Henri-Georges Clouzot ( en francés: [ɑ̃ʁi ʒɔʁʒ kluzo] ; 20 de noviembre de 1907 - 12 de enero de 1977) fue un director de cine, guionista y productor francés. Es más recordado por su trabajo en el género cinematográfico de suspense , habiendo dirigido El salario del miedo (1953) y Les Diaboliques (1955), que son reconocidas por la crítica como unas de las mejores películas de la década de 1950. También dirigió películas documentales, entre ellas El misterio de Picasso (1956), que fue declarada tesoro nacional por el gobierno de Francia.
Clouzot fue un aficionado temprano al cine y, deseando una carrera como escritor, se mudó a París. Más tarde fue contratado por el productor Adolphe Osso para trabajar en Berlín, escribiendo versiones en francés de películas alemanas. Después de ser despedido del estudio UFA en la Alemania nazi debido a su amistad con productores judíos, Clouzot regresó a Francia, donde pasó años postrado en cama después de contraer tuberculosis . Al recuperarse, encontró trabajo en la Francia ocupada por los nazis como guionista para la compañía de propiedad alemana Continental Films . En Continental, Clouzot escribió y dirigió películas que fueron muy populares. Su segunda película Le Corbeau generó controversia por su dura mirada a la Francia provincial, y fue despedido de Continental antes de su estreno. Como resultado de su asociación con Continental, el gobierno francés le prohibió hacer películas hasta 1947.
Después de que se levantara la prohibición, Clouzot restableció su reputación y popularidad en Francia a fines de la década de 1940 con películas exitosas, entre ellas Quai des Orfèvres . Después del estreno de su película de comedia Miquette , Clouzot se casó con Véra Gibson-Amado , quien protagonizaría sus siguientes tres largometrajes. A principios y mediados de la década de 1950, Clouzot fue aclamado por la crítica y el público internacional por El salario del miedo y Les Diaboliques ; ambas películas servirían como material de referencia para remakes décadas después. Después del estreno de La Vérité , su esposa Véra murió de un ataque cardíaco y la carrera de Clouzot se vio afectada debido a la depresión, la enfermedad y las nuevas opiniones críticas sobre las películas de la Nouvelle Vague francesa .
La carrera de Clouzot se volvió menos activa en los últimos años, limitándose a unos pocos documentales de televisión y dos largometrajes en la década de 1960. Escribió varios guiones no utilizados en la década de 1970 y murió en París en 1977.
Henri-Georges Clouzot nació en Niort , Deux-Sèvres , hijo de Suzanne Clouzot y Georges Clouzout, un librero. Fue el primero de tres hijos en una familia de clase media. [1] Clouzot demostró su talento escribiendo obras de teatro y tocando recitales de piano. [3] [4] La librería de su padre quebró y la familia se mudó a Brest, donde Georges Clouzout se convirtió en subastador. [1] [5] En Brest, Henri-Georges Clouzot fue a la Escuela Naval, pero no pudo convertirse en cadete naval debido a su miopía . [6] A los 18 años, Clouzot se fue a París para estudiar ciencias políticas. [1] [6] [7] Mientras vivía en París, se hizo amigo de varios editores de revistas. [1] Su talento como escritor lo llevó al teatro y al cine como dramaturgo, letrista y guionista-adaptador. [6] La calidad de su trabajo llevó al productor Adolphe Osso a contratarlo y enviarlo a Alemania para trabajar en el Estudio Babelsberg en Berlín, traduciendo guiones para películas en lengua extranjera rodadas allí. [1] [8]
