Les Diaboliques ( en francés: [le djabɔlik] , estrenada como Diabolique en los Estados Unidos y traducida de diversas formas como Los demonios o Los demonios ) [1] es una película de suspenso y terror psicológico francesa de 1955 coescrita y dirigida por Henri-Georges Clouzot , protagonizada por Simone Signoret , Véra Clouzot , Paul Meurisse y Charles Vanel . Está basada en la novela de 1952 La que ya no era ( Celle qui n'était plus ) de Pierre Boileau y Thomas Narcejac .
La historia combina elementos de suspenso y terror , y la trama se centra en una mujer y la amante de su marido, que conspiran para asesinar al hombre. Fue la décima película más taquillera del año en Francia, con un total de 3.674.380 entradas. [2] La película también recibió el premio Louis Delluc de 1954 .
Clouzot, después de terminar El salario del miedo (1953), optó por los derechos del guion , impidiendo que Alfred Hitchcock hiciera la película. [3] La película ayudó a inspirar Psicosis (1960) de Hitchcock. [4] Robert Bloch , el autor de la novela Psicosis , declaró en una entrevista que su película de terror favorita de todos los tiempos era Les Diaboliques . [5]
Un internado de segunda categoría en Saint-Cloud , Hauts-de-Seine , en el área metropolitana de París , [6] está dirigido por el tiránico y cruel Michel Delassalle. Sin embargo, la escuela es propiedad de la esposa maestra de Delassalle, la frágil Christina, una emigrada de Venezuela. Michel también tiene una relación extramatrimonial con Nicole Horner, otra maestra de la escuela. En lugar de antagonismo, las dos mujeres tienen una relación bastante cercana, basada principalmente en su aparente odio mutuo hacia Michel. Él es cruel con los estudiantes, golpea a Nicole y se burla de Christina sobre su condición cardíaca.
Incapaz de soportar más el maltrato, Nicole idea un plan para deshacerse de Michel para siempre. Aunque al principio duda, Christina finalmente accede a ayudar a Nicole. Utilizando una amenaza de divorcio para atraer a Michel al edificio de apartamentos de Nicole en Niort , una ciudad a varios cientos de kilómetros de distancia, Christina lo seda. Luego, las dos mujeres lo ahogan en una bañera y, de regreso a la escuela, arrojan su cuerpo en la piscina abandonada. Cuando su cadáver flota hacia la superficie, creen que parecerá que fue un accidente. Casi todo va según sus planes hasta que el cuerpo no sale a la superficie. El cadáver de Michel no se encuentra por ningún lado cuando se vacía la piscina. Después, el traje que Michel llevaba puesto cuando lo ahogaron es devuelto de la tintorería. Cuando el propietario de la tintorería también devuelve una llave de una habitación en un hotel cercano que estaba con la ropa, Christina va a la habitación. Allí, el hombre de la limpieza le dice que Michel había guardado la habitación durante un tiempo, pero que rara vez se lo veía y que no guardaba nada allí.
Nicole ve en el periódico que la policía ha encontrado el cadáver en el Sena . Sin embargo, cuando Christina va a la morgue, descubre que en realidad no es el cuerpo de Michel. Allí conoce a Alfred Fichet, un policía retirado que ahora trabaja como detective privado. Él se involucra en el caso, para gran disgusto de Nicole.
Christina, Nicole y otros profesores encuentran a un estudiante que afirma que Michel le ha ordenado rastrillar las hojas como castigo por romper una ventana. Christina lo acusa de mentir y le confisca su tirachinas. Bajo el estrés, el estado cardíaco de Christina empeora y sus médicos temen que muera pronto a menos que mantenga un estricto reposo en cama. Cuando se toma la fotografía de la escuela, el resultado parece mostrar la figura espectral de Michel en la ventana detrás de los estudiantes. Nicole, nerviosa, abandona la escuela; le pide a Christina que la acompañe, pero está demasiado enferma y tiene miedo.
