Here I Am es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Kelly Rowland , lanzado a través de Universal Motown y Universal Music Group el 22 de julio de 2011. El álbum es el primer lanzamiento de Rowland desde que se separó de su manager Mathew Knowles y del antiguosello discográfico Sony Music, Columbia Records. (a través de Music World Entertainment de Knowles ). Here I Am es predominantemente un álbum de pop , R&B y dance . Sigue la afirmación de Rowland de que "nadie la encasilla" con temas comunes en torno a la feminidad, la intimidad sexual y el amor. Originalmente programado para su lanzamiento en 2010, el álbum se retrasó después de que se lanzó la primera ronda de sencillos con una recepción comercial y crítica mixta .
" Commander " (2010), producida y protagonizada por David Guetta, encabezó la lista Hot Dance Club Songs de EE. UU. y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido y algunos otros territorios europeos. Otros tres sencillos: " Forever and a Day ", " Rose Coloured Glasses " y " Grown Woman ", tuvieron un éxito comercial limitado y posteriormente se incluyen en ediciones seleccionadas del álbum o se excluyen por completo. La versión internacional del álbum incluye diecisiete canciones, incluidas algunas excluidas de las ediciones estadounidenses y algunos remixes. Here I Am también cuenta con actuaciones invitadas de Lil Wayne , Nelly , Rico Love , Lil Playy, The WAV.s y Big Sean . La producción del álbum estuvo a cargo de artistas como Rodney Jerkins , Guetta, Jim Jonsin , Hit-Boy , RedOne y The Runners . Love escribió la mitad de las canciones del álbum, mientras que Rowland coescribió tres canciones del álbum.
Después de regrabar la mayor parte del álbum, un nuevo sencillo con Lil Wayne titulado " Motivation " precedió al álbum en los Estados Unidos. Fue recibido con una recepción positiva por parte de la crítica y encabezó la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU. , además de alcanzar el top veinte del Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el segundo sencillo más exitoso de Rowland como artista principal en los Estados Unidos. . Here I Am fue bien recibido por los críticos, muchos de los cuales elogiaron las sólidas producciones y actuaciones vocales, pero cuestionaron a algunos de los invitados y la falta del sonido de baile acelerado del que había hablado Rowland. Here I Am debutó en el número uno en la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop de EE. UU. y en el número tres en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. , vendiendo 77.000 copias. Hasta la fecha, es el álbum de Rowland con las listas más altas en los Estados Unidos.
Durante sus actuaciones de 2008 en T4 on the Beach en Weston-Super-Mare , Reino Unido, Rowland estuvo expuesta a bandas británicas y música de festivales en vivo. Esto la inspiró a buscar un nuevo sonido para su tercer álbum, que aún no tenía título. [3] Luego viajó al sur de Francia de vacaciones en el verano de 2008, donde estuvo expuesta a la música dance . Fue aquí donde conoció al disc jockey (DJ) francés David Guetta y escuchó las bases de " When Love Takes Over ", una canción que dejaría una impresión duradera en la cantante. [4] Después de enamorarse de la canción, Rowland la llevaría de regreso a Londres para escribir y grabar las voces con los compositores australianos The Nervo Twins . Sin embargo, Columbia Records no quedó impresionado con el nuevo sonido y el disco quedó inacabado hasta que Guetta lo redescubrió al compilar su álbum One Love . [5]
En marzo de 2009, se reveló que el cantante se separaba de Columbia Records . Hablando de su decisión de irse, Rowland dijo: "Como solista, sentí la necesidad de explorar nuevas direcciones, nuevos desafíos y nuevas libertades fuera de mi zona de confort y mis amigos y familiares en Columbia han sido increíblemente comprensivos con mi evolución. Quiero agradecer a todos en Columbia por el amor y el apoyo que me han mostrado y nunca olvidaré cuántos buenos momentos hemos tenido a lo largo de los años". [6] También se anunció en marzo que Guetta lanzaría "When Love Takes Over", su colaboración con Rowland. La canción se convirtió en un éxito mundial para el dúo. Jason Lipshutz de Billboard dijo que "el éxito llega en un momento intrigante en la carrera de Rowland", después de señalar que había conseguido un trabajo de presentadora en The Fashion Show de Bravo y estaba entre etiquetas. [7]
