WKTU (103.5 FM ) es una estación de radio con formato rítmico para adultos contemporáneos con licencia para Lake Success, Nueva York , un suburbio de la ciudad de Nueva York. WKTU es propiedad de iHeartMedia y transmite desde estudios en 125 West 55th Street en Midtown Manhattan ; su transmisor está ubicado en el Empire State Building .
En 1958, 103,5 MHz se asignaron a Babylon, Nueva York para WGLI-FM, que transmitía simultáneamente la estación hermana WGLI (1290 AM) . William Reuman, el fundador y propietario de WWRL en la ciudad de Nueva York, era el propietario de WGLI. 103,5 MHz se habían asignado previamente a WPAT-FM en Paterson, Nueva Jersey , que salió al aire como WNNJ en 1949 y se eliminó a principios de 1951. [2]
En marzo de 1960, Friendly Frost Inc. (una cadena de tiendas de electrodomésticos con sede en Long Island) adquirió WGLI Inc. de Reuman y sus socios. [3] En noviembre de 1961, Friendly Frost trasladó la estación de Babylon a Lake Success, y el indicativo de llamada se cambió a WTFM. WTFM transmitía con 20 kW desde una torre de 200 pies fuera del edificio del estudio en 173-15 Horace Harding Expressway visible desde Long Island Expressway . [4] Finalmente, el transmisor se trasladó al edificio Chrysler y se logró un importante aumento de la señal. Como WTFM, la estación utilizó el eslogan "El sonido estéreo internacional de Nueva York" y reproducía un formato instrumental de escucha fácil . Inicialmente, eran versiones estrictamente instrumentales de estándares pop, sin embargo, en 1969, la estación comenzó a reproducir versiones instrumentales suaves de canciones pop de rock and roll de los baby boomers, así como estándares. La estación fue finalmente vendida a Sydney Horne, y la compañía pasó a ser conocida como WTFM, Inc. [ cita requerida ] En 1971, la estación comenzó a reproducir vocalistas suaves una vez cada 15 minutos, incluyendo canciones suaves de artistas de rock y artistas de estándares. Mantuvieron este formato hasta 1977, la razón fue que, como estación de escucha fácil, WTFM competía con estaciones similares: WRFM , WVNJ-FM y WPAT AM & FM, que tenían índices de audiencia más altos. Como resultado, la estación cambió a un formato contemporáneo para adultos con inclinaciones de rock suave . La estación en algunos puntos sería más un formato AC, mientras que en otros puntos sería más un formato de rock suave. En última instancia, los índices de audiencia continuaron siendo bajos con el nuevo formato. WTFM se puso a la venta en 1980, y Heftel Broadcasting hizo una propuesta para comprar la estación a Sydney Horne. El plan era cambiar WTFM a un formato de rock de álbum , pero la venta nunca se consumó. [ cita requerida ] La estación permaneció en venta y tuvo muchas ofertas, pero ninguna aceptable, durante los años 1980 y 1981. [ cita requerida ]
A principios de 1982, Doubleday adquirió la estación y en abril sus siglas cambiaron a WAPP. Sin embargo, el formato permanecería igual por un tiempo más hasta que los nuevos propietarios decidieran qué hacer con la estación. El 14 de junio de 1982, WAPP cambió a un formato de rock orientado a álbumes similar a WPLJ y WNEW-FM , y pasó a llamarse "The Apple 103.5"; [5] el formato comenzó con " Won't Get Fooled Again " de The Who . [6] La estación se lanzó con un verano sin comerciales. [7]
