Arte de Myanmar se refiere al arte visual creado en Myanmar (Birmania). El arte birmano antiguo fue influenciado por India y China, y a menudo era de naturaleza religiosa, desde esculturas hindúes en el Reino de Thaton hasta imágenes budistas Theravada en el Reino de Sri Ksetra . [1] El período Bagan vio desarrollos significativos en muchas formas de arte, desde pinturas murales y esculturas hasta estuco y tallado en madera. [1] Después de una escasez de arte sobreviviente entre los siglos XIV y XVI, [2] los artistas crearon pinturas y esculturas que reflejan la cultura birmana. [3] Los artistas birmanos han sido sometidos a la interferencia y censura del gobierno, lo que obstaculiza el desarrollo del arte en Myanmar. [4] El arte birmano refleja los elementos budistas centrales, incluidos el mudra , los cuentos de Jataka , la pagoda y el Bodhisattva . [5]
El comercio con la India durante el período Pyu generó profundos contactos culturales que influyeron fuertemente en muchos aspectos de la cultura visual en Myanmar. Sin embargo, los estudios y la arqueología sobre el arte Pyu, Mon y Dvaravati en la vecina Tailandia estuvieron sesgados por las actitudes coloniales del siglo XX, poniendo mayor énfasis en las comparaciones con el bien documentado arte Gupta . Las tres culturas, tradicionalmente divididas por diferencias en estilos artísticos, en realidad comparten muchas similitudes y evidencia de influencias transculturales dentro de su arte. [6]
No obstante, el contacto con la India llevó el budismo Theravada a las ciudades-estado de Pyu en el siglo VI, sobre todo a Sri Ksetra . El arte religioso temprano de Sri Ksetra fue influenciado por el sudeste de la India y más tarde por el suroeste de la India. En el siglo IX, hubo influencias notables del Reino de Nanzhao . [7] Otras ciudades-estado Pyu siguieron siendo una mezcla de budistas Ari y budistas Mahayana con mayores influencias de Nanzhao a través de la migración del pueblo Mranma . En Hanlin, las estatuas de Buda eran budas coronados que se diferenciaban de Sri Ksetra por carecer de una urna en la frente, lo que indica una menor influencia india. [8]
El Reino Thaton y el Mon al sur del Pyu también exhibieron influencias indias en su arte. Los Mon de esta época utilizaban principalmente alabastro , piedra o bronce representado con el mudra Bhūmisparśa . Las imágenes de Mon Buddha se distinguen de las imágenes birmanas o Pyu por la longitud de los dedos en el mudra. [9] Algunas de las pocas piezas de arte Thaton que datan antes del Reino de Bagan son hindúes y muestran a Vishnu con un loto tripartito que muestra la Trimurti (Brahma, Vishnu y Shiva), una configuración exclusiva del arte Pyu. [1]
Hay mucho más arte existente desde el Reino de Bagan en adelante. Las más notables son las pinturas murales y las estatuas que decoran el interior de los templos de Bagan . Los murales del período Bagan se pintaron sobre una superficie seca, a diferencia de los frescos que utilizaban cemento húmedo. Las pinturas murales a menudo tenían leyendas en pali , antiguo mon o antiguo birmano y normalmente representaban los cuentos de Jataka . Muchos templos también presentaban pinturas en el techo, que generalmente eran patrones. El loto era un motivo común en el arte de los techos por su conexión simbólica con la pureza en el arte budista . [10]
La escultura también tuvo un gran protagonismo en la época. Imágenes de Buda con fines de adoración dentro de los templos. Las imágenes de Buda de la época se distinguen por su cara redonda, urnas cortas y expresiones estrictas. Muchas estatuas que se conservan están hechas de bronce , hierro o arenisca. [11] Otras escenas del folclore budista, como el nacimiento de Buda, eran temas comunes para estatuas y relieves. Además, muchas esculturas de bronce representaban a Parvati , la consorte del dios hindú Shiva , ya que era considerada una deva importante en Bagan. [12]
Los exteriores de los templos de Bagan también presentaban intrincados trabajos de estuco y relieves que representaban varias escenas budistas. [10] El arte de la escultura en madera también se desarrolló en este período y algunas piezas supervivientes se incorporaron a las puertas de los templos de Bagan. [12]
Durante este período, se establecieron dentro de la cultura diez artes tradicionales, llamadas pan sè myo ( ပန်းဆယ်မျိုး , literalmente ' Diez Flores ' ). Las diez artes son las siguientes: [13] La laca también es una artesanía distinta que se originó a finales del período de Bagan y los primeros fragmentos de cestería en Bagan datan del siglo XIII. [14]