En octubre de 2009 se sugirió que el éxito del sencillo había hecho que Rowland considerara firmar un nuevo contrato discográfico con EMI Music . [8] A pesar de afirmaciones anteriores, Rowland le dijo a Entertainment Weekly en 2010 que no dejó Columbia Records por su propia voluntad. La abandonaron porque su álbum anterior, Ms. Kelly (2007), no tuvo éxito comercial. [9] Luego, en mayo de 2010, las especulaciones sobre el nuevo disco de Rowland terminaron cuando un comunicado de prensa oficial reveló que había firmado con Universal Motown Records . [10] Fue mientras grababa en los estudios con Guetta que Rowland llamó la atención de la directora de Universal Motown, Sylvia Rhone , lo que llevó al nuevo acuerdo. [11] Sobre la decisión de ir con el sello de Rhone, Rowland dijo: "Realmente me han aceptado y me han preparado para tener éxito. Decidí, después de pensarlo detenidamente, firmar con Universal Motown no sólo por su historial de éxito, sino también porque realmente ponen a sus artistas en primer lugar". [10] Here I Am tiene un sonido claramente diferente al de los álbumes anteriores de Rowland. Simply Deep (2002) siguió un sonido rock -dance, mientras que Ms. Kelly presentó un sonido urbano. [3] Sin embargo, en su tercer álbum, hay muchas pistas animadas . [12] El álbum está diseñado específicamente para mercados individuales, con la versión estadounidense del álbum presentando discos de R&B y pop más tradicionales , mientras que la versión internacional del álbum presenta un sonido más "bailable y acelerado". [13]
"Recuerdo haber escuchado a Janet Jackson decir una vez: 'Con cada álbum crecemos y no podemos tenerle miedo. Porque nunca lo sabemos todo y aprendemos algo nuevo cada día'. "
—Kelly Rowland [14]
En una entrevista con The Independent , Rowland admitió que con sus dos primeros discos le costó encontrar su sonido. "Estaba en una etapa con los dos primeros discos donde estaba buscando y pensé, déjenme probar un enfoque de rock-dance, el sello [y la gerencia] querían que lo probara y lo hice... Y luego, Ese fue un enfoque más urbano con la Sra. Kelly en 2007." [3] Además, describió que las canciones de sus álbumes anteriores sonaban muy parecidas, lo que la llevó a darse cuenta de que "necesitaba un refresco". Ella le dijo a Entertainment Focus que conocer al DJ francés David Guetta "cambió su perspectiva y ayudó a inspirar el nuevo sonido". [15] Luego pasó más tiempo en Europa en 2009, algo que, según ella, la había influido. "Es diferente estar aquí en Europa y simplemente poder mirar diferentes revistas y desfiles de moda y cosas así. Y simplemente pensar en el look y trabajar con diferentes estilistas también. Quería asegurarme de que fuera un look que fuera todo yo, ¿sabes?". [4] Señaló que ver las reacciones de la gente ante la música dance la hacía sentir "completamente intoxicada". [3] En julio de 2010, Rowland dijo durante una entrevista con Alex Catarinella de la revista Paper que "Pasé aproximadamente un año de mi vida en Europa escuchando a un montón de DJs europeos y escuchando mucha música dance en la radio y realmente Me encanta. 'When Love Takes Over' fue mi primera introducción a la música dance [y] fue un monstruo completamente diferente. Es realmente una cultura y me encanta". [4]
Estoy tratando de tomar una página de los increíbles libros de Donna Summer y Diana Ross . Eran tan poderosas y glamorosas en el escenario y una gran voz para las mujeres. Los miré para inspirarme y luego pensé en una manera de hacerlos míos".
—Kelly Rowland [16]
Cuando fue entrevistada para Blues & Soul en 2010, Rowland explicó que el álbum combinaría sus raíces urbanas con una fuerte influencia de la música dance. "Diría que la principal diferencia entre este nuevo álbum y mis álbumes anteriores es que esta vez no tenía miedo de correr riesgos. No me importaba si era urbano, dance, hip hop , LO QUE SEA... Sólo quería un gran tema que pudiera cantar y que la gente disfrutara". [14] Parte de la inspiración para el nuevo sonido del álbum fue querer hacer algo diferente. En su entrevista con The Independent , dijo: "Para mí, fue estar en una línea plana con la música urbana y querer algo diferente... cuando hice 'When Love Takes Over', fue fácil hacerlo. Fue casi como si hubiera sucedido ante mí en espíritu y entré directamente en eso... así que sabía que no podía tener miedo de esta dirección, y no iba a permitir que los pensamientos y opiniones de los demás me hicieran sentir miedo. ir en esta dirección." [3] Luego, en respuesta a las críticas de que sus fans de toda la vida no habrían cumplido sus expectativas, dijo: "No me olvidé de mis raíces urbanas, ni lo haré nunca... Esa es una de las razones por las que estoy aquí y punto". ... Agradezco a todos por ser tan maravillosos y tan abiertos a probar algo nuevo. No les decepcionaré con este disco, se los prometo". [17]
Expresó su frustración por las constantes comparaciones con Beyoncé y las opiniones de que los artistas urbanos sólo deberían producir discos urbanos. Defendiendo su decisión de ampliar la gama de géneros en el nuevo álbum, dijo: "¡Nadie me encasilla!". [3] Alex Cantaranella de la revista Paper describió su posición en el álbum como "una mujer modesta y equilibrada que no se inmuta por las 'tonterías que vienen con el territorio ' ". [4] Rowland continuaría diciendo que el álbum era "una mezcla de diferentes sonidos que me expresan y dónde me encuentro ahora en mi carrera", [12] y prometió que el álbum sería un "momento decisivo". en su carrera. [3]
Al finalizar el álbum, Rowland dijo:
