Jean-Baptiste Illinois Jacquet (30 de octubre de 1922 - 22 de julio de 2004) [1] fue un saxofonista tenor de jazz estadounidense, mejor recordado por su solo en " Flying Home ", reconocido por la crítica como el primer solo de saxofón de R&B . [2] También es conocido como uno de los escritores del estándar de jazz " Don'cha Go 'Way Mad ".
Aunque fue un pionero del saxofón tenor que tocaba la bocina , que se convirtió en una característica habitual del jazz y un sello distintivo del rock and roll temprano , Jacquet era un improvisador hábil y melódico, tanto en melodías rápidas como en baladas. Dobló el fagot , uno de los pocos músicos de jazz que utilizó el instrumento.
Los padres de Jacquet eran criollos de color , llamados Marguerite Trahan y Gilbert Jacquet, [3] Cuando él era un bebé, su familia se mudó de Luisiana a Houston, Texas , y se crió allí como uno de seis hermanos. Su padre era director de banda a tiempo parcial. Cuando era niño tocaba en la banda de su padre, principalmente con el saxofón alto . Su hermano mayor, Russell Jacquet, tocaba la trompeta y su otro hermano, Linton, tocaba la batería. [4]
A los 15 años, Jacquet comenzó a tocar con la Milton Larkin Orchestra , una banda de baile del área de Houston. [5] Asistió a la escuela secundaria Wheatley . En 1939, se mudó a Los Ángeles, California , donde conoció a Nat King Cole . Jacquet se sentaba con el trío en ocasiones. En 1940, Cole le presentó a Jacquet a Lionel Hampton , quien había regresado a California y estaba formando una gran banda. Hampton quería contratar a Jacquet, pero le pidió al joven Jacquet que se cambiara al saxofón tenor . [5]
En 1942, a los 19 años, Jacquet interpretó un solo en la grabación de " Flying Home " de la Hampton Orchestra , una de las primeras veces que se escuchó en un disco un saxo tenor tocando la bocina. [5] El disco se convirtió en un éxito. La canción se convirtió inmediatamente en el clímax de los shows en vivo y Jacquet se cansó de tener que "derribar la casa" todas las noches. El solo se construyó para entrar y salir del arreglo y lo continuaron tocando todos los saxofonistas que siguieron a Jacquet en la banda, [5] incluidos Arnett Cobb y Dexter Gordon , quienes lograron casi tanta atención como Jacquet al tocarlo. Es uno de los pocos solos de jazz que todos los que tocaron la canción han memorizado y tocado de la misma manera. Dejó la banda de Hampton en 1943 y se unió a la orquesta de Cab Calloway . [5]
Jacquet apareció con la banda de Calloway en la película Stormy Weather (1943) de Lena Horne . En los primeros años de la carrera de Jacquet, su hermano Linton Jacquet lo dirigió en el circuito chitlin . los jugadores de Mondo. [ cita necesaria ]
En 1944, Jacquet regresó a California y formó una pequeña banda con su hermano Russell y un joven Charles Mingus . Fue en ese momento cuando apareció en el cortometraje nominado al Premio de la Academia Jammin' the Blues [5] con Lester Young . [6] También apareció en el primer concierto de Jazz en la Filarmónica . En 1946, se mudó a la ciudad de Nueva York y se unió a la orquesta de Count Basie , [5] reemplazando a Lester Young . [6]
Jacquet escribió el instrumental "Black Velvet" con Jimmy Mundy en 1949 y lo grabó ese mismo año. Al Stillman le puso letra y fue grabada ese mismo año por Harry James como " Don'cha Go 'Way Mad ". Desde entonces, la canción ha sido interpretada por decenas de artistas, incluidos Frank Sinatra y Ella Fitzgerald . [7]
En 1952, Jacquet coescribió "Justo cuando nos estamos enamorando" (Jacquet (h), Sir Charles Thompson (m), SK "Bob" Russell (l)). Jacquet continuó actuando (principalmente en Europa) en pequeños grupos durante las décadas de 1960 y 1970. [5] Dirigió la Illinois Jacquet Big Band desde 1981 hasta su muerte.
