Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal ( alemán: [ˈhuːɡo fɔn ˈhoːfmanstaːl] ; 1 de febrero de 1874 – 15 de julio de 1929) fue un novelista , libretista , poeta , dramaturgo , narrador y ensayista austríaco .
Hofmannsthal nació en Landstraße , Viena, hijo de una madre austriaca cristiana de clase alta, Anna Maria Josefa Fohleutner (1852-1904), y de un director de banco cristiano austriaco-italiano, Hugo August Peter Hofmann, Edler von Hofmannsthal (1841-1915). ). [2]
Su abuelo fue Augustin Emil Hofmann von Hofmannsthal y su bisabuelo fue Isaak Löw Hofmann, Edler von Hofmannsthal , de quien su familia heredó el título nobiliario " Edler von Hofmannsthal", fue un cultivador de tabaco judío ennoblecido por el emperador de Austria. [3]
Fue educado en Viena en el Akademisches Gymnasium , donde estudió las obras de Ovidio , que más tarde influiría de forma importante en su obra. [4] Comenzó a escribir poemas y obras de teatro desde temprana edad. Algunas de sus primeras obras fueron escritas bajo seudónimos, como Loris Melikow y Theophil Morren , porque no se le permitió publicar como estudiante. Conoció al poeta alemán Stefan George a la edad de diecisiete años y publicó varios poemas en la revista de George, Blätter für die Kunst . Estudió derecho y más tarde filología en la Universidad de Viena, pero decidió dedicarse a la escritura al graduarse en 1901. Junto con Peter Altenberg y Arthur Schnitzler , fue miembro del grupo de vanguardia Young Vienna ( Jung–Wien ). [5]
En 1900, Hofmannsthal conoció por primera vez al compositor Richard Strauss . Posteriormente escribió libretos para varias de sus óperas , entre ellas Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), cuyo argumento desarrolló junto con Harry Graf Kessler , Ariadne auf Naxos (1912, rev. 1916), Die Frau ohne Schatten ( 1919), Die ägyptische Helena (1928) y Arabella (1929, pero estrenada en 1933). [6]
Entre 1891 y 1899, Hofmannsthal escribió una serie de obras cortas en verso, influenciado por los dramas estáticos del escritor belga Maurice Maeterlinck , los monólogos dramáticos del poeta romántico inglés Robert Browning y los proverbios dramáticos del poeta francés Alfred de Musset . [7]
En 1911 adaptó la obra moral inglesa del siglo XV Everyman como Jedermann , y Einar Nilson escribió la música para ella. La obra se convirtió más tarde en un elemento básico del Festival de Salzburgo . [6]
Durante la Primera Guerra Mundial, Hofmannsthal ocupó un cargo en el gobierno. [2] Escribió discursos y artículos en apoyo del esfuerzo bélico y enfatizó la tradición cultural de Austria-Hungría . El final de la guerra significó el fin de la monarquía de los Habsburgo en Austria; este fue un golpe del que Hofmannsthal, patriótico y conservador, nunca se recuperó por completo. [8]
Sin embargo, los años posteriores a la guerra fueron muy productivos para Hofmannsthal; continuó con sus proyectos literarios anteriores, casi sin interrupción. Escribió varios libretos nuevos para óperas de Richard Strauss. En 1920, Hofmannsthal, junto con Max Reinhardt , fundó el Festival de Salzburgo. [9] Sus obras posteriores revelaron un creciente interés en temas religiosos , particularmente católicos romanos . Entre sus escritos se encontraba un guion para una versión cinematográfica de El caballero de la rosa (1925) dirigida por Robert Wiene . [10]
El 18 de octubre de 1902, Hofmannsthal publicó una carta ficticia en el diario berlinés Der Tag ( El día ), titulada simplemente "Ein Brief" ("Una carta") . Supuestamente fue escrita en 1603 por Philip, Lord Chandos, a Francis Bacon . En esta carta, Chandos dice que ha dejado de escribir porque ha "perdido por completo la capacidad de pensar o hablar de algo de manera coherente"; ha renunciado a la posibilidad de que el lenguaje describa el mundo. Esta carta refleja la creciente desconfianza e insatisfacción con el lenguaje que caracteriza a la era moderna, y la personalidad en disolución de Chandos no es solo individual sino social. [11]
