Giannis Klearchou Xenakis (también escrito para fines profesionales como Yannis o Iannis Xenakis ; griego : Γιάννης "Ιωάννης" Κλέαρχου Ξενάκης , pronunciado [ˈʝanis kseˈnacis] ; 29 de mayo de 1922 [ a] – 4 de febrero de 2001) fue un vanguardista greco-francés nacido en Rumania. -garde [2] compositor, teórico musical , arquitecto, director de espectáculos e ingeniero. [3]
Después de 1947, huyó de Grecia y se convirtió en ciudadano naturalizado de Francia dieciocho años después. [4] Xenakis fue pionero en el uso de modelos matemáticos en la música, como aplicaciones de la teoría de conjuntos , procesos estocásticos y teoría de juegos , y también fue una influencia importante en el desarrollo de la música electrónica y computacional . Integró la música con la arquitectura, diseñando música para espacios preexistentes y diseñando espacios para integrarse con composiciones y actuaciones musicales específicas. [5]
Entre sus obras más importantes se encuentran Metastaseis (1953-54) para orquesta, que introdujo partes independientes para cada músico de la orquesta; obras de percusión como Psappha (1975) y Pléïades (1979); composiciones que introdujeron la espacialización al dispersar a los músicos entre el público, como Terretektorh (1966); obras electrónicas creadas utilizando el sistema UPIC de Xenakis ; y las performances multimedia masivas que Xenakis llamó politopos , que fueron una suma de sus intereses y habilidades. [6]
Entre los numerosos escritos teóricos que escribió, el libro Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (edición francesa de 1963, traducción al inglés de 1971) se considera una de sus publicaciones más importantes. Como arquitecto, Xenakis es conocido principalmente por sus primeros trabajos bajo la dirección de Le Corbusier : el priorato de Sainte-Marie de La Tourette , en el que ambos colaboraron, y el pabellón Philips en la Feria Mundial de Bruselas de 1958 ( Expo 58 ), que Xenakis diseñó él mismo. [ cita requerida ]
Giannis Klearchou Xenakis nació en Brăila , Rumania —que en ese momento tenía una gran comunidad griega— , como el hijo mayor de padres griegos; Klearchos Xenakis, un hombre de negocios de Eubea que era director gerente de una agencia de exportación e importación inglesa y uno de los hombres más ricos de la ciudad, y Fotini Pavlou de Lemnos , un pianista que también hablaba alemán y francés. [3] Sus dos hermanos menores fueron Jason , quien se convirtió en profesor de filosofía en Estados Unidos y Grecia, y Kosmas , arquitecto, urbanista y artista.
Sus padres estaban interesados en la música y fue Pavlou quien animó al niño a aprender más sobre ella: su madre le regaló una flauta al pequeño Giannis y la familia visitó varias veces el Festival de Bayreuth , debido al interés de su padre por la ópera. Su temprana muerte en 1927, cuando Xenakis tenía cinco años, fue una experiencia traumática que, en sus propias palabras, "marcó profundamente" al futuro compositor. Ella había sido infectada previamente con sarampión y murió después de dar a luz a una hija muerta. [7]
Posteriormente fue educado por una serie de institutrices inglesas, francesas y alemanas , y luego, en 1932, enviado a Grecia para estudiar en el internado Anargyrio-Korgialenio en la isla egea de Spetses . [3] Se destacó tanto en lo académico como en lo atlético y cantó en el coro de niños de la escuela, donde el repertorio incluía obras de Palestrina y el Réquiem de Mozart , que Xenakis memorizó en su totalidad. [8]
Fue también en la escuela de Spetses donde Xenakis estudió notación y solfeo , conoció la música de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms y se enamoró de la música tradicional griega y de la iglesia. [8] Al mismo tiempo, descubrió al escritor Homero y tenía la costumbre de visitar museos.
En 1938, después de graduarse de la escuela, Xenakis se mudó a Atenas para prepararse para los exámenes de ingreso en su Universidad Técnica Nacional , estudiando también griego antiguo . Sus amigos y familiares lo alentaron a hacerlo debido a sus intereses en física y matemáticas. Aunque tenía la intención de estudiar arquitectura e ingeniería, también tomó lecciones de armonía y contrapunto con Aristóteles Koundouroff . [9] En 1940, aprobó con éxito los exámenes, pero sus estudios se vieron interrumpidos por la Guerra greco-italiana , que comenzó con la invasión italiana el 28 de octubre de 1940. Aunque Grecia finalmente ganó la guerra, no pasó mucho tiempo antes de que el ejército alemán se uniera a los italianos en la Batalla de Grecia , en abril de 1941.
