Houses of the Holy es el quinto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado el 28 de marzo de 1973 en los Estados Unidos y el 30 de marzo de 1973 en el Reino Unido por Atlantic Records . [4] [5] El álbum se benefició de que dos miembros de la banda instalaran estudios en casa, lo que les permitió desarrollar canciones y arreglos más sofisticados y expandir su estilo musical. Posteriormente, varias canciones se convirtieron en elementos fijos del set en vivo del grupo, incluidas " The Song Remains the Same ", " The Rain Song " y " No Quarter ". Otro material grabado en las sesiones, incluida la canción principal , fue archivado y publicado en los álbumes posteriores Physical Graffiti (1975) y Coda (1982). Todos los instrumentos y voces estuvieron a cargo de los miembros de la banda Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo, teclados) y John Bonham (batería). El álbum fue producido por Page y mezclado por Eddie Kramer . La portada fue la primera de la banda diseñada por Hipgnosis y se basó en una fotografía tomada en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte .
Aunque la respuesta de la crítica fue mixta, Houses of the Holy se convirtió en un éxito comercial y luego recibió una certificación Diamante [6] de la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1999 por al menos 10 millones de copias vendidas en los EE. UU. En 2020, el álbum ocupó el puesto 278 en la lista de 2020 de Rolling Stone de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [7]
En 1972, Led Zeppelin había logrado un éxito comercial y crítico sostenido tanto con sus álbumes de estudio como con sus shows en vivo. Tenían muchas ganas de grabar en exteriores utilizando el Rolling Stones Mobile Studio, ya que había sido una experiencia agradable para su cuarto álbum sin título , lanzado el año anterior. [8] Después de una gira por Australia, en abril de 1972 el grupo decidió llevar el estudio móvil a la casa de Mick Jagger , Stargroves , una casa solariega y finca de campo en Hampshire . Eddie Kramer regresó como ingeniero de grabación. [9]
Algunas canciones del álbum se habían probado inicialmente en sesiones anteriores, como " No Quarter ", que se intentó por primera vez durante una sesión en Headley Grange Estate, en East Hampshire. [10] Tanto el guitarrista y productor Jimmy Page como el bajista y teclista John Paul Jones habían instalado estudios en casa, lo que les permitió llegar a Stargroves con composiciones y arreglos completos. [8]
El estudio casero de Page utilizó algunos de los equipos de Pye Mobile Studios, que se habían utilizado para grabar el álbum en vivo de 1970 de Who, Live at Leeds . [11] Gracias al estudio de su casa, pudo presentar un arreglo completo de " The Rain Song ", incluyendo afinaciones de guitarra no estándar y una variedad de dinámicas, y " Over the Hills and Far Away ", que incluye múltiples partes de guitarra. . Mientras tanto, Jones había desarrollado un nuevo arreglo de "No Quarter". Una vez que el grupo se instaló en Stargroves, compusieron las otras canciones a través de sesiones improvisadas juntos. En mayo se llevaron a cabo más grabaciones en Olympic Studios , y durante la gira de la banda por América del Norte en 1972 se realizaron sesiones de grabación adicionales en Electric Lady Studios en Nueva York. [8] Algunas canciones grabadas durante estas distintas sesiones no llegaron a Houses of the Holy , aunque varias se lanzaron en álbumes posteriores. En Electric Lady Studios se grabaron una serie de versiones de rock 'n' roll, incluidas canciones que aparecieron en Elvis' Golden Records de Elvis Presley , que permanecen inéditas. [8]
El álbum supuso un punto de inflexión estilístico para la banda. La composición y producción sentaron las bases para lanzamientos posteriores. Según el biógrafo de la banda, Dave Lewis, "si bien el efecto arrollador de la era temprana ahora se estaba estabilizando, y aunque carecía de la electricidad de Zeppelin I y II , la pura diversidad del tercer álbum y carente del estatus clásico del cuarto Sin embargo , las Casas del Santo encontraron el lugar que les correspondía." [12] El álbum abandonó en gran medida la pesada distorsión del blues rock oscuro de su música anterior en favor de un sonido de rock limpio y expansivo, como lo demuestra el tono de guitarra más agudo y brillante de Page. También fue probablemente el más ecléctico musicalmente de sus álbumes, en opinión del escritor de Consequence of Sound, Kristofer Lenz, quien observó ritmos swing en "Dancing Days" y experimentó con reggae y música psicodélica en "D'Yer Mak'er" y "Sin cuartel", respectivamente. [13] Pete Prown y HP Newquist lo han llamado "una colección diversa de rockeros, baladas, reggae, funk y rock 'n' roll al estilo de los años cincuenta". [14]
