La espada en la piedra es una película animada estadounidense de comedia musical y fantasía de 1963 producida por Walt Disney y distribuida por Buena Vista Distribution . Está basada en la novela homónima de T. H. White , publicada por primera vez en 1938 y luego revisada y republicada en 1958 como el primer libro de la tetralogía artúrica de White El rey que fue y será . Dirigida por Wolfgang Reitherman , la película cuenta con las voces de Rickie Sorensen , Karl Swenson , Junius Matthews , Sebastian Cabot , Norman Alden y Martha Wentworth . Fue la última película animada de Walt Disney Productions que se estrenó en vida de Walt Disney.
Disney adquirió por primera vez los derechos cinematográficos de la novela en 1939, y hubo varios intentos de desarrollar la película durante las siguientes dos décadas antes de que comenzara oficialmente la producción de la película. Bill Peet escribió la historia de la película, mientras que las canciones fueron escritas por los hermanos Sherman . Esta fue la primera película animada de Disney en presentar canciones de los hermanos Sherman; continuaron contribuyendo con la música a largometrajes animados de Disney como Mary Poppins (1964), El libro de la selva (1967), Los aristogatos (1970) y Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977). George Bruns compuso la banda sonora de la película , después de su trabajo en las dos películas animadas de Disney anteriores, La bella durmiente (1959) y Cien y un dálmatas (1961). También compuso las bandas sonoras de los siguientes tres largometrajes animados de Disney, El libro de la selva , Los aristogatos y Robin Hood (1973).
La espada en la piedra se estrenó en Londres el 12 de diciembre de 1963 y se estrenó en cines en Estados Unidos el 25 de diciembre. La película recibió críticas mixtas, pero se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 22,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá.
Después de que el rey de Inglaterra , Uther Pendragon , muere sin dejar herederos al trono, una espada aparece mágicamente dentro de un yunque sobre una piedra, con una inscripción que proclama que quien la quite será el futuro rey. Muchos han intentado sin éxito quitar la espada, y esta queda olvidada, dejando a Inglaterra en la Edad Oscura .
Años más tarde, un huérfano de 11 años llamado Arturo, comúnmente llamado Verruga, asusta accidentalmente a un ciervo que su hermano adoptivo mayor, Sir Kay , estaba cazando, lo que hace que Kay lance su flecha al bosque. Mientras recupera la flecha, Arturo conoce a Merlín , un mago anciano que vive con su mascota parlante, el búho Arquímedes. Merlín se declara tutor de Arturo y regresa con él a su casa, un castillo dirigido por Sir Ector , el padre adoptivo de Arturo. El amigo de Ector, Sir Pelinore , llega para anunciar que el ganador del próximo torneo del día de Año Nuevo en Londres será coronado rey. Ector decide que Kay será un contendiente y nombra a Arturo como su escudero .
Para educar a Arturo, Merlín los transforma a ambos en peces. Nadan en el foso del castillo para aprender física , hasta que un lucio furioso ataca a la pareja. Después de la lección, Arturo es enviado a la cocina como castigo por intentar relatar lo que les sucedió a Ector y Kay. Merlín encanta los platos para que se laven solos y luego vuelve a sacar a Arturo para otra lección.
Para la siguiente lección, Merlín los transforma a ambos en ardillas para aprender sobre la gravedad. Arthur casi es devorado por un lobo, pero es salvado por una ardilla hembra que se enamora de él. Después de que regresan a su forma humana, Ector acusa a Merlín de usar magia negra en los platos. Arthur defiende a Merlín, pero Ector castiga a Arthur dándole a Kay otro escudero, Hobbs.
Merlín, que está decidido a enmendar su error, planea dedicarse a educar a Arturo a tiempo completo, pero el conocimiento de Merlín sobre la historia futura confunde a Arturo, lo que lo lleva a nombrar a Arquímedes como su maestro. Merlín transforma a Arturo en un gorrión y Arquímedes le enseña a volar. Poco después, Arturo se encuentra con Madam Mim, una bruja excéntrica y malvada que es la némesis de Merlín. Merlín llega para rescatar a Arturo antes de que Mim pueda destruirlo, y Mim desafía a Merlín a un duelo de magos. A pesar de que Mim hace trampa, Merlín la supera transformándose en un germen e infectándola, lo que ilustra la importancia del conocimiento sobre la fuerza.