Esto llevó a la ocupación de Grecia por parte del Eje durante la Segunda Guerra Mundial , que duró hasta finales de 1944, cuando los Aliados comenzaron su avance por Europa, obligando a las fuerzas del Eje a retirarse. Xenakis se unió al Frente de Liberación Nacional a principios de la guerra, participando en protestas y manifestaciones masivas, y más tarde convirtiéndose en parte de la resistencia armada; este último paso fue una experiencia dolorosa que Xenakis se negó a mencionar hasta mucho más tarde en su vida. [10] [11]
Después de que las fuerzas del Eje se marcharan, Churchill ordenó que las fuerzas británicas intervinieran para ayudar a restaurar la monarquía griega; se opusieron a ellas el Ejército Democrático de Grecia , y el país se sumió en una guerra civil . En diciembre de 1944, durante el período de la ley marcial de Churchill , [12] Xenakis (que para entonces era miembro de la compañía de estudiantes comunistas de la facción de izquierdas de Lord Byron del ELAS ) se vio involucrado en combates callejeros contra los tanques británicos. Fue herido y quedó desfigurado facialmente cuando la metralla de la explosión de un tanque le alcanzó la mejilla y el ojo izquierdo, que quedó ciego; [13] el hecho de que Xenakis sobreviviera a la herida ha sido descrito como un milagro. [14] [15]
Durante estos años, la Universidad Técnica funcionó de manera intermitente. A pesar de ello y de otras actividades de Xenakis, pudo graduarse en 1947 con el título de ingeniero civil. [16]
Xenakis fue reclutado por las fuerzas armadas nacionales. Alrededor de 1947, el gobierno griego comenzó a arrestar a antiguos miembros de la resistencia que tenían una orientación izquierdista y a enviarlos a prisión. Xenakis, temiendo por su vida, se escondió. Con la ayuda de su padre y otros, huyó de Grecia a través de Italia utilizando un pasaporte falso . El 11 de noviembre de 1947 llegó a París. En una entrevista posterior, Xenakis admitió sentirse tremendamente culpable por abandonar su país, y esa culpa fue una de las fuentes de su posterior devoción por la música:
Durante años me atormentó la culpa por haber abandonado el país por el que había luchado. Dejé a mis amigos, algunos estaban en prisión, otros estaban muertos, algunos lograron escapar. Sentí que estaba en deuda con ellos y que debía saldar esa deuda. Y sentí que tenía una misión. Tenía que hacer algo importante para recuperar el derecho a vivir. No era sólo una cuestión de música, era algo mucho más significativo. [17]
Mientras tanto, en Grecia, el gobierno de derechas lo condenó a muerte en ausencia . La sentencia fue conmutada por diez años de prisión en 1951 y recién fue levantada unos 23 años después, tras la caída de la junta griega en 1974. Regresó ese mismo año. [18]
Aunque era un inmigrante ilegal en París, Xenakis pudo conseguir un trabajo en el estudio de arquitectura de Le Corbusier . Trabajó como asistente de ingeniería al principio, pero rápidamente ascendió a realizar tareas más importantes y, finalmente, a colaborar con Le Corbusier en proyectos importantes. Estos incluyeron un jardín de infantes en el techo de un bloque de apartamentos en Nantes ( Rezé ), la Unité d'Habitation de Nantes-Rezé , partes de edificios gubernamentales en Chandigarh , India, las "superficies de vidrio onduladas" de Sainte Marie de La Tourette , un priorato dominico en un valle cerca de Lyon , y el Pabellón Philips en la Expo 58 ; este último proyecto fue completado por Xenakis solo a partir de un boceto básico de Le Corbusier. [19] [ página requerida ] La experiencia que Xenakis adquirió jugó un papel importante en su música: importantes composiciones tempranas como Metastaseis (1953-54) se basaron directamente en conceptos arquitectónicos. Al mismo tiempo, eliminó la "G" de su nombre profesional para obtener el nombre por el que se le conoce más comúnmente, "Iannis".