La canción de apertura del álbum, " The Song Remains The Same ", era originalmente un instrumento compuesto por Page llamado "The Overture". Plant añadió letras que se referían a las experiencias del grupo durante la gira y se le dio el título provisional de "La campaña". Su voz principal se aceleró ligeramente en la mezcla final, mientras Page tocaba una guitarra eléctrica de doce cuerdas y una eléctrica de seis cuerdas. Para presentaciones en vivo, usó la guitarra de doble mástil Gibson EDS-1275 que también se usó para tocar " Stairway to Heaven " en concierto. [15]
" The Rain Song " fue compuesta en el estudio casero de Page, incluyendo todo el arreglo y la melodía vocal. [15] Se inspiró para escribir la canción después de que George Harrison se quejara de que Led Zeppelin "nunca hizo baladas". [11] Los acordes iniciales son los mismos que los de la canción “ Something ” de Harrison de Abbey Road de The Beatles . [11] La pista de acompañamiento se grabó en Olympic, con el título provisional de "Slush". Plant agregó algunas letras sensibles que combinaban con la música, Jones agregó una sección de cuerdas tocada en el Mellotron , mientras que Page tocó guitarras acústicas y eléctricas Danelectro en varias afinaciones diferentes. [11] [15] La canción se interpretaba regularmente en vivo, y Page usaba la Gibson EDS-1275. Page y Plant revivieron la pista para su gira 1994-1995. [11]
" Over the Hills and Far Away " se escribió sobre el estilo de vida hippie, incluidas referencias al "camino abierto". La canción se desarrolló en dos mitades, con una sección acústica tranquila que conduce a una eléctrica más animada. La canción fue una de las primeras en introducirse en el set en vivo de Led Zeppelin, y se tocó por primera vez a mediados de 1972. [15]
" The Crunge " fue escrita por Bonham y surgió de una improvisación en Stargroves. Decidió crear un ritmo funk que entraba y salía del ritmo, haciendo imposible bailar. Plant improvisó una serie de letras a la manera de James Brown sobre la música, parodiando el estilo vocal de "Take it to the Bridge" de Brown hacia el final de la pista. Para demostrar aún más que la canción era una broma irónica, el grupo consideró poner "pasos de baile" a la canción en la portada en un momento. La pista se interpretó ocasionalmente como una pieza improvisada en concierto, generalmente en medio de otra canción, como la sección rápida de solo de guitarra en " Dazed and Confused ". [10]
" Dancing Days " se inspiró en las divertidas sesiones en Stargroves y la letra muestra un optimismo general ante la vida. [10] Kramer recordó al grupo bailando en el jardín de Stargroves, escuchando la reproducción de la mezcla final. Atlantic envió una copia promocional de la pista para su reproducción por radio en marzo de 1973, como vista previa del álbum. [16]
" D'yer Mak'er " [a] se originó cuando Bonham intentaba combinar el reggae con el doo-wop de los años 50 [b] dejando un breve fuera de ritmo . Más tarde, Jones desaprobó la canción, diciendo que fue tratada como una broma y no bien pensada, pero Plant pensó que podría ser un éxito y sugirió que debería lanzarse como single. La política general de Led Zeppelin era no lanzar singles en el Reino Unido, y aunque se produjeron ediciones de prueba y promocionales allí, el resto del grupo vetó la idea. [10] [17] En los Estados Unidos, se convirtió en uno de los 20 primeros éxitos. [3]
" No Quarter " fue compuesta por Jones. Se intentó un arreglo inicial de la canción para su cuarto álbum, pero se abandonó. Jones reelaboró la pista para agregar piano acústico y eléctrico y varios sintetizadores. La canción rápidamente se convirtió en una de las favoritas en vivo y apareció en todos los shows desde 1973 hasta 1979, brindándole a Jones una exhibición solista extendida en el medio y una sesión improvisada con una variedad de estilos diferentes. Plant revivió la canción para su gira de 1990 y fue interpretada por Page y Plant en 1994. Jones realizó una interpretación instrumental en solitario en la gira de 1999, y Plant la interpretó en solitario nuevamente en 2005. Fue parte del set en el Ahmet Ertegun. Concierto Tributo en 2007. [18] [19]
