europa durante el verano de 1958, originalmente con la intención de estudiar pintura, pero se sorprendió al saber que los títeres se consideraban una forma de arte tan seria como la pintura o la escultura. Después de regresar a los Estados Unidos, él y Jane hicieron oficial su asociación, creando Muppets, Inc. en noviembre de ese mismo año, [19] y luego se casaron en 1959. [20]
Televisión y Muppets: 1961-1969
Reproducciones construidas en el Taller de los Muppets de los Muppets Wilkins (izquierda) y Wontkins (derecha)
Henson pasó gran parte de las siguientes dos décadas trabajando en comerciales, programas de entrevistas y proyectos infantiles antes de hacer realidad su sueño de los Muppets como "entretenimiento para todos". [5] La popularidad de su trabajo en Sam and Friends a finales de la década de 1950 lo llevó a una serie de apariciones especiales en programas de entrevistas y variedades de cadenas. Apareció como invitado en muchos programas, incluidos The Steve Allen Show , The Jack Paar Program y The Ed Sullivan Show . (Sullivan lo presentó como "Jim Newsom y sus títeres" el 11 de septiembre de 1966). Estas transmisiones de televisión aumentaron enormemente su exposición, lo que llevó a cientos de apariciones comerciales de personajes de Henson a lo largo de la década de 1960. [21]
Entre los comerciales más populares de Henson se encontraba una serie para la compañía local Wilkins Coffee en Washington, DC , creada para una campaña dirigida por la gerente de publicidad Helen Ver Standig . [22] La mayoría de los anuncios de Wilkins seguían una fórmula similar: aparecían dos Muppets, en este caso llamados Wilkins y Wontkins (normalmente ambos con la voz de Henson). Wilkins ensalzaría el producto mientras Wontkins expresaría su odio por él, lo que provocó represalias físicas por parte de Wilkins; A Wontkins podrían dispararle con un cañón, golpearle en la cabeza con un martillo o un bate de béisbol, o arrojarle un pastel en la cara. [23] The Jim Henson Company ha publicado una breve selección de ellos. [24] Henson explicó más tarde: "Hasta entonces, las agencias de publicidad creían que la venta dura era la única forma de transmitir su mensaje en la televisión. Adoptamos un enfoque muy diferente. Intentamos vender cosas haciendo reír a la gente". [21]
Los primeros comerciales de siete segundos de Wilkins fueron un éxito inmediato y luego se rehicieron para otras compañías cafeteras locales en todo Estados Unidos, como Community Coffee , Red Diamond Coffee, La Touraine Coffee, Nash's Coffee y Jomar Instant Coffee. [22] Los personajes tuvieron tanto éxito en la venta de café que pronto otras empresas comenzaron a buscarlos para promocionar sus productos, como panaderías como Merita Breads , cadenas de estaciones de servicio como Standard Oil de Ohio y los activos downstream de Marathon Oil , [25] y embotelladores de bebidas como Faygo . Se realizaron más de 300 comerciales de "Wilkins y Wontkins". [21] Los anuncios se produjeron principalmente en blanco y negro, pero también existen algunos ejemplos en color.
Henson vendió los derechos de Wilkins y Wontkins a Wilkins Company, quien permitió al ejecutivo de marketing John T. Brady vender los derechos a algunos fabricantes de juguetes y estudios cinematográficos. Sin embargo, en julio de 1992, Jim Henson Productions demandó a Brady por competencia desleal además de infracción de derechos de autor y marcas registradas. La compañía Henson afirmó que Brady estaba usando incorrectamente el nombre y la imagen de Henson en sus intentos de obtener la licencia de los personajes. [26]
En 1963, Henson y su esposa se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde residieron durante algún tiempo los recién formados Muppets, Inc. Jane dejó de actuar para criar a sus hijos y Henson contrató al escritor Jerry Juhl en 1961 y al titiritero Frank Oz en 1963 para reemplazarla. [27] Henson les dio crédito a ambos por desarrollar gran parte del humor y el carácter de sus Muppets. [28] Henson y Oz desarrollaron una estrecha amistad y una asociación de actuación que duró hasta la muerte de Henson; su trabajo en equipo es particularmente evidente en sus interpretaciones de Bert y Ernie , Kermit y Miss Piggy , y Kermit y Fozzie Bear . [29] En la ciudad de Nueva York, Henson formó una sociedad con Bernie Brillstein , quien dirigió la carrera de Henson hasta la muerte del titiritero. [30] En los años siguientes, más artistas se unieron al equipo de Henson, incluidos Jerry Nelson , Richard Hunt , Dave Goelz , Steve Whitmire , Fran Brill y Kevin Clash .
