Jeff Chandler (nacido como Ira Grossel ; 15 de diciembre de 1918 - 17 de junio de 1961) fue un actor estadounidense. Fue más conocido por su interpretación de Cochise en Broken Arrow (1950), por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Fue una de las estrellas masculinas más populares de Universal Pictures de la década de 1950. Sus otros créditos incluyen Sword in the Desert (1948), Deported (1950), Female on the Beach (1955) y Away All Boats (1956). También actuó como actor de radio y como cantante.
Chandler nació como Ira Grossel en una familia judía de Brooklyn, hijo único de Anna (de soltera Herman) y Phillip Grossel. [2] Fue criado por su madre después de que sus padres se separaran cuando él era un niño.
Asistió a la Erasmus Hall High School , donde actuó en obras escolares; entre sus compañeros de clase se encontraba Susan Hayward . El padre de Chandler estaba relacionado con el negocio de la restauración y consiguió a su hijo un trabajo como cajero en un restaurante. Chandler dijo que siempre quiso actuar, pero los cursos de arte comercial eran más baratos, por lo que estudió arte durante un año y trabajó como diseñador gráfico para un catálogo de pedidos por correo por 18 dólares a la semana. [3] [4]
Finalmente, ahorró suficiente dinero para tomar un curso de teatro en la Escuela Feagin de Arte Dramático de Nueva York. Trabajó brevemente en la radio, luego consiguió un trabajo en una compañía de teatro en Long Island como actor y director de escena. Trabajó durante dos años en compañías de teatro, incluida una representación de El caballo de Troya junto a los famosos cantantes y actores Gordon MacRae y su esposa Sheila MacRae , quienes se convirtieron en buenos amigos suyos. [5] [6]
Chandler formó su propia compañía, Shady Lane Playhouse, en Illinois en el verano de 1941. La compañía realizó una gira por el Medio Oeste con cierto éxito, presentando obras como The Bad Man , Seventh Heaven , The New Minister y Pigs . [7] Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Chandler se alistó en el ejército. [4] Sirvió durante cuatro años, principalmente en las islas Aleutianas , terminando con el rango de teniente. [8]
Después de ser dado de baja del ejército, Chandler se mudó a Los Ángeles en diciembre de 1945 con 3.000 dólares que había ahorrado. Poco después de su llegada, sufrió un grave accidente automovilístico camino a una prueba de cine, lo que le dejó una gran cicatriz en la frente. [9]
Chandler inicialmente luchó para encontrar trabajo en Hollywood, y había gastado todos sus ahorros cuando consiguió su primer trabajo como actor de radio en mayo de 1946. [10] Luego apareció en episodios de series dramáticas de antología como Escape y Academy Award Theater , y se hizo conocido por interpretar el papel principal en Michael Shayne . Chandler fue el primer actor en interpretar a Chad Remington en Frontier Town .
Chandler había aparecido en el aire en Rogue's Gallery con Dick Powell , quien quedó impresionado por el actor y presionó a Columbia para que le diera a Chandler su primer papel cinematográfico, un pequeño papel como gánster en Johnny O'Clock (1947). [11] [12] Hizo una prueba para The Loves of Carmen de Columbia [13] pero no consiguió el papel. Luego pasó a interpretar pequeños papeles como gánsteres en Roses are Red y The Invisible Wall , y un policía en Mr Belvedere Goes to College . Chandler recibió más atención interpretando el interés amoroso de Eve Arden en la radio en Our Miss Brooks , que debutó en julio de 1948 y se convirtió en un éxito masivo. [14]
Su actuación en Our Miss Brooks llamó la atención de los ejecutivos de Universal, que buscaban a alguien para interpretar a un líder israelí en Sword in the Desert (1949). Fue elegido en febrero de 1949. [15] Chandler impresionó tanto a los ejecutivos del estudio con su trabajo que, poco después de comenzar el rodaje, Universal le contrató por siete años. Su primera película bajo este acuerdo fue un papel secundario en Abandoned (1949). [16]
En febrero de 1953, estaba haciendo una segunda película con Jeff Chandler, llamada War Arrow . Jeff era un encanto, pero actuar con él era como actuar con una escoba.