A lo largo de la década de 1930, Clouzot trabajó escribiendo y traduciendo guiones, diálogos y ocasionalmente letras de más de veinte películas. [9] Mientras vivía en Alemania, vio las películas de F. W. Murnau y Fritz Lang y quedó profundamente influenciado por su estilo expresionista . [3] [10] Clouzot hizo su primer cortometraje , La Terreur des Batignolles , a partir de un guion de Jacques de Baroncelli . La película es una comedia de 15 minutos con tres actores. [5] El historiador y crítico de cine Claude Beylie informó que este corto estaba "sorprendentemente bien hecho con un uso expresivo de sombras y contrastes de iluminación que Clouzot explotaría en los largometrajes que haría años después". [5] La posterior esposa de Clouzot, Inès de Gonzalez, dijo en 2004 que La Terreur des Batignolles no agregó nada a la reputación de Clouzot. [5] En Berlín, Clouzot vio varios desfiles de Adolf Hitler y se sorprendió por lo ajena que sentía que era Francia a lo que estaba sucediendo en Alemania. [1] En 1934, Clouzot fue despedido de los estudios UFA por su amistad con productores de cine judíos como Adolphe Osso y Pierre Lazareff . [1]
En 1935, a Clouzot le diagnosticaron tuberculosis y fue enviado primero a Alta Saboya y luego a Suiza , donde estuvo postrado en cama durante casi cinco años en total. [10] El tiempo que Clouzot pasó en el sanatorio sería muy influyente en su carrera. Mientras estaba postrado en cama, Clouzot leía constantemente y aprendió la mecánica de la narración para ayudar a mejorar sus guiones. [10] Clouzot también estudió la naturaleza frágil de las otras personas en el sanatorio. [1] Clouzot tenía poco dinero durante este período, y su familia y amigos le brindaron apoyo financiero y moral. [1] Cuando Clouzot dejó el sanatorio y regresó a París, había estallado la Segunda Guerra Mundial . [1] [11] El cine francés había cambiado porque muchos de los productores que había conocido habían huido de Francia para escapar del nazismo . [1]
Los problemas de salud de Clouzot le impidieron realizar el servicio militar. [11] En 1939, conoció al actor Pierre Fresnay , que ya era una estrella de cine establecida en Francia. Clouzot escribió el guion del único largometraje como director de Fresnay , Le Duel , así como dos obras de teatro para él: On prend les mêmes , que se representó en diciembre de 1940, y Comédie en trois actes , que se representó en 1942. [12] A pesar de escribir guiones para películas y obras de teatro, Clouzot era tan pobre que recurrió a intentar vender letras a la cantante francesa Édith Piaf , quien se negó a comprarlas. [13] En la Segunda Guerra Mundial , después de que Francia fuera invadida por Alemania y posteriormente durante la ocupación alemana , la productora cinematográfica operada por Alemania Continental Films se estableció en octubre de 1940. [14] Alfred Greven , el director de Continental, conocía a Clouzot de Berlín y le ofreció trabajo para adaptar historias del escritor Stanislas-André Steeman . [11] [14] Clouzot se sentía incómodo trabajando para los alemanes, pero necesitaba dinero desesperadamente y no pudo rechazar la oferta de Greven. [1] La primera película de Clouzot para Continental fue la adaptación de la novela de misterio de Steeman Six hommes morts ( Seis hombres muertos ). [11] Clouzot retituló la película Le Dernier des six , habiendo sido influenciada por la actriz Suzy Delair mientras escribía el guion, lo que le permitió elegir el nombre del personaje que interpretaría. [1]
Tras el éxito de Le Dernier de six , Clouzot fue contratado como jefe de la división de guiones de Continental. [15] Clouzot comenzó a trabajar en su segunda adaptación de Steeman, que también dirigiría, titulada The Murderer Lives at Number 21. Fue protagonizada por Fresnay y Delair interpretando los mismos papeles que habían interpretado en Le Dernier de six . [16] Estrenada en 1942, la película fue popular entre el público y los críticos. [17] La siguiente película de Clouzot fue Le Corbeau basada en una historia real sobre una mujer que envió cartas envenenadas en 1922. [18] Grevin estaba en contra de que Clouzot hiciera esta película, afirmando que el tema era "peligroso". [18] Le Corbeau sería la última película en la que Fresnay y Clouzot trabajarían juntos. Clouzot había utilizado todos los medios posibles para tratar de enfadar al actor durante el rodaje, [1] y después de que se peleara con la esposa de Fresnay, Yvonne Printemps , Fresnay y Clouzot rompieron su amistad. [12] Le Corbeau fue un gran