Las apariciones de Henson en programas de entrevistas culminaron cuando ideó a Rowlf , un perro antropomórfico que toca el piano y que se convirtió en el primer Muppet en hacer apariciones regulares en The Jimmy Dean Show . Henson estaba tan agradecido por esta oportunidad que le ofreció a Jimmy Dean una participación del 40 por ciento en su productora, pero Dean la rechazó, afirmando que Henson merecía todas las recompensas por su propio trabajo, una decisión de conciencia de la que Dean nunca se arrepintió. [32] De 1963 a 1966, Henson comenzó a explorar el cine y produjo una serie de películas experimentales. [33] [34] Su película experimental de nueve minutos Time Piece fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en 1965. Produjo The Cube en 1969. Por esta época, escribió los primeros borradores de una película de acción en vivo. Guión de la película con Jerry Juhl que se convirtió en Tale of Sand . El guión permaneció en los archivos de Henson Company hasta que fue adaptado en la novela gráfica de 2012 Jim Henson's Tale of Sand . [35]
Durante este tiempo, Henson continuó trabajando con varias empresas que buscaban a sus Muppets con fines publicitarios. Entre sus clientes se encontraban Wilson Meats , Royal Crown Cola , Claussen's Bread, La Choy y Frito-Lay , que presentaba una primera versión de su personaje Cookie Monster para promocionar su línea Munchos de snacks de patata. Al igual que los anuncios de Wilkins Coffee de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, la fórmula se mantuvo bastante similar. Por ejemplo, uno de los comerciales de Claussen mostraba a la rana Kermit colgando de una ventana mientras un personaje llamado Mack le pregunta si trajo una barra de pan de la compañía; Cuando Kermit dice que no, Mack cierra la ventana sobre los dedos de Kermit y lo hace caer, sugiriendo que "se deje caer" a la tienda de comestibles para comprar un pan.
plaza sésamo: 1969
En 1969, la productora de televisión Joan Ganz Cooney y su personal del Children's Television Workshop quedaron impresionados por la calidad y creatividad del equipo dirigido por Henson, por lo que le pidieron a Henson y al personal que trabajaran a tiempo completo en Barrio Sésamo , un programa infantil para el público. televisión que se estrenó en la Televisión Educativa Nacional el 10 de noviembre de 1969. Parte del programa se reservó para una serie de divertidos y coloridos personajes de marionetas que viven en Barrio Sésamo, incluidos Grover , Cookie Monster , Bert y Ernie , Oscar the Grouch y Big Pájaro . Henson interpretó los personajes de Ernie, el presentador de programas de juegos Guy Smiley y Kermit, quien apareció como un reportero itinerante de noticias de televisión.