Después de las invasiones mongolas de Birmania y el posterior declive de Bagan como centro cultural, se produjeron tres siglos de guerras y divisiones internas. El arte producido durante el surgimiento de los reinos birmanos fue a menudo saqueado, destruido o quemado, especialmente cuando los reinos rivales llegaron a superarlos en poder. Por tanto, hay mucho menos arte de los siglos XIV al XVI. [2]
La conquista y subyugación de Bayinnaung en 1555-1562 de Manipur , Bhamo , Zinme ( Chiang Mai ), Linzin ( Lan Xang ) y los ríos Taping y Shweli en dirección a Yunnan trajeron de vuelta a Birmania a un gran número de artesanos cualificados. Se cree que el tipo más fino de laca birmana , llamado Yun, fue introducido durante este período por artesanos importados pertenecientes a las tribus Yun o Laos Shan de la región de Chiang Mai. [15] Habiendo reunido las diversas entidades políticas birmanas, Bayinnaung construyó el Palacio Kanbawzathadi incorporando placas de oro a la arquitectura tradicional birmana. Los visitantes registraron el palacio como magnífico y esplendoroso. [16] El arte de este período comenzó a ver más influencias Shan y Mon. Las estatuas de Buda tanto del Reino de Ava como del período Taungoo tienen cabezas más grandes y halos en forma de pétalos de loto. [17]
Después del colapso del imperio y la restauración del Reino de Taungoo , la capital se trasladó de nuevo a Ava y muchos se refieren a este período como el período Ava. Este período no debe confundirse con el Reino de Ava dos siglos antes. Las imágenes de Buda de este período se distinguen por su frente grande y sus rostros de forma ovalada. [18] Los escultores también comenzaron a trabajar con mármol y desarrollaron un estilo en el que los ojos miraban hacia abajo en lugar de hacia afuera. [2] Las pinturas de este período, como las encontradas en el Monasterio Oke Kyaung en Bagan, continuaron el tema religioso y el tema del período Bagan. Sin embargo, las pinturas del período Ava dieron a los escenarios contextos locales como peinados contemporáneos y representaron actividades más comunes como la pesca. Las pinturas de esta época también vieron el uso de pigmentos azules y turquesas creando imágenes más vívidas. [2]
El Reino de Arakan , establecido en el siglo XV, trajo artesanos del Sultanato de Bengala y tenía profundas conexiones comerciales y culturales con el sur de Asia. Las ciudades de Mrauk U , Dhanyawadi y Waithali tenían esculturas de piedra e inscripciones que datan de entre los siglos VI y XVI. Los visitantes de la corte arakanesa notaron los esplendores textiles y las posiciones muy respetadas de los tejedores dentro de Arakan. [19]
Las imágenes de Buda de Arakan son más cuadradas y angulosas. Cuando las imágenes están coronadas, tienen un ala de corona más corta. [20] Una obra famosa del arte de Arakan es la imagen de Mahamuni . Según la leyenda, fue tallado en Dhanyawadi durante una visita de Gautama Buda . [21] Históricamente, la imagen ha existido al menos desde el siglo XI, cuando el rey Anawrahta intentó sin éxito trasladar la imagen a Bagan . La imagen fue capturada más tarde por la dinastía Konbaung y trasladada al templo del Buda Mahamuni en Amarapura en 1784. [22]
Los historiadores del arte no tienen una definición acordada del arte Shan. Se cree que se originó entre 1550 y 1772 d.C., que fue aproximadamente la época en que los dos reinos de Lan Na y Lan Xang estaban bajo el apoyo de los birmanos. [3]
Muchas obras de arte Shan representan a un Buda sentado, con su mano derecha apuntando hacia la Tierra; esta posición se conoce comúnmente como Postura Maravijaya. [3] En el budismo, la pose de Maravijaya representa a Buda llamando a la Diosa de la Tierra para presenciar la victoria de Gautama Shakyamuni sobre Mara. [3]
Las esculturas realizadas en este estilo artístico generalmente se hacían en bronce y luego eran esculpidas en madera o laca. [3] El arte tradicional Shan típicamente tenía un Buda con la característica túnica de monje, o adornado con una corona y decorado con otros medios como masilla y vidrio. [3]
Las esculturas Shan son distintivas y fácilmente reconocibles cuando se analiza la historia del arte budista birmano. [3] Las esculturas Shan a menudo se identifican con rostros de forma ovalada, sonrisas suaves y ojos cerrados y relajados. [3]
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En 1752, Alaungpaya fundó la dinastía Konbaung en respuesta al colapso de la dinastía Taungoo y el surgimiento del Reino Restaurado Hanthawaddy . Después de unir la mayor parte del actual Myanmar, los reyes Konbaung se centraron en reformas y modernización con un éxito limitado. [23] Durante el período Konbaung, las técnicas de la pintura europea se establecieron más entre la corte y las técnicas de perspectiva lineal , claroscuro y sfumato entraron en la pintura birmana. [24] La pintura mural dentro de templos y monasterios desarrolló estas técnicas occidentales en los estilos tradicionales birmanos, particularmente utilizando sombras proyectadas y neblina distante. [25]