- Maureen O'Hara habla sobre actuar con Chandler en War Arrow (2004)
El guionista y director Delmer Daves buscaba un actor para interpretar a Cochise en Broken Arrow (1950) en 20th Century Fox . El papel estaba resultando complicado de encontrar; en palabras de Chandler, "Fox estaba buscando a un tipo lo suficientemente grande físicamente para interpretar el papel y lo suficientemente desconocido para los espectadores de cine como para aportar autenticidad". [6] La actuación de Chandler como un líder de la resistencia similar en Sword of the Desert llamó la atención del estudio, y fue contratado por Universal para el papel en mayo de 1949. [17] Como parte del acuerdo, Chandler firmó un contrato con Fox para hacer una película al año con ellos durante seis años. También tuvo que ser excluido de sus programas de radio Michael Shayne y Our Miss Brooks durante varias semanas. [12] [18]
Broken Arrow resultó ser un éxito considerable, lo que le valió a Chandler una nominación al Oscar y lo consagró como estrella. Fue el primer actor nominado a un premio de la Academia por interpretar a un indio americano.
Incluso antes de que se estrenara Broken Arrow , Chandler había sido ascendido a protagonista en Universal. Estaba previsto que hiciera Muerte en una calle secundaria [19] y El conde [20], pero ninguna de las dos terminó haciéndose. En su lugar, asumió un papel originalmente pensado para Dana Andrews , un gánster al estilo de Lucky Luciano en Deported , para el productor Robert Buckner, quien lo eligió para Sword in the Desert . "No sé por qué lo conseguí", bromeó Chandler en ese momento, "tal vez sea porque les estoy ahorrando dinero". [21] La película se rodó en Italia, aunque los compromisos de radio de Chandler significaron que parte de ella tuvo que filmarse en Hollywood.
Regresó a Fox para su segunda película para ellos, como un amargado soldado de caballería de la Unión en Two Flags West para el director Robert Wise . Chandler reemplazó a Lee J. Cobb , y fue uno de sus papeles menos típicos, un papel de personaje en lugar de un protagonista. Una vez más, el trabajo en locaciones requirió que viajara regularmente de ida y vuelta a Hollywood durante el rodaje. [22]
De regreso a Universal, Chandler interpretó a un aventurero en Smuggler's Island , un papel que le gustó porque dijo que se acercaba a su personalidad real. [10] Sin embargo, Hollywood tendía a elegirlo para papeles de diferentes nacionalidades. Según un perfil, "tiene un rostro inusual, con rasgos tensos y huesudos, que parecen encajar perfectamente en cualquier tipo de papel". [23]
Se reunió con Fox y Delmer Daves para interpretar a un jefe polinesio en Bird of Paradise (1951), que Chandler admitió que era una variación de su actuación como Cochise. [10] [12] Fue la última película que hizo fuera de Universal durante varios años.
De regreso a Universal, interpretó a un boxeador en Iron Man (1951), una nueva versión de una vieja película de Lew Ayres . Fue anunciado para otra película con Buckner, The Wild Bunch , [24] que no se hizo; en su lugar, interpretó a un jefe árabe en Flame of Araby (1951), junto a Maureen O'Hara .
En esa época, Chandler expresó su insatisfacción por actuar en películas en lugar de en la radio:
[Los actores de radio] tienen que dar vida a sus papeles, y para ello sólo tienen la voz, pero en el cine la técnica es muy distinta. El actor es sólo una pequeña parte de la interpretación. Presta su inteligencia y personalidad al papel, pero la mayor parte de la interpretación pertenece al productor, que le pone en un determinado tipo de papel; al director, que le dice cómo debe interpretarlo; y al montador, que monta lo que se hace. Por eso no me resulta especialmente gratificante ser actor de cine. Quiero dedicarme algún día a escribir y dirigir. [10]
Chandler repitió su papel de Cochise en otro western, The Battle at Apache Pass , para Universal. Luego pasó a hacer una película de guerra, Red Ball Express , y una de espadachines, Yankee Buccaneer . Hizo un cameo en Meet Danny Wilson [25] y tuvo un cambio de ritmo cuando apoyó a Loretta Young en Because of You , que unos años más tarde llamó su papel favorito. [26] Young dijo más tarde que Chandler "era más una personalidad que un actor... un hombre encantador". [27]
En 1952, los exhibidores votaron a Chandler como la 22.ª estrella más popular de los EE. UU. [28] 20th Century-Fox estaba ansiosa por volver a utilizar a Chandler y le ofreció papeles en The Day the Earth Stood Still , Lydia Bailey , Los Miserables y El secreto de Convict Lake . [3] Sin embargo, Universal se negó a prestarlo, ya que ahora era una de sus mayores estrellas.