Los Muppets de Henson aparecieron inicialmente por separado de los segmentos realistas de Street, pero el programa se renovó para integrar los dos segmentos, poniendo mucho mayor énfasis en el trabajo de Henson. Cooney elogió con frecuencia el trabajo de Henson y PBS lo llamó "la chispa que encendió nuestro incipiente servicio de transmisión". [5] El éxito de Barrio Sésamo también le permitió dejar de producir comerciales, y dijo que "fue un placer salir de ese mundo". [22]
Henson también participó en la producción de varios programas e inserciones de animación durante las dos primeras temporadas. Produjo una serie de películas de conteo para los números del 1 al 10 que siempre terminaban con un panadero (con la voz de Henson) cayéndose por las escaleras mientras llevaba el número de postres indicado. También trabajó en una variedad de inserciones para los números del 2 al 12, incluidas las películas "Dollhouse"; "Película de bola número tres"; los stop-motions "Rey de los ocho" y "Reina de los seis"; la animación recortada "Eleven Cheer"; y la animación por computadora "Nadie cuenta hasta 10". También dirigió el original " C Is For Cookie " y Tales from Muppetland , una serie corta de especiales de películas para televisión que eran recuentos cómicos de cuentos de hadas clásicos dirigidos a un público joven y presentados por Kermit the Frog. La serie incluyó ¡Oye, Cenicienta! , El Príncipe Rana y Los Muppets Músicos de Bremen . [36]
Ampliación de audiencia: 1970-1978
A Henson, Oz y su equipo les preocupaba que la compañía se estuviera encasillando únicamente como proveedores de entretenimiento para niños, por lo que se dirigieron a una audiencia adulta con una serie de sketches sobre la primera temporada del programa de variedades de televisión en vivo nocturno Saturday Night Live . Se emitieron once bocetos de Land of Gorch entre octubre de 1975 y enero de 1976 en NBC , con cuatro apariciones adicionales en marzo, abril, mayo y septiembre de 1976. A Henson le gustó el trabajo de Lorne Michaels y quiso ser parte de él, pero finalmente concluyó. que "lo que intentábamos hacer y lo que sus escritores podían escribir nunca concretó". [22] Los escritores de SNL no se sentían cómodos escribiendo para los personajes y con frecuencia menospreciaban las creaciones de Henson. Michael O'Donoghue bromeó: "No escribiré sobre fieltro". [37]
Henson comenzó a desarrollar un espectáculo de Broadway y una serie de televisión semanal con los Muppets. [22] Las cadenas estadounidenses rechazaron la serie en 1976, creyendo que los Muppets atraerían sólo a un público infantil. Luego, Henson le presentó el programa al empresario británico Lew Grade para financiarlo. El programa se rodaría en el Reino Unido y se distribuiría en todo el mundo. [38] Ese mismo año, descartó los planes para su espectáculo de Broadway y trasladó su equipo creativo a Inglaterra, donde comenzó a grabarse The Muppet Show . El programa contó con Kermit como presentador, con una variedad de personajes destacados, en particular Miss Piggy , Gonzo the Great y Fozzie Bear , además de su gran elenco de personajes secundarios como los músicos de los Muppets Dr. Teeth y Electric Mayhem con sus caóticos baterista Animal . Los compañeros de equipo de Henson a veces compararon su papel con el de Kermit: un jefe tímido y amable con "un capricho de acero" [29] que dirigía cosas como "una explosión en una fábrica de colchones". [39] Caroll Spinney , quien interpretó a Big Bird , recordó que Henson nunca diría que no le gustaba algo. "Él simplemente decía 'Hmm'". ... Y si le gustaba, decía: '¡Encantador!'" [4] Henson reconoció a Kermit como un alter ego, aunque pensó que Kermit era más audaz que él; una vez dijo del personaje: "Puede decir cosas que yo me reprimo". [40]
Los Muppets aparecieron en su primer largometraje teatral, The Muppet Movie , en 1979. Fue un éxito tanto de crítica como financiero; [41] recaudó 65,2 millones de dólares a nivel nacional y fue la 61ª película más taquillera en ese momento. [42] El ídolo de Henson, Edgar Bergen, murió a los 75 años durante la producción de la película, y Henson la dedicó a su memoria. Henson como Kermit cantó " Rainbow Connection ", alcanzó el puesto 25 en el Billboard Hot 100 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . Siguió The Great Muppet Caper (1981), dirigida por Henson , y Henson decidió terminar el Show de los Muppets para concentrarse en hacer películas, [3] aunque los personajes de los Muppets continuaron apareciendo en películas para televisión y especiales. [ cita necesaria ]
Henson también ayudó a otros en su trabajo. Durante el desarrollo de El imperio contraataca (1980), George Lucas le pidió que ayudara al maquillador Stuart Freeborn en la creación y articulación de Yoda . Lucas también había querido que Henson fuera el titiritero del personaje, pero Henson sugirió a Frank Oz para el papel; [43] Oz interpretó el papel y continuó en las películas posteriores de Star Wars . Lucas presionó sin éxito para que Oz fuera nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [44]