"Estoy muy emocionado de que todos escuchen el resto del álbum. Durante mucho tiempo pensé: '¿Debería ser dance o urbano o debería ser esto o aquello?' Y pensé: '¿Por qué permito que la gente me haga pensar así?' Y añadió: "Se trata sólo de arte, se trata sólo de libertad", continuó. "Se trata sólo de música. Se trata de estar viva y feliz y vivir la vida y ser mujer, simplemente sentirse increíble..." [18]
Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles , Nueva York y Miami [19] y Rowland quería específicamente una amplia gama de canciones para elegir. [15]
Una de las primeras personas con las que entró a los estudios fue David Guetta . Coescribió y produjo la canción " Comandante ", una canción con temas de tomar el control y ser sexy. [20] Rowland dijo sobre la canción: "Espero ver a las mujeres cantando la canción como si estuvieran a cargo. Es importante saber que somos comandantes que tenemos el poder de moldear nuestro propio destino". [3] Rico Love escribió la canción y, según Rowland, tenía créditos en aproximadamente la mitad del álbum. [21] "Commander" aparece en el álbum como la pista número nueve, mientras que su remix urbano con Nelly aparece en la edición de lujo como la pista catorce. [22] Guetta también participó en la coproducción de " Forever and a Day " con el productor danés Jonas Jeberg . [23] [24] La canción fue escrita por Sam Watters , Andre Merrit, Jeberg y Rowland. [25] Durante la fiesta de escucha del álbum en Nueva York en junio de 2010, Honey Mag describió "Forever and Day" como una exhibición de la "voz" de Rowland con "riffs largos y notas altísimas". [26] Fue lanzado como sencillo en algunos mercados internacionales en septiembre de 2010. Aparte de Guetta, Rowland se reunió con The Nervo Twins , quienes anteriormente ayudaron a Rowland a escribir " When Love Takes Over ". [23]
El cantautor estadounidense de R&B Ne-Yo también participó en el álbum y escribió tres canciones que fueron producidas por StarGate . "Shake Them Haters Off" es un disco "acelerado" y divertido con letras como "Es como un trabajo del que nunca tengo un descanso/porque los que odian nunca se toman vacaciones". [26] Rowland describió otra colaboración titulada "Grown Ass Woman" (luego cambiada a " Grown Woman ") como su canción favorita del álbum. [11] Ne-Yo conceptualizó la canción en una conversación de tres minutos con Rowland, donde ella le dijo que quería un disco en el que pudiera decir "¡Soy mayor!". [27] Según Janine Simon de Honey Mag , en "Grown [Ass] Woman", Rowland profundiza "en fotografías antiguas de los días de Destiny's Child que reflejan lo lejos que ha llegado y lo 'crecida y tonta' que todavía es". [26] Más tarde sería lanzado como uno de los dos sencillos principales del álbum en Estados Unidos. [28] La pareja colaboró en una tercera canción, "Heaven n Earth", descrita por Simon como una balada que utiliza imágenes para demostrar un "retrato sonoro, pintado con motas de sentimiento; una imagen de lo que el cantante cree que es lo que 'nos merecemos'. como pueblo'." [26] Según Rowland, uno de estos tres discos también fue grabado a dúo con la voz de Ne-Yo. [27] Ninguna de estas canciones formó parte del álbum, aparte de "Heaven n Earth", que aparece como la canción número once en la edición de lujo. [22]
Ester Dean y Dr. Luke también trabajaron en el álbum, escribiendo y produciendo respectivamente el otro sencillo principal estadounidense, " Rose Coloured Glasses ". [29] La letra de la canción retrata "los problemas que surgen cuando uno se hace el tonto en una relación". [26] Durante la serie de conciertos de Rowland para iHeartRadio , el cantante se tomó un tiempo para reflexionar sobre la canción. Ella recordó: "La primera vez que escuché la canción me hizo pensar en todas las relaciones en las que tuve que usar lentes de color rosa". También se reveló que, durante la sesión de grabación de estudio con Dean, ella comenzó a llorar al pensar en todas las "relaciones tóxicas" que había tenido "de las que necesitaba irse". [30] Más tarde, en una entrevista con The Belfast Telegraph , Rowland dijo que la canción le había pasado factura. Ella dijo: "Me trajo algunos recuerdos y cuando lo grabé lloré tanto que se me hincharon las cuerdas vocales". [31] Dean también trabajó junto a Rowland durante las sesiones de estudio de último minuto con el productor Tricky Stewart , que generó una canción de empoderamiento femenino llamada "I'm Dat Chick". [27] [32] [33] Aunque "Rose Coloured Glasses" se omitió de la lista de canciones de EE. UU., la canción de Dean "I'm Dat Chick" hizo que el álbum apareciera como la canción de apertura. [22] Escrito como un himno que "aumenta la confianza", "I'm Dat Chick" se basa en un ritmo de club electro urbano diseñado para lograr que "incluso las mujeres tímidas salgan de sus caparazones", según la revista Rap-Up . [34] Mientras tanto, la tercera contribución de Dean, " Lay It on Me ", presenta al rapero Big Sean y se centra en una melodía de R&B acelerada con 808 y alta producción dirigida por NRG. Cuenta con una melodía de "piano tintineante" y un ligero ritmo de R&B. [35] [36]