Nuestra señorita Brooks pasó a la televisión, pero a Chandler no se le permitió trabajar en televisión según su contrato; su papel lo ocupó Robert Rockwell . [29] En el programa de radio de Peggy Lee , había demostrado tener talento para el canto, y lo practicó durante toda la década. [30]
En julio de 1952, Chandler firmó un nuevo contrato con Universal que duplicaba su salario. [31] [32] Su primera película bajo este contrato fue un western, The Great Sioux Uprising . Le siguieron más aventuras: East of Sumatra y War Arrow con Maureen O'Hara.
Esto significó que Chandler se perdió el papel de Demetrius en The Robe (1953) en Fox, para el que había sido considerado y que finalmente fue para Victor Mature . [33] También se perdió el papel principal en la nueva versión de Magnificent Obsession , para la que había sido propuesto; el papel fue tomado por Rock Hudson , quien había apoyado a Chandler en Iron Man . [34] Tanto The Robe como Magnificent Obsession se convirtieron en grandes éxitos. Chandler interpretó a Cochise por tercera vez, un cameo en Taza, Son of Cochise , protagonizada por Hudson, quien pronto superó a Chandler como la estrella masculina más grande de Universal. [3]
Universal lo anunció para Chief Crazy Horse , [35] pero el papel terminó siendo interpretado por Victor Mature. En cambio, apareció en Yankee Pasha y comenzó a cantar en clubes nocturnos. [36] Dejó el programa de radio Our Miss Brooks después de cinco años "para descansar", dijo, "aunque no tardé mucho en hacer el programa, me ocupó todos los domingos". [37]
Chandler apareció en una epopeya costosa (para Universal), interpretando al Emperador Marciano en Sign of the Pagan y coprotagonizó junto a Jane Russell Foxfire (1955), que disfrutó porque "no tengo que ser tan malditamente monosilábico en esta". [38] Luego hizo Female on the Beach con Joan Crawford y comenzó a lanzar discos.
En 1954, Chandler empezó a darse cuenta de lo pesada que era su carga de trabajo:
No puedes decir que tu tiempo es tuyo. Cuando estás viajando por el país –como yo ahora para mis discos de Decca “I Should Care” y “More Than Anyone” y para Universal International, mi estudio en casa– cada hora del día, desde los disc jockeys de la mañana hasta el programa de medianoche, está llena. Y en Hollywood, si no estás trabajando en una película o preparándote para una, tienes que seguir estudiando. Me esfuerzo por responder a todos mis correos, y cuando alguien me pide un autógrafo, no me siento simplemente halagado. Considero que es lo mínimo que puedo hacer por las personas que me han dado los frutos de este mundo. [3]
En mayo, Chandler se negó a interpretar el papel principal en Six Bridges to Cross y Universal lo suspendió. [39] Fue reemplazado en el papel por George Nader . Chandler habló de hacer Young Moses y un western con sus amigos Tony Curtis y Janet Leigh , pero ninguna de las películas se hizo. [40] Dijo que "ser una estrella de cine no vale la pena":
No puedo ir a ningún lado como un individuo común. Hubo un tiempo en que podía caminar por Times Square en Nueva York (mi ciudad natal) y mirar los escaparates de las tiendas o entrar en un café y comer en paz. Pero ya no. No puedo ir a ningún lado sin que nadie me note. Los fanáticos del cine parecen pensar que los actores les pertenecen, pero nos gusta sentir que nos pertenecemos a nosotros mismos. No me malinterpreten: quería fama y dinero cuando decidí dedicarme a la actuación. Me gusta que me reconozcan, es halagador. Pero siempre hay un personaje que lo estropea todo... Entro en un restaurante y consigo una mesa en primera fila, pero recuerden que también tengo que dejar la propina más grande. Si no lo hago, me etiquetan como el tipo más tacaño de la ciudad. Y seamos sinceros, actuar es la forma más fácil que conozco de ganar dinero. Pero creo que soy un chico bastante inteligente; supongo que podría haber ganado tanto en algún otro negocio... Cualquiera en el mundo con imaginación e iniciativa puede alcanzar el éxito. ¿A mí? Me gusta presionar botones. Nací para ser un ejecutivo, un hombre de ideas. Un ejecutivo es una persona que piensa en cosas y hace que otras personas las ejecuten. Dejaría mi trabajo inmediatamente si tuviera dinero y viajaría por un tiempo. Me gustaría escribir algo. He calificado dos guiones de radio y he terminado sinopsis y cinco historias de películas. [26]