En 1982, Henson fundó la Fundación Jim Henson para promover y desarrollar el arte de los títeres en los Estados Unidos. Por esa época, comenzó a crear películas de fantasía más oscuras y realistas que no presentaban a los Muppets y mostraban "un interés creciente y melancólico en la mortalidad". [29] Codirigió El cristal oscuro (1982) con Oz, "tratando de ir hacia una sensación de realismo, hacia una realidad de criaturas que realmente están vivas". [22] Para proporcionar un estilo visual distinto de los Muppets, los títeres de El cristal oscuro se basaron en obras de arte conceptuales de Brian Froud , [45] y fue un éxito de crítica, ganando varios premios de la industria, incluido el Premio Saturn a la mejor película de fantasía. y el Gran Premio en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz . [46] La película tuvo menos éxito financiero en los cines, pero luego obtuvo una enorme cantidad de seguidores e ingresos cuando se introdujo en VHS para entretenimiento en el hogar. [47] También en 1982, Henson cofundó Henson International Television con Peter Orton y Sophie Turner Laing como socios. La empresa era una empresa distribuidora de televisión infantil, juvenil y familiar. [48]
Henson volvió a trabajar con Oz en Los Muppets toman Manhattan (1984), esta vez con Oz como único director. [49] La película recaudó 25,5 millones de dólares a nivel nacional [50] de un presupuesto de sólo unos 8 millones de dólares, [51] y se clasificó como una de las 40 mejores películas de 1984. [52]
Labyrinth (1986) fue una fantasía que Henson dirigió solo, pero, a pesar de algunas críticas positivas; El New York Times la calificó de "una película fabulosa"; fue una decepción comercial. [53] Esto desmoralizó a Henson; su hijo Brian Henson lo describió como "lo más cerca que lo he visto de encerrarse en sí mismo y deprimirse bastante". [29] La película se convirtió más tarde en un clásico de culto. [54]
En 1984 Henson viajó a Moscú, donde hizo una película sobre Sergei Obraztsov . [55] Henson también donó cuatro muñecos al titiritero para reponer el Museo de Títeres Obraztsov de Moscú: Fraggle, Skeksi, Bugard y Robin the Frog. De los invitados al espectáculo, el Henson Archivist señala que Jim Henson le dio especial importancia a conocer a Obraztsov: "Cuando era un adolescente que aprendía a hacer títeres, Jim sacó algunos libros de la biblioteca pública para recibir instrucción; uno era el libro de Obraztsov de 1950, Mi profesión " [56] [57] [58]
Henson continuó creando televisión infantil, como Fraggle Rock y la serie animada Muppet Babies . También continuó abordando temas más oscuros y maduros con el programa orientado al folklore y la mitología The StoryTeller (1988), que ganó un Emmy al Mejor Programa Infantil. Al año siguiente, regresó a la televisión con The Jim Henson Hour , que mezclaba temas alegres de los Muppets con material más atrevido. Fue muy bien recibido por la crítica y le valió otro Emmy a la mejor dirección en un programa de variedades o música , pero fue cancelado después de 12 episodios debido a las malas calificaciones. Henson atribuyó su fracaso a la constante reprogramación de NBC. [59]
A finales de 1989, Henson entabló negociaciones para vender su empresa y sus personajes (excluidos los de Barrio Sésamo ) a The Walt Disney Company por casi 150 millones de dólares, con la esperanza de "poder dedicar mucho más tiempo al lado creativo". de las cosas" con Disney manejando los asuntos comerciales. [59] En 1990, había completado la producción del especial de televisión The Muppets en Walt Disney World y la atracción Muppet*Vision 3D de Disney-MGM Studios y estaba desarrollando ideas cinematográficas y una serie de televisión titulada Muppet High . [4]
vida personal
Henson y Jane Nebel se casaron el 28 de mayo de 1959 en una pequeña ceremonia en la casa de la familia Nebel. [60] Sus hijos son Lisa (n. 1960), Cheryl (n. 1961), Brian (n. 1963), John (1965-2014), [61] y Heather (n. 1970). [62] Henson y su esposa se separaron en 1986, aunque permanecieron unidos por el resto de su vida. [63] Jane dijo que Jim estaba tan involucrado con su trabajo que tenía muy poco tiempo para pasar con ella o sus hijos. [63] Sus cinco hijos comenzaron a trabajar con los Muppets a una edad temprana, en parte porque "una de las mejores maneras de estar cerca de él era trabajar con él", según Cheryl. [14] [64] Henson fue un firme partidario del movimiento de derechos civiles . [65]
Enfermedad y muerte
Henson apareció con Kermit en The Arsenio Hall Show en Los Ángeles el 4 de mayo de 1990. Esta fue su última aparición televisiva. Poco después, le reveló en privado a su publicista que estaba cansado y tenía dolor de garganta, pero que creía que pronto desaparecería. El 12 de mayo, Henson viajó a Ahoskie, Carolina del Norte , con su hija Cheryl para visitar a su padre y a su madrastra. Regresaron a su casa en la ciudad de Nueva York al día siguiente y Henson canceló una sesión de grabación de los Muppets que había sido programada para el 14 de mayo de 1990, debido a su mala salud. [4] Su esposa vino de visita esa noche.