éxito en Francia, con casi 250.000 personas que la vieron en los primeros meses de su estreno inicial. [19] Le Corbeau se estrenó en 1943 y generó controversia por parte del régimen derechista de Vichy , la prensa de la Resistencia de izquierda y la Iglesia católica . [20] La Iglesia católica consideró la película "dolorosa y dura, constantemente mórbida en su complejidad". [21] La prensa de Vichy la calificó como la antítesis de la Révolution nationale y exigió que se prohibiera debido a sus valores inmorales. [22] La prensa de la resistencia antinazi la consideró propaganda nazi debido a su retrato negativo de la población francesa. [23] Dos días antes del estreno de Le Corbeau , Continental Films despidió a Clouzot. [1]
Después de la liberación de Francia , Clouzot y varios otros directores fueron juzgados por colaborar con los alemanes. [18] Por su sentencia, a Clouzot se le prohibió ir al set de cualquier película o usar una cámara de cine por el resto de su vida. [1] [18] Clouzot recibió cartas de apoyo de los cineastas y artistas Jean Cocteau , René Clair , Marcel Carné y Jean-Paul Sartre , quienes estaban en contra de la sentencia. [20] La sentencia de Clouzot fue acortada posteriormente de cadena perpetua a dos años. No hay ningún documento oficial que deje constancia de ninguna disculpa o apelación. [18] Durante su destierro de dos años de filmación, Clouzot trabajó con uno de sus partidarios, Jean-Paul Sartre, quien había sido una de las primeras personas en defender a Le Corbeau . [18]
Después de que se levantara la prohibición de Clouzot, restableció su reputación y popularidad a fines de la década de 1940 con películas como Quai des Orfèvres y Manon . [24] Para Quai des Orfèvres , Clouzot le pidió al autor Stanislas-André Steeman una copia de su novela, Légitime défense , para adaptarla en una película. Clouzot comenzó a escribir el guion antes de que le llegara la novela para que la leyera. [1] [25] Quai des Orfèvres se estrenó en 1947 y fue la cuarta película más popular en Francia, atrayendo a 5,5 millones de espectadores ese año. [19] Clouzot dirigió y escribió dos películas que se estrenaron en 1949. [26] Para Manon , quería contratar actores desconocidos. Recorrió las escuelas para encontrar una actriz para el papel principal y eligió a Cécile Aubry, de 17 años, después de ver a más de 700 chicas. [1] Manon se estrenó en 1948 y fue vista por 3,4 millones de espectadores en Francia, además de ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [19] Clouzot dirigió y escribió el cortometraje Le Retour de Jean , que fue parte de la película antológica Return to Life . [26] Le Retour de Jean estuvo influenciada por el corto período en el que Clouzot vivió en Alemania a principios de la década de 1930 y está protagonizada por Louis Jouvet como un sobreviviente de un campo de concentración que encuentra a un criminal de guerra nazi herido a quien interroga y tortura. [1] [3] La siguiente película de Clouzot fue la comedia Miquette et Sa Mère , que fue un fracaso financiero. Durante la producción de la película, Clouzot conoció a Véra Gibson-Amado , con quien se casó el 15 de enero de 1950. [1] [19] Clouzot y Véra llevaron a un equipo de filmación con ellos a la tierra natal de Véra en Brasil para su luna de miel, donde Clouzot hizo su primer intento de dirigir una película documental . El gobierno brasileño se opuso a que Clouzot filmara la pobreza de la gente en las favelas en lugar de las partes más pintorescas de Brasil. [1] La película nunca se terminó porque los costos se volvieron demasiado altos. Clouzot quedó fascinado con la región y escribió un libro, Le cheval des dieux , contando su viaje. [1] [3]