Christina, abrumada por el miedo, le confiesa todo a Alfred. Él no le cree, pero investiga la piscina. Esa noche, Christina oye ruidos y deambula por la escuela. Cuando se da cuenta de que alguien la sigue, corre de regreso a su habitación. Allí, encuentra el cadáver de Michel sumergido en la bañera, que está llena de agua. Michel se levanta de la bañera y Christina sufre un ataque cardíaco fatal. Michel y Nicole han tendido una trampa a Christina desde el principio, con Michel actuando como un fantasma vengativo para asustar a Christina hasta la muerte. Sin embargo, Alfred escucha su celebración y se da cuenta de todo, diciéndoles que serán sentenciados a 15 a 20 años de prisión, dependiendo del juez.
El colegio cierra a raíz del escándalo. Cuando los niños y los profesores se van, el mismo chico que había roto una ventana rompe otra. Cuando se le pregunta cómo recuperó su tirachinas, el chico dice que Christina se la dio.
Fue la esposa de Clouzot, Vera, quien atrajo su atención hacia la novela de Boileau-Narcejac . Clouzot la leyó toda la noche y adquirió los derechos por la mañana. [8] Él y su hermano Jean (que tomó el seudónimo de Jérôme Géronimi) [9] pasaron 18 meses adaptando la novela. En el libro, la acción tiene lugar entre Enghien-les-Bains y Nantes , pero Clouzot la transpuso a Saint-Cloud y Niort , su propio lugar de nacimiento. [9] No estaba particularmente interesado en la estafa de seguros que era el motivo criminal en el libro. Cambió el género de los asesinos e inventó el escenario de la escuela privada. [10] Susan Hayward sugiere que el cambio de género realizado por Clouzot fue causado no tanto por consideraciones de censura (en la novela original, Lucienne y Mireille resultan ser un par de amantes lesbianas), sino por su deseo de crear un papel importante para su esposa. [11] El libro tiene un solo personaje femenino principal, Lucienne, ya que la supuesta víctima, Mireille, desaparece al principio. Vera, con su comportamiento marcadamente femenino, no era adecuada para el papel de Lucienne (llamada Nicole en la película). Por lo tanto, en el guión de Clouzot, Mireille (ahora llamada Christina) es la que tiene un corazón débil y es objeto de manipulación de su esposo Michel y su amante Nicole. Clouzot también siguió la convención de que los culpables debían ser expuestos por el detective al final (otra desviación de la novela donde los autores los dejaron escapar). [12]
Clouzot eligió a Simone Signoret para el papel de Nicole. Anteriormente había filmado a su marido Yves Montand en El salario del miedo , y las dos parejas se hicieron amigas. El director también era consciente de las limitaciones de Vera como actriz y necesitaba a alguien que le prestara apoyo en un papel tan exigente. Signoret firmó un contrato de ocho semanas, pero el rodaje en realidad duró 16 semanas. Terminó recibiendo solo ocho semanas de trabajo a pesar de quedarse hasta el final del rodaje porque se olvidó de leer la letra pequeña. [13] El coprotagonista de Signoret, Paul Meurisse, también recuerda en sus memorias que la actriz estaba aún más desconcertada por los constantes intentos de Clouzot de encontrar formas inteligentes de iluminar el rostro de Vera mientras apagaba la luz de Signoret para que no eclipsara a su esposa. [14]
Clouzot conocía a Paul Meurisse desde 1939, cuando este último intentaba seguir una carrera como cantante. Clouzot intentaba vender las letras de sus canciones a Edith Piaf , la amante de Meurisse en ese momento. A finales de la década de 1940, Meurisse se había convertido en un actor de cine y teatro establecido, conocido por sus papeles de villanos gélidos y sofisticados, y parecía una elección natural para el papel de Michel. [15]
En la película aparecen dos personajes habituales de Clouzot: Pierre Larquey como M. Drain y Noël Roquevert como M. Herboux. Michel Serrault debuta en la gran pantalla como M. Raymond, uno de los maestros de la escuela. Charles Vanel , que ya había coprotagonizado El salario del miedo, de Clouzot , interpreta al aparentemente inepto inspector Fichet.
