Barry Jenkins (nacido el 19 de noviembre de 1979) es un cineasta estadounidense. Tras debutar en el cine con el cortometraje My Josephine (2003), dirigió su primer largometraje Medicine for Melancholy (2008), por el que recibió una nominación al premio Independent Spirit a la mejor ópera prima . También es miembro del colectivo The Chopstars como colaborador creativo.
Después de una pausa de ocho años en el cine, Jenkins dirigió y coescribió el drama independiente de temática LGBT Moonlight (2016), que ganó numerosos elogios , incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película . Jenkins recibió una nominación al Oscar al Mejor Director y ganó conjuntamente el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado con Tarell Alvin McCraney . [1] Se convirtió en la cuarta persona negra en ser nominada a Mejor Director y la segunda persona negra en dirigir una película ganadora de Mejor Película . Lanzó su tercer largometraje como director, If Beale Street Could Talk, en 2018, con elogios de la crítica y obtuvo nominaciones por su guión en los Premios de la Academia y los Globos de Oro .
También es conocido por su trabajo en televisión. Jenkins dirigió el "Capítulo V" de la serie de Netflix Dear White People en 2017. En 2021, creó y dirigió la serie limitada de Amazon Video The Underground Railroad basada en la novela del mismo nombre y recibió un premio Primetime Emmy a la mejor dirección por una Nominación a Serie Limitada o Película y ganó un Premio Peabody .
En 2017, Jenkins fue incluido en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo. [2]
Jenkins nació en 1979 en el Jackson Memorial Hospital de Miami , Florida , [3] el menor de cuatro hermanos, cada uno de un padre diferente. [4] Su padre se separó de su madre mientras ella estaba embarazada de Jenkins, creyendo que él no era el padre de Jenkins; murió cuando Jenkins tenía 12 años. [4] Jenkins, más tarde en su vida, todavía "no tiene idea de quién es mi 'verdadero' padre". [5] "No creo que ninguno de nosotros haya sido planeado, pero yo definitivamente fui un error", había dicho más tarde. [6]
Su madre, una enfermera, sufría de adicción al crack y la cocaína, [5] [7] y era una adolescente fugitiva que, según Jenkins, lo abandonó. [8] [5] [a] Jenkins creció en Liberty City , un barrio de Miami, y fue criado principalmente por otra mujer mayor (que también había cuidado a su madre cuando era adolescente) en un apartamento superpoblado: "Yo "No fui criado por nadie que fuera un pariente consanguíneo mío y, sin embargo, podía ver a mis parientes consanguíneos por todo el vecindario porque las cosas estaban muy, muy mal". [4] [10] Cuando era adolescente, Jenkins vivía con amigos de Miami Northwestern Senior High School , en la que jugaba fútbol y corría en pista. [3] [6] Su infancia desordenada y solitaria lo llevó a retirarse hacia adentro y desarrollar una imaginación activa. [11] Esperaba obtener un título en escritura creativa. [6]
Jenkins estudió cine en la Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida (FSU), [3] donde conoció a muchos de sus futuros colaboradores frecuentes, incluido el director de fotografía James Laxton , la productora Adele Romanski y los editores Nat Sanders y Joi McMillon . [12] Su decisión de estudiar allí fue instigada por una visita inicial: "Pensé: este es el lugar más negro de Estados Unidos. Tengo que estar aquí". [6] Sintiéndose inadecuado en términos de sus habilidades tecnológicas, Jenkins se tomó un año libre para desarrollarlas. [13] Jenkins sintió una falta general de confianza al comienzo del programa, que comenzó para Jenkins de manera espontánea. Para resolver sus dudas personales, en divergencia con las inspiraciones de sus compañeros de clase, miró hacia el cine de autor extranjero y a directores como Wong Kar-wai , Claire Denis , Hou Hsiao-hsien y Lynne Ramsay . [14]
Mientras estaba en Florida State, Jenkins se convirtió en miembro de la fraternidad Alpha Phi Alpha [15] . Cuatro días después de graduarse de la FSU, se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera cinematográfica y pasó dos años trabajando en varios proyectos como asistente de producción . [3] Se desilusionó del "hacer cine de Hollywood" después de trabajar para Harpo Productions , una experiencia que contrastó con su tiempo estudiando cine, reflexionando que "En la escuela, hacer cine había sido lo más hermoso que me había pasado". . [14]