En 1983, un Jon Bon Jovi, entonces desconocido, visitó la estación y escribió y cantó los jingles para la estación. Habló con el DJ Chip Hobart, quien sugirió que Bon Jovi dejara que WAPP incluyera la canción " Runaway " en el álbum recopilatorio de la estación de talentos locales. Bon Jovi se mostró reacio, pero finalmente les dio la canción, en la que Bon Jovi había utilizado músicos de estudio para tocar en "Runaway" (que fue escrita en 1980). [8] Como parte de un esfuerzo de marketing, WAPP-FM lanzó un concurso llamado "New York Rocks 1983". Se animó a los artistas musicales locales a enviar cintas de demostración a esta competencia. Entre las cintas enviadas a este concurso estaba "Runaway", pero no ganó la competencia. Otro acto llamado "Frankie Carr Band" ganó los honores. [ cita requerida ] Esta competencia se repitió en 1984. WAPP trabajó con WWOR-TV en la cercana Secaucus, Nueva Jersey, en un programa de videos musicales, Rock 9 Videos , durante un breve período en 1984. [ cita requerida ]
A medida que avanzaba 1984, los índices de audiencia de WAPP iban en aumento. Sin embargo, los propietarios de la estación decidieron cambiar abruptamente el formato de la estación a CHR en octubre. Pensaron que si las estaciones de propiedad conjunta en Washington, DC y Minnesota podían hacerlo bien con el formato, entonces esta estación también podría hacerlo. Este no sería el caso, ya que la estación no podía competir con WPLJ o Z-100 , y sus índices de audiencia cayeron. La estación volvió silenciosamente a una dirección de rock con un formato CHR con inclinaciones al rock en junio de 1985. La estación se inclinó hacia el rock basado en la actualidad mientras reproducía una cantidad limitada de cortes rítmicos. Incluso eso no sería capaz de cambiar los índices de audiencia de la estación, ya que 92.3 FM, la WKTU original, cambió al rock como " K-Rock ".
En 1986, Emmis Communications adquirió WAPP de Doubleday. [9] El 13 de agosto de 1986, WAPP comenzó a hacer publicidad con un formato de rock clásico llamado "Classic 103".
El 15 de agosto de 1986, a las 6 pm, sonó " It's All Over Now " de The Rolling Stones y el ruido de una bomba, marcando el final de WAPP. La estación luego cambió a un formato CHR/Dance/Urban Contemporary como Hot 103, New York's Hottest Mix con nuevas letras de identificación WQHT. La primera canción de "Hot" fue " RSVP " de Five Star . [10] Nadie en la industria de la radio lo esperaba, pero el nuevo formato que se etiquetaría como " Rhythmic CHR " estaba tomando forma. WQHT fue la segunda estación de este tipo con el formato, meses después de que Emmis lo lanzara en KPWR en Los Ángeles a principios de ese año.
El primer director de programación de WQHT fue Joel Salkowitz. Steve Ellis, ex miembro de WAPP, fue el director musical. Don Kelly fue el consultor tanto de WQHT como de KPWR en esos primeros meses.
WQHT tocaba una variedad de música diferente a la que se escuchaba en el dial de la radio de Nueva York en ese momento. No había ninguna estación CHR/Dance en el mercado desde que WKTU dejó de transmitir un año antes. WQHT salió al aire con un formato nuevo y mejorado orientado al dance, que las revistas de radio especializadas de la época llamaron un formato híbrido. La estación mezclaba éxitos del top 40 con música dance y de club del momento. La estación también era conocida por tocar "hotmixes" o versiones extendidas de ciertas canciones. Los "hotmixes" eran simplemente las versiones extendidas disponibles comercialmente en sencillos de 12", o mezclas creadas por DJs de clubes locales, como "Little" Louie Vega. También emitían versiones regulares de las canciones que tenían introducciones más largas que las de sus competidores. Noel usó la versión de WQHT de su sencillo " Silent Morning " para el video musical de la canción, como se evidencia en los créditos del video. Con el debut de WQHT, algunos sellos discográficos como Atco y Elektra supuestamente comenzaron a ver un aumento en las ventas de sencillos de 12" en el área metropolitana de Nueva York , como informó Billboard .