En la víspera de Navidad, Kay es nombrado caballero. Cuando Hobbs contrae paperas , Ector reinstala a Arturo como escudero de Kay, lo que lo impulsa a comunicarle la noticia a sus maestros. Arquímedes lo felicita, pero Merlín, pensando que Arturo está abandonando la educación, lo reprende por permanecer bajo el yugo de Kay. Cuando Arturo responde que tiene suerte, Merlín se transporta enojado a las Bermudas del siglo XX .
En el torneo, Arturo se da cuenta de que dejó la espada de Kay en la posada. Está cerrada por el torneo, pero Arquímedes ve la "Espada en la Piedra", que Arturo saca casi sin esfuerzo, cumpliendo sin saberlo la profecía. Cuando Arturo regresa con la espada, Ector la reconoce y el torneo se detiene. Ector vuelve a colocar la espada en su yunque y le exige a Arturo que demuestre que la sacó. La saca una vez más, revelando que es el legítimo rey de Inglaterra, ganándose el respeto de Ector y Kay y la disculpa del primero.
Más tarde, el recién coronado Rey Arturo se sienta en la sala del trono con Arquímedes, sintiéndose poco preparado para la responsabilidad de gobernar un país. Merlín regresa de las Bermudas y decide ayudar a Arturo a convertirse en el gran rey que ha previsto que sea y asegurar su legado.
Thurl Ravenscroft prestó su voz a Sir Bart, uno de los caballeros que se vieron en el torneo de justas. Jimmy MacDonald prestó su voz al Lobo que tiene varios encuentros con Arturo e intenta comérselo, pero siempre se encuentra con la desgracia. Barbara Jo Allen prestó su voz a la criada de la cocina que trabaja en el castillo de Ector y cree que Merlín es un hechicero malvado. Tudor Owen prestó su voz a uno de los caballeros o nobles entre la multitud durante el torneo.
A principios de 1939, Walt Disney compró los derechos cinematográficos de La espada en la piedra de T. H. White , que reveló en febrero. [7] Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , el estudio se centró en cambio en producir dibujos animados para el gobierno de los Estados Unidos y las fuerzas armadas , como Der Fuehrer's Face (1943). En junio de 1944, tras el exitoso relanzamiento de Blancanieves y los siete enanitos (1937), Disney asignó escritores para trabajar en La espada en la piedra , junto con La Cenicienta (1950) y Alicia en el país de las maravillas (1951). [8] Se siguió anunciando que el proyecto estaba en desarrollo activo a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. [9] [10] En junio de 1960, Disney le dijo al Los Angeles Times que, tras el estreno de Cien y un dálmatas , dos proyectos animados estaban en desarrollo, que eran Chanticleer y La espada en la piedra . [11] Casi al mismo tiempo, el hermano mayor de Disney, Roy O. Disney, intentó persuadirlo de que descontinuara su división de animación de largometrajes, ya que todavía quedaban suficientes películas para hacer reestrenos exitosos. El joven Disney se negó, pero debido a sus planes de construir otro parque temático en los Estados Unidos, solo aprobaría el lanzamiento de una película animada cada cuatro años. [12]
Chanticleer fue desarrollado por Ken Anderson y Marc Davis , quienes tenían como objetivo producir una película animada en un entorno más contemporáneo. Visitaron los archivos de Disney y decidieron trabajar en la adaptación del cuento satírico después de echar un vistazo a concepciones anteriores que databan de la década de 1940. [13] Anderson, Davis, Milt Kahl y el director Wolfgang Reitherman pasaron meses preparando guiones gráficos elaborados para Chanticleer . Después de una respuesta silenciosa a una presentación de lanzamiento, una voz desde el fondo de la sala dijo: "¡No puedes hacer una personalidad de un pollo!" [14] Cuando llegó el momento de aprobar Chanticleer o La espada en la piedra , Disney comentó que el problema de hacer de un gallo un protagonista era que "no tienes ganas de coger un gallo y acariciarlo". [15]