Al mismo tiempo, mientras trabajaba para Le Corbusier, Xenakis estudiaba armonía y contrapunto, y componía. Trabajaba mucho y duro, frecuentemente hasta bien entrada la noche, [20] y buscó la orientación de varios profesores, la mayoría de los cuales, sin embargo, finalmente lo rechazaron. Tal fue el caso de Nadia Boulanger , quien fue la primera persona a la que Xenakis se acercó para pedirle lecciones. Luego intentó estudiar con Arthur Honegger , cuya reacción a la música de Xenakis no fue entusiasta. Como Xenakis contó en una entrevista de 1987, Honegger descartó una pieza que incluía quintas y octavas paralelas como "no música". Xenakis, que en ese momento estaba familiarizado con la música de Debussy , Béla Bartók y Stravinsky , todos los cuales usaban estos recursos y otros mucho más experimentales, estaba furioso y se fue a estudiar con Darius Milhaud , pero estas lecciones también resultaron infructuosas. [21] Annette Dieudonné, una amiga íntima de Boulanger, recomendó entonces que Xenakis intentara estudiar con Olivier Messiaen . [22] Xenakis se acercó a Messiaen para pedirle consejo sobre si debía volver a estudiar armonía y contrapunto. Messiaen recordó más tarde:
Comprendí inmediatamente que no era un tipo como los demás. [...] Es de una inteligencia superior. [...] Hice algo horrible que no haría con ningún otro alumno, pues creo que hay que estudiar armonía y contrapunto. Pero era un hombre tan fuera de lo común que dije... No, tienes casi treinta años, tienes la suerte de ser griego, de ser arquitecto y de haber estudiado matemáticas especiales. Aprovecha estas cosas. Hazlas en tu música. [23]
Francisco Estévez ha descrito esta obra como "fórmulas matemáticas traducidas... en música bella, emocionante y, sobre todo, convincente". [24]
Xenakis asistió regularmente a las clases de Messiaen desde 1951 hasta 1953. Messiaen y sus estudiantes estudiaron música de una amplia gama de géneros y estilos, con especial atención al ritmo. [25] Las composiciones de Xenakis desde 1949 hasta 1952 se inspiraron principalmente en melodías populares griegas, así como en Bartók, Ravel y otros; después de estudiar con Messiaen, descubrió el serialismo y adquirió un profundo conocimiento de la música contemporánea (otros alumnos de Messiaen en ese momento incluían a Karlheinz Stockhausen y Jean Barraqué , entre otros). El serialismo modal de Messiaen fue una influencia en la primera obra a gran escala de Xenakis, Anastenaria (1953-54): un tríptico para coro y orquesta basado en un antiguo ritual dionisíaco . La tercera parte del tríptico, Metastaseis , generalmente se considera como la primera pieza madura del compositor; Se separó del tríptico para marcar el comienzo de la obra "oficial" de Xenakis. [19] Se lo consideraba parte de la Escuela de Darmstadt , pero más tarde rompió con el grupo de compositores, que creía que se centraban demasiado en el serialismo y en el control de todos los aspectos de la composición. En un artículo titulado "La crisis de la música serial", acusó específicamente a Boulez y Stockhausen de llevar la música a un callejón sin salida. [26]
El 3 de diciembre de 1953, Xenakis se casó con la periodista y escritora Françoise Gargouïl , a quien conoció en 1950. [27] Su hija Mâkhi, que más tarde se convirtió en pintora y escultora, nació en 1956 en París. A fines de 1954, con el apoyo de Messiaen, Xenakis fue aceptado en el Groupe de Recherches de Musique Concrète ; [28] una organización establecida por Pierre Schaeffer y Pierre Henry , dedicada a estudiar y producir música electrónica de la variedad de la música concreta . Poco después de eso, Xenakis conoció al director Hermann Scherchen , quien quedó inmediatamente impresionado por la partitura de Metastaseis y le ofreció su apoyo. Aunque Scherchen no estrenó esa obra en particular, sí realizó interpretaciones de piezas posteriores de Xenakis, y la relación entre el director y el compositor fue de vital importancia para este último. [29]