La imagen de WQHT sonaba similar a la de la estación hermana KPWR , ya que los exalumnos de WNAP Chuck Riley y Eric Edwards se convirtieron en las voces oficiales de la estación. Mientras que Chuck principalmente prestaba su voz a los bumpers y los sweepers, Eric, por otro lado, prestaba su voz principalmente a los promocionales y a los especiales. Estos dos también eran las voces de otras estaciones de Emmis en ese momento, como KPWR, WLOL en Minneapolis-Saint Paul y WAVA en Washington, DC.
Un mes después del lanzamiento de la estación, WQHT comenzó a agregar personal de transmisión. Algunos de los primeros DJ de Hot 103 que se unieron a WQHT fueron Deborah Rath-Howell de KPWR en Los Ángeles, Al Bandiero de WKTU, Johnny "Big John" Monds de WUSL en Filadelfia , Sonny Joe Fox de KMEL en San Francisco, Frederick "Fast Freddie" Colon y Niecie Colon de WBLS , así como Vanessa Scott, Rufus Hurt y Mitchell Phillips, quienes permanecieron en WAPP.
"Broadway" Bill Lee de KPKE en Denver se unió a la estación alrededor de la Navidad de 1986 como el más joven de los Hot Jocks. Rick Allen también se unió como director de producción, además de ser la voz del robot electrónico de WQHT, Robojock, y TM Communications personalizó el paquete de jingles "K-Power!" de KPWR para WQHT bajo el nombre de "The Hot Streak!" con Chuck en la voz rapera.
En 1987, WQHT se estaba haciendo un nombre al tocar música freestyle en rotación regular. Artistas como Noel, Safire , The Cover Girls y TKA se hicieron famosos porque sonaban en rotación pesada junto a artistas del Mainstream Top 40 como Exposé , Debbie Gibson y Taylor Dayne . La música freestyle y de club de otras ciudades como Miami, que tenía (y sigue teniendo) una escena de baile y club activa, tampoco fue ignorada. Company B y Tiger Moon , que eran famosos en la escena de club de Florida, también se tocaban en WQHT. De hecho, Hot 103 fue pionera en versiones personalizadas de canciones de la estación, donde los artistas cambiaban las letras y cantaban sobre la estación. Debido al éxito de WQHT con el género, WHTZ copió el éxito de la estación agregando algunos títulos de Freestyle, así como las estaciones de contemporáneo urbano WBLS y WRKS , que también tocaban versiones largas de los discos que tocaban.
Ese mismo año, WQHT agregó un programa semanal local de cuenta regresiva llamado New York's Hot Tracks , presentado por Bill Lee, que contaba los 10 sencillos de 12" más vendidos de la semana. El programa comenzaba los domingos por la noche, luego se trasladaba a los viernes a las 6 p. m. y luego más tarde a las 5 p. m. Incluía clips de entrevistas breves y emitía números de sonovox producidos por Rick Allen que identificaban la posición en la lista. "Hot Tracks" fue producido, durante un tiempo, por PD Joel Salkowitz e investigado por Angie Martinez , quien más tarde se convertiría en presentadora de la tarde después de que la estación cambiara al hip-hop y al R&B en 1992. (El programa luego sería presentado por Jeff Thomas y se canceló en 1993).
En julio de 1987, WQHT quiso dedicar algo de tiempo a la música dance más antigua a instancias de Al Bandiero. La gerencia estuvo de acuerdo y así comenzó "The Disco Classics' Showcase", que presentaría música dance con más de siete años de antigüedad. El programa se transmitió durante una hora de 8 pm a 9 pm los domingos. En 1989, el programa se amplió a dos horas. Más tarde, los presentadores serían Paco Navarro en 1992, famoso por WKTU, y Freddie Colon. El programa duró hasta 1994.
Desde el momento en que la estación salió al aire, presentó un programa matinal con mucha música y solo dos series de comerciales por hora. Los programas matinales fueron presentados primero por Rufus Hurt y las noticias por Judy Hernández (otra sobrante de WAPP, donde se hacía llamar Judy Herron). Después de que Hurt se fue, "Big John" Monds comenzó a reemplazarlo.
