Jenny Holzer (nacida el 29 de julio de 1950) es una artista neoconceptual estadounidense , radicada en Hoosick , Nueva York . El enfoque principal de su trabajo es la transmisión de palabras e ideas en espacios públicos e incluye instalaciones a gran escala, vallas publicitarias , proyecciones en edificios y otras estructuras y pantallas electrónicas iluminadas.
Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas surgida alrededor de 1980, y fue miembro activo de Colab durante esta época, participando en el famoso The Times Square Show .
Holzer es conocida como una artista neoconceptual. [2] La mayor parte de su trabajo se presenta en espacios públicos e incluye palabras e ideas, [5] en forma de arte de palabras [6] [7] (también conocido como arte de texto. [8] ). La dimensión pública es parte integral del trabajo de Holzer. Sus instalaciones a gran escala han incluido vallas publicitarias, proyecciones en edificios y otras estructuras arquitectónicas y pantallas electrónicas iluminadas. Los letreros LED se han convertido en su medio más visible, aunque su práctica diversa incorpora una amplia gama de medios que incluyen carteles callejeros, letreros pintados, bancos de piedra, pinturas, fotografías, sonido, video, proyecciones, Internet , camisetas para Willi Smith y un auto de carreras para BMW . Las proyecciones de luz basadas en texto han sido fundamentales para la práctica de Holzer desde 1996. [9] A partir de 2010, sus letreros LED comenzaron a volverse más escultóricos. Holzer ya no es la autora de sus textos y, en los años siguientes, regresó a sus raíces pintando. [10] [ ¿cuándo? ]
Holzer utiliza únicamente letras mayúsculas en sus obras y, con frecuencia, las palabras o frases aparecen en cursiva. En otras ocasiones, ha declarado que esto se debe a que desea “mostrar cierto sentido de urgencia y hablar un poco más alto”. [11]
Holzer pertenece a la rama feminista de una generación de artistas que surgió alrededor de 1980, buscando nuevas formas de hacer que la narrativa o el comentario sean una parte implícita de los objetos visuales. Fue miembro activo de Colab durante esta época, participando en el famoso The Times Square Show . Otras contemporáneas femeninas incluyen a Barbara Kruger , Cindy Sherman , Sarah Charlesworth y Louise Lawler . [12]
El tema de la obra de Holzer a menudo se relaciona con el feminismo y el sexismo. Su obra aborda temas tan duros como la agresión sexual contra las mujeres. Ella ha dicho que se siente atraída por temas como este debido a la disfunción familiar que ha experimentado y porque afirma que "no necesitamos trabajar en la alegría". [11]
Obras
Instalación en el vestíbulo del 7 WTCDetalle de la instalación del WTC 7Jenny Holzer, "Xenon" del Archivo de Seguridad Nacional
Las primeras obras públicas de Holzer, Truisms (1977-79), se encuentran entre sus obras más conocidas. [13] Aparecieron primero como periódicos anónimos que imprimió en cursiva negra en letras mayúsculas sobre papel blanco y pegó con pegamento en los edificios, paredes y vallas de Manhattan y sus alrededores. [3] Estas frases breves son una síntesis de una lista de lecturas eruditas del Programa de Estudios Independientes del Whitney, donde era estudiante. [14] Imprimió otros Truisms en carteles, camisetas y pegatinas, y los talló en bancos de piedra. A finales de 1980, el arte postal y los folletos callejeros de Holzer se incluyeron en la exposición Social Strategies by Women Artists en el Institute of Contemporary Arts de Londres , comisariada por Lucy Lippard . [15]
En 1981, Holzer inició la serie Living , impresa en placas de aluminio y bronce, el formato de presentación utilizado en los edificios médicos y gubernamentales. La serie Living abordaba las necesidades de la vida diaria: comer, respirar, dormir y las relaciones humanas. Sus instrucciones breves y anodinas estaban acompañadas de pinturas del artista estadounidense Peter Nadin , cuyos retratos de hombres y mujeres adheridos a postes de metal articulaban aún más el vacío tanto de la vida como del mensaje en la era de la información. [16]