Hofmannsthal, hijo de un rico comerciante que tenía buenas relaciones con los principales artistas de la época, creció en lo que Carl Schorske llama "el templo del arte". Este entorno perfecto para el aislamiento estético le permitió a Hofmannsthal tener la perspectiva única del artista privilegiado, pero también le permitió ver que el arte se había convertido en una documentación aplanada de la humanidad, que tomaba nuestros instintos y deseos y los enmarcaba para que se los pudiera ver sin adquirir ninguno de los elementos vivos y apasionados. Debido a esta constatación, la idea de Hofmannsthal sobre el papel del artista comenzó a tomar forma como alguien que creaba obras que inspiraran o inflamaran el instinto, en lugar de simplemente preservarlo en una forma creativa. También comenzó a pensar que el artista no debería ser alguien aislado y abandonado a su arte, sino más bien un hombre de mundo, inmerso tanto en la política como en el arte. [12]
Hofmannsthal vio en la cultura inglesa el marco ideal para el artista, pues los ingleses admiraban simultáneamente al almirante Nelson , héroe de guerra, y a John Milton , poeta, al tiempo que mantenían una sólida identidad nacional. "En opinión de Hofmannsthal, la división entre artista (escritor) y hombre de acción (político, explorador, soldado) no existe en Inglaterra. Gran Bretaña proporciona a sus súbditos una base común de energía que funciona como equilibrio, una fuerza de la que carece la fragmentada Alemania" (Weiss). Esta identidad singular y, sin embargo, pragmática debe haber atraído a Hofmannsthal en cierta medida debido a la fragmentación a gran escala de Austria en ese momento, que estaba presenciando el nacimiento del nacionalismo radical y el antisemitismo, una nación en la que el artista progresista y el político progresista se volvían cada día más diferentes y hostiles entre sí. [13] [14]
El autor austríaco Stefan Zweig escribió en sus memorias El mundo de ayer (1942) sobre los primeros logros de Hofmannsthal y su influencia en la generación de Zweig:
La aparición del joven Hofmannsthal es y sigue siendo notable como uno de los mayores milagros de realización en la primera infancia; en la literatura mundial, a excepción de Keats y Rimbaud , no conozco otro ejemplo juvenil de una impecabilidad similar en el dominio del lenguaje, de una amplitud de espíritu tan grande, de nada más impregnado de sustancia poética, incluso en los versos más casuales, que en este magnífico genio, que ya a los dieciséis y diecisiete años se había inscrito en los anales eternos de la lengua alemana con versos inextinguibles y una prosa que hoy todavía no ha sido superada. Su comienzo repentino y su simultánea finalización fue un fenómeno que rara vez ocurre más de una vez por generación.
— Stefan Zweig, Die Welt von Gestern , Fráncfort del Meno 1986, 63–64
En 1901 se casó con Gertrud "Gerty" Schlesinger, hija de un banquero judío vienés. [15] Gerty se convirtió al cristianismo antes de su matrimonio y se establecieron en Rodaun (ahora parte de Liesing ), no lejos de Viena , y tuvieron tres hijos:
Dos días después de que su hijo mayor Franz se suicidara, el propio Hugo murió de un derrame cerebral mientras se vestía para su funeral en Rodaun. [20] Fue enterrado vistiendo el hábito de un terciario franciscano , como había pedido. [6] Su viuda, que adquirió el Schloss Prielau en 1932, murió en Londres en 1959. [15]
Obras de teatro
Libretos
Narraciones y conversaciones ficticias
Novela (fragmento)
Ensayos, discursos, prosa
Poesía
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