"Take Everything", otra canción grabada para el álbum, es una de varias canciones escritas por Love y producidas por Jim Jonsin y fue el primer disco que Rowland grabó con el dúo. [15] [23] Jonsin elogió sus sesiones de estudio con Rowland y describió el nuevo sonido como Donna Summer -esque. [37] Durante una entrevista con 103.5 KTU FM , accidentalmente reveló que había colaborado con Pitbull , [38] pero no fue hasta el 15 de agosto de 2010, durante una entrevista con 97.9 The Box FM , que se reveló que él aparece en "Toma todo". [13] Otra canción escrita y producida por el dúo se titula " Motivation " con Lil Wayne . Fue lanzado como sencillo principal del álbum en abril de 2011. Hablando de cómo surgió el disco, Rowland dijo: "'Motivation' surgió cuando estaba en el estudio con [los productores] Jim Jonsin y Rico Love, y simplemente estábamos vibrante. Le dije a Rico que quería algo realmente sexy... y a él se le ocurrió 'Motivation' junto con Jim. Se convirtió en este disco increíble... Toqué ['Motivation' para Lil Wayne] y él se puso manos a la obra. y fue así de simple." [39] La letra picante se centra en Rowland pidiéndole a su hombre que use sus manos por todo su cuerpo, y está acompañada por un " ritmo saturado de sintetizador " producido por Jonsin. [40] En términos de instrumentos, "Motivation" utiliza escasas notas de teclado , ritmos programados y sintetizadores pulsantes en el coro . [41] Wayne agrega un verso de rap que complementa las seductoras sugerencias de Rowland, usando la cocina y un automóvil como metáforas del sexo. [40] [41]
Un comunicado de prensa también reveló que había trabajado con Salaam Remi , algo que Love confirmó cuando dijo que había trabajado en una canción con Remi llamada "Love Is the Greatest" que esperaba que apareciera en el álbum. [42] [43] De estas grabaciones, sólo "Motivation" hizo que el álbum apareciera como la canción número tres, mientras que su Rebel Rock Remix aparece en la edición de lujo como la pista trece. [22] Shondrae 'Bangladesh' Crawford, mejor conocido por producir " Diva " y " Video Phone " de la ex compañera de banda y amiga cercana de Rowland, Beyoncé , reveló a Rap-Up que también había estado en el estudio con Rowland. De las colaboraciones, Bangladesh dijo, "la música que hemos hecho es simplemente dura, atrevida, pero sigue siendo sexy y no obscena... Lo que me gusta hacer cuando entro con artistas, me gusta recrear y reinventarlos, incluso si no lo necesitaran". [44] Otra canción grabada para el álbum fue la canción de baile producida por Brian Kennedy "On and On" [45] que fue escrita por Kennedy, Merritt, Rowland y Robert Allen. [46] "On and On" se utilizó en el episodio quince de la serie de telerrealidad de MTV The Hills . [47] Tanto las producciones de Bangladesh como las de Kennedy se omiten en el álbum. [22]
Otras sesiones de estudio se llevaron a cabo con Akon , mientras que se planearon nuevas sesiones de escritura con el subcampeón de la octava temporada de American Idol, Adam Lambert . [33] [48] No aparecen canciones de Akon o Lambert en la lista de canciones de EE. UU. [22] En septiembre de 2010 también se confirmó que el compañero de composición y producción de Stewart, The-Dream , se había unido a sus sesiones de estudio con Rowland. Rap-Up informó que The-Dream se había estado quedando en la ciudad de Nueva York , donde estaba escribiendo canciones para que las grabara Rowland. [49] Luego, el 5 de septiembre de 2010, el compositor y productor Jermaine Dupri , reveló en su serie Living the Life que estaba en el estudio con Rowland grabando material para el álbum. [50] En el segundo de estos videos, el compositor Bryan-Michael Cox también estuvo presente durante las sesiones con Rowland y Dupri. [51] Más tarde se reveló que la oportunidad y el deseo de programar más sesiones de grabación con el dúo llevaron al retroceso del álbum en 2011. [52] Ninguna de las pistas con Dupri, Cox o The-Dream formaron parte del álbum. [22] En enero de 2011, durante un viaje a Londres, se reveló que Gucci Mane , Lil Wayne y Rick Ross aparecerían en el álbum. [53] Aunque en el momento en que se reveló la lista de canciones, solo aparece la canción de Wayne, mientras que los raperos Mane y Ross fueron reemplazados con nuevas canciones, con Big Sean , Lil Playy y Love, respectivamente. [22]