Inflammatory Essays fue una obra que constaba de carteles que Holzer creó entre 1979 y 1982 y que se colocaron por todo Nueva York. [17] [18] Las declaraciones de los carteles estaban influenciadas por figuras políticas como Emma Goldman , Vladimir Lenin y Mao Tse-tung . [17] En 2018, un extracto de esa obra se imprimió en una tarjeta cosida en la parte posterior del vestido que Lorde usó en los Grammy ; el extracto decía: "¡Alégrense! Nuestros tiempos son intolerables. Ánimo, porque lo peor es un presagio de lo mejor. Solo las circunstancias extremas pueden precipitar el derrocamiento de los opresores. Los viejos y corruptos deben ser destruidos antes de que los justos puedan triunfar. La contradicción se intensificará. El ajuste de cuentas se acelerará con la puesta en escena de disturbios de semillas. El apocalipsis florecerá". [18] Otros en los Grammys llevaban rosas blancas o ropa completamente blanca para expresar solidaridad con el movimiento Time's Up ; Lorde escribió: "Mi versión de una rosa blanca —THE APOCALYPSE WILL BLOSSOM— un extracto de la más grande de todos los tiempos, Jenny Holzer". [18]
El medio de los sistemas informáticos modernos se convirtió en un componente importante en el trabajo de Holzer en 1982, cuando la artista instaló su primer gran letrero electrónico en el tablero Spectacolor en Times Square de Nueva York . [19] Patrocinado por el programa Public Art Fund , el uso de diodos emisores de luz (LED) le permitió a Holzer llegar a un público más amplio. Los textos de su posterior serie Survival , compilada entre 1983 y 1985, hablan del gran dolor, el deleite y el ridículo de vivir en la sociedad contemporánea. [20] Comenzó a trabajar con piedra en 1986; para su exposición de ese año en la Barbara Gladstone Gallery de Nueva York, Holzer introdujo un entorno total en el que los espectadores se enfrentaban al incesante zumbido visual de un letrero LED horizontal y bancos de piedra que conducían a un altar electrónico. Continuando con esta práctica, su instalación en el Museo Guggenheim en 1989 presentó un letrero de 163 metros de largo que formaba un círculo continuo que subía en espiral por un muro de parapeto. [19]
En 1989, Jenny Holzer lanzó la serie Laments a la Dia Art Foundation en Nueva York; esta instalación consistía en columnas de luces de colores y tapas de mármol y granito tallados que formaban los lamentos. [21] Holzer usa los pasajes que había leído mientras era parte del Programa de Estudios Independientes del Whitney simplificándolos para el consumo público y aplicándolos a sus frases. Esta serie no solo provoca el pensamiento en su audiencia a través del recordatorio constante de la muerte y el dolor, sino que también los expone a fuentes con las que normalmente no se encontrarían. [22] En una entrevista, Holzer menciona que usa la primera persona "yo" simplemente para dar la impresión de que una persona muerta está hablando y, por lo tanto, hacer que la instalación sea más interesante para su audiencia. [23] En Laments, Jenny dio voz a 13 individuos muertos diferentes, para decir todo lo que tal vez no hubieran tenido la oportunidad de decir mientras estaban vivos. [24] Toca temas como la maternidad, la violación, el dolor, la tortura e incluso la muerte a nivel personal para estos 13 individuos. Aunque Lamentos se centra principalmente en la oscuridad de la humanidad y las tragedias que enfrentamos diariamente, también hay un optimismo oculto en los 13 lamentos. [25]
En 1989, Holzer se convirtió en la segunda artista femenina elegida para representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en Italia ( Diane Arbus fue la primera, mostrada póstumamente en 1972). En la 44ª Bienal de 1990, sus letreros LED y bancos de mármol ocuparon un espacio de exposición solemne y austero en el Pabellón Americano; también diseñó carteles, sombreros y camisetas para vender en las calles de Venecia. La instalación, Madre e hijo , le valió a Holzer el León de Oro al mejor pabellón. La instalación original se conserva en su totalidad en la colección de la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, la institución organizadora del Pabellón Americano en la Bienal de 1990.
Después de tomarse un descanso del mundo del arte, Holzer regresó con controversia en 1993. Holzer lanzó su serie Lustmord [26] , tomando el título de la palabra alemana que significa "asesinato sexual". Holzer creó la serie como una respuesta a la Guerra de Bosnia, específicamente la violación y asesinato generalizado de mujeres. La obra presenta tres poemas [27] que relatan crímenes sexuales desde la perspectiva de la víctima, el observador y el perpetrador. Lustmord ha tomado muchas formas diferentes, desde textos escritos en tinta azul, negra y roja sobre la piel, hasta la Lustmord Table, una serie de diferentes huesos del cuerpo colocados sobre una mesa de madera, con bandas de plata envueltas alrededor de ellos, grabados con el texto de los tres poemas.