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La primera película de Jenkins fue su corto de 2001 My Josephine , que sigue la vida romántica de un joven de habla árabe, tras los ataques del 11 de septiembre . [11] Anteriormente se había preocupado por sus posibilidades de éxito debido a su identidad racial y de clase, pero My Josephine demostró que "podía hacer el trabajo para ser tan exitoso como cualquier otra persona". [16] Luego exploró a los niños negros juzgados como adultos por la muerte de sus compañeros en Little Brown Boy . [11]
Más tarde seguiría con Medicina para la melancolía . [11] La película, que se ha relacionado con la escena mumblecore , está protagonizada por Wyatt Cenac y Tracey Heggins. [17] [18] El impulso fue la falta de películas mumblecore de bajo presupuesto que presentaran afroamericanos, Jenkins recordó que la película representaba el "lugar donde yo estaba física, emocional y mentalmente". [13] [19] Bien recibida por la crítica, la película pasó por "la gira habitual por festivales, obteniendo su cuota de nominaciones, críticas, pequeños premios y distribución limitada en las principales ciudades en 2009 y 2010". [4] [20]
Después de Medicine for Melancholy , Jenkins escribió varios guiones: una epopeya sobre viajes en el tiempo para Focus Features y adaptaciones de If Beale Street Could Talk y una memoria de Bill Clegg . [4] [21] [22] Más tarde trabajó como carpintero y cofundó Strike Anywhere, una empresa de publicidad. En 2011, escribió y dirigió Remigration , un cortometraje de ciencia ficción sobre la gentrificación . Jenkins se convirtió en escritor de The Leftovers de HBO , sobre el cual dijo: "No pude hacer mucho". [4] En 2012, recibió una beca para artistas de los Estados Unidos . [23] Durante este período de tiempo, consideró que maduró como persona y como artista. La falta de éxito con sus guiones lo llevó a plantearse si no podría producir otra película; su siguiente largometraje, dijo, "simplemente se me ocurrió". [22]
Jenkins dirigió y coescribió, con Tarell Alvin McCraney , el drama de 2016 Moonlight , su primer largometraje en ocho años. [4] Es una adaptación de la obra de McCraney In Moonlight Black Boys Look Blue . La vida de ambos escritores influyó en la historia, ya que ambos pasaron su infancia muy cerca en Miami, Florida, aunque sin conocerse. Si bien Jenkins encontró que el personaje principal, Quirón, era un reflejo de sí mismo, [7] [22] tenía "algunas reservas y dudas" sobre la adaptación de la obra de McCraney debido a su heterosexualidad; sin embargo, sus características compartidas y la confianza de McCraney en Jenkins lo envalentonaron. [10] El guión de Jenkins, que compuso en diez días, amplía la historia de McCraney, teniendo más recursos y control a su disposición que antes. [13] La película se rodó en 25 días, en Miami; El rodaje fue descrito por Naomie Harris como "de muy bajo presupuesto, fue una realización cinematográfica muy íntima y colaborativa". [13] [24] Se estrenó en el Festival de Cine de Telluride en septiembre de 2016 con una cantidad sustancial de premios y elogios de la crítica. [25] [26] Según el estudioso del cine Rahul Hamid, estuvo entre las "películas más famosas de 2016, y se jactó... de estar incluida en las diez listas principales". [27] "Se convirtió en la revelación del año", dijo Camonghne Felix . [11]
La película ganó docenas de elogios , incluido el Premio Globo de Oro a la Mejor Película - Drama [28] y el Premio de la Academia a la Mejor Película en la 89ª edición de los Premios de la Academia . [29] Jenkins y McCraney también ganaron el premio al Mejor Guión Adaptado . En total, la película recibió ocho nominaciones al Oscar, incluido el de Mejor Director . [30] Descrita como histórica, Justin Gomer, estudioso de Estudios Americanos, dijo que es "la película racialmente más significativa que jamás haya ganado", y que afecta la "blancura" general de los Oscar . [31] [32] [33] La antropóloga Elizabeth Davis afirmó que la aclamación de Moonlight y películas similares indica un "aumento en el reconocimiento y la aprobación social e institucional de la negritud". [34]
En 2022, en una encuesta entre 1.639 críticos, programadores, curadores, archiveros y académicos participantes , Sight and Sound coronó a Moonlight como la 60ª mejor película de todos los tiempos. [35]
En 2017, Jenkins dirigió el quinto episodio de la serie original de Netflix Dear White People , habiendo sido elegido por su trabajo en Moonlight . Al igual que los demás directores del programa, el trabajo de Jenkins se guió por un marco visual general, aunque se le animó a ser distintivo. [36]