En el otoño de 1987, WQHT buscaba un equipo matutino para completar sus franjas horarias diurnas. Se decidió por el veterano equipo de "Walton & Johnson & The Not Ready For Drive Time Players". El programa no funcionó y se canceló un par de meses después.
En 1988, la estación incorporó al equipo matutino formado por Ron Stevens y Joy Grdnic de KSHE en St. Louis para que se encargaran de la transmisión matutina. Stevens y Grdnic eran únicos, ya que eran un equipo formado por un hombre y una mujer en lugar del habitual programa matutino formado por un hombre y un hombre. El veterano periodista J. Paul Emerson, del Morning Zoo de KMEL, se unió como el periodista alocado con una presentación tipo tabloide. La estación agregó actualizaciones de tráfico a través de Shadow Traffic y contrató al meteorólogo de WNYW, Nick Gregory, para que proporcionara actualizaciones meteorológicas en directo.
En febrero de 1987, Billboard creó una nueva lista "Crossover 30" en respuesta a WQHT y al aumento de popularidad de otras estaciones CHR/Dance. La lista se basó únicamente en la difusión de las estaciones que le informaban. La revista especializada de radio "Radio and Records" creó una lista similar y comenzó a informar sobre los anuncios musicales semanales de WQHT y otros.
El impacto de WQHT inspiró a Emmis a asociarse con Westwood One para crear un programa semanal de cuenta regresiva de música dance nacional llamado American Dance Traxx , que debutó la semana del 23 de marzo de 1987. El programa fue innovador, ya que presentaba la cuenta regresiva en largos barridos de música en lugar de las tradicionales 2 canciones seguidas seguidas de una pausa comercial. La cuenta regresiva de 3 horas fue presentada por Jeffrey Wyatt de KPWR y producida por el PD de WQHT Joel Salkowitz. El programa utilizó las mismas bases musicales que estaban en WQHT y KPWR y presentó entrevistas breves con los artistas del día. El programa se transmitió los domingos de WQHT de 9 p.m. a medianoche. Después de que Jeff dejó KPWR y Emmis, Deborah Rath se convirtió en la presentadora permanente hasta que la ex VJ de MTV y presentadora de "Club MTV" "Downtown" Julie Brown tomó el control en 1992.
En febrero de 1987, la estación presentó la serie de conciertos "Hot Night". Los conciertos consistían en los mejores artistas de CHR/Dance del momento. Las entradas para los conciertos solo estaban disponibles para los oyentes y la estación las regalaba. "Hot Night 1" se celebró el 4 de febrero de 1987 en el Palladium y fueron protagonizadas por Sheila E. y The Cover Girls. Hot Night 2 se celebró en el mismo lugar, con The Jets y Debbie Gibson como protagonistas.
Con el paso de los años, "Hot Night" se hizo más grande y se expandió a lugares más exóticos como Las Bahamas , el 13 de diciembre de 1989, con "Hot Night in Paradise", en el que participaron Pajama Party, Seduction, Noel, TKA, Young MC, Roxette, Expose y Stevie B., así como Cancún . La última "Hot Night" conocida fue en 1993, en el Palladium y protagonizada por SWV .
En abril de 1987, WQHT estrenó The Original Saturday Night Dance Party , en vivo desde el 4D NightClub en Manhattan de 10 p.m. a 2 a.m., sin comerciales y con interrupciones limitadas. Toda la música del espectáculo se transmitía en vivo desde el club mientras WQHT se conectaba directamente a la mesa de mezclas de la cabina del DJ. Scotty Blackwell fue el primer DJ en pinchar para el espectáculo, donde mezclaría con 4 platos Technics 1200ML. Incluso había una máquina de carrito a mano para reproducir las canciones en el aire.