Este período también vio una proliferación de estupas y templos con avances en las técnicas de estuco. En particular, los monasterios de madera de este período siguen siendo uno de los estilos birmanos más singulares que han sobrevivido. Los monasterios estaban decorados con intrincadas tallas de madera de los Cuentos de Jataka . [25] El período Konbaung también desarrolló el parabaik , manuscritos en libros plegables que habían sido durante mucho tiempo el método tradicional de mantenimiento de registros en Myanmar. El parabaik blanco ( birmano : ပုရပိုက်ဖြူ ) se utilizaba para pintar y dibujar, y a menudo representaba actividades reales o de la corte. [26]
Las estatuas de este período, en particular las imágenes de Buda, suelen dividirse en el período Amarapura (1789-1853) y el período Mandalay (1853-1948). El rey Bagyidaw trasladó la capital de Konbaung a Amarapura en 1783 y los artesanos desarrollaron un estilo único utilizando madera dorada con pan de oro y laca roja. Las imágenes de este período pueden haber sido influenciadas por la captura de la Imagen Mahamuni con imágenes birmanas con rostros más redondos. [27] En 1853, después de la pérdida de la Primera Guerra Anglo-Birmana , Mindon Min trasladó la capital a la cercana Mandalay con una ciudad planificada siguiendo el Mandala budista . Las imágenes de Buda de los últimos días de la monarquía birmana seguían un estilo con una banda ancha en la frente y cabello rizado y apretado con una ushnisha prominente . También volvieron las imágenes en diversos materiales, entre ellos el alabastro y el bronce . Este estilo se mantuvo durante el período del colonialismo británico. [28]
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A principios del siglo XIX también se produjeron muchos grabados realizados por oficiales británicos en el país, que hacían bocetos del campo durante su estancia en la Primera Guerra Anglo-Birmana (1824-1826) [25]
La pintura birmana de estilo europeo alcanzó su apogeo a principios del siglo XX con la apertura de muchas escuelas de arte y el aumento de los viajes de artistas birmanos a Europa. [29] Pintores del siglo XX como Saya Chone , Saya Myo y Saya Saw, pintaron acuarelas que representan la vida aristocrática. [24] La pintura al óleo también se hizo muy popular hacia el final del dominio británico en Birmania . El padre fundador del movimiento de arte moderno de Mynamar, Ba Nyan , fue considerado el nombre más importante de la pintura moderna birmana por sus pinturas al óleo. [30]
Mandalay se convirtió en un sitio de importancia artística, dando lugar a la Escuela de Mandalay. Artistas de la Escuela de Mandalay, como Ba Kyi , crearon un estilo neotradicional birmano distintivo. Artistas como Bagyi Aung Soe y Kin Maung pintaron utilizando el impresionismo , el cubismo y técnicas experimentales en combinación con el arte tradicional birmano. [29]
De 1962 a 1988, durante la era de la Guerra Fría , el Myanmar poscolonial estuvo aislado del resto del mundo como una forma de mantener la independencia. [4] En 1989, Myanmar comenzó a abrir el comercio internacional y se relajó el control estatal. Esto permitió a los artistas de Myanmar más oportunidades de interactuar con artistas internacionales. [4] En 1997, el acceso a Internet permitió que creciera una comunidad de arte contemporáneo en Myanmar. [4] Sin embargo, la censura gubernamental, el conflicto, las dificultades económicas y el aislamiento han afectado a los artistas de Myanmar y su arte. Por ejemplo, el gobierno restringió el arte a representaciones religiosas y expresiones de la belleza natural de la nación. [4]
El gobierno de Myanmar prohibió o confiscó obras de arte sobre temas prohibidos y censuró exposiciones de arte. Los temas prohibidos incluían la crítica política, la desnudez e incluso el uso de determinados colores. En 1970, los censores desfiguraron obras de arte no aprobadas con sellos que decían "no se permite mostrar" en el anverso y el reverso. [31] Las pinturas aprobadas representaban al líder político Ne Win (1910 – 2002), el socialismo y su utopía agraria, la pureza de la cultura birmana y el budismo. [31] Algunos artistas desafiaron la censura.
El arte contemporáneo de Myanmar refleja el hecho de que el país existió aislado desde 1962 hasta 2011, y es un país con creencias budistas profundamente arraigadas . El arte a menudo se relaciona con el budismo y la difícil situación sociopolítica. En esta era de globalización , el arte contemporáneo birmano se ha desarrollado más bien en sus propios términos.