Love aparece en 2 Live Crew , sampleando "All of the Night". Utilizando elementos de "One and One", el apasionante dúo ve a "Rowland comparando sus actividades en el dormitorio con la música". [34] Love también coescribió y coprodujo otro midtempo de R&B para el álbum titulado "Feeling Me Right Now", donde la letra describe cómo es encontrar el "amor propio" en el club. [34] La última canción escrita por Love que aparece en el álbum se titula "Each Other" y fue coescrita y coproducida por Souldiggaz . [34] Rodney "Darkchild" Jerkins compone dos canciones del álbum, incluida "Work It Man", con la asistencia de Lil Playy. Comenzando con un fuerte riff de piano, la canción aumenta su tempo dando como resultado un "altavoz". En la letra, Rowland les dice a los oyentes qué tipo de hombre quiere. [34] "Turn It Up", otra producción de Darkchild, presenta una producción con muchos sintetizadores con letras sobre pasar un buen rato y permitir que el karma se enfrente a un compañero infiel. [34] Joseph "Lonny" Bereal ayudó a Rowland y a otros dos a coescribir "Keep It Between Us", una canción que aparece como la octava canción del álbum. [22] En febrero de 2011, durante la Semana de la Moda de Nueva York , Rowland confirmó que también había arreglado sesiones con RedOne , lo que llevó a la concepción de la décima canción del álbum, una canción Eurodance llamada "Down for Anyway", coproducida por The WAV.s y Jimmy Joker. [1]
Rowland reveló en agosto de 2010 que lanzaría una versión diferente, "más bailable" del álbum en territorios internacionales después de experimentar más éxito con la música dance a nivel internacional. [13] Con el álbum comenzando la producción a finales de 2008, Rowland completó una serie de canciones con una amplia gama de productores, algunos de los cuales no hicieron la versión estadounidense del álbum. [11] Rowland confirmó en julio de 2011 que la lista de canciones europeas consistiría en canciones sobrantes de las sesiones de grabación del álbum, así como canciones de la versión estadounidense y algunas canciones recién grabadas. [54] La versión internacional del álbum incluye las diez canciones originales de la edición estándar más: "Heaven n Earth" y "Each Other" de la edición de lujo, así como "When Love Takes Over" (con Guetta), " Rose Colored Glasses", "Motivation (Diplo Remix)", "Forever and a Day" y " What a Feeling " (con Alex Gaudino ), todos excluidos de la edición estadounidense del álbum.
El 27 de junio de 2011, poco menos de un mes antes de su lanzamiento en Estados Unidos, Rowland reveló las dos versiones de la portada del álbum: una para la edición estándar del álbum y la otra para la edición de lujo. [55] La sesión se realizó con el fotógrafo de moda Derek Blanks . Las fotos de la sesión y una serie de fotografías promocionales/de prensa se publicaron el 13 de junio de 2011. [56] La sesión incluyó varias escenas, incluida Rowland inmovilizada contra una cerca de bambú y numerosas tomas semidesnudas. Algunas de las imágenes estaban teñidas de azul y las imágenes tomadas incluyen las utilizadas para la portada del álbum y la portada del sencillo de " Lay It on Me ". [57] El maquillaje para la sesión estuvo a cargo de Latasha Wright mientras Kim Kimble se encargaba del peinado. [57]
El 17 de junio de 2010, Rowland celebró una fiesta para escuchar el álbum en Hudson Hall en la ciudad de Nueva York, donde reveló que su tercer álbum de estudio llevaría el mismo nombre. [26] Posteriormente, durante una entrevista con la revista Paper el mes siguiente, Rowland anunció que el álbum homónimo "presentaría a Kelly Rowland siendo Kelly Rowland", con una amplia gama de discos. Ella dijo: "Tengo más confianza que nunca en un disco. Y es por mí misma. Me encanta". [4] Kelly Rowland debía llegar a las tiendas el 14 de septiembre de 2010. [4] Sin embargo, pocos días después de la entrevista, la cantante dijo que estaba reconsiderando el nombre. Se creó una instalación donde los fanáticos podían sugerir nuevos nombres a través del sitio web oficial de Rowland. [58] El álbum también se retrasó una semana, aunque no se dio ninguna razón. [58] Esto sería seguido rápidamente por otro anuncio de que Rowland había aprovechado la oportunidad para nuevas sesiones de estudio con Akon y Christopher "Tricky" Stewart (respectivamente) y por lo tanto el álbum saldría ahora el 26 de octubre de 2010 [48] El álbum fue retrasado por cuarta vez, una semana sin dar ninguna razón. [33]
En una entrevista con JLB Mornings en WJLB Radio, Rowland explicaría que parte de las razones de los constantes rechazos eran sus deseos de perfeccionar el álbum. [27] Esto fue seguido por otro retroceso hasta el 9 de noviembre de 2010, y un anuncio en The Today Show de que a pesar de numerosos informes y rumores falsos, al álbum todavía le faltaba un título. Ella dijo: "Vi un blog que decía que el álbum se llamaba One Woman Show , [y] ese nunca ha sido el caso". Ampliando más, dijo que "el título tiene que funcionar con las pistas que componen el disco, y es por eso que aunque ha habido algunas buenas sugerencias de los fans, no puedo decidirme por una que encaje". [59] [60] Luego, el 11 de septiembre de 2010, durante la Semana de la Moda de Nueva York , Rowland dio la noticia de que el álbum estaba incompleto y ahora se lanzaría en 2011 [ necesita actualización ] para poder trabajar con el dúo de compositores y productores de R&B. Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox . [52]