Al regresar a Francia, le ofrecieron un guion escrito por Georges Arnaud , un expatriado que vivía en América del Sur y que había escrito sobre sus propias experiencias allí. A Clouzot le resultó fácil imaginar el escenario del guion y estaba muy ansioso por filmar la historia de Arnaud. Comenzó a escribir la película, El salario del miedo , con su hermano, Jean Clouzot, quien colaboraría con él en todas sus películas posteriores bajo el nombre de Jérôme Geronimi. [1] La producción de El salario del miedo duró de 1951 a 1952. [28] Para obtener la mayor independencia posible, Clouzot creó su propia productora llamada Véra Films, a la que bautizó en honor a su esposa. [28] El único papel femenino en El salario del miedo lo interpreta ella. Clouzot escribió el papel específicamente para su esposa, ya que el personaje no existe en la novela original. [1] El salario del miedo trata sobre un pueblo sudamericano donde a un grupo de hombres desesperados se les ofrece dinero para conducir camiones que transportan nitroglicerina a través de terrenos accidentados para apagar el incendio de un pozo de petróleo. [29] El salario del miedo fue la segunda película más popular en Francia en 1953 y fue vista por casi 7 millones de espectadores. Ganó premios a Mejor Película y Mejor Actor (para Charles Vanel ) en el Festival de Cine de Cannes . [19] El siguiente gran éxito de Clouzot fue Les Diaboliques , cuyo guion le quitó al director Alfred Hitchcock . [1] Les Diaboliques trata de la historia de un director cruel que brutaliza a su esposa y su amante. Las dos mujeres planean asesinarlo y arrojar su cuerpo en una piscina, pero cuando se vacía la piscina, no se encuentra ningún cadáver. [30] En 1954, Les Diaboliques ganó el Premio Louis Delluc y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película extranjera. [31] En este período de principios y mediados de la década de 1950, con las películas El salario del miedo y Las diabólicas , Clouzot llegó a ser totalmente aceptado por los críticos y el público internacional. Ambas películas se proyectaron y reseñaron en Estados Unidos, así como en Francia, y fueron calificadas entre los mejores thrillers de la década. [24] En 1955, Clouzot dirigió el documental El misterio de Picasso , sobre el pintor español Pablo Picasso . La película sigue a Picasso dibujando o pintando 15 obras diferentes, todas las cuales fueron destruidas intencionalmente después de la producción de la película. [32]Clouzot y Picasso eran viejos conocidos, habiéndose conocido cuando Clouzot tenía 14 años. [1] El misterio de Picasso ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes , pero fue un fracaso financiero en Francia, siendo vista por solo 37.000 espectadores durante su presentación inicial en 1956. [19] [32] En 1984, la película fue declarada tesoro nacional por el gobierno de Francia. [24]
El siguiente largometraje de Clouzot fue Les Espions , que se estrenó en 1957. Les Espions contó con actores de todo el mundo, entre ellos Véra Clouzot, Curd Jürgens , Sam Jaffe y Peter Ustinov . Les Espions sería el último papel actoral de la esposa de Clouzot, Véra, que había estado sufriendo graves problemas cardíacos desde el rodaje de Les Diaboliques . [1] Les Espions se desarrolla en un sanatorio ruinoso que es tomado por espías internacionales. Uno de los espías afirma haber inventado un dispositivo explosivo nuclear que atrae la atención de los contraespías rusos y estadounidenses. [33] Les Espions no se estrenó en los Estados Unidos y fue un fracaso financiero en Francia. [19] Clouzot admitió más tarde que solo le gustaron los dos primeros tercios de Les Espions . [1] El productor Raoul Levy sugirió que la próxima película de Clouzot debería presentar a Brigitte Bardot como actriz principal. En respuesta, Clouzot escribió el guion de La Vérité . [1] [34] Bardot interpreta a Dominique Marceau, quien está siendo juzgada por el asesinato de su ex novio Gilbert Tellier. A medida que avanza su juicio, la relación entre Dominique y Gilbert se va perfilando más finamente. [35] Bardot luego describió La Vérité como su película favorita de todas las en las que trabajó. [12] Estrenada en 1960, La Vérité fue la segunda película más popular en Francia con 5,7 millones de espectadores y fue la película más taquillera de Bardot. [31] La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [36]