Aunque Holzer escribió los textos de la mayor parte de su obra entre 1977 y 2001, desde 1993 ha utilizado principalmente textos escritos por otros, incluidos textos literarios de autores como la premio Nobel polaca Wislawa Szymborska , Henri Cole (EE. UU.), Elfriede Jelinek (Austria), Fadhil Al Azzawi (Irak), Yehuda Amichai (Israel), Mahmoud Darwish (Palestina), Khawla Dunia (Siria) y Mohja Kahf (sirio-estadounidense). A partir de 2010, el trabajo de Holzer se ha centrado en documentos gubernamentales relacionados con Irak y Oriente Medio. [10] Utilizando textos de un contexto muy diferente, los proyectos más recientes han implicado el uso de documentos gubernamentales redactados [28] y pasajes de documentos desclasificados del ejército estadounidense de la guerra en Irak. Por ejemplo, una gran obra de LED presenta extractos de las actas de interrogatorios a soldados estadounidenses acusados de cometer violaciones de derechos humanos y crímenes de guerra en la prisión de Abu Ghraib, haciendo público lo que alguna vez fue secreto y exponiendo el "complejo militar-comercial-de entretenimiento". [29]
La obra de Holzer a menudo aborda temas como la violencia, la opresión, la sexualidad, el feminismo, el poder, la guerra y la muerte; la artista a menudo utiliza la retórica de los sistemas de información modernos para abordar la política del discurso. [30] Su principal objetivo es iluminar, iluminar algo pensado en silencio y destinado a permanecer oculto. [30]
El crítico Samito Jalbuena ha escrito que el uso público del lenguaje y las ideas por parte del artista a menudo crea yuxtaposiciones impactantes (por ejemplo, al comentar sobre la identidad sexual y las relaciones de género ("Las diferencias de sexo llegaron para quedarse") en una modesta marquesina de un cine de Nueva York) y a veces se extiende a vuelos de indignación formal (como "El abuso de poder no es una sorpresa" en luces sobre Times Square). [31]
Obras seleccionadas
Ensayos inflamatorios (1979-82), una instalación que comprende textos y manifiestos, que fueron originalmente impresos en papel de colores y pegados con pegamento de trigo en las calles de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Ensayos inflamatorios está incluido en las colecciones permanentes del Museo de Arte Pérez de Miami . [32]
Serie Living (principios de la década de 1980), que utiliza medios monumentales como placas de bronce y vallas publicitarias.
Bajo una roca (1986), una serie que yuxtapone mensajes electrónicos con frases poéticas grabadas en bancos de piedra y sarcófagos. [33]
Lamentos (1989), una instalación multimedia en la Dia Art Foundation que presenta 13 sarcófagos de piedra . [34]
Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993), fotografía de portada y portafolio en la edición número 46 del Süddeutsche Zeitung Magazin . [35]
Protect Me From What I Want , la decimoquinta obra encargada para el BMW Art Car Project . Pintada sobre un BMW V12 LMR , el estribillo que da título al coche está escrito en papel metálico y delineado con pintura fosforescente. Las frases escritas en los pontones del coche son "Eres tan complejo que no respondes al peligro" y "Lo inalcanzable es invariablemente atractivo". El alerón trasero del coche dice "La falta de carisma puede ser fatal" y "La monomanía es un requisito previo para el éxito". El coche fue retirado de la carrera de las 24 Horas de Le Mans de 1999 , pero participó activamente en la Petit Le Mans de 2000 en los EE. UU., terminando quinto en la general.
Terminal 5 — En octubre de 2004, el inactivo Centro de Vuelo TWA diseñado por Eero Saarinen (ahora Jetblue T5) en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy albergó una exposición de arte llamada Terminal 5 , [38] comisariada por Rachel K. Ward [39] y que incluía el trabajo de 18 artistas. [40] El trabajo de Holzer se exhibió electrónicamente en el tablero de salidas y llegadas original de la terminal. Ella había querido que el trabajo se proyectara en el exterior del edificio, pero los funcionarios del aeropuerto rechazaron la solicitud, diciendo que la proyección podría interferir con las operaciones de la pista. [39]
I Was In Baghdad Ochre Fade * (2007), transcripciones en óleo sobre lienzo de documentos de tortura de la guerra de Irak; parte de la exposición colectiva de 2007 de la Renaissance Society , "Mientras tanto, en Bagdad..." [43]
Para SAAM (2007), la primera columna cilíndrica de luz y texto de Holzer, creada a partir de LED electrónicos blancos y que presenta textos de cuatro de las series del artista: Truisms , Living (selections), Survival (selections) y Arno ; encargada por el Museo Smithsonian de Arte Americano . [44]
Pinturas de redacción (2008), que reproducen memorandos desclasificados, con gran parte del texto tachado por los censores.