Henson tenía problemas para respirar cuando se despertó alrededor de las 2:00 am EDT del 15 de mayo y comenzó a toser sangre. Le sugirió a su esposa que podría estar muriendo, pero no quiso perder tiempo en su agenda para visitar un hospital. Dos horas más tarde, Henson aceptó que lo llevaran en taxi a la sala de emergencias del Hospital Presbiteriano de Nueva York en Manhattan . Poco después del ingreso, dejó de respirar y lo llevaron de urgencia a la unidad de cuidados intensivos. Las imágenes de rayos X de su tórax revelaron múltiples abscesos en ambos pulmones como resultado de una infección bacteriana previa por faringitis estreptocócica (faringitis estreptocócica) que aparentemente había tenido durante los últimos días. Henson fue conectado a un ventilador, pero se deterioró rápidamente durante las siguientes horas a pesar del tratamiento cada vez más agresivo con múltiples antibióticos. Aunque el medicamento eliminó la mayor parte de la infección, ya había debilitado muchos de los órganos de Henson y, a la edad de 53 años, murió a la 1:21 am de la mañana siguiente. [66]
El Dr. David Gelmont anunció que Henson había muerto a causa de Streptococcus pneumoniae , una infección que causa neumonía bacteriana . [5] Sin embargo, el 29 de mayo, Gelmont lo reclasificó como disfunción orgánica resultante del síndrome de shock tóxico estreptocócico causado por Streptococcus pyogenes . [67] [68] Gelmont notó que Henson podría haberse salvado si hubiera ido al hospital unas horas antes. [69] El experto médico Lawrence D. Altman también afirmó que la muerte de Henson "puede haber conmocionado a muchos estadounidenses que creían que las infecciones bacterianas ya no podían matar con tanta rapidez". [67]
La falta de familiaridad con esta posibilidad, combinada con las entonces recientes muertes de hombres prominentes (incluidos Rock Hudson , Liberace , Roy Cohn y otros) cuyas muertes por SIDA habían sido eufemizadas públicamente por primera vez como otras enfermedades debido al estigma generalizado del SIDA. , dio lugar a un rumor falso pero generalizado de que Henson había muerto de SIDA, un rumor que fue rápida y directamente refutado por el Dr. Gelmont. [70] Frank Oz creía que el estrés de negociar con Disney llevó a la muerte de Henson y afirmó en una entrevista de 2021: "El acuerdo con Disney es probablemente lo que mató a Jim. Lo enfermó". [71] Henson fue incinerado y en 1992, sus cenizas fueron esparcidas cerca de Taos en Nuevo México . [72]
La noticia de la muerte de Henson se difundió rápidamente y los admiradores de su trabajo respondieron de todo el mundo con homenajes y condolencias. Muchos de los coprotagonistas y directores de Henson de Plaza Sésamo , los Muppets y otras obras también compartieron sus pensamientos sobre su muerte. [74] El 21 de mayo de 1990, el servicio conmemorativo público de Henson se llevó a cabo en Manhattan en la Catedral de San Juan el Divino . Otro se llevó a cabo el 2 de julio en la Catedral de San Pablo de Londres. Harry Belafonte cantó "Turn the World Around", una canción que había estrenado en The Muppet Show , mientras cada miembro de la congregación agitaba una mariposa de espuma de colores brillantes unida a la vara de un títere. [75] [76] Más tarde, Big Bird (interpretado por Caroll Spinney ) subió al escenario y cantó la canción característica de Kermit, " Bein' Green ", mientras luchaba por contener las lágrimas. [77] Dave Goelz , Frank Oz, Kevin Clash , Steve Whitmire , Jerry Nelson y Richard Hunt cantaron un popurrí de las canciones favoritas de Henson con las voces de sus personajes, terminando con una interpretación de "Just One Person" mientras interpretaban a sus Muppets. [78]
De acuerdo con los deseos de Henson, ninguno de los presentes vistió de negro y la Dirty Dozen Brass Band terminó el servicio interpretando " When the Saints Go Marching In ". Life describió el funeral como "un evento épico y casi insoportablemente conmovedor". [29]