A finales de la década de 1950, Xenakis comenzó lentamente a ganar reconocimiento en los círculos artísticos. En 1957, recibió su primer premio de composición, de la Fundación Cultural Europea , y en 1958 llegó el primer encargo oficial, del Service de Recherche de Radio France . [30] [ verificación requerida ] En el mismo año, produjo una pieza de música concreta, Concret PH , para el Pabellón Philips. En 1960, Xenakis era lo suficientemente conocido como para recibir un encargo de la UNESCO para una banda sonora para una película documental de Enrico Fulchignoni. [31]
Tras abandonar el estudio de Le Corbusier en 1959, Xenakis se mantuvo componiendo y enseñando, y rápidamente se convirtió en uno de los compositores europeos más importantes de su tiempo. En 1965 se nacionalizó francés. Se hizo especialmente conocido por su investigación musical en el campo de la composición asistida por ordenador, para lo que fundó el Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) en 1966 (conocido como CEMAMu: Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicales, desde 1972). Enseñó en la Universidad de Indiana desde 1967 hasta 1972 (y estableció un estudio similar al EMAMu allí), y trabajó como profesor visitante en la Sorbona desde 1973 hasta 1989. [19]
Xenakis impartió frecuentemente conferencias (por ejemplo, de 1975 a 1978 fue profesor de música en el Gresham College de Londres, donde impartió conferencias públicas gratuitas) [32] y enseñó composición. Sus obras se interpretaron en numerosos festivales en todo el mundo, incluido el Festival de las Artes de Shiraz en Irán. Entre sus alumnos destacados se encuentran Pascal Dusapin , Henning Lohner , Miguel Ángel Coria , Susan Frykberg , Norma Tyer , Robert Carl y Julio Estrada . En 1983, fue elegido miembro de la Académie Française .
Además de componer y enseñar, Xenakis también escribió una serie de artículos y ensayos sobre música. De ellos, Formalized Music (1963) se hizo especialmente conocido y más tarde se amplió hasta convertirse en un libro completo. Una colección de textos sobre aplicaciones de procesos estocásticos , teoría de juegos y programación informática en la música, fue revisada, ampliada y traducida al inglés como Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1971) durante el período de Xenakis en la Universidad de Indiana.
Xenakis era ateo . El musicólogo polaco Zbigniew Skowron, al describir a Aïs , escribió: «De acuerdo con sus puntos de vista ateos, Xenakis enfatiza la finalidad de la muerte como el evento último de la vida humana, y es probablemente por eso que gritos y gemidos salvajes puntúan su partitura». [33] El propio Xenakis escribió: «El hombre es uno, indivisible y total. Piensa con su vientre y siente con su mente. Me gustaría proponer lo que, a mi modo de ver, cubre el término «música»: ... 7. Es un ascetismo místico (pero ateo)...». [34]
Xenakis terminó su última obra, O-mega para solista de percusión y orquesta de cámara, en 1997. Su salud había ido empeorando progresivamente con el paso de los años y en 1997 ya no podía trabajar. En 1999, Xenakis recibió el Premio Polar de Música "por una larga sucesión de obras enérgicas, cargadas de sensibilidad, compromiso y pasión, a través de las cuales ha llegado a figurar entre los compositores más importantes de nuestro siglo en el ámbito de la música artística, ejerciendo en sus diversos campos una influencia que no se puede exagerar". [35]
Tras varios años de grave enfermedad, el 1 de febrero de 2001 el compositor entró en coma. Murió en su casa de París cuatro días después, el 4 de febrero, a los 78 años; poco después fue incinerado y sus cenizas fueron entregadas a su familia. Le sobrevivieron su esposa, que murió el 12 de febrero de 2018 en Courbevoie , y su hija. [36]
Ejemplos específicos de matemáticas, estadística y física aplicadas a la composición musical son el uso de la mecánica estadística de los gases en Pithoprakta , la distribución estadística de puntos en un plano en Diamorphoses , las restricciones mínimas en Achorripsis , la distribución normal en ST/10 y Atrées , las cadenas de Markov en Analogique , la teoría de juegos en Duel , Stratégie y Linaia-agon , la teoría de grupos en Nomos Alpha (para Siegfried Palm ), la teoría de conjuntos en Herma y Eonta , [37] y el movimiento browniano en N'Shima . Persephassa , encargada por el Festival de las Artes de Shiraz, fue interpretada por Les Percussions de Strasbourg , recibiendo su estreno mundial en Persépolis en 1969. Posteriormente, fue encargado una vez más por el Festival de las Artes de Shiraz y compuso Persépolis para la ocasión, un "politopo" compuesto específicamente para el sitio histórico. [38]