Uno de los primeros en estudiar el arte occidental fue Ba Nyan , uno de los pioneros de la pintura de estilo occidental en el país junto con Ngwe Gaing y otros.
Lun Gywe (nacido en 1930) [32] es un destacado maestro de la pintura birmana y mentor de muchas generaciones más jóvenes de artistas. Lun Gywe es un maestro del color, a menudo de manera impresionista , y la belleza de las mujeres ocupa un lugar destacado en su trabajo. Sus obras aparecen en el Museo Nacional de Myanmar y la Galería Nacional de Arte de Malasia .
San Hlaing fue un artista birmano nacido el 24 de diciembre de 1923 en Pyapon , región de Ayeyarwady , Myanmar . Fue un artista polifacético que no sólo ilustró las artes tradicionales, sino también las comerciales. [33] Estudió con los artistas Ngwe Gaing , Hla Maung Gyi, Sayar Mhat y el artista U Thein Nyunt.
En los números especiales de Taing Lone Kyaw y Myanma Alin Newspaer, todas las portadas eran de pinturas de U Sann Hlaing. Las obras de Shumawa, Ngwe Taryi, Pe Phu Hiwar, Mahaythi, Yadanarmon, Myatsumon, Loke Thar, Pyi Thu Kye, Khit Myanmar, Myitmaka, Byar Deik Pan, Taya Yeik Myaing Journals, U Sann Hlaing [34] se vieron mensual y consecutivamente. Desde el número (1) de Sit Pyan, dibujó ilustraciones durante un largo período. Los 10 cuentos de Jataka, 550 Nipats, fueron ilustrados por U Sann Hlaing, y se corresponden con los estilos y culturas de Myanmar.
Aung Kyaw Htet (nacido en 1965) es un budista devoto que creció en un pequeño pueblo, dos factores que tienen una fuerte influencia en su arte. Sus pinturas de la vida religiosa en Birmania muestran a monjes y monjas de una manera realista, aunque se omiten objetos no esenciales de las pinturas para centrarse en los aspectos religiosos. Aung Kyaw Htet pinta los rostros de monjes y monjas con gran detalle para mostrar su humanidad. Sus obras están representadas en el Museo Nacional de Myanmar y la Galería Nacional de Arte de Malasia .
Otros artistas cuyas obras se han incluido en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte de Malasia incluyen MPP Yei Myint , Myint Swe, Min Wai Aung y Aung Myint .
La generación más joven de futuros artistas contemporáneos internacionales incluye a Nyein Chan Su y The Maw Naing y el Gangaw Village Artist Group.
Otros artistas contemporáneos incluyen a Po Po (nacido en 1957), un artista autodidacta que vive y trabaja en Yangon , y trabaja con diversos medios, especialmente con obras de instalación. Ha realizado exposiciones individuales desde 1987, como "Untitled" y "Solid Concept". Participó en la Bienal de Kwangju 2000, el Flying Circus Project 2004 y la Trienal de Yokohama 2005.
Wah Nu nació en Yangon en 1977 y lanzó su carrera artística después de graduarse en la Universidad de Cultura de Yangon en 1998, donde se especializó en música. Desde entonces ha adoptado principalmente la pintura y el vídeo como medios. En 2004, realizó su primera exposición individual, "Cloud Department" en Yangon, seguida en 2005 por "Self-Identity" en la galería Art-U Room, [35] en Tokio , Japón . Expuso en exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Bangladesh 2004 , la Trienal de Fukuoka 2005 [36] y otros siete artistas en Yangon 2008. Recientemente, participó en la 6ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico en Brisbane con su marido, Tun Win Aung, que trabaja en instalaciones multimedia y artes escénicas.
La mayoría de los jóvenes artistas nacidos en los años 80 tienen mayores oportunidades de practicar el arte dentro y fuera del país. El arte escénico es un género popular entre los jóvenes artistas birmanos, incluidos Aung Ko, Moe Satt, Mrat Lunn Htwann y Nyan Lin Htet. Nyan Lin Htet comenzó a hacer artes escénicas a principios de la década de 2000 y luego se unió al grupo de teatro contemporáneo Annees Folles para recibir una formación teatral intensiva con el director de teatro japonés Arata Kitamura en Japón. Desde 2005, Lin Htet ha estado involucrado en la escena internacional de artes escénicas y teatro. Después de fundar el grupo de teatro experimental Theatre of the Disturbed con sede en Yangon en 2005, Lin Htet dirigió adaptaciones teatrales de obras dramáticas y literarias de Samuel Beckett , Eugène Ionesco y Franz Kafka , así como obras dramáticas de dramaturgos locales, incluido él mismo. En 2007, recibió el programa de artista en residencia de dos años en la Cité Internationale des Arts de París, con el apoyo de la Alliance Française de Rangún y el Ministerio de Asuntos Exteriores francés.
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