En 2013, el mismo año en que escribió Moonlight , Jenkins había escrito una adaptación cinematográfica de la novela de James Baldwin If Beale Street Could Talk . [37] La producción comenzó en octubre de 2017 con Annapurna Pictures , Pastel y Plan B. [38] Jenkins trabajó estrechamente con los herederos de Baldwin y recibió notas escritas a mano sobre cómo habría abordado una versión cinematográfica: "una epifanía lenta" es como Jenkins describió la lectura de las notas. [39] La adaptación es en gran medida fiel al material original, aunque se cambian aspectos, como la apertura y el final. [40] [41] La película se estrenó en diciembre de 2018 con gran éxito de crítica. Obtuvo numerosos elogios , incluido el de Mejor Actriz de Reparto para Regina King en los Premios de la Academia y los Globos de Oro . Jenkins recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado . [ cita necesaria ]
Con la ayuda de su trabajo televisivo anterior, Jenkins dirigió la adaptación de la serie de televisión de 2021 de la novela The Underground Railroad de Colson Whitehead , siendo la serie un proyecto apasionante para Jenkins. Fue iniciado por Amazon Studios (y posteriormente ordenado para serie en junio de 2018) después del gran éxito de Jenkins en los Oscar por Moonlight . El elenco principal de The Underground Railroad incluye a Untilo Mbedu como Cora, con Chase W. Dillon como Homer y Aaron Pierre como Caesar. [42] [43]
"[Reuniendo] a un grupo de artistas dispares", Jenkins y la directora de casting, Francine Maisler, buscaron en todo el mundo un actor para interpretar a Cora y buscaron a aquellos que entonces no habían sido descubiertos. [40] [44] La creación de la serie fue profundamente personal: Jenkins recibió una vez una evaluación por parte del terapeuta del set. [45] [46] Resultó ser el proyecto más difícil de su carrera, pero sintió un apego más estrecho a su pasado ancestral . [45] El programa fue recibido con elogios de la crítica; fue la entrada más reciente a la lista de la BBC de 2021 de los mejores programas de televisión del siglo XXI. [47] [48]
Los próximos proyectos incluyen Mufasa: The Lion King , una precuela de la nueva versión CGI de The Lion King de Disney que se refiere principalmente a los orígenes de Mufasa , [49] y un guión basado en la vida de la boxeadora Claressa Shields titulado The Fire Inside . [11] [50] [49] Más recientemente, su productora Pastel firmó un acuerdo de primera vista con HBO , HBO Max y A24 . [51]
En 2023, está previsto que presida el jurado del Premio Plataforma en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 . [52]
Película sobre viajes en el tiempo sin título
En una entrevista en 2016, Jenkins reveló que después de Medicine for Melancholy escribió y desarrolló una epopeya que suena maníaca sobre " Stevie Wonder y los viajes en el tiempo ", que involucra una misteriosa mansión en Harlem y un sintetizador Moog antiguo con poderes mágicos del espacio-tiempo. alterando propiedades. Jenkins estaba trabajando en la película con Focus Features , pero nunca tuvo éxito. [4]
Película Retrato de un adicto de joven
También después de Medicine for Melancholy , Jenkins escribió una adaptación cinematográfica, por encargo, de las memorias de Bill Clegg de 2010, Portrait of an Addict as a Young Man . [4]
La película intuicionista
Años antes de su trabajo en El ferrocarril subterráneo , Jenkins había intentado adaptar El intuicionista , la primera novela del mismo autor, Colson Whitehead . [46] [53]
película de expatriados
En enero de 2018, Jenkins fue designado para dirigir a Chadwick Boseman en la película de suspenso Expatriate , ambientada en el secuestro de un avión en la década de 1970 . Boseman escribió el guión con su compañero de escritura Logan Coles. [54] La película sigue sin realizarse desde la muerte de Boseman.
película virunga
En junio de 2020, Deadline anunció que Jenkins se asociaría con Leonardo DiCaprio y Netflix para escribir la adaptación cinematográfica del documental Virunga . La historia real sigue a unos guardabosques que arriesgan sus vidas para salvar el parque nacional más preciado de África y sus gorilas en peligro de extinción . [55]
Película biográfica de Alvin Ailey
Deadline también informó que Jenkins estaba encargado de dirigir la película biográfica de Fox Searchlight sobre Alvin Ailey , uno de los coreógrafos más influyentes del siglo XX.