Mientras tanto, The Sword in the Stone fue desarrollado únicamente por el veterano artista de historias Bill Peet. Después de que Disney hubiera visto la producción de Broadway de 1960 de Camelot , aprobó el proyecto para entrar en producción. [16] Ollie Johnston declaró que "[Kahl] se enfureció con Bill por no impulsar Chanticleer después de todo el trabajo que había hecho en él. Dijo: 'Puedo dibujar un gallo muy bueno, ¿sabes?'. Bill dijo: 'Yo también puedo ' " . [17] Peet recordó sobre "lo humillados que estaban al aceptar la derrota y ceder ante The Sword in the Stone ... Les permitió salirse con la suya, y lo decepcionaron. Nunca entendieron que yo no estaba tratando de competir con ellos, solo tratando de hacer lo que quería. Estaba [en] el medio de toda esta competencia, y con Walt a quien complacer también ". [18]
En su autobiografía, Peet dijo que decidió escribir un guion antes de producir los guiones gráficos, aunque encontró la narrativa "complicada, con la leyenda artúrica entretejida en una mezcla de otras leyendas y mitos" y que encontrar una línea argumental directa requería "cribar y clasificar". [19] Después de que Disney recibió el primer borrador del guion, le dijo a Peet que debería tener más sustancia. Peet alargó su segundo borrador elaborando los aspectos más dramáticos de la historia, que Disney aprobó a través de una llamada telefónica desde Palm Springs, Florida . [19]
Rickie Sorensen , que fue elegido para interpretar a Arthur, entró en la pubertad durante la producción de la película. Esto obligó al director Wolfgang Reitherman a elegir a dos de sus hijos, Richard y Robert, para reemplazarlo. [20] [21] Esto dio como resultado que la voz de Arthur cambiara notablemente entre escenas, y a veces dentro de la misma escena. Las tres voces también retratan a Arthur con un acento estadounidense, en marcado contraste con el entorno inglés y los acentos hablados por la mayoría de los otros personajes. [22] Mari Ness de la revista en línea Tor.com sugirió que "dado que la película trata sobre el crecimiento, este problema podría haberse superado" con las tres voces interpretadas como un símbolo del desarrollo mental y físico de Arthur. Sin embargo, señaló que "[Reitherman] inexplicablemente eligió dejar las tres voces en algunas escenas, llamando la atención sobre el problema de que no eran el mismo actor". [22]
Además, Reitherman calculó que 70 actores leyeron para el papel de Merlín, pero ninguno de ellos tenía la excentricidad que él buscaba. Karl Swenson leyó inicialmente para Arquímedes, pero en su lugar fue elegido para el papel de Merlín. [20]
La película continuó con el método Xerox de fotocopiar dibujos en celdillas de animación que se había utilizado en Cien y un dálmatas (1961). Durante la producción se creó una técnica de animación adicional, el "retoque", para reemplazar el proceso de limpieza . El proceso de limpieza requería que los asistentes de animación transfirieran los bocetos de los animadores directores a nuevas hojas de papel, que luego se copiaban en las celdillas de animación. Para hacer un retoque, los asistentes dibujarían directamente sobre los bocetos de los animadores. Esto agilizó el proceso, pero también provocó que los asistentes del animador director Milt Kahl temieran que arruinaran su trabajo de línea. [23]
Los animadores Frank Thomas y Ollie Johnston estaban orgullosos de su trabajo en la película final y declararon en su sitio web que "Algunas de nuestras mejores animaciones están dispersas en esta animada película". [24]
La espada en la piedra se estrenó en Londres el 12 de diciembre de 1963. Se estrenó en cines el 18 de diciembre en el Reino Unido y el 25 de diciembre en los Estados Unidos. Se reestrenó el 22 de diciembre de 1972. La película se reestrenó nuevamente en cines el 25 de marzo de 1983, como un programa doble con el corto animado Winnie the Pooh y un día para Eeyore .