Chandler se reconcilió con Universal, [41] que lo eligió para Lady Godiva of Coventry . Chandler rechazó el papel y fue reemplazado nuevamente por George Nader, pero esta vez, la disputa no fue por dinero, sino debido al exceso de trabajo de Chandler. [42]
Universal eligió a Chandler para un costoso remake de The Spoilers , y luego le dieron el papel principal en una de las películas más prestigiosas del estudio del año, Away All Boats . [43]
En mayo, Chandler actuó en el Hotel Riviera de Las Vegas. El diario Los Angeles Times escribió que Chandler "está demostrando ser extraordinario en su desempeño como cantante, a pesar de que no es exactamente un tipo de cantante". [44]
Hizo un western, Pillars of the Sky , y luego cambió de ritmo con la comedia The Toy Tiger , la cuarta película que hizo ese año. Louella Parsons llamó a Chandler "el actor más ocupado de la ciudad... Jeff está tan feliz en su vida privada estos días que está haciendo todo lo que el estudio quiere". [45]
A finales de año, Chandler formó su propia compañía de producción, Earlmar, con su agente Meyer Mishkin . Esto entraría en vigor a partir de agosto de 1956, cuando expiró el contrato exclusivo de Chandler con Universal. Sin embargo, Chandler tenía la intención de seguir haciendo películas para Universal bajo un contrato de varias películas. [46] Fue votado como la séptima estrella más popular entre los espectadores de cine británicos. [47]
En 1956, Universal le dio a Chandler una licencia de su contrato con ellos "por un período de varios meses" para permitirle hacer su propia película para Earlmar. A cambio, Chandler debía hacer dos películas más para Universal bajo su contrato original con ellos y luego firmar un nuevo acuerdo según el cual aparecería en dos películas al año durante tres años. [48]
Earlmar firmó un contrato de seis películas con United Artists , según el cual Chandler iba a aparecer en al menos tres de las películas. [49] Actuó y produjo la primera producción de Earlmar, un western, Drango . "No es una historia de indios", dijo Chandler, "dejen que Cochise descanse en paz". [50] [51] Chandler compró los derechos de una novela, Lincoln McEever , pero nunca se hizo; Drango resultó ser la única producción de Earlmar.
Después de Drango , Chandler hizo las dos últimas películas que le correspondían según su contrato original con Universal: The Tattered Dress , en la que interpretaba a un abogado en un melodrama, y Man in the Shadow , en la que coprotagonizó junto a Orson Welles . Tenía compromisos para hacer dos películas por año en Universal hasta 1959. [52]
Chandler se mudó a Columbia Pictures y actuó con Kim Novak en Jeanne Eagels .
A esto le siguieron dos películas para Universal, The Lady Takes a Flyer con Lana Turner y Raw Wind in Eden con Esther Williams . [53] Una encuesta de Motion Picture Exhibitor lo incluyó como la décima estrella masculina más popular en los EE. UU. en 1957. [54]
Chandler hizo otra para Universal, A Stranger in My Arms , con June Allyson . Iba a protagonizar junto a Tony Curtis Operation Petticoat (1959), pero enfermó y tuvo que retirarse. [9] [55]
Las siguientes dos películas de Chandler se realizaron para una nueva compañía, Seven Arts : Ten Seconds to Hell , un drama con Jack Palance para el director Robert Aldrich , y Thunder in the Sun , un western con Susan Hayward .