También a mediados de septiembre se reveló que se habían preseleccionado tres nuevos nombres para el álbum, incluido uno sugerido por un fan. [61] Luego, unos ocho meses después de revelar que se habían preseleccionado tres nombres para el álbum, Rowland dio una entrevista exclusiva con Billboard , donde reveló que el álbum se llamaría Here I Am . En la entrevista ella dijo:
"Estaba hablando con mi gerente de producto... dije que quería que la gente supiera que este es el disco, el sonido por el que he estado trabajando... que aquí estoy. Y ella dijo, ese es el título. Simplemente conectado con mi corazón y la música también. Representa todo lo que he pasado y en lo que he pensado para este disco como mujer. Es muy fuerte". [62]
Después de recibir una fecha de lanzamiento para el otoño de 2011, el álbum se trasladó al 26 de julio de 2011, tras el éxito del sencillo principal del álbum, " Motivation ". [63] Rowland había dicho anteriormente que tenía la intención de lanzar dos versiones alternativas del álbum, una para los EE. UU. y una versión dance más dinámica para los mercados internacionales. [11] [13] Una nueva versión del álbum fue lanzada en el Reino Unido el 28 de noviembre de 2011, coincidiendo con el nuevo trabajo de Rowland como juez en la octava temporada de The X Factor UK . [54] Rowland lanzó Here I Am en el Reino Unido con una actuación en el programa. [ cita necesaria ]
La gira promocional del proyecto comenzó en marzo de 2010, cuando Rowland actuó en la fiesta Fuck Me I'm Famous de Cathy Guetta en la Winter Music Conference en Miami . [64] Después de esto, Rowland celebró una fiesta para escuchar el álbum en Hudson Hall en la ciudad de Nueva York el 17 de junio de 2010. [26] Durante la fiesta, Rowland fue entrevistado por Gayle King mientras presentaba canciones del álbum. Entre los reproducidos se encontraban " Rose Colored Glasses ", "Shake Them Haters Off", " Grown [Ass] Woman ", " Forever and a Day " y "Heaven n Earth". [26] Desde el 12 de enero de 2010, Rowland concedió entrevistas a revistas sobre el álbum, incluidas publicaciones con New! , Take 5 y revista Musicología . [65] [66] [67] En junio de 2010, apareció en el Reino Unido dando entrevistas con varias estaciones de radio, incluida Gaydar . [21] Rowland también actuó en una segunda fiesta Fuck Me I'm Famous , esta vez en París el 25 y 26 de junio. [68] Fue entrevistada para el sitio de entretenimiento del Reino Unido 'Entertainment Focus' durante su gira promocional en Londres, Reino Unido. antes de regresar a los EE. UU. el 3 de julio de 2010, para albergar las celebraciones del Día de la Independencia (4 de julio) en el club nocturno Pure de Las Vegas . [15] [69] Estas actuaciones se repitieron en Beatstock 2010 de 103.5 KTU en Nueva York los días 8 y 9 de julio. [70] Luego, durante una semana que comenzó el 26 de julio de 2010, Rowland voló a Australia para ayudar a la red móvil Optus. para iniciar el iPhone 4 . Parte de la promoción incluyó que ella realizara un mini concierto para los clientes de la cadena. [71] También actuó en la fiesta posterior a los premios FlavaMen Blatino 2010 . [72]
Rowland actuó para una audiencia exclusiva de fans en el Gramercy Theatre de la ciudad de Nueva York el 26 de agosto de 2010, donde interpretó un miniconjunto de canciones antiguas y nuevas, [73] además de actuar en la 'Ladies Night' durante el Fin de semana del Orgullo Gay Negro de Atlanta del 3 al 5 de septiembre de 2010. [74] Sin embargo, no toda la promoción salió según lo planeado; El New York Post informó que Rowland había sincronizado los labios durante sus actuaciones en el PC Richard and Son Theatre para la temporada de conciertos de iHeartRadio . El 26 de junio de 2011, Rowland subió al escenario de los premios BET 2011 para interpretar " Motivation " por primera vez. [75] Rowland promocionó el álbum con presentaciones en vivo en programas televisados, incluido The Tonight Show con Jay Leno el 29 de julio de 2011 [76] y en Jimmy Kimmel Live! el 26 de septiembre de 2011. [77] Durante septiembre y octubre de 2011, fue telonero de la etapa norteamericana de Chris Brown en su gira FAME . [78] Un vídeo musical de la canción, "Keep It Between Us", fue lanzado el 25 de enero de 2012 y muestra al actor Lance Gross interpretando al interés amoroso de Rowland. [79] En abril de 2012, Rowland viajó a Australia como uno de los artistas en su festival de música urbana más grande, Supafest . [80]
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"Commander" fue presentado como el primer sencillo de Here I Am durante la Winter Music Conference de 2010 el 27 de marzo de 2010. [64] Presenta y fue producido por el disc jockey (DJ) francés David Guetta , y fue lanzado el 17 de mayo de 2010. 2010, a las tiendas iTunes de todo el mundo para descarga digital . [81] Tras su lanzamiento, el sencillo tuvo una recepción positiva por parte de los críticos musicales que elogiaron el sonido de baile de la canción. [82] [83] En el Reino Unido, "Commander" encabezó la lista de baile del Reino Unido y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en la lista de singles del Reino Unido , y la mejor posición de Rowland en las listas desde 2008. [84] [85] A pesar de no recibir servicio como sencillo en Estados Unidos, logró encabezar la lista Hot Dance Club Songs . [86]