Aunque la reputación de Clouzot había crecido internacionalmente, perdió notoriedad en el cine francés debido al auge de la Nouvelle Vague . Los directores de la Nouvelle Vague se negaron a tomar en serio las películas de suspenso de Clouzot, [24] [37] y expresaron su descontento públicamente a través de artículos y reseñas en la publicación de crítica cinematográfica Cahiers du cinéma . Clouzot se tomó en serio sus críticas y dijo en la revista Lui que ya no encontraba importantes ni interesantes sus películas Les Diaboliques y Miquette et Sa Mère . [31] La siguiente película en la que trabajó fue L'Enfer , que nunca se completó. [1] La película examina los celos sexuales de un hombre hacia su esposa coqueta, cuyo estado psicológico deforma todo con el deseo. [38] El actor principal Serge Reggiani enfermó una semana después de que comenzara el rodaje y tuvo que ser reemplazado. [13] El propio Clouzot también enfermó durante la producción, lo que llevó a los médicos y agentes de seguros a ordenar que se detuviera la producción. [1] Entre 1965 y 1967, Clouzot filmó para la televisión francesa cinco documentales de Herbert von Karajan dirigiendo el Réquiem de Verdi , la Sinfonía Nuevo Mundo de Dvořák , la 4.ª Sinfonía de Schumann , la 5.ª Sinfonía de Beethoven y el 5.º Concierto para violín de Mozart . [2] [39] [40] Una vez finalizada la producción de los documentales, Clouzot pudo financiar su última película. [2]
El regreso de Clouzot al trabajo tranquilizó a los médicos y aseguradores, y regresó al estudio de cine para hacer su última película La Prisonnière . [1] La película comenzó a producirse en septiembre de 1967 y se detuvo cuando Clouzot enfermó y fue hospitalizado hasta abril de 1968. Comenzó a filmar La Prisonnière nuevamente en agosto de 1968. [2] Clouzot incorporó elementos estilísticos de su película abortada L'enfer en La Prisonnière . [1] La Prisonnière trata sobre una mujer que es presentada a un fotógrafo que toma fotografías sumisas masoquistas de mujeres jóvenes. La mujer se ofrece como modelo para estas fotografías y se sorprende de su propio placer en la actividad. [41] Después de terminar La Prisonnière , la salud de Clouzot empeoró. [1] En la década de 1970, escribió algunos guiones más sin llegar a filmarlos, [1] incluyendo un largometraje sobre Indochina . También planeó dirigir una película pornográfica en 1974 para Francis Micheline, pero la película fue abandonada. [2] [10] La salud de Clouzot empeoró y necesitó una cirugía a corazón abierto en noviembre de 1976. [2] El 12 de enero de 1977, Clouzot murió en su apartamento mientras escuchaba La condenación de Fausto . Clouzot está enterrado junto a Véra en el cementerio de Montmartre . [1]
A finales de la década de 1930, Clouzot fue a un espectáculo de cabaret con las artistas Mistinguett y Suzy Delair en el Cabaret Deus Anes. Clouzot esperó a Delair en la puerta del escenario y después de conocerla, los dos se convirtieron en una pareja romántica durante los siguientes 12 años. [1] [11] [12] Clouzot hizo que Delair protagonizara dos de sus películas, El asesino vive en el número 21 y Quai des Orfèvres . [42] [43] Delair finalmente dejó a Clouzot después de trabajar con él en Quai des Orfèvres . [8]
Clouzot conoció a su primera esposa, Vera Clouzot , a través del actor Léo Lapara, que tuvo papeles menores en Le Retour de Jean y Quai des Orfèvres . Véra conoció a Clouzot después de divorciarse de Lapara y mientras trabajaba como asistente de continuidad en Miquette et Sa Mère de Clouzot . [28] Clouzot nombró a su compañía de producción en honor a Véra y la hizo protagonizar las tres películas realizadas por la compañía: El salario del miedo , Diabolique y Les Espions . [26] Véra también contribuyó al guion de La Vérité . [44] Véra Clouzot murió de un ataque cardíaco poco después del rodaje de La Vérité . Clouzot cayó en una depresión por su muerte. [1] [2] Después de su funeral, se mudó a Tahití , pero regresó a Francia en diciembre de 1960. [2]