Para Leonard Cohen (2017) , una serie de proyecciones de luz a gran escala sobre el Silo n.º 5, una de las estructuras arquitectónicas más emblemáticas de Montreal, creada en conjunto con la exposición Leonard Cohen – A Crack in Everything del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal . La instalación incluyó frases de los poemas y canciones de Leonard Cohen , proyectadas tanto en francés como en inglés durante cinco noches únicamente, a partir del 7 de noviembre, el primer aniversario de la muerte de Cohen, hasta el 11 de noviembre de 2017. [45]
Exhibiciones permanentes
SE NECESITA UN TIEMPO PARA PODER PASAR POR ENCIMA DE CUERPOS INERTES Y SEGUIR ADELANTE CON LO QUE ESTABAS TRATANDO DE HACER. De The Living Series (1989), veintiocho bancos de granito blanco con inscripciones, parte del Minneapolis Sculpture Garden
Monumento a la Paz de Erlauf (1995), instalación al aire libre con textos que conmemoran las vidas perdidas y la paz ganada en la Segunda Guerra Mundial en Erlauf , Austria
Bancos de Allentown (selecciones de la serie Truisms and Survival ) (1995), Palacio de Justicia de los Estados Unidos, Allentown
Instalación para el Museo Guggenheim Bilbao (1997) Instalación permanente, situada junto a la sala principal del Guggenheim Bilbao, con altas columnas LED de texto en inglés (rojo, en la parte frontal) y euskera (azul, en la parte posterior)
Memorial a Oskar Maria Graf (1997), Literaturhaus , Múnich
Ceiling Snake (1997), 138 señales electrónicas LED con diodos rojos a lo largo de 47,6 metros, instaladas de forma permanente en la Hamburger Kunsthalle
Bench (De la Serie Survival de 8 bancos) (1997), banco realizado en mármol verde en la Faulconer Gallery, Grinnell College ; Inscripción portuguesa: NUM SONHO VOCE ENCONTROU UM JEITO DE SOBREVIVER E SE ENCHEU DE ALEGRIA. (EN UN SUEÑO VISTE UNA MANERA DE SOBREVIVIR Y ESTABAS LLENADO DE ALEGRÍA.)
Selecciones de truismos en pantallas LED permanentes y bancos tallados en piedra afuera de Gordy Hall en el campus de la Universidad de Ohio , Athens, Ohio, instalado en 1998 [46]
Hay un cartel LED permanente en la parte superior del edificio Telenor en Oslo, Noruega, instalado en 2002. [47]
Sin título (1999), instalación para Isla de Esculturas, Pontevedra, España
Discursos históricos (1999), cartel electrónico LED de cuatro lados con diodos ámbar, instalado permanentemente en el Reichstag , Berlín; la pieza muestra una selección de discursos pronunciados en el Reichstag y el Bundestag , y se reproduce durante 12 días sin repetirse.
El Jardín Negro de Nordhorn : la artista recibió el encargo de rediseñar un monumento en memoria de los caídos en las tres guerras anteriores de Alemania, incluida la Segunda Guerra Mundial. Junto al monumento monolítico existente, diseñó un jardín circular formado por anillos concéntricos de plantas y senderos. [49]
Instalación para el Palacio de Justicia y Edificio Federal de los Estados Unidos, Sacramento (1999), una colección de declaraciones sobre la ley, la justicia y la verdad recopiladas de varias fuentes e inscritas en 99 adoquines en la planta baja del Palacio de Justicia de los Estados Unidos Robert T. Matsui en Sacramento, California. [50]
Wanås Wall (2002), inscripciones en piedras en los terrenos del castillo de Wanås , Knislinge, Suecia
Serpentine (2002), señal electrónica LED con diodos azules, instalada de forma permanente en el edificio Toray , Osaka
125 años (2003), un trabajo de campo en la Universidad de Pensilvania , que celebra los 125 años de mujeres en la Universidad de Pensilvania
Para Pittsburgh (2005), el proyecto LED más grande de Holzer en los Estados Unidos, que cuenta con 200 metros de tubos LED azules adheridos a dos bordes del techo del Centro de Convenciones David L. Lawrence , Pittsburgh.