" The Ocean " comenzó con Bonham gritando "Ya hemos hecho cuatro pero ahora estamos firmes y luego continuaron, uno, dos, tres, cuatro", refiriéndose al número de tomas ya grabadas. El título y la letra hacen referencia a los fans del grupo y su devoción por la banda. La mitad de la pista presenta una pausa vocal a capella cantada por Plant, Bonham y Jones, mientras que el final fue otro pastiche del estilo doo-wop. [10]
La canción que da título al álbum fue grabada en Olympic y mezclada en Electric Lady. Finalmente se dejó fuera del álbum, ya que había suficientes pistas para llenar dos caras de un LP, y se lanzó en el siguiente, Physical Graffiti en 1975. [20] Ese álbum también incluía dos canciones de Houses of the Holy's Stargroves. sesiones, " The Rover " y "Black Country Woman" (esta última grabada en el jardín al aire libre). [10]
Otro tema de las sesiones de Stargroves, " Walter's Walk ", fue finalmente lanzado en Coda en 1982. [10]
Houses of the Holy fue el primer álbum del grupo que tuvo un título explícito que no era epónimo, pero al igual que el anterior, ni el nombre de la banda ni el título del álbum estaban impresos en la portada. Sin embargo, el manager Peter Grant permitió que Atlantic Records agregara una banda de título de papel envolvente a las copias estadounidenses de la portada que debía romperse o deslizarse para acceder al disco. [15] El primer lanzamiento en CD del álbum en la década de 1980 tenía los logotipos del título impresos en la portada. [21]
La portada de Houses of the Holy se inspiró en la novela Childhood's End de Arthur C. Clarke . La portada es un collage de varias fotografías tomadas en la Calzada del Gigante , Irlanda del Norte, por Aubrey Powell de Hipgnosis . Se eligió esta ubicación frente a otra alternativa en Perú que también se había considerado. [22]
La sesión de fotos contó con dos modelos infantiles desnudos, Stefan y Samantha Gates. Fue un asunto frustrante que duró 10 días. El rodaje se realizó a primera hora de la mañana y al atardecer para captar la luz del amanecer y del anochecer, pero nunca se consiguió el efecto deseado debido a la constante lluvia y nubes. Las fotografías de los dos niños fueron tomadas en blanco y negro y fueron impresas varias veces para crear el efecto de 11 individuos que se puede ver en la portada del álbum. Los resultados no fueron satisfactorios, pero algunos efectos de tinte accidentales en la posproducción crearon una portada adecuada. La fotografía interior fue tomada en el Castillo de Dunluce, cerca de la Calzada. [22] En febrero de 2010, Stefan Gates apareció en un documental de BBC Radio 4 sobre la portada. Dijo que había algo siniestro en la imagen, aunque su hermana no estuvo de acuerdo. También admitió no haber escuchado nunca el álbum. El programa terminó con Gates regresando a Giant's Causeway y escuchando el álbum en un reproductor portátil, tras lo cual dijo que se había quitado un gran peso de encima. [23] Samantha también apareció en la contraportada del álbum Presence de 1976 de la banda .
Page ha declarado que la portada del álbum fue la segunda versión enviada por Hipgnosis. El primero, del artista Storm Thorgerson , presentaba una cancha de tenis verde eléctrica con una raqueta de tenis . Furiosa porque Thorgerson estaba insinuando, mediante un juego de palabras visual , que su música sonaba como un "alboroto", la banda lo despidió y contrató a Powell en su lugar. [24]
En 1974, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Paquete de Álbum . [25] La portada obtuvo el puesto número 6 en las 50 mejores portadas de álbumes de VH1 en 2003. [26]
Este fue el último lanzamiento de estudio de Led Zeppelin en Atlantic Records antes de formar su propio sello, Swan Song Records , en 1974, que sería distribuido por Atlantic. [36] También fue el único álbum de Led Zeppelin que contenía letras impresas completas para cada canción. [37]
"La escala épica se adaptaba a Zeppelin: tenían las multitudes más grandes, las canciones de rock más ruidosas, la mayor cantidad de groupies, las melenas más pobladas. Con el tiempo, el exceso se convertiría en grandilocuencia, pero en Houses , todavía proporcionaba inspiración".