La última de ellas fue distribuida por Paramount, que estrenó la siguiente película de Chandler, otro western, The Jayhawkers! [56] En Ten Seconds to Hell y The Jayhawkers!, Chandler interpretó a villanos. Más tarde reflexionó: "Probé con personajes malos, pero al público no pareció gustarle". [57]
Chandler formó otra productora, August, para la que hizo The Plunderers , un western, distribuido por Allied Artists . [58] Allied estaba tan contenta con la película que le pidió tres películas más a August, pero Chandler nunca llegó a hacerlas. [57]
Su siguiente película, La historia de David , fue filmada para la televisión estadounidense, su primer trabajo en ese medio, pero se exhibió en cines de otros países. [59] Se filmó en Londres e Israel. Chandler declaró:
No quiero hacer películas en otros países; quiero quedarme en casa. Pero de repente no se hacen suficientes películas aquí. Todos los demás países están dando incentivos a las empresas y a los actores; incluso un país pequeño como Israel está tratando de formular un plan de subsidios. Nuestro gobierno todavía cobra impuestos exorbitantes a la gente; alguien debería despertarlos. [57]
Chandler apareció en Return to Peyton Place para Fox. Luego pasó a Warner Bros. para hacer Merrill's Marauders , que fue su última película.
Chandler se casó con la actriz Marjorie Hoshelle en 1946. La pareja tuvo dos hijas, Jamie Tucker (nacida en 1947) y Dana Grossel (nacida en 1949). Se separaron en 1951, [60] nuevamente en 1954, [61] y solicitaron el divorcio en 1954. Su esposa se quejaba de que Chandler estaba "cansado crónicamente, por lo que se quedaba dormido dondequiera que estuviéramos". [62] Se reconciliaron en marzo de 1955. [63]
En 1957, tuvo un romance con Esther Williams mientras hacían una película juntos, y su esposa solicitó el divorcio a finales de año. [64]
En su proceso de divorcio de 1958, se reveló que Chandler le pagaba a su esposa una asignación de $1,500 por mes. Dijo que tenía un contrato con Universal para hacer dos películas al año a $60,000 por película para 1957 y $75,000 por película para 1958. Dijo que ganó $250,000 en 1957 por su actuación y canto, pero tenía muchos gastos, con su manager personal, manager comercial y agente tomando el 25% de sus ingresos. [65] El tribunal ordenó a Chandler que continuara pagando $1,500 por mes. [66] Su divorcio fue concedido en junio de 1959, y Chandler le dio a su esposa $100,000 y más de $2,166 por mes en pensión alimenticia más $500 por mes en manutención infantil. "Se absorbió tanto por su carrera que pasaba todo el tiempo cuando no estaba trabajando en una película en su oficina comercial", dijo su esposa. "Desarrollé una úlcera". [67]
Chandler estuvo involucrado en una disputa testamentaria relacionada con su padrastro en 1960. [68]
Chandler era primo del actor David Roya, quien interpretó al joven villano Bernard Posner en Billy Jack .
Cuando su amigo Sammy Davis Jr. perdió un ojo en un accidente y estuvo en peligro de perder el otro, Chandler se ofreció a darle a Davis uno de sus propios ojos. [69] Chandler casi había perdido un ojo y había quedado visiblemente marcado en un accidente automovilístico años antes.
Chandler tenía una relación con Gloria DeHaven que fue expuesta en la revista Confidential . En un juicio, Fred Otash dijo que los detectives los habían seguido para obtener la historia. [70]
Esther Williams escribió en su autobiografía de 1999 que rompió la relación después de que él le propusiera matrimonio porque Chandler le reveló que era travesti . Según Los Angeles Times, muchos amigos y colegas de Chandler rechazaron sus afirmaciones. Jane Russell comentó: "Nunca había oído hablar de algo así. El travestismo es lo último que esperaría de Jeff. Era un tipo dulce, definitivamente todo un hombre". [71]
También estuvo vinculado con Ann Sheridan . [72]
El apoyo público de Chandler al ataque de Israel a Egipto en 1956 durante la Crisis de Suez impulsó a la República Árabe Unida a hacer campaña para que sus películas fueran prohibidas en los países árabes en 1960. [4] Chandler era un demócrata activo . [73]
Representó al Sindicato de Actores de Cine durante las conversaciones durante la huelga de actores de 1960. [74]
El 15 de abril de 1961, mientras trabajaba en Merodeadores de Merrill en Filipinas, Chandler se lesionó la espalda jugando béisbol con soldados de las Fuerzas Especiales del Ejército de los EE. UU. que servían como extras en la película. Le aplicaron inyecciones para aliviar el dolor y poder terminar la producción. [75]
El 13 de mayo de 1961, ingresó en un hospital de Culver City, California , y fue operado de una hernia de disco espinal . Surgieron complicaciones graves; una arteria se dañó y Chandler sufrió una hemorragia. El 17 de mayo, en una operación de emergencia de siete horas y media después de la cirugía original, le administraron 55 pintas de sangre. Una tercera operación siguió el 27 de mayo, en la que recibió 20 pintas de sangre adicionales. [76] Murió el 17 de junio de 1961. La causa fue una infección de la sangre complicada con neumonía. [77]
En el momento de su muerte, Chandler estaba saliendo con la actriz británica Barbara Shelley . Tony Curtis y Gerald Mohr estuvieron entre los portadores del féretro en el funeral de Chandler, al que asistieron más de 1500 personas. [78] Fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City . [79]
Una investigación sobre la muerte de Chandler [80] determinó que fue resultado de una mala praxis médica, y sus hijos demandaron al hospital y a los médicos involucrados por 1,5 millones de dólares. [11] [81] [82] La demanda se resolvió por 233.258 dólares. Se publicó una declaración conjunta en la que todas las partes coincidieron en que ni el hospital ni los médicos admitieron culpa alguna. [83]
El patrimonio de Chandler estaba valuado en $600,000, que dejó a sus hijas. [80] [84] Su ex esposa demandó su patrimonio por $80,000 por dinero adeudado según su acuerdo de divorcio. [85]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Chandler tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1770 Vine Street.
