Hugo Laurenz August Hofmann von Hofmannsthal ( alemán: [ˈhuːɡo fɔn ˈhoːfmanstaːl] ; 1 de febrero de 1874 – 15 de julio de 1929) fue un novelista , libretista , poeta , dramaturgo , narrador y ensayista austríaco .
Hofmannsthal nació en Landstraße , Viena, hijo de una madre austriaca cristiana de clase alta, Anna Maria Josefa Fohleutner (1852-1904), y de un director de banco cristiano austriaco-italiano, Hugo August Peter Hofmann, Edler von Hofmannsthal (1841-1915). ). [2]
Su abuelo fue Augustin Emil Hofmann von Hofmannsthal y su bisabuelo fue Isaak Löw Hofmann, Edler von Hofmannsthal , de quien su familia heredó el título nobiliario " Edler von Hofmannsthal", fue un productor de tabaco judío ennoblecido por el emperador de Austria. [3]
Estudió en Viena en el Akademisches Gymnasium , donde estudió las obras de Ovidio , que más tarde tuvo una gran influencia en su obra. [4] Comenzó a escribir poemas y obras de teatro desde temprana edad. Algunas de sus primeras obras fueron escritas bajo seudónimos, como Loris Melikow y Theophil Morren , porque no se le permitió publicar cuando era estudiante. Conoció al poeta alemán Stefan George a la edad de diecisiete años y publicó varios poemas en el diario de George, Blätter für die Kunst . Estudió derecho y más tarde filología en la Universidad de Viena , pero decidió dedicarse a la escritura al graduarse en 1901. Junto con Peter Altenberg y Arthur Schnitzler , fue miembro del grupo de vanguardia La Joven Viena ( Jung-Wien ). [5]
En 1900, Hofmannsthal conoció por primera vez al compositor Richard Strauss . Posteriormente escribió libretos para varias de sus óperas , entre ellas Elektra (1909), Der Rosenkavalier (1911), cuyo argumento desarrolló junto con Harry Graf Kessler , Ariadne auf Naxos (1912, rev. 1916), Die Frau ohne Schatten ( 1919), Die ägyptische Helena (1928) y Arabella (1929, pero estrenada en 1933). [6]
Entre 1891 y 1899, Hofmannsthal escribió varias obras de teatro en verso corto, influenciadas por los dramas estáticos del escritor belga Maurice Maeterlinck, los monólogos dramáticos del poeta romántico inglés Robert Browning y los proverbios dramáticos del poeta francés Alfred de Musset. [7]
En 1911 adaptó la obra moral inglesa del siglo XV Everyman como Jedermann , y Einar Nilson escribió la música. Posteriormente, la obra se convirtió en un elemento básico del Festival de Salzburgo . [6]
Durante la Primera Guerra Mundial, Hofmannsthal ocupó un cargo gubernamental. [2] Escribió discursos y artículos apoyando el esfuerzo bélico y enfatizando la tradición cultural de Austria-Hungría . El fin de la guerra supuso el fin de la monarquía de los Habsburgo en Austria; Este fue un golpe del que el patriótico y conservador Hofmannsthal nunca se recuperó del todo. [8]
Sin embargo, los años posteriores a la guerra fueron muy productivos para Hofmannsthal; Continuó con sus proyectos literarios anteriores, casi sin interrupción. Escribió varios libretos nuevos para las óperas de Richard Strauss. En 1920, Hofmannsthal fundó junto con Max Reinhardt el Festival de Salzburgo. [9] Sus obras posteriores revelaron un interés creciente en temas religiosos , particularmente católicos romanos . Entre sus escritos se encontraba un guión para una versión cinematográfica de Der Rosenkavalier (1925) dirigida por Robert Wiene . [10]
El 18 de octubre de 1902, Hofmannsthal publicó una carta ficticia en el diario de Berlín, Der Tag ( El Día ), titulada simplemente "Ein Brief" ("Una carta") . Supuestamente fue escrito en 1603 por Philip, Lord Chandos, para Francis Bacon . En esta carta, Chandos dice que ha dejado de escribir porque ha "perdido por completo la capacidad de pensar o hablar de cualquier cosa de forma coherente"; ha renunciado a la posibilidad del lenguaje de describir el mundo. Esta carta refleja la creciente desconfianza y la insatisfacción con el lenguaje que tanto caracteriza a la era moderna, y la personalidad en disolución de Chandos no es sólo individual sino social. [11]