Clouzot también audicionó a 300 niños y seleccionó a 35. Entre ellos estaban Jean-Philippe Smet (el futuro Johnny Hallyday ), el hermano de Patrick Dewaere, Yves-Marie Maurin, y Georges Poujouly , quien previamente recibió elogios en Los juegos prohibidos de René Clément . [16]
El rodaje comenzó el 18 de agosto de 1954 y terminó el 30 de noviembre del mismo año. [7] Clouzot le pidió a su asistente Michel Romanoff que buscara un lugar de rodaje adecuado para el internado. Este último descubrió un castillo decrépito en L'Etang-la-Ville, entre Saint-Cloud y el Bois-du-Boulogne . [9] El edificio y sus alrededores coincidían perfectamente con la visión del director, ya que proyectaban el ambiente deseado de decadencia y abandono. La piscina adyacente estaba sucia y llena de limo. Clouzot pasó cinco semanas filmando en este lugar. [17]
El guion situaba la casa de Nicole en Niort, pero la casa real utilizada para el rodaje estaba en Montfort-l'Amaury , justo enfrente del edificio que había aparecido anteriormente en Le Corbeau de Clouzot . Las escenas de la morgue se rodaron en el Instituto Médico-légal de París. El resto se filmó en los estudios Saint-Maurice, al sureste de París, lo que llevó nueve semanas adicionales. [17]
El director de fotografía Armand Thirard utilizó dos equipos de cámaras para acelerar el rodaje, que se estaba retrasando. A pesar de sus esfuerzos, el rodaje duró el doble de los 48 días previstos. [18]
En un principio, la película iba a llamarse Les Veuves ( Las viudas ), pero se consideró que no era comercializable. Once semanas después de empezar a rodar, se cambió el título a Les Démoniaques . [3] Finalmente, se le cambió el nombre a Les Diaboliques , pero este título ya se había utilizado para una colección de cuentos del escritor del siglo XIX Barbey d'Aurevilly . A Clouzot se le permitió utilizar este título, pero solo con la condición de que mencionara al autor como era debido. [3] Lo hizo abriendo la película con una cita del prefacio de la obra de d'Aurevilly: "Un retrato siempre es moral cuando es trágico y muestra el horror de las cosas que representa". [19]
La película causó sensación en su estreno original y fue un éxito de taquilla con 3.674.380 espectadores solo en Francia. A menudo se la ha comparado con las películas de Alfred Hitchcock ; algunas fuentes dicen que Hitchcock perdió la oportunidad de comprar los derechos de la novela de Boileau y Narcejac por solo unas horas, ya que Clouzot fue el primero en llegar a los autores. [20] Los créditos finales contienen un ejemplo temprano de un "mensaje anti- spoiler ". [21]
Bosley Crowther le dio a la película una crítica entusiasta en The New York Times , llamándola "uno de los dramas de misterio más elegantes que se han mostrado aquí" y "una pizca de thriller de asesinatos, historia de fantasmas y juego de personajes en uno". Añadió que "la escritura y la construcción visual son excelentes, y la actuación de actores franceses de primer nivel en el más alto nivel de seguridad y delicadeza". [23] El Chicago Daily Tribune escribió: "Si te gusta un buen misterio y puedes soportarlo bastante morboso e inflexible en cuanto a los detalles, esta es una de las mejores ofertas en mucho tiempo". El crítico añadió: "Puedes sospechar, como yo, una de las respuestas a medida que la película se acerca a su final, pero si lo resuelves todo, has perdido tu profesión". [24] Variety fue más crítico: "Aunque esto tiene algunos fragmentos alucinantes de terror, la película es principalmente un tipo de melodrama de puerta chirriante. "Sus aspectos macabros y la falta de simpatía por los personajes hacen de esta una película híbrida que se debate entre una mirada fulminante a la infamia humana y una novela policíaca completamente artificial". [25] La National Board of Review la nombró entre las mejores películas extranjeras de 1955, [26] y la llamó "un thriller genuino, un trozo impactante y satisfactorio de suspenso psicológico al estilo del Grand Guignol ". [27]
Las críticas británicas fueron negativas en el estreno. Milton Shulman , en el Sunday Express , acusó a la película de "malevolencia calculada" y comentó que "no es ningún truco enfermar a un público con métodos tan bruscos como estos". [28] CA Lejeune, en The Observer, la calificó de "extremadamente inteligente y muy horrible", y se quejó de "una moda actual de lo horrible en el entretenimiento". [29] Reg Whiteley, en el Daily Mirror, la describió como "una parte sórdida pero llena de suspenso de la vida francesa", y exclamó: "¿Hasta qué punto pueden llegar a ser horribles las películas?". [30]
Roger Ebert , al reseñar el relanzamiento de 1995, escribió: "La famosa trama de la película suele engañar a los espectadores primerizos, al menos hasta cierto punto. Las revelaciones finales son algo decepcionantes, pero Clouzot no se detiene en ellas. Los elementos más perturbadores de la película están implícitos, no se ven". [31] Time Out comentó que la película "es una gran pieza de misantropía guiñol" donde "todos son al final una víctima, y sus acciones funcionan como trampas que los dejan aferrándose a la supervivencia". [32]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , Les Diaboliques tiene un índice de aprobación del 95 % basado en 85 reseñas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Cruel, oscura, pero innegablemente efectiva, Diabolique es un thriller de suspenso tan efectivo como el mejor trabajo de Hitchcock y con un final brillante". [33]
La película ganó prensa adicional cuando, solo cinco años después de su estreno, Véra Clouzot murió de un ataque cardíaco, a los 46 años, reflejando de alguna manera su personaje en la película, que también tenía problemas cardíacos.