Legado
La Jim Henson Company y la Jim Henson Foundation continuaron después de su muerte, produciendo nuevas series y especiales. Jim Henson's Creature Shop también continúa creando personajes y efectos especiales para proyectos externos y relacionados con Henson. Steve Whitmire , que se había unido al elenco de los Muppets en 1978, comenzó a interpretar a Kermit the Frog seis meses después de la muerte de Henson. [79] Fue despedido del elenco en octubre de 2016, y Matt Vogel lo sucedió en el papel de Kermit. [80]
El Children's Television Workshop pasó a llamarse Sesame Workshop , que conservó los personajes de Barrio Sésamo en 2000. [81] El 17 de febrero de 2004, las propiedades de los Muppets y el Oso en la Gran Casa Azul fueron vendidas a Disney. [82] [83] [84]
Uno de los últimos proyectos de Henson fue la atracción Muppet*Vision 3D , que se inauguró en los estudios de Hollywood de Disney el 16 de mayo de 1991, exactamente un año después de su muerte. The Jim Henson Company conserva Creature Shop, así como el resto de su biblioteca de películas y televisión, incluidas Fraggle Rock , Farscape , The Dark Crystal y Labyrinth . [85] Brian Jay Jones escribió el libro Jim Henson: La biografía. Fue lanzado en lo que habría sido el cumpleaños número 77 de Henson, el 24 de septiembre de 2013. [86]
La colección de imágenes en movimiento de Jim Henson, que contiene el trabajo cinematográfico de Jim Henson y The Jim Henson Company , [87] se conserva en el Academy Film Archive .
En 2019, el canal de YouTube Defunctland lanzó una miniserie de seis capítulos sobre la vida y el legado de Jim Henson. [88]
En marzo de 2022, se anunció que Ron Howard planeaba dirigir un documental sobre la vida de Henson, con Imagine Entertainment de Brian Grazer colaborando con Disney Original Documentary para producirlo. Se informó que el proyecto contaba con "la plena participación y cooperación de la familia Henson". [90] En abril de 2024, se anunció que el documental se titulaba Jim Henson Idea Man . Comenzó a transmitirse en Disney+ el 31 de mayo de 2024. [91]
En 1971, el capítulo honorario de la residencia nacional de la Universidad de Maryland se fundó como el capítulo Jim Henson. El Capítulo UMD NRHH sigue siendo el Capítulo Jim Henson hasta el día de hoy. La Biblioteca de Artes Escénicas Michelle Smith creó una exposición de 2019 a 2020 que destaca el tiempo de Jim Henson en la universidad. [97] [98]
La exhibición de Jim Henson, ubicada en Leland, Mississippi, presenta una variedad de personajes originales de los Muppets, certificados oficiales de la Legislatura de Mississippi en honor a Henson y sus personajes, y una estatua de Kermit en medio del arroyo detrás del museo. [105]
Las promociones de 1994, 1998 y 1999 en la Universidad de Maryland, College Park , el alma mater de Henson, encargaron una estatua de tamaño natural de Henson y Kermit the Frog, que se dedicó el 24 de septiembre de 2003, en lo que habría sido la residencia de Henson. 67 cumpleaños. La estatua costó 217.000 dólares y se exhibe frente al sindicato de estudiantes de Maryland . [108] [109] En 2006, la Universidad de Maryland introdujo 50 estatuas de su mascota escolar, Testudo the Terrapin , con varios diseños elegidos por diferentes grupos patrocinadores. Entre ellos estaba Kertle, una estatua diseñada para parecerse a la rana Kermit por la artista Elizabeth Baldwin, radicada en Washington, DC. [110]
Nuestro Atlan, Thibaut Berland y Damien Ferrie escribieron, dirigieron y animaron un tributo en 3D a Henson titulado Over Time que se mostró como parte del Electronic Theatre 2005 en SIGGRAPH . [112] [113]
El 9 de agosto de 2011, Jim Henson recibió póstumamente el premio Disney Legends . Dos de sus personajes, la rana Kermit y el perro Rowlf , interpretaron "Rainbow Connection" en su honor. [115]