El historiador de cine David Shipman escribió este análisis de la imagen de Chandler:
Jeff Chandler parecía un sueño de uno de esos artistas que se especializan en estudios del físico masculino, o un poco más arriba en la escala artística, podría haber sido sacado de un mural moderno sobre un tema bíblico. Para eso tenía el judaísmo requerido (de lo que estaba muy orgulloso) - y no era del todo real. Sobre todo, era increíblemente atractivo. Nunca se habría perdido entre la multitud, con ese rostro grande, cuadrado y esculpido del siglo XX y su cabello ondulado prematuramente gris. Si las películas no lo hubieran encontrado, las agencias de publicidad lo habrían hecho - y de hecho, cada vez que veías una foto suya, mirabas su reloj de pulsera o su pipa antes de darte cuenta de que no estaba promocionando nada. En las fotos en color y en los carteles, su estudio siempre mostraba su cabello azul, lo que acentuaba la irrealidad. Su verdadero nombre era Ira Grossel y su nombre cinematográfico era exactamente el correcto. [8]
Un obituario de Chandler decía:
Conocido por su meticulosa atención a los detalles al realizar las películas, Chandler fue descrito a menudo como introvertido. Pero los colegas que trabajaron con él de cerca dijeron que tenía un enfoque relajado y desenfadado en el set que ayudó a aliviar parte de la tensión de la producción. [4]
En una entrevista de 1960, Chandler dijo que sus películas favoritas eran Broken Arrow , Battle of Apache Pass , Two Flags West , Because of You ("mi primera historia de amor real"), Sign of the Pagan , The Toy Tiger ("un cambio para mí"), Drango , Raw Wind in Eden ("hermoso lugar") y The Lady Takes a Flyer ("Tenía a Lana Turner conmigo"). [86]
El apuesto y veterano agente especial guardaespaldas de pelo blanco Race Bannon, de la famosa serie animada de acción y aventuras Jonny Quest , fue diseñado a partir de Jeff Chandler por el creador del programa, Doug Wildey .
Chandler tuvo una carrera simultánea como cantante y artista discográfico, lanzando varios álbumes y tocando en clubes nocturnos. En 1955 se convirtió en la segunda estrella en tocar en el Riviera , después de que Liberace fuera el cabeza de cartel destacado. En su autobiografía Hold the Roses (2002), Rose Marie escribió que "Jeff Chandler era un gran tipo, pero no era cantante. Formó un acto y abrimos en el Riviera. Vino con un director, un pianista, un encargado de iluminación, un agente de prensa y un representante. Nada de eso ayudó, y todo el mundo elogió la forma de cantar de Jeff, pero seamos sinceros: realmente no cantaba muy bien. Definitivamente tuvo agallas para abrir en Las Vegas". Se fue a trabajar en una película después de tres semanas y media.
Una reseña de una actuación en vivo de Chandler en Variety en mayo de 1955 decía que "es en el ámbito de la canción pura" donde Chandler "vacila y muestra debilidad". [105]
Durante varios años, los exhibidores de películas votaron a Chandler entre las principales estrellas de la taquilla.
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