Aunque las composiciones electroacústicas representan sólo una pequeña fracción de la producción de Xenakis, son muy relevantes para el pensamiento musical de finales del siglo XX. Entre las obras importantes en este medio se incluyen Concret PH (1958), Analogique B (1958-59), Bohor (1962), La légende d'Eer (1977), Mycenae-Alpha (1978), Voyage absolu des Unari vers Andromède (1989), Gendy301 (1991) y S709 (1994). [39]
En 1979, había ideado un sistema informático llamado UPIC , que podía traducir imágenes gráficas en resultados musicales. [40] [41] "Xenakis se había formado originalmente como arquitecto, por lo que algunos de sus dibujos, a los que llamaba 'arborescencias', se parecían tanto a formas orgánicas como a estructuras arquitectónicas". Las diversas curvas y líneas de estos dibujos podían ser interpretadas por UPIC como instrucciones en tiempo real para el proceso de síntesis del sonido. El dibujo, por tanto, se convierte en una composición. Mycenae-Alpha fue la primera de estas piezas que creó utilizando UPIC mientras lo perfeccionaba. [42]
Xenakis también desarrolló un algoritmo de sintetizador estocástico (utilizado en GENDY), llamado síntesis estocástica dinámica , donde las amplitudes de los bordes seccionales de una forma de onda poligonal y la distancia entre los bordes se pueden generar utilizando una forma de paseo aleatorio para crear tanto timbres aleatorios como formas musicales. [43] Se puede generar más material al volver a introducir la forma de onda original en la función o se pueden superponer formas de onda. Se utilizan barreras elásticas o espejos para mantener los valores generados aleatoriamente dentro de un intervalo finito dado, de modo de no exceder límites como el rango de tono audible, evitar el caos completo (ruido blanco) y crear un equilibrio entre estabilidad e inestabilidad (unidad y variedad). [43]
A pesar de la reputación de Xenakis como compositor "matemático", sus obras son conocidas por su poder y su fisicalidad. Alex Ross escribió que Xenakis "produjo algunas de las músicas más crudas y salvajes de la historia: sonidos que explotan alrededor de los oídos. Se emplearon métodos enrarecidos para liberar energías primordiales". [44] Ben Watson expresó su admiración por el "aterrador impacto emocional de la objetividad sónica [de Xenakis]", describiendo su música como poseedora de "una alteridad verdaderamente majestuosa. Es un fragmento alienígena, que brilla en el corazón de Occidente". [45]
Tom Service elogió la música de Xenakis por su "poder visceral desgarrador" y su "fisicalidad pura y centelleante", destacando su "arraigo profundo y primario en fenómenos más ricos y antiguos incluso que la historia musical: la física y los patrones del mundo natural, de las estrellas, de las moléculas de gas y las posibilidades proliferantes de los principios matemáticos". [13] Service describió a Xenakis como un compositor "cuya música alegremente elemental y escarpada convertía colecciones de tonos, ritmos e instrumentos en una fuerza de la naturaleza, liberando un poder que los compositores anteriores sólo habían sugerido metafóricamente, pero que él realizaría con una claridad, ferocidad e intensidad posiblemente mayores que cualquier músico, antes o después", y sugirió que su música es "expresiva: no de una manera convencionalmente emocional, tal vez, pero tiene un poder extático y catártico. La música de Xenakis -y sus intérpretes sobrenaturalmente brillantes- permite a sus oyentes presenciar eventos sísmicos de cerca, estar en medio de un acontecimiento musical de intensidad cósmica". [13] Service concluyó: "Fue necesario Xenakis para que la música se convirtiera en naturaleza. Durante sus vacaciones en Córcega, Xenakis pilotaba su canoa en medio de la mayor tormenta que él y su remo podían controlar. Cuando escuchas su música, también sales al ojo de una tormenta musical que te vigoriza, te inspira y te deja pasmado. Nos vemos allí..." [13]