Para Elizabeth (2006), obra permanente al aire libre para el campus del Vassar College que consta de veinte bancos de granito sin respaldo ni brazos, inscritos con la poesía de la exalumna y ganadora del premio Pulitzer Elizabeth Bishop [51]
Para 7 World Trade Center (2006), instalación LED permanente en la pared de 65 pies de ancho y 14 pies de alto en el vestíbulo del 7 World Trade Center
Para Novartis (2006/07), instalación permanente de LED en la sede de Novartis , Basilea, Suiza
VEGAS (2009), instalación de LED encargada para el estacionamiento de Aria Resort & Casino , Las Vegas
Banco (2011), banco de mármol en Barnard College ; inscripción en inglés: "La gente estúpida no debería reproducirse". / "Es crucial tener una vida de fantasía activa". [53]
715 Molecules (2011), instalación encargada en el Williams College que consta de una mesa de piedra de 16 ½ pies de largo y 4 pies de ancho y cuatro bancos, cuyas superficies han sido pulidas con chorro de arena con 715 moléculas únicas [54]
Para Filadelfia (2018), instalación permanente en el Comcast Technology Center , Filadelfia, PA [56]
Serigrafías en técnica mixta
En el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts en 2007, Holzer presentó una serie de serigrafías en técnica mixta; cada uno de los 15 lienzos del mismo tamaño, de tamaño mediano a grande, teñidos de púrpura o marrón, lleva una reproducción serigrafiada completamente negra de un diagrama de PowerPoint utilizado en 2002 para informar al presidente Bush , Donald Rumsfeld y otros sobre el plan del Comando Central de los Estados Unidos para invadir Irak . Holzer encontró estos documentos en el sitio web del Archivo de Seguridad Nacional independiente y no gubernamental (nsarchive.org), que los obtuvo a través de la Ley de Libertad de Información , y los ha utilizado como material fuente para su trabajo desde 2004. [57] Otras pinturas representan confesiones o cartas de prisioneros de todo tipo y sus familias (padres pidiendo que el Ejército los licenciara en lugar de someterlos a un consejo de guerra); informes de autopsias e interrogatorios; o intercambios sobre tortura, así como huellas de manos de prisioneros y mapas de Bagdad. [12] Las marcas de censura no se modifican y las grandes secciones de texto oscurecido dejan solo fragmentos de oraciones o palabras sueltas, ecos del contenido original. [58] Holzer se concentra en documentos que han sido parcialmente o casi completamente redactados con marcas de censura. [28]
Basada en un informe desclasificado sobre la actividad de las fuerzas especiales estadounidenses en una base en Gardez , Afganistán, una serie de pinturas de 2014 explora la historia de Jamal Nasser , un soldado afgano de 18 años que murió bajo custodia militar estadounidense. [59]
Bailar
El primer proyecto de danza de Holzer fue en 1985, “Holzer Duet… Truisms” con Bill T. Jones . En 2010, colaboró con el coreógrafo Miguel Gutiérrez para la serie Co-Lab en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . Había 10 bailarines que actuaban en una sala en la que se proyectaban las palabras de Holzer a lo largo de las paredes. [60]
Holzer ha realizado varias exposiciones individuales en los últimos años. En 2014, su obra se presentó en Jenny Holzer: Projecto Parede en el Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo, Brasil, así como en Jenny Holzer: Dust Paintings en Cheim & Read en Chelsea, Nueva York, que ejemplificó su uso de documentos gubernamentales como fuente para su obra. En 2015, estuvo en Jenny Holzer: Softer Targets en Hauser & Wirth , Somerset en Bruton, Reino Unido, que presentó nuevos trabajos y otras piezas de las últimas tres décadas. También en 2015 tuvo una exposición individual en la Barbara Kreakow Gallery en Boston, Massachusetts, así como War Paintings en el Museo Correr en Venecia, Italia. Luego, en el invierno de 2016-17 en Alden Projects en Nueva York, Holzer tuvo la exposición individual REJOICE! NUESTROS TIEMPOS SON INTOLERABLES: Carteles callejeros de Jenny Holzer, 1977-1982 , que mostraba sus carteles basados en el lenguaje que fueron pegados en las calles de Nueva York. [65]