—Gavin Edwards, Piedra rodante (2003) [38]
Aunque su lanzamiento estaba previsto para enero de 1973, los retrasos en la producción de la portada del álbum significaron que no se lanzó hasta marzo, cuando la banda estaba en su gira europea de 1973. [15] El álbum fue fuertemente promocionado antes del comienzo de la posterior gira norteamericana de Led Zeppelin , asegurando que había ascendido a la cima de las listas estadounidenses al comienzo de la gira. Debido a que gran parte del álbum se había grabado casi un año antes, muchas de las canciones que aparecen en el álbum ya habían sido tocadas en vivo por Led Zeppelin en sus giras de conciertos por Norteamérica, Japón, Europa y el Reino Unido en 1972-1973. [39]
Houses of the Holy recibió originalmente críticas mixtas, y muchas críticas de la prensa musical se dirigieron a la naturaleza poco convencional de temas como "The Crunge" y "D'yer Mak'er". Gordon Fletcher de Rolling Stone calificó el álbum como "uno de los álbumes más aburridos y confusos que he escuchado este año", creyendo que la banda se había desviado de "el epítome de todo lo bueno del rock" a un acto de heavy metal diluido. [40] Sin embargo, el álbum fue un éxito comercial y encabezó las listas del Reino Unido y pasó 39 semanas en la lista de álbumes Billboard 200, incluidas dos semanas en el número uno (su período más largo desde Led Zeppelin III ). [21] El álbum ocupó el número cuatro en la lista de los mejores álbumes de la revista Billboard de fin de año 1973. [41]
En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau valoró favorablemente Houses of the Holy . Mientras se burlaba de la solemnidad de "No Quarter" y encontraba algunas pistas derivadas de álbumes anteriores, encontró la cara uno "liderada sólidamente" con "ritmo surgido" y un " tributo/parodia/estafa a James Brown " en "The Crunge" que complementa el las "dos increíbles, bueno, pistas de baile" de la segunda cara en el " shuffle transfigurado" de "Dancing Days " y el reggae de "D'yer Mak'er". [28] "A lo largo del disco, la interpretación de la banda es excelente", escribió Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , "haciendo que el eclecticismo de la composición de Page y Robert Plant suene coherente y natural". [27]
En 2003, Rolling Stone lo ubicó en el puesto 149 en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [42] Fue reclasificado en el puesto 148 en una lista revisada de 2012, [43] y reubicado en el puesto 278 en 2020. [7]
(*) designa listas desordenadas.
El 27 de octubre de 2014 se reeditó una versión remasterizada de Houses of the Holy , junto con Led Zeppelin IV . La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo con dos CD, una versión estándar en LP, una versión de lujo con dos LP, una versión súper de lujo con dos CD y dos LP con un libro de tapa dura, y una edición de lujo con dos CD y dos LP con un libro de tapa dura. Resolución de descargas digitales de 24 bits/96k. Las ediciones de lujo y súper lujo incluyen material adicional. La reedición se lanzó con una versión en color alterado de la obra de arte del álbum original como portada del disco extra. [55]
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, la reedición recibió una puntuación promedio de 98, basada en nueve reseñas, lo que indica "aclamación universal". [49] El escritor de Consequence of Sound, Kristofer Lenz, dijo: "La remasterización de este álbum es una bendición para las cuidadosas composiciones y las amables interpretaciones a lo largo del disco". [13] " Houses of the Holy podría ser el álbum más impresionante de Zeppelin en un nivel puramente sonoro", escribió Mark Richardson de Pitchfork , "y esta remasterización en particular refuerza esa noción". Sin embargo, quedó decepcionado por el disco extra de mezclas alternativas, que simplemente brindan "la oportunidad de escuchar interpretaciones familiares en canciones familiares de una manera que suena un poco desconocida". [52]
Todas las pistas compuestas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Citas
Fuentes