El 24 de septiembre de 2011, en lo que habría sido el cumpleaños número 75 de Henson, la ciudad de Mississippi, Leland, cambió el nombre de un puente local a "The Rainbow Connection" para honrar a Henson y su trabajo. [116] También fue honrado con un doodle de Google para conmemorar su 75 cumpleaños; El logotipo de Google tenía seis Muppets en los que se podía hacer clic con los botones de "mano". [117]
El Centro de Artes de Títeres de Atlanta abrió una galería de exhibiciones de los Muppets dentro de la exposición Mundos de Títeres en el Centro en noviembre de 2015, una versión muy reducida de lo que se anunció en 2007 como un ala en honor a Henson. [118] [119] [120]
En julio de 2016, Hyattsville, Maryland, instaló un monumento a Jim Henson en el parque Magruder de la ciudad, con una gran maceta con imágenes de personajes de Sam & Friends en relieve y bancos con citas de Henson inscritas. [121] [122]
La exposición Jim Henson: Imaginación ilimitada , una exposición organizada por el Museo de la Imagen en Movimiento que muestra más de 300 artefactos de la carrera de Henson, se estrenó en el Museo de Cultura Pop de Seattle antes de abrir en su sede permanente en la ciudad de Nueva York en 2017. [123 ] [124] Varias instituciones culturales de todo Estados Unidos han presentado una versión itinerante de la exposición, que presenta más de 100 objetos y 25 marionetas históricas, incluido el Centro Cultural Skirball en Los Ángeles (junio-septiembre de 2018), [125] Museo de Albuquerque ( noviembre de 2019 - abril de 2020), [126] [127] Museo Durham en Omaha (octubre de 2020 - enero de 2021), [128] [129] El museo Henry Ford en Dearborn (junio-septiembre de 2021), [130] [131] el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco (mayo-agosto de 2022), [132] [133] y el Museo de Arte de Grand Rapids en Michigan (octubre de 2022 – enero de 2023). [134] La última parada de la exposición itinerante será el Centro de Historia y Cultura de Maryland en Baltimore (mayo-diciembre de 2023). [135]
En 2018, el Museo Americano del Banjo incluyó a Henson en su salón de la fama , por su interpretación positiva del banjo en sus espectáculos y en The Muppet Movie . [136]
El 7 de septiembre de 2021, se descubrió una placa azul en la antigua casa de Jim Henson en Hampstead, 50 Downshire Hill NW3 [138] para honrar su creatividad artística. Henson compró su casa en Londres en 1979 después de que ITV encargara la serie Muppet, filmada en Elstree Studios.
Un área fuera del Estudio 6B en la sede del Rockefeller Center de NBC en la ciudad de Nueva York incluye un conjunto de pipas que Henson y su equipo de titiriteros habían pintado mientras esperaban actuar en The Jack Paar Show en 1964. Si bien la obra de arte se ha conservado a lo largo del tiempo – Henson se lo mostró a Gene Shalit en Today en 1980 y Paar llevó a David Letterman a verlo durante una aparición en Late Night que se grabó al otro lado del pasillo; no fue hasta que Jimmy Fallon , presentador del actual inquilino del estudio , The Tonight Show , Mencionó que NBC oficialmente hizo que las gaitas fueran parte de su gira de estudio. Frank Oz asistió a la inauguración de la exposición en 2010. [139]
Filmografía
Película
Televisión
Juegos de vídeo
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Bibliografía
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Wikiquote tiene citas relacionadas con Jim Henson .
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Jim Henson.
Biografía de Jim Henson - Resumen del libro y citas
The Jim Henson Works en la Universidad de Maryland: más de 70 videos digitales disponibles para estudiantes, académicos y visitantes de la Universidad de Maryland (College Park, MD)
Las primeras películas de Jim Henson en los archivos de AT&T: "Robot" y "Charlie Magnetico", dos películas que Henson creó para el Bell Data Communications Seminar a principios de la década de 1960.
Documental de Jim Henson producido por la serie de PBS In Their Own Words
Documental sobre Jim Henson en YouTube, producido por Defunctland