Jenny Holzer y Christian Lemmerz : Lust fue una exposición que se exhibió desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017 en el Randers Kunstmuseum en Randers, Dinamarca. Holzer también participó en la exposición Woman Now en el Workhouse Arts Center en Lorton, Virginia, que se exhibió desde enero de 2017 hasta abril de 2017; su trabajo se mostró junto a Andy Warhol y Joseph Beuys , entre otros, en la exposición Creature en The Broad en Los Ángeles, California, desde noviembre de 2016 hasta marzo de 2017. En febrero de 2017 también estuvo en la exposición Palm Springs Popup en Ikon, Ltd., en Santa Mónica junto a artistas como Richard Prince , Ellsworth Kelly y Bruce Nauman . Desde enero de 2017 hasta febrero de 2017 estuvo en la exposición Fischl, Holzer, Prince, Salle, Sherman en la Galería Skarstedt en Chelsea, Nueva York. Además, en el verano de 2016, Holzer fue incluida en la exposición THE EIGHTIES: A Decade of Extremes en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes en Bélgica, que exploró la escena artística de Nueva York en los años ochenta. [65] En 2018, Holzer tuvo la exposición Artist Rooms: Jenny Holzer en la Tate Modern de Londres. [66] Tiene todo el segundo piso del Museo Guggenheim Bilbao (nueve galerías) del 22 de marzo al 9 de septiembre de 2019 para "Zera deskribaezina" (Es irreversible).
Holzer es uno de los seis artistas-curadores que hicieron selecciones para Licencia artística: seis tomas sobre la Colección Guggenheim , en exhibición en el Museo Solomon R. Guggenheim desde el 24 de mayo de 2019 hasta el 12 de enero de 2020.
Jenny Holzer: Light Line estará en exhibición en el Museo Solomon R. Guggenheim del 17 de mayo al 29 de septiembre de 2024.
A principios de la década de 1980, Holzer compró una granja en Hoosick , Nueva York . [2] [70] y comenzó a dividir su tiempo entre allí y un loft en Eldridge Street en Manhattan . [2] [70] Vendió el loft a fines de la década de 1990 [71] pero todavía mantiene un estudio en Brooklyn . [28] Su colección de arte privada incluye obras de Alice Neel , Kiki Smith , Nancy Spero y Louise Bourgeois . [2]
En una entrevista de 2021 con Literary Hub , Holzer dijo que "[tiene] una espiritualidad reprimida" y afirmó: "No soy religiosa en ningún sentido convencional, pero estoy totalmente a favor de aplicar el sentimiento apropiado que pueda generar cordura y un mejor comportamiento". [72] Cuando se le preguntó si se considera una artista política, Holzer afirmó:
Soy artista y una persona política; aquí hago una distinción. No creo que el arte sea tan sencillo e inmediatamente efectivo como votar o hacer trabajo comunitario, y no creo que el arte siempre pueda o deba ser pragmático y utilitario. A veces, sin embargo, el arte puede fusionar una realidad terrible o maravillosa con una representación terrible o maravillosa para que la gente se dé cuenta y sienta lo que es, y luego actúe. [72]
Antes de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2024 , Holzer fue uno de los 165 artistas contemporáneos líderes que contribuyeron con piezas a Artists for Kamala , una venta en línea cuyas ganancias recaudadas se destinaron directamente a la campaña de Kamala Harris . [73]
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Lectura adicional
"Un especial de luz azul de un tipo diferente cuenta una buena historia". Post-Gazette, 20 de julio de 2005.
"La gracia salvadora de la Zona Cero". Instalación en el 7 World Trade Center . Revista Metropolis.
"Proyecto 'Desclasificado'" Archivado el 1 de marzo de 2021 en Wayback Machine . Revista zing. Número 20.
Walleston, Amiee. "En cartelera | Jenny Holzer". Revista The New York Times . 20 de abril de 2009.
Heartney, Eleanor; Posner, Helaine; Princenthal, Nancy; Scott, Sue (2013). Después de la revolución: mujeres que transformaron el arte contemporáneo . Prestel Publishing Ltd. p. 351. ISBN 978-3-7913-4755-4.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Jenny Holzer .
Sitio web oficial
Réplica del cartel de Truisms que se muestra en Dismaland