La espada en la piedra se lanzó en Norteamérica en VHS , Betamax y Laserdisc en 1986 como una entrega de la colección Walt Disney Classics . [25] Fue relanzada en VHS en 1989 [26] y en VHS y Laserdisc el 12 de julio de 1991. [27] Se lanzó por primera vez en VHS en el Reino Unido en 1988, seguida de una reedición al año siguiente. Otro relanzamiento en VHS y Laserdisc ocurrió el 28 de octubre de 1994, esta vez como parte de la Colección Walt Disney Masterpiece.
La película fue lanzada en VHS y DVD el 20 de marzo de 2001, como una entrega de la Colección Walt Disney Gold Classic. La edición en VHS incluía el cortometraje de Goofy A Knight for a Day , mientras que el DVD contenía el corto de Mickey Mouse Brave Little Tailor , el episodio "All About Magic" del programa de televisión de Disneyland y datos de la película. [28] El DVD de la película fue relanzado como una edición especial del 45.º aniversario el 17 de junio de 2008. [29]
Para su 50 aniversario, la película fue lanzada en Blu-ray el 6 de agosto de 2013. [30] A pesar de ser promocionada como una nueva remasterización de la película, este lanzamiento fue fuertemente criticado por los críticos de medios domésticos por la calidad "depurada" de su transferencia digital debido al uso excesivo de reducción de ruido . [31] [32] [33] [34]
Durante su estreno inicial, The Sword in the Stone recaudó un estimado de 4,75 millones de dólares en taquilla en los Estados Unidos y Canadá. [35] Obtuvo 2,5 millones de dólares en taquilla durante su relanzamiento en 1972 [36] y 12 millones de dólares durante su relanzamiento en 1983. [37] La película ha tenido una recaudación nacional de por vida de 22,2 millones de dólares en América del Norte. [2]
La espada en la piedra recibió críticas mixtas de los críticos, que pensaron que su humor no logró equilibrar una "narrativa débil". [38] Gene Arneel de Variety escribió que la película "demuestra nuevamente la magia de los animadores de Disney y la imaginación en la creación de personajes... Pero uno podría desear un guion que se mantuviera más fiel a la línea argumental básica en lugar de dar tantos giros y vueltas que tienen poca relación con la historia sobre el Rey Arturo cuando era un muchacho". [39] Bosley Crowther de The New York Times elogió la película, afirmando que es "un paquete de diversión desenfrenada y sentido común reflexivo que llena los ojos. El humor brilla con una sofisticación real y sabia, es decir, para todas las edades, y algunos de los personajes en el paisaje del siglo V de la Vieja Inglaterra son pepitas de Disney". [40] Philip K. Scheuer, en una reseña para Los Angeles Times , describió la película como "más íntima de lo habitual, con un elenco de personajes algo más reducido, tanto animales como humanos. Por lo demás, los jóvenes deberían encontrarla como la típica caricatura de Disney. Puede que no sea exactamente lo que TH White tenía en mente cuando escribió esta tercera parte de su sofisticada trilogía sobre el Rey Arturo, pero es bastante más animada que la Camelot teatral derivada de otra tercera parte". [41]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 68% basada en 31 reseñas, con una puntuación media de 6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una versión decente de la leyenda del Rey Arturo, La espada en la piedra sufre de una animación relativamente indiferente, pero sus personajes siguen siendo memorables y atractivos". [42] Nell Minow de Common Sense Media le dio a la película cuatro de cinco estrellas, escribiendo que el clásico "delicioso" da vida a la leyenda de Arturo. [43] En su libro The Best of Disney , Neil Sinyard afirma que, a pesar de no ser muy conocida, la película tiene una animación excelente, una estructura compleja y, en realidad, es más filosófica que otras películas de Disney. Sinyard sugiere que Walt Disney puede haber visto algo de sí mismo en Merlín, y que Mim, que "odia el sol saludable", puede haber representado a los críticos. [38]