Con el paso del tiempo, WQHT se integró en dos docenas de clubes diferentes de la zona, incluidos The Palladium, The Copacabana, Foxes, Emerald City, The Tunnel, Chicago, Limelight, 1018, The LI Exchange y The Roxy.
Otros DJs de club notables como Glenn Friscia , DJ Animal, Roman Ricardo, Freddie Bastone y Mojo Nicosia estuvieron en los platos de The Saturday Night Dance Party . Artistas como France Joli, Safire, The Cover Girls y otros actuaban ocasionalmente en vivo en la radio y en los clubes.
El 22 de septiembre de 1988, a las 5:30 pm, WQHT cambió de frecuencias, ya que Emmis adquirió las estaciones de radio de NBC . Dado que las regulaciones de la Comisión Federal de Comunicaciones en ese momento exigían que una empresa solo pudiera poseer una estación de radio FM en un mercado, Emmis vendió la frecuencia 103.5 a Westwood One (que también había adquirido los restos de NBC Radio Network ). Al mismo tiempo, trasladaron el formato de 103.5 FM a la frecuencia 97.1 FM que adquirieron de NBC, con lo que WQHT se convirtió en "Hot 97". Como resultado, WYNY, que estaba ejecutando un formato de música country en la frecuencia 97.1 antes de la venta, se trasladaría a 103.5 FM. [11] [12]
La estación, ahora conocida como "Country 103.5", tuvo índices de audiencia mediocres en sus primeros meses en su nueva frecuencia. En 1989, cuando Westwood One lanzó "Pirate Radio" (un formato de rock/top 40) en KQLZ en Los Ángeles, corrieron rumores de que si el formato funcionaba bien allí, WYNY cambiaría al formato poco después. El formato funcionó bien inicialmente en Los Ángeles, pero los índices de audiencia cayeron rápidamente, por lo que se terminó de considerar el cambio en la primavera de 1990. Aunque siempre hubo rumores de un cambio de formato en la estación, el formato country se mantuvo. En 1993, la estación se vendería a Broadcast Partners, quienes se comprometieron a mantener Country en WYNY. Como estación country, Jim Kerr sería el presentador del programa matutino de la estación de 1990 a 1993, mientras que su personal de transmisión incluía a Dan Daniel , Randy Davis, Bill Rock, Ray Rossi, Lisa Taylor, Charlie Berger y Susan Browning.
En mayo de 1995, Broadcast Partners optó por vender la estación a Evergreen Media , y después de mucha especulación sobre el futuro de la estación, Evergreen confirmó en enero de 1996 que la estación cambiaría de formato. [13] [14] En el último fin de semana que la estación tocaría música country (que sería del 2 al 4 de febrero de 1996), todo el personal de aire se despidió. [15] WYNY terminó la programación local a las 6 pm el 4 de febrero con " The Dance " de Garth Brooks , seguido de programación sindicada. Después de emitir el programa sindicado After Midnite con Blair Garner en las primeras horas de la mañana del 5 de febrero (que también terminó con "The Dance"), el formato de música country desapareció de la estación, dejando así a la ciudad de Nueva York sin una estación de country de tiempo completo. (Más tarde ese año, el country resurgiría en varias estaciones suburbanas, una de las cuales recibiría las llamadas WYNY, resurgiendo a fines de 1998). A partir de las 6 a.m. del 5 de febrero, WYNY comenzó a hacer acrobacias mediante transmisiones simultáneas de estaciones hermanas en todo el país, la primera fue WRCX Chicago con formato Rock . El 6 de febrero, a las 6 a.m., la transmisión simultánea cambió a KKBT Los Ángeles con formato urbano contemporáneo . El 7 de febrero, a las 6 a.m., la transmisión simultánea cambió a WLUP-FM Chicago con formato hablado . El 8 de febrero, a las 6 a.m., la transmisión simultánea cambió a KIOI San Francisco con formato AC . El 9 de febrero, de 6 a.m. a 6 p.m., la transmisión simultánea cambió a WXKS-FM Boston , el top 40 con tendencia al rock moderno . A las 6 p.m., la transmisión simultánea de estaciones hermanas terminó. [16] [17]