Clouzot conoció a su segunda esposa, Inés de González, por primera vez en un casting para una película basada en La risa en la oscuridad de Vladimir Nabokov . En 1962, Clouzot se encontró con De González nuevamente después de que ella regresara de Sudamérica. [1] En diciembre de 1963, Clouzot e Inés de González se casaron. [2] En la década de 1960, Clouzot se convirtió al catolicismo romano . [39]
Con la excepción de la comedia Miquette et sa mère , todos los largometrajes de Clouzot como director implican engaños, traiciones y muertes violentas. [45] Cuando basaba sus guiones en trabajos escritos, Clouzot a menudo cambiaba las historias de manera dramática, utilizando solo puntos clave de la historia original. El autor Stanislas-André Steeman, con quien Clouzot trabajó dos veces, dijo que Clouzot solo "construía algo después de haber demolido despectivamente cualquier parecido con el original, puramente por la ambición de causar efecto". [46] Cuando escribía para sus propios largometrajes, Clouzot creaba personajes que generalmente eran corruptos y cobardes, con la capacidad tanto para el bien como para el mal dentro de ellos. [1]
Clouzot era muy exigente con sus actores y a menudo se peleaba con ellos para ponerlos de humor como él quería. [46] Suzy Delair recordó que Clouzot la abofeteó, pero dijo al respecto: "¿Y qué? También abofeteó a otros... Era duro, pero no me voy a quejar". [17] [47] Pierre Fresnay recordó que Clouzot "trabajó sin descanso, lo que dio lugar a un espectáculo jugoso... Eso sin mencionar su gusto por la violencia, que nunca probó conmigo". [47] Cuando Clouzot trabajó con Brigitte Bardot, una escena requirió que su personaje babeara y durmiera. Le ofreció potentes pastillas para dormir, diciendo que eran aspirinas; esto provocó que le tuvieran que bombear el estómago . [1] Aunque era duro con sus actores, no los trataba con fiereza fuera del set. Delair recordó que fuera del set había una "inocencia en él" que no se veía. [1]
El biógrafo de Clouzot, Marc Godin, sugirió que la vida de Clouzot proporciona pistas para entender su estilo como cineasta. [10] Muchos de sus colaboradores consideraban a Clouzot un pesimista, irascible y casi siempre enfadado. [10] Brigitte Bardot describió a Clouzot como "un ser negativo, siempre en desacuerdo consigo mismo y con el mundo que lo rodea". [12] Su visión de la vida se refleja en sus propias películas, que se centran en el lado más oscuro de la humanidad. [10]
A pesar de las críticas que recibió tras la llegada de la Nouvelle Vague, las retrospectivas de su carrera han sido positivas. Veinte años después de su muerte, el crítico de cine Noël Herpe escribió en la revista francesa Positif que « Les Diaboliques (al igual que Les Espions y La Vérité ) revelan un afán estéril y cada vez más exagerado de experimentar con los poderes de la ficción». [48] El historiador de cine Philipe Pilard escribió: «No hay duda de que si Clouzot hubiera trabajado para Hollywood y aplicado las fórmulas de los estudios estadounidenses, hoy sería elogiado por los mismos críticos que eligen ignorarlo». [48] Clouzot es conocido hoy en día por sus películas de suspenso El salario del miedo y Diabolique . [10] La habilidad de Clouzot en el género llevó a comparaciones con Alfred Hitchcock . [24] [49] [50] Clouzot respetaba el trabajo de Hitchcock y afirmaba: "Lo admiro mucho y me siento halagado cuando alguien compara una película mía con la suya". [51]
Varias de las películas de Clouzot han sido remakes desde sus estrenos originales. El director Otto Preminger adaptó Le Corbeau en su película de 1951 The 13th Letter . [52] En 1977, el año de la muerte de Clouzot, William Friedkin dirigió una nueva versión de The Wages of Fear llamada Sorcerer . [24] El director francés Claude Chabrol adaptó el guion de Clouzot para L'Enfer en 1994 para una película también titulada L'Enfer . [53] En 1996, se estrenó una nueva versión estadounidense de Les Diaboliques bajo el título Diabolique , protagonizada por Sharon Stone . [54]