En 1964 , La espada en la piedra fue nominada al premio Óscar a la mejor banda sonora (adaptación o tratamiento) , pero perdió el premio ante Irma la dulce (1963). [44]
En 2008, La espada en la piedra fue una de las 50 películas nominadas para la lista de las 10 mejores películas animadas del American Film Institute , pero no fue seleccionada como una de las 10 mejores. [45]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
Las canciones eliminadas de la película incluyen:
Varios personajes de la película hicieron apariciones frecuentes en la serie de televisión House of Mouse . Merlín fue interpretado por Hamilton Camp y aparece en el episodio "Rent Day". Wart también hizo algunas apariciones en la serie, generalmente visto en tomas de la multitud con Merlín. También aparece con Merlín en la audiencia en el episodio "Mickey vs. Shelby" después de que termina la caricatura. Sir Kay fue visto en el episodio "Ask Von Drake", cuando intenta sacar la espada de la piedra con Arthur, Merlín y Madam Mim. Madam Mim aparece como villana en la película derivada Mickey's House of Villains . En el pasado, Merlín frecuentaba los parques de Disney, el único personaje de la película que aparece ocasionalmente para conocer y saludar en Disneyland Resort y Walt Disney World Resort . Apareció en la unidad de apertura de Walt Disney's Parade of Dreams en Disneyland Park . También presenta la ceremonia de la Espada en la Piedra en la atracción King Arthur Carrousel en Fantasyland en Disneyland . En 2014 y 2015, la directiva sanitaria del Reino Unido Change4Life incorporó "Higitus Figitus" como banda sonora para los anuncios que promocionaban su programa de verano "10 minutos de ejercicio" patrocinado por Disney.
En los cómics de Disney , Madam Mim fue adoptada en el universo del Pato Donald , donde a veces hace equipo con Magica De Spell , Witch Hazel y/o los Beagle Boys . [46] También apareció en el universo de Mickey Mouse , donde hizo equipo con Black Pete en ocasiones y con Phantom Blot en un momento. Estaba enamorada del Capitán Garfio en varias historias; en otras, de Phantom Blot . En los cómics producidos en Dinamarca o en los Países Bajos, perdió su vena verdaderamente malvada y parece algo excéntrica, retraída y morbosa, pero relativamente educada.
Mim apareció en numerosos cómics producidos en Estados Unidos por Studio Program en los años 1960 y 1970, [47] a menudo como compañero de Magica. La mayoría de las historias se publicaron en Europa y Sudamérica. Entre los artistas se encuentran Jim Fletcher, Tony Strobl , Wolfgang Schäfer y Katja Schäfer. Se introdujeron varios personajes nuevos en estas historias, incluido Samson Hex, un aprendiz de Mim y Magica. [48]
El debut de Merlín ( en italiano : Mago Merlino ), Arquímedes ( en italiano : Anacleto ) y Mim ( en italiano : Maga Magò ) en la prolífica escena italiana de cómics de Disney fue en una historia muy recordada: "Mago Merlino presenta: Paperino e la 850" ( lit. ' El mago Merlín presenta: El Pato Donald y el 850 ' ), publicada en nueve partes en Topolino "libretto" #455-#464 (16 de agosto-18 de octubre de 1964). En la historia, Scrooge McDuck encargó al Pato Donald y a Huey, Dewey y Louie que entregaran un gas especial para alimentar la antorcha olímpica en los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio , pasando por los climas más dispares del mundo para probar sus propiedades. Sin embargo, el coche de Donald, el 313, se avería, pero Merlín se materializa y crea mágicamente un Fiat 850 ( Fiat patrocinaba la historia). Sin embargo, Mim quiere conseguir la gasolina y hace que los Beagle Boys la persigan. El 850 (que inicialmente se contrasta con el coche genérico de los villanos, parecido al Edsel ), gracias a la magia de Merlín, muestra características notables que ayudan a los patos a terminar con éxito su misión.
