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Roberto Carl

Robert Carl al piano - de un concierto en el Salinas Arts Center (Salinas, KS) en febrero de 2004.

Robert Carl (nacido el 12 de julio de 1954 en Bethesda, Maryland ) es un compositor estadounidense que actualmente reside en Hartford, Connecticut . Fue presidente del programa de composición de la Hartt School de la Universidad de Hartford . [1]

Música

Carl estudió con Jonathan Kramer , George Rochberg , Ralph Shapey , Iannis Xenakis , Betsy Jolas , George Crumb , Richard Wernick y Robert Morris . [2]

De cada uno de los primeros cuatro respectivamente, el compositor ha comentado que siente que aprendió sobre el tiempo, la historia, el contrapunto /fraseo y la forma. [3] Su música encuentra sus raíces en el espíritu de yuxtaposiciones eclécticas, trascendentalismo y experimentación plasmados en la producción de Charles Ives y otros "ultramodernistas" estadounidenses, incluido Carl Ruggles . [4]

La música de Carl hasta 1997 tiende a explorar diferentes estilos y a crear síntesis inusuales de los mismos. Licenciado en Historia en la Universidad de Yale , ha sentido que el pasado musical es una fuente fértil que puede ser manipulada con nuevos propósitos expresivos. Duke Meets Mort (1992) es un cuarteto de saxofones que interpreta los cambios armónicos de Mood Indigo de Duke Ellington en la voz de Morton Feldman . Time/Memory/Shadow (1988) es un trío doble (quinteto con piano y arpa) basado en una marcha escrita en la adolescencia del compositor, que se va “excavando” lentamente a lo largo de la pieza y sólo se revela al final.

A partir de 1998, a partir de Open para trío de cuerdas, la música de Carl se ha vuelto menos referencial. Desde 2001 ha desarrollado una técnica que basa sus armonías en series de armónicos , con parciales comunes por encima de diferentes fundamentales que sirven como pivotes para progresiones y modulaciones. En American Music in the Twentieth Century , el crítico Kyle Gann describió el estilo más reciente de Carl: "(él) se ha adaptado a un lenguaje más sereno y meditativo, pero aún con un toque disonante". [5] Obras más recientes que representan este enfoque incluyen The Wind's Trace Rests on Leaves and Waves (2005) para quinteto de cuerdas (estrenado por el Miami String Quartet y Robert Black ); Marfantasie (2004) para guitarra eléctrica y gran conjunto; Shake the Tree para piano a cuatro manos (2005); Una investigación musical sobre lo sublime y lo bello (2006-2007) para orquesta de cámara ; La Ville Engloutie (2007) para conjunto de viento ; Cuarta Sinfonía (2008); [6] The Geography of Loss (2010) para soprano, barítono, coro de cámara y octeto instrumental; y Quinteto con piano, “ Búsqueda” (2012). Carl también colabora frecuentemente con la escultora Karen McCoy , creando componentes sonoros de obras de arte de instalación , incluidas piezas para los Sculpture Key Festivals de 2009 y 2010, [7] y el Wintergreen Festival de 2013 .

La música de Carl ha sido publicada por Innova Recordings , New World Records , BMOPSound y Centaur Records , entre otros. Ha recibido la beca Charles Ives y un premio de música de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , así como becas de la NEA y Chamber Music America .

En agosto de 2021, su ópera Harmony , con libreto del novelista Russell Banks , se estrenó en el Festival Seagle en Adirondacks . La obra explora el encuentro histórico de Mark Twain y Charles Ives en vísperas del compromiso de este último con Harmony Twitchell.

Escritos

Desde 1994, Carl ha sido crítico de la revista Fanfare , donde escribe extensamente sobre nuevas grabaciones musicales. Además, ha completado un libro sobre In C de Terry Riley , publicado en 2009 por Oxford University Press . [8] [9] [10] Su interés por la música japonesa (Carl a menudo interpreta su propia música en el shakuhachi ) lo llevó a una residencia en Tokio en la primavera de 2007, que resultó en entrevistas con 25 compositores japoneses contemporáneos. En 2013, Carl publicó "Eight Waves a Composer Will Ride in This Century" [11] sobre un período de práctica común emergente que observa en la práctica compositiva del siglo XXI, basado en la universalidad de la tecnología musical , el globalismo y la interdisciplinariedad. colaboración y esencialismo sonoro . Este ensayo se ha convertido en la base de [12] publicado por Bloomsbury en agosto de 2020. También ha editado el libro final (póstumo) de Jonathan Kramer , Postmodern Music, Postmodern Listening , también publicado por Bloomsbury .

Trabajos seleccionados

Orquestal y Conjunto

Música de cámara

Piano

Vocal

Referencias

  1. ^ "Robert Carl: presidente del departamento de composición, profesor de composición y teoría". Harttweb.hartford.edu . Consultado el 16 de enero de 2015 .
  2. ^ "Roberto Carl".
  3. ^ "Robert Carl: el cronometrador". Nueva caja de música . Consultado el 16 de enero de 2015 .
  4. ^ Carl, Robert. "Macroestructura en Sun-Treader de Carl Ruggles: una simetría aterradora", Sonus, Vol.15, No.2, primavera de 1995
  5. ^ Gann, Kyle. Música americana en el siglo XX . Nueva York: Schirmer Books, 1997. Pág. 250.
  6. ^ Kyle Gann. "El Temperamento Sinfónico". Posclásico . Consultado el 16 de enero de 2015 .
  7. ^ "de los archivos". Artcritical.com. Abril de 2009 . Consultado el 16 de enero de 2015 .
  8. ^ Robert Carl (14 de enero de 2010). "Una conversación con Robert Carl, autor de In C de Terry Riley". NewMusicBox (Entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri .
  9. ^ [1] Archivado el 27 de abril de 2009 en Wayback Machine .
  10. ^ "Reseña del libro: en C". Sequenza21.com. 16 de enero de 2007 . Consultado el 16 de enero de 2015 .
  11. ^ "Ocho olas que un compositor recorrerá en este siglo". Nueva caja de música . Consultado el 16 de enero de 2015 .
  12. ^ Carl, Robert, 2020. Composición musical en el siglo XXI: una guía práctica para la nueva práctica común. Académico de Bloomsbury. ISBN 978-1-5013-5757-2

Otras lecturas

enlaces externos