Jacquet se convirtió en el primer músico de jazz en ser artista residente en la Universidad de Harvard , en 1983. [6] Tocó " C-Jam Blues " con el presidente Bill Clinton en el césped de la Casa Blanca durante el baile inaugural de Clinton en 1993. La presentación fue el 16 de julio de 2004 en el Lincoln Center de Nueva York. [6]
Jacquet se casó por primera vez con Jacqueline Jacquet. [8]
Su matrimonio con la socialité Barbara Jacquet terminó en divorcio. Tuvieron una hija, Pamela Jacquet Davis. [9] [10]
Jacquet murió en la casa que compartía con su pareja de mucho tiempo, Carol Scherick, en Queens, Nueva York , de un ataque cardíaco el 22 de julio de 2004. Tenía 81 años. [1] Está enterrado en el cementerio Woodlawn, en el Bronx, Nueva York .
Sus solos de principios y mediados de la década de 1940 y sus actuaciones en la serie de conciertos Jazz at the Philharmonic influyeron en el estilo del saxofón del ritmo y el blues y el rock and roll , pero también se siguen escuchando en el jazz. Sus bocinazos y chirridos enfatizaban los registros más graves y más agudos del saxofón tenor. A pesar de una crudeza superficial, el estilo se escucha en músicos de jazz como Arnett Cobb , quien también se hizo conocido por tocar "Flying Home" con Hampton, así como en Sonny Rollins , Eddie "Lockjaw" Davis y Jimmy Forrest . [ cita necesaria ]
Jacquet rechazó las leyes Jim Crow en Houston. Después de contratar a su banda para tocar en el Hotel Rice , protestó contra la regla de la gerencia de que los afroamericanos debían ingresar al local por una puerta de callejón. Lanzó un ultimátum: o permitía que su orquesta exclusivamente negra accediera al hotel por la entrada principal o cancelaría el compromiso. El Hotel Rice acordó suspender la regla Jim Crow para la banda de Jacquet. [11]
Después de dejar Houston para realizar una gira por los Estados Unidos y varios otros países, Jacquet contempló la manera en que regresaría: [11]
Me encanta Houston, Texas. . . . Aquí es donde fui a la escuela. Aquí es donde aprendí todo lo que sé. Estaba harto de venir a Houston con un reparto mixto en el escenario y tocar ante un público segregado. Quería que Houston viera un concierto increíble y que lo vieran como si estuvieran en el Carnegie Hall. Sentí que si no hacía nada respecto a la segregación en mi ciudad natal, me arrepentiría. Este era el momento de hacerlo. Había que poner fin a la segregación.
El productor de jazz Norman Granz , que había sido un activista social, hizo los arreglos para que la banda Filarmónica repleta de estrellas tocara en el Music Hall de Houston el 5 de octubre de 1955. Jacquet tocaba el saxofón, acompañando a Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie , Oscar Peterson , y amigo rico . Granz y Jacquet colaboraron para eliminar las costumbres Jim Crow del evento. No hubo venta anticipada de boletos, mientras que Granz eliminó todos los carteles "blancos" y "negros" que indicaban instalaciones segregadas dentro del lugar y contrató a algunos agentes de policía de Houston fuera de servicio para la seguridad. La banda tocó ante un público no segregado, aunque no completamente libre de problemas. A pesar de la precaución de Granz, cinco agentes del escuadrón antivicio de Houston irrumpieron en el camerino de Ella Fitzgerald con armas de fuego en la mano. Jacquet y Gillespie estaban jugando a los dados, lo que el equipo antivicio utilizó como pretexto para arrestar a Jacquet, Gillespie, Ella Fitzgerald y su asistente. Sin embargo, esta fue una actuación dentro de una actuación, ya que el cuarteto fue llevado rápidamente a la comisaría, donde había fotógrafos esperando. Después de pagar sus multas, todos regresaron al Music Hall donde la banda tocó el segundo set sin que el público se diera cuenta. [11]
En 2008, la Capilla de las Hermanas en el cementerio de Prospect fue restaurada y dedicada nuevamente como Illinois Jacquet Performance Space en los terrenos del York College en Jamaica, Queens .
Con Count Basie
Con Kenny Burrell
Con Joey DeFrancesco
Con amigo rico
Con Sonny Stitt
Con amigo Tate