Madam Mim hizo una aparición sorpresa en el videojuego World of Illusion como el cuarto jefe del juego.
Merlín es un personaje secundario en la serie Kingdom Hearts . [49] En Kingdom Hearts , Merlín, que vive en una choza abandonada en Traverse Town con la Hada Madrina de Cenicienta , es enviado por el Rey Mickey para entrenar a Sora, Donald y Goofy en el arte de la magia. Es dueño de un viejo libro que presenta el mundo de El Bosque de los Cien Acres, hogar de Winnie the Pooh. Sin embargo, las páginas del libro han sido arrancadas y esparcidas por todo el universo, por lo que Merlín le pide a Sora que las recupere para él.
En Kingdom Hearts II , Merlín, ahora con la voz de Jeff Bennett , [50] se ha mudado a Bastión Hueco para ayudar al grupo de Leon como parte del comité de restauración de la ciudad, aunque está en desacuerdo con Cid, quien prefiere su propia experiencia en computadoras a la magia de Merlín. Merlín nuevamente instruye a Sora, Donald y Goofy en el arte de la magia, y nuevamente solicita que recuperen las partes robadas del libro de cuentos de Pooh. En un momento del juego, la Reina Minnie lo convoca al Castillo de Disney para contrarrestar la amenaza de Maléfica , y construye una puerta que conduce al pasado del Castillo de Disney (Río Eterno) para que el trío explore y detenga los planes de Maléfica y Pete.
En la precuela, Kingdom Hearts Birth by Sleep , Merlín se encuentra con Terra, Aqua y Ventus y les otorga a cada uno acceso al Bosque de los Cien Acres. La precuela también revela que fue Terra quien le dio el libro en primer lugar después de encontrarlo en Radiant Garden. Según el creador de la serie Tetsuya Nomura , un mundo basado en La espada en la piedra inicialmente iba a aparecer en Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance , pero la idea fue descartada. Merlín regresa en Kingdom Hearts III , donde le pide a Sora que restaure el libro de cuentos de Pooh una vez más (aunque esto no implica encontrar páginas faltantes), pero no tiene ninguna participación en la historia más allá de eso, y en su lugar pasa su tiempo en el bistró de Remy en Twilight Town tomando té.
Merlín aparece en el videojuego de construcción de mundos Disney Magic Kingdoms como guía del jugador durante el progreso del juego y como propietario de la Tienda de Merlín, donde los jugadores pueden comprar y vender artículos del juego, así como otras opciones que Merlín puede realizar. [51] En una actualización de noviembre de 2023 de ese juego, Merlín se convirtió en un personaje completamente jugable, mientras que Arthur también se agregó al juego; ambos se hicieron en celebración del 60 aniversario de la película. [52] Merlín también aparece como uno de los aldeanos en Disney Dreamlight Valley , cumpliendo un papel similar al de un guía que le enseña al jugador nuevas mecánicas durante las primeras partes del juego.
En julio de 2015 se inició el desarrollo de una adaptación cinematográfica de acción real , con Bryan Cogman escribiendo el guion y Brigham Taylor como productor. [53] En enero de 2018, se anunció a Juan Carlos Fresnadillo como director. [54] Al mes siguiente, se reveló que la película se estrenaría exclusivamente en Disney+ . [55] Enrique Chediak se unió para desempeñarse como director de fotografía en septiembre, [56] mientras que Eugenio Caballero se unió como diseñador de producción en diciembre. [57]
En octubre de 2021, Disney anunció una adaptación de acción real de The Merlin Saga de TA Barron , con Michael Matthews como director y la filmación se llevará a cabo en el Reino Unido en Pinewood Studios, Londres , Tintagel Castle y en el área de Glastonbury en Somerset . [58]
En 2023 se publicó una novela para adultos jóvenes con un escenario alternativo, Set in Stone , parte de la serie A Twisted Tale . Cuenta un escenario alternativo que muestra lo que podría haber sucedido si hubiera sido la magia de Madam Mim la que ayudó a Arthur a sacar la espada de la piedra.
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