A las 6 pm del 9 de febrero de 1996, WYNY cambió su acrobacia a un efecto de sonido de latido del corazón, promocionando el lanzamiento de un nuevo formato que llegaría al día siguiente al mediodía. En ese momento, WKTU se relanzó en 103.5 FM con un formato CHR basado en baile; la primera canción de WKTU fue " Gonna Make You Sweat " de C+C Music Factory . [18] [19] La estación llegó al número uno en las calificaciones de Arbitron en su primer informe de calificaciones mensual con el nuevo formato. [20] [21] [22] El artista drag RuPaul copresentó las mañanas con Michelle Visage , Lisa Taylor y Freddie Colon en este período, lo que ayudó aún más a sus calificaciones. Sean "Hollywood" Hamilton y Goumba Johnny hicieron su debut en la noche y, después de mucho éxito, se trasladaron a las mañanas en enero de 1998. [23] En 2002, la cantidad moderada de rap que se reproducía en la estación había desaparecido y la estación se convirtió más en un Rhythmic Hot AC .
El 31 de mayo de 2006, WKTU anunció que la actriz/comediante Whoopi Goldberg se convertiría en la nueva presentadora matutina de la estación, y que la estación serviría como la estación insignia para su programa matutino sindicado. Su programa, que se transmitió principalmente en las salidas AC y Rhythmic en los Estados Unidos, especialmente las propiedad de la ahora empresa matriz de WKTU, Clear Channel Communications , comenzó el 31 de julio de 2006. La noticia de que Goldberg había sido nombrada "nueva estrella matutina de KTU", y las salidas del popular DJ de la tarde "Broadway" Bill Lee y la presentadora de la noche Jewelz en junio de 2006, llevaron a hablar de que KTU podría cambiar de formato (algunos sospecharon una dirección optimista del tipo Hot AC dirigida a mujeres similar a la estación hermana KBIG / Los Ángeles) con la llegada de Goldberg. La gerencia de WKTU insistió en que no había planes para cambiar de formato, incluso con Goldberg en las mañanas. Otra sorpresa fue la reunión de los antiguos presentadores del programa matutino de KTU, Sean "Hollywood" Hamilton y Goumba Johnny, que conducían los programas de la tarde en la estación desde el 5 de septiembre de 2006. Hamilton sigue presentando los programas sindicados Weekend Top 30 y Remix Top 30, que se escuchan en ciudades de todo Estados Unidos y el mundo.
Sin embargo, el 9 de septiembre de 2006, después de muchos cambios de formato por parte de Clear Channel y otras estaciones de radio en todo el país, WKTU asumió la dirección optimista de Rhythmic AC al reproducir solo material rítmico actual popular, además de aumentar la difusión de sonidos rítmicos más antiguos como soul , disco y freestyle .
El 28 de noviembre de 2007, WKTU anunció que había abandonado el programa matutino de Whoopi. Según la dirección de la emisora, la razón se debió a las funciones de Goldberg en The View , aunque también puede tener que ver con los índices de audiencia del programa. [24] Su programa continuó emitiéndose en sindicación a través de Premiere Radio Networks hasta el 18 de abril de 2008, cuando lo dejó. Paul "Cubby" Bryant , que se desempeñaba como copresentador de Goldberg, dejó el programa sindicado y regresó a WKTU en enero de 2008 para presentar su propio programa matutino.