El Knick temporada 3
En septiembre de 2020, Steven Soderbergh confirmó que se estaba desarrollando una nueva temporada de The Knick dirigida por Jenkins. [56]
Jenkins tiene una estrecha relación de trabajo con el director de fotografía James Laxton , afirmando que "la forma en que estamos en el set es un lenguaje compartido, un enfoque compartido de las imágenes". En el set, Jenkins dijo que su objetivo es incorporar la mayor cantidad posible de sus deliberaciones anteriores sin dejar de considerar las necesidades de los actores y el tiempo disponible. Ha declarado que su enfoque es preciso e íntimo: "siempre en el set pensando en qué más puedo hacer"; Se ha observado que su estilo se centra específicamente en los estados emotivos de los personajes. [13] [57] Aaron Pierre describió a Jenkins como "el epítome de un líder... porque se aseguró de que todos se sintieran seguros, todos se sintieran apoyados". [58] Jenkins ha citado a James Baldwin como una influencia significativa, lo que refleja que al principio de su carrera estaba "obsesionado" con él. [20] [59] Friday Night de Claire Denis fue la inspiración detrás de Medicine for Melancholy . [60] Le da crédito a su pareja romántica y colega cineasta Lulu Wang por inspirarlo, "añadiendo rigor a la práctica creativa". [11] Morgan Jerkins opinó que Jenkins, que relee los textos que está adaptando, "no es sólo un cineasta sino también un bibliófilo que extrae fuentes tanto históricas como contemporáneas" . [10]
A pesar de una trama y temas más intensos, que discuten la paternidad, la amistad y la masculinidad negra, especialmente en lo que respecta a la orientación sexual, Jenkins tomó la decisión de invertir la paleta de colores sombríos de Medicine for Melancholy en Moonlight; deseaba que el público se sumergiera y que hubiera "suavidad alrededor de los personajes", un deseo que también se refleja en la elección de la relación de aspecto, 2:35. [13] [27] Cada uno de los tres capítulos distintos de la película presenta imágenes específicas, y las imágenes generales subrayan los temas de la película y tienen la intención de "elevar" la historia. [26] Las imágenes son un aspecto clave de su narración, centrándose en cómo puede "traducir visualmente [una] historia". [10] Varios elementos de Moonlight representan el tiempo, un interés particular de Jenkins; él "transforma el paso del tiempo en una serie de ritos de iniciación" y utiliza una manipulación del tiempo cortada y atornillada a lo largo de la película. [13] [61]
Moonlight , If Beale Street Could Talk y The Underground Railroad componen, a los ojos de Jenkins, una trilogía temática que explora el abandono infantil , incluidos sus propios sentimientos. Moonlight describe la experiencia de su infancia tal como la vivió, mientras que If Beale Street Could Talk mostró a su familia, a veces deseada; La novela de Whitehead le ayudó a procesar sus sentimientos de abandono y reconoció la separación familiar como un aspecto destacado de la historia. [5] [8] Jenkins ha expresado una inclinación a empatizar con los personajes de su trabajo. [46] Adele Romanski identificó Medicina para la melancolía , Luz de luna y Si Beale Street pudiera hablar como variaciones de un modelo: una historia de amor. [6] Jenkins señaló que Moonlight y If Beale Street Could Talk son muy similares en sus imágenes. [59]
Tanto en Medicine for Melancholy como en Moonlight , Jenkins combina la introspección con la especulación sobre la identidad negra; Moonlight y If Beale Street Could Talk son "meditaciones duras pero tiernas sobre la vida de los afroamericanos". [13] [62] Gomer alineó a Jenkins con "la historia de los cineastas y artistas negros independientes que interrogan la categoría de negritud misma". [33] Jenkins ha declarado que, en medio de su solemne consideración del arte y el formalismo del cine, busca articular su "experiencia personal, lo que se siente al ser un joven negro en Estados Unidos" - su percepción es evidente en My Josephine , y supuso estar en Moonlight , diciendo del primero "funcionó. Pensé: 'Esto es lo que voy a hacer por el resto de mi vida '" . [13] [14] [63] [b]
Con Moonlight , Jenkins entrelazó "imágenes e historias conocidas de la vida negra contemporánea" con una identidad queer e hizo que la naturaleza interseccional fuera "más legible, no para el público blanco sino para las comunidades negras". [64] [65] La blancura disminuye en Moonlight , que se ha dicho que desafía las interpretaciones tradicionales de Hollywood sobre la masculinidad negra y la identidad negra en general, mostrando un espectro de sexualidad y masculinidad negras. [66] [67] [32] [c] El ferrocarril subterráneo también se separa, Jenkins elige evitar una representación de los esclavos como únicamente virtuosos: Jenkins se ha "distinguido" de lo que Gomer llama " Nuevo Hollywood negro ". [33] [68] "Espero que pueda recontextualizar en lugar de reforzar los estereotipos sobre mis antepasados, que se ha permitido que persistan durante décadas", dijo Jenkins. [5]
Después del lanzamiento de The Underground Railroad, Felix escribió que Jenkins "está rompiendo la cuarta pared para ayudar a los negros a mirarse a los ojos". Ella vio el final cambiado de If Beale Street Could Talk como un intento de "darle a su audiencia mayoritariamente negra un final feliz, o al menos uno más feliz". [11] Jenkins ha expresado consideración por su audiencia, considerando esa perspectiva como un subproducto de la naturaleza costosa de la película, aunque no desea "tomar decisiones que anticipen la reacción de la audiencia". [69]
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