Hofmannsthal, hijo de un rico comerciante que tenía buenos contactos con los principales artistas de la época, se crió en lo que Carl Schorske llama "el templo del arte". Este escenario perfecto para el aislamiento estético le permitió a Hofmannsthal la perspectiva única del artista privilegiado, pero también le permitió ver que el arte se había convertido en una documentación aplanada de la humanidad, que tomaba nuestros instintos y deseos y los enmarcaba para verlos sin adquirir nada de lo vivo. elementos apasionados. Debido a esta comprensión, la idea de Hofmannsthal sobre el papel del artista comenzó a tomar forma como alguien que creaba obras que inspirarían o inflamarían el instinto, en lugar de simplemente preservarlo en una forma creativa. También empezó a pensar que el artista no debía ser alguien aislado y abandonado a su arte, sino un hombre de mundo, inmerso tanto en la política como en el arte. [12]
Hofmannsthal vio en la cultura inglesa el escenario ideal para el artista. Esto se debía a que los ingleses admiraban simultáneamente al almirante Nelson , un héroe de guerra, y a John Milton , un poeta, manteniendo al mismo tiempo una sólida identidad nacional. "En opinión [de Hofmannsthal], la división entre artista (escritor) y hombre de acción (político, explorador, soldado) no existe en Inglaterra. Gran Bretaña proporciona a sus súbditos una base común de energía que funciona como equilibrio, una fuerza que falta en Alemania fragmentada" (Weiss). Esta identidad singular y al mismo tiempo pragmática debe haber atraído a Hofmannsthal hasta cierto punto debido a la fragmentación a gran escala de Austria en ese momento, que estaba siendo testigo del nacimiento del nacionalismo radical y el antisemitismo, una nación en la que el artista progresista y el progresista Los políticos eran cada día más diferentes y hostiles entre sí. [13] [14]
El autor austriaco Stefan Zweig escribió en sus memorias El mundo de ayer (1942) sobre los primeros logros de Hofmannsthal y su influencia en la generación de Zweig:
La aparición del joven Hofmannsthal es y sigue siendo notable como uno de los mayores milagros de logros en una etapa temprana de su vida; En la literatura mundial, a excepción de Keats y Rimbaud , no conozco ningún otro ejemplo juvenil de impecabilidad similar en el dominio del lenguaje, ni tal amplitud de dinamismo espiritual, ni nada más impregnado de sustancia poética, incluso en las líneas más casuales, que este magnífico genio, que ya a los dieciséis y diecisiete años se había inscrito en los anales eternos de la lengua alemana con versos inextinguibles y una prosa que hoy aún no ha sido superada. Su comienzo repentino y su finalización simultánea fue un fenómeno que rara vez ocurre más de una vez en una generación.
— Stefan Zweig, Die Welt von Gestern , Fráncfort del Meno 1986, 63–64
En 1901 se casó con Gertrud "Gerty" Schlesinger, hija de un banquero judío vienés. [15] Gerty se convirtió al cristianismo antes de casarse, y se establecieron en Rodaun (ahora parte de Liesing ), no lejos de Viena , y tuvieron tres hijos:
Dos días después del suicidio de su hijo mayor, Franz, el propio Hugo murió de un derrame cerebral mientras se vestía para su funeral en Rodaun. [20] Fue enterrado con hábito de terciario franciscano , como había solicitado. [6] Su viuda, que adquirió Schloss Prielau en 1932, murió en Londres en 1959. [15]
Obras de teatro
libretos
Narraciones y conversaciones ficticias
Novela (fragmento)
Ensayos, discursos, prosa.
Poesía
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