Inicialmente, en los Estados Unidos, se planeó ofrecer a la radio sencillos separados de pop y R&B en una estrategia de lanzamiento dual. [87] El primero de estos sencillos, " Rose Coloured Glasses ", producido por Dr. Luke, se distribuyó en la radio de éxito contemporáneo y se lanzó para descarga digital el 29 de junio de 2010. [88] [89] Recibió elogios por mostrar un " entrega elegante y controlada característica" de Rowland, y "la verdadera fuerza está en su historia y tema, que conlleva un peso emocional que la charla de Commander sobre 'amor en la pista de baile' nunca podría alcanzar". [90] A pesar de esto, el sencillo solo logró alcanzar el puesto treinta y nueve en la lista Top 40 Airplay de EE. UU. , según lo compilado por Media Base. [91] El segundo de los sencillos duales antes mencionados para el mercado estadounidense, el sencillo de R&B " Grown Woman ", (producido por StarGate ) se lanzó a las radios contemporáneas urbanas , rítmicas y urbanas para adultos el 29 de junio de 2010, con un lanzamiento digital en camino. mas tarde. [11] [28] [92] [93] Tuvo un poco más de éxito que "Rose Coloured Glasses", logrando alcanzar el puesto cincuenta y uno en su tercera semana en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs . [94] Si bien "Rose Coloured Glasses" apareció en la edición internacional del álbum, "Grown Woman" fue excluida de ambas versiones. Los mercados internacionales fueron atendidos con un segundo sencillo, " Forever and a Day ", que fue producido por Jonas Jeberg y coproducido por Guetta. Se estrenó a través de BBC Radio 1 el 18 de agosto de 2010 y se lanzó el 20 de septiembre de 2010. [95] [96] [97] A pesar de recibir elogios por la fuerte voz de Rowland, el sencillo no logró igualar el éxito de "Commander". alcanzando el puesto cuarenta y nueve en la lista de singles del Reino Unido. [95]
Después del intento fallido de lanzar el álbum con los lanzamientos duales en Estados Unidos de "Rose Coloured Glasses" y "Grown Woman", Rowland anunció que el álbum se reiniciaría con un nuevo sencillo principal para el mercado estadounidense. En marzo de 2011, Rowland lanzó el nuevo sencillo principal " Motivation " con Lil Wayne , reemplazando los sencillos principales anteriores. [98] Fue producido por Jim Jonsin con un ritmo saturado de sintetizador . [99] El sencillo fue elogiado por su atractivo sexual y, tras su lanzamiento, alcanzó el puesto diecisiete en el Billboard Hot 100 , además de alcanzar el puesto número uno en Hot R&B/Hip-Hop Songs. [41] [100] "Motivation" se convirtió en el sencillo de Rowland con las listas más altas en el formato R&B como artista solista y logró el debut más alto en el Hot 100 de su carrera. Al final, se convirtió en el segundo sencillo de Rowland con las listas más altas y el único sencillo de Here I Am que figura en el Hot 100. [101] [102]
El siguiente sencillo estadounidense fue " Lay It on Me " con el rapero Big Sean . Billboard describió que "Lay It on Me" es una canción dinámica, dirigida por un 808 y una introducción de piano hi-NRG con producción de Hitboy. [35] El sencillo recibió elogios positivos de los críticos, quienes sintieron que era pegadizo y sexy. [103] [104] "Lay It on Me" fue enviado a la radio rítmica el 16 de agosto de 2011 y a la radio urbana el 6 de septiembre de 2011. El video de "Lay It on Me" fue filmado a principios de septiembre de 2011, y fue dirigida por la fotógrafa y directora de moda británica Sarah Chatfield y el coreógrafo Frank Gatson, Jr., quienes habían trabajado con Rowland en el video de "Motivation". [105] El vídeo musical fue lanzado el 12 de octubre de 2011. [106] El siguiente sencillo internacional fue " Down for Which ", producido por RedOne, con The WAV.s. [107] El vídeo musical de "Down for WHATS" también fue filmado a principios de septiembre de 2011 y dirigido por Chatfield y Gatson, Jr. [105] "Down for WHATS" impactó la radio del Reino Unido el 16 de septiembre de 2011 [108] y la música El video fue lanzado el 18 de octubre de 2011. [109] "Down for What" fue lanzado en Nueva Zelanda y Australia el 26 de octubre de 2011, [110] [111] [112] en Alemania el 4 de noviembre de 2011, [113] y en el Reino Unido el 20 de noviembre de 2011. [114] [115] El vídeo musical del sencillo "Keep It Between Us" fue filmado en noviembre de 2011 en París ; El actor Lance Gross interpreta al interés amoroso de Rowland en el vídeo. [116]