Les Diaboliques se considera ahora un clásico del género de terror y del cine en general. Kim Newman escribió en Empire : "El misterio horroroso ha perdido solo una fracción de su poder con los años, aunque literalmente docenas de películas (ver: Deathtrap , Hush... Hush, Sweet Charlotte , Games , etc.) han tomado prestada parte o la totalidad de su complicada trama. Esta fue una de las primeras películas en depender de un final inesperado que te obliga a reevaluar todo lo que creías que te habían dicho antes en la película". [35] El British Film Institute la incluyó en su lista de los "100 mejores thrillers de todos los tiempos", calificándola de "un thriller convincente y espeluznante... coronado por un final inesperado inolvidable". [36] The Guardian la incluyó en el puesto número 19 entre las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos. [37]
La escena en la que el marido de Christina emerge de la bañera ocupó el puesto número 49 en los 100 momentos de película más aterradores de Bravo . [38]
En 1964, el guionista, productor y director de televisión Joseph Stefano se inspiró en esta película para crear un piloto para una serie antológica de suspenso para la American Broadcasting Company (ABC). Titulado The Unknown , el piloto no llegó a despegar. Stefano luego lo reescribió y lo volvió a filmar (añadiendo elementos de fantasía en el proceso) como un episodio de The Outer Limits llamado "The Forms of Things Unknown". Ambas versiones fueron protagonizadas por Vera Miles como Kassia Paine, Barbara Rush como Leonora Raymond y Scott Marlowe como su sádico chantajista que regresó de entre los muertos, Andre Pavan.
La película Games de 1967 , escrita por Gene R. Kearney y dirigida por Curtis Harrington , y protagonizada por James Caan y Katharine Ross , tiene una situación básica diferente, pero giros similares al final, y nuevamente presenta a Simone Signoret como la mujer corrupta del misterio.
El cineasta británico Jimmy Sangster lo citó como una influencia importante en su escritura y dirección, afirmando: "la mayoría de mis películas de tipo 'psicópata' ... eran derivados unos de otros y todos volvían a mi inspiración original: Les Diaboliques . No soy el único en seguir ese camino. Supongo que lo hice más que la mayoría". [39]
En 1974, ABC realizó una versión estadounidense de Les Diaboliques , titulada Reflections of Murder , protagonizada por Tuesday Weld , Joan Hackett y Sam Waterston . En 1993, se realizó otra nueva versión cinematográfica hecha para televisión; esta se tituló House of Secrets y fue protagonizada por Melissa Gilbert . En 1996, la película se rehizo nuevamente como Diabolique , adaptada por Don Roos , dirigida por Jeremiah S. Chechik y protagonizada por Sharon Stone e Isabelle Adjani en los papeles principales femeninos, con Chazz Palminteri como el esposo y Kathy Bates como la detective.
La película fue lanzada en DVD por The Criterion Collection en julio de 1999 y luego fue relanzada en DVD y Blu-ray en mayo de 2011. El último lanzamiento presenta comentarios de escenas seleccionadas del erudito en cine francés Kelley Conway, una nueva introducción en video de Serge Bromberg y una nueva entrevista en video con el novelista y crítico de cine Kim Newman . [40]
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