Alrededor de 2009, WKTU hizo otro ajuste en su formato Rhythmic AC, abandonando los elementos más antiguos de la música de baile (disco y freestyle, incluido el programa dominical "Freestyle Free For All" de Judy Torres; Torres ha vuelto desde entonces a hacer un turno de domingo por la tarde en WKTU) y centrándose principalmente en una dirección actual, con música dance y rítmica convencional. La estación persiguió el grupo demográfico amigable con los anunciantes de personas de entre 25 y 54 años, un movimiento que ha ayudado a aumentar los índices de audiencia de la estación. En septiembre de 2010, la estación volvió a una dirección Rhythmic Top 40, ya que WKTU se agregó al panel Mediabase Rhythmic uniéndose a su rival WQHT . El 15 de diciembre de 2010, Goumba Johnny dejó WKTU después de 15 años, dejando a Hamilton en solitario en las tardes.
El 4 de abril de 2011, WKTU pasó del panel rítmico CHR en Mediabase a CHR (top 40) , lo que refleja la reciente evolución de la música de la estación hacia una dirección contemporánea para adultos más rítmica nuevamente sin títulos de baile disco/clásico. Al mismo tiempo, Nielsen BDS se abstuvo de incluir la lista de reproducción de WKTU en su panel top 40/CHR debido a su dirección y a tener a la estación hermana WHTZ como reportera, pero la estación contribuyó al panel Dance/Mix Show Airplay de BDS debido a que tenía programas de mezclas de música de club en la estación hasta el 16 de agosto de 2014, cuando BDS agregó a WKTU al panel top 40/CHR, con la inclusión de títulos no rítmicos.
El fin de semana del Día de los Caídos de 2014, WKTU comenzó a transmitir fines de semana sin comerciales, para competir con WBMP , que también comenzó a transmitir fines de semana sin comerciales después de que esa estación se relanzara como 92.3 AMP Radio . La era de los fines de semana sin comerciales en WKTU duró hasta el fin de semana del Día del Trabajo de 2014.
A pesar de su orientación pop, WKTU ha seguido adoptando productos de baile actuales, incluso lanzando nuevas canciones del género mucho más rápido que sus contrapartes del top 40/CHR o del top 40 rítmico. [25]
WKTU comenzó a transmitir en HD a fines del invierno de 2004. WKTU-HD1 duplica el formato de señal analógica Rhythmic AC, mientras que WKTU-HD2 originalmente transmitía música country similar a WYNY. El 23 de julio de 2009, el formato de música country se abandonó en favor de Pride Radio , un formato de estilo de vida dirigido a la comunidad LGBTQ. [26]
Cada agosto, WKTU celebra un evento anual llamado Beatstock. El evento presenta artistas de todos los géneros de baile, desde disco hasta electrónica, y se lleva a cabo en dos lugares en el área de Nueva York: Jones Beach Theater en Wantagh, Nueva York y el PNC Bank Arts Center en Holmdel, Nueva Jersey. El concierto original de KTU Beatstock, que tuvo lugar en 1997, fue un evento de un día completo celebrado en Floyd Bennett Field en Brooklyn, Nueva York. Contó con más de 50 actos de varios géneros de música de baile, todos actuando en un escenario. Para 2011, WKTU había decidido no patrocinar más el evento; sin embargo, Beatstock continuó durante el año en Long Island en el Brookhaven Amphitheater el 20 de agosto. (Ese evento apareció en The Real Housewives of New Jersey , episodio 4.12 (15 de julio de 2012), [27] como dos de los miembros del elenco, Melissa Gorga [28] y la hija de Teresa Giudice , Gia , actuaron allí. [29] )
En abril de 2012, WKTU anunció un nuevo concierto llamado KTUphoria. El concierto estelar tuvo lugar en el PNC Bank Arts Center en Holmdel, Nueva Jersey, el 20 de mayo de 2012 y, al igual que Beatstock, fue un evento de un día completo con DJ y artistas que actuaron en un escenario, aunque modificado. [ cita requerida ] El 29 de junio de 2014, Ktuphoria se llevó a cabo en el Izod Center con Jennifer Lopez , Calvin Harris , The Chainsmokers , Ariana Grande y Cash Cash . [30]