Aquí estoy recibió críticas mixtas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 64, basada en dieciséis reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [118] El editor de AllMusic, Andy Kellman, le dio a Here I Am cuatro de cinco estrellas y elogió su atractivo para la radio de "hip-hop y R&B", y agregó que "aunque se requiere un gusto muy ecléctico para apreciarlo en su totalidad, este es claramente el más brillante de Rowland. álbum más seguro hasta ahora." [1] Adam Markovitz de Entertainment Weekly le dio a Here I Am una calificación B y lo llamó "un conjunto sólido aunque poco ambicioso de chasqueadores de dedos medio calientes". [121] Simon Gage del Daily Express calificó a Here I Am como una colección "saltadora" de canciones aceleradas comparables a Donna Summer , pero "en términos generales, mucho más duras y tal vez un poco sobreprocesadas". Gage agregó que Rowland podría incluir Here I Am entre otros aspectos destacados de su carrera, como sus sencillos " Work " (2008) y " When Love Takes Over " (colaboración de 2009 con David Guetta ), así como su papel de jueza en la serie 8 de The Factor X (Reino Unido). [128] Evan Rytlewski del AV Club llamó Aquí estoy una declaración de la liberación de Rowland. Rytlewski atribuyó el atractivo del álbum a los productores, quienes, en su opinión, "impulsaron el sonido" e impidieron que Rowland se tomara "las canciones demasiado en serio" como lo hizo en Simply Deep . Concluyó su reseña elogiando también la elección de Rowland de incluir elementos de música dance . [119] Elyssa Garnder de USA Today le dio al álbum una crítica mixta, afirmando que "Rowland atraviesa la gama de escenarios románticos predecibles de manera bastante bonita... por desgracia, Here I Am demuestra ser mucho más cauteloso de lo que sugiere ese atrevimiento". [126] Jon Caramanica de The New York Times calificó el álbum como inteligente y sorprendente. " Here I Am es algo mucho más confiado y más sorprendente [de lo esperado]. Es un álbum de R&B masticable y de mal humor en el que la Sra. Rowland suena segura y vital. O, como mínimo, está hecho para sonar de esa manera... Su voz están apilados de forma gruesa y colocados ruidosamente en la mezcla, pero si bien son notables, no lo son particularmente aparte de sus arreglos". [123]
A pesar de encontrar parte de su material poco original, Ken Capobianco de The Boston Globe comentó que "Rowland compensa su rango limitado con expresividad en todo momento", al tiempo que señaló que las canciones se centran en "la autoafirmación y la confianza". [120] Terminó su reseña afirmando que la canción de cierre del álbum, "Down for What", tenía un "ritmo contundente" que debería haber sido el sentimiento para el resto del álbum. [120] Allison Stewart de The Washington Post comentó que Here I Am no establecería una personalidad para Rowland, pero no importaba ya que estaba en un lugar de su carrera donde no la necesitaba. Descrito como una oferta de R&B "perfectamente agradable y centrada en los clubes", Stewart dijo que Rowland aprovecha al máximo las tendencias de "ritmos asesinos y un efecto plano" en la industria. [127] Comentarios de los que se hizo eco Michaelangelo Matos del Los Angeles Times , cuya crítica mordaz criticó el "material insulso", destacando particularmente los "ritmos de segunda mano" y las letras incómodas. [122] Jesse Cataldo de Slant Magazine también calificó el álbum de mediocre. Cataldo dijo que "la escasa lista [de raperos] hace que Here I Am suene angustiosamente desnudo y deprimentemente corto en sorpresas y diversión. Rowland compensa esto empujando el ángulo del sexo, pero esta pose nunca parece del todo natural". [125]
En Estados Unidos, Here I Am debutó en el Billboard 200 en el número tres, habiendo vendido 77.000 copias; se convirtió en el álbum de mayor debut y ranking de Rowland. [129] Here I Am también debutó en el número uno en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop . [130] En marzo de 2013, el álbum ha vendido 241.692 copias en Estados Unidos. [131] Here I Am debutó en el número cuarenta y cinco en la lista de álbumes canadienses y en el número nueve en la lista de álbumes canadienses de R&B. [132] [133]
La versión estadounidense de Here I Am estuvo disponible para su compra en algunos territorios internacionales. [54] La versión estadounidense debutó en el número sesenta y uno en la lista de álbumes australianos y en el número quince en la lista de álbumes urbanos australianos. [134] Tuvo un mejor desempeño en el Reino Unido, donde debutó en el puesto treinta y ocho en la lista de álbumes digitales del Reino Unido, pero ligeramente más abajo en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido en el número dieciséis. [135] [136] Tras el lanzamiento de la versión internacional del álbum, Here I Am alcanzó un nuevo pico del número cincuenta y seis en la lista de álbumes del Reino Unido y el número diez en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido. [136] La semana siguiente, el álbum subió a los números cuarenta y tres y ocho, respectivamente. [137] Here I Am obtuvo la certificación plata de la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 60.000 unidades. [138]
Notas
Créditos de Here I Am adaptado de Barnes & Noble . [142]
...Acabo de entrar al estudio con Esther Dean y Tricky Stewart, Dean ya ayudó con una canción del productor Dr. Luke...
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