Julian David Cope (nacido el 21 de octubre de 1957) es un músico y autor inglés [1] . Fue el cantante y compositor de la banda de post-punk de Liverpool Teardrop Explodes y ha seguido una carrera en solitario desde 1983, además de trabajar en proyectos musicales paralelos como Queen Elizabeth , Brain Donor y Black Sheep .
Cope también es autor de artículos sobre la cultura neolítica , y publicó The Modern Antiquarian en 1998. Además, es un activista político y cultural con un interés público en el ocultismo y el paganismo. Ha escrito dos volúmenes de autobiografía, Head-On (1994) y Repossessed (1999); dos volúmenes de arqueología, The Modern Antiquarian (1998) y The Megalithic European (2004); y tres volúmenes de musicología , Krautrocksampler (1995), Japrocksampler (2007); y Copendium: A Guide to the Musical Underground (2012).
La familia de Cope residía en Tamworth , Staffordshire , pero él nació en Deri , Glamorgan , Gales, donde vivían los padres de su madre, mientras ella se encontraba allí. [2] Cope se alojaba con su abuela cerca de Aberfan en su noveno cumpleaños, el día del desastre de Aberfan de 1966, que ha descrito como un acontecimiento clave de su infancia. [2] [3]
Creció en Tamworth con sus padres y su hermano menor Joss. Interpretó a Oliver en la producción del musical de Wilnecote High School. Cope asistió al City of Liverpool CF Mott Training College [4] (ahora Liverpool John Moores University ), y fue aquí donde se involucró por primera vez en la música. [2] [5]
En julio de 1977, Cope fue uno de los fundadores de Crucial Three, una banda de punk rock de Liverpool en la que tocaba el bajo. Aunque Crucial Three duró poco más de seis semanas y se disolvió sin tocar nunca en público, los tres miembros acabaron liderando exitosas bandas de post-punk de Liverpool: el cantante Ian McCulloch con Echo & the Bunnymen y el guitarrista Pete Wylie con Mighty Wah!. Después de Crucial Three, Cope y McCulloch formaron otras bandas de corta duración, UH? y A Shallow Madness (Cope también había pasado tiempo con Wylie en otra banda de corta duración, Nova Mob). Cuando Cope despidió a McCulloch de A Shallow Madness, McCulloch formó Echo and the Bunnymen. Los dos ex compañeros de banda mantendrían una rivalidad frecuentemente antagónica a partir de entonces, a menudo llevada a cabo en público o en la prensa. [2]
En 1978, Cope formó Teardrop Explodes con el baterista Gary Dwyer, el organista Paul Simpson y el guitarrista Mick Finkler, con él mismo como cantante, bajista y compositor principal. Basándose en una versión post-punk de la música pop de la Costa Oeste (que ganó el apodo de "bubblegum trance"), la banda se convirtió en parte de una ola de bandas neo-psicodélicas de Liverpool. Cope y Dwyer (y más tarde su manager convertido en teclista David Balfe , que sirvió como contrapunto creativo de Cope y su antagonista personal) fueron los únicos miembros constantes de la banda, pero otros siete miembros entraron y salieron de la formación durante la conflictiva existencia de cuatro años de la banda. Varios sencillos tempranos bien recibidos (incluidos "Sleeping Gas" y "Treason") culminaron en el mayor éxito de la banda, "Reward", que alcanzó el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido y llevó al álbum Kilimanjaro al número 24 en la lista. El encanto fotogénico de Cope y su estilo salvaje y locuaz en las entrevistas ayudaron a mantener a la banda en el ojo de los medios y lo convirtieron en un ídolo adolescente de corta duración durante el apogeo de la banda. [2]
El éxito trajo a los Teardrops mucha atención, pero no más estabilidad. Su segundo álbum, Wilder, experimentó con estilos psicodélicos diferentes y más oscuros, además de ahondar más en la complicada psique de Cope: no generó grandes éxitos y se vendió relativamente mal en su momento (a pesar de haber sido elogiado por la crítica en retrospectiva). El consumo excesivo de drogas y las continuas luchas internas minaron la banda, y la formación final de Cope, Dwyer y Balfe se separó en 1982 después de intentos fallidos de grabar un tercer álbum y una gira final desastrosa. [2]
A pesar de la relativamente corta vida de la banda, The Teardrop Explodes ha seguido despertando interés y elogios desde su desaparición y el catálogo de grabaciones de la banda ha sido reeditado varias veces en los últimos treinta años. Cope, sin embargo, se ha resistido tenazmente a aprovechar cualquier oportunidad nostálgica y comercial para reunir a la banda. [3]
En 1982 (acompañado por su nueva esposa estadounidense Dorian Beslity), Cope se mudó al pueblo de Drayton Bassett en Staffordshire (cerca de su hogar de la infancia en Tamworth). Después de la separación de Teardrop Explodes, pasó un período en reclusión recuperándose de la tensión del último año del grupo. Los excesos de LSD de Cope en la era de Teardrops , su comportamiento excéntrico y su posterior retiro habían llevado a que lo etiquetaran como una "víctima del ácido" en la línea de Syd Barrett y Roky Erikson , una imagen de la que le llevó varios años deshacerse. Durante este período, Cope se hizo amigo de un músico adolescente de Drayton Bassett llamado Donald Ross Skinner , quien se convirtió en su principal contraparte musical durante los siguientes doce años. [2]
"Siempre ha sido una pesadilla para mí que mi pasaporte diga 'músico' y no 'artista'".
Julián Cope [6]
En 1983 Cope comenzó a grabar las canciones de su primer álbum en solitario, World Shut Your Mouth . Aunque el álbum en general mantuvo el ritmo pop de los Teardrops, también fue un trabajo introspectivo y surrealista con muchas referencias a la infancia. El ex baterista de los Teardrops Gary Dwyer , el guitarrista Steve Lovell y la oboísta de The Dream Academy Kate St John contribuyeron al álbum, que fue lanzado por Mercury Records en marzo de 1984. World Shut Your Mouth fue visto como fuera de sintonía con los tiempos, recibió malas críticas y se vendió con indiferencia. Un sencillo del álbum, "Sunshine Playroom", presentó un video perturbador dirigido por David Bailey . Durante un concierto en el Hammersmith Palais en la gira promocional posterior, Cope se cortó el estómago desnudo con un soporte de micrófono roto en un acto de automutilación frustrada. Aunque las heridas fueron superficiales, sorprendieron a la audiencia y resultaron en otra adición memorable a su reputación de comportamiento extraño. [2]
Seis meses después, a World Shut Your Mouth le siguió el álbum Fried de 1984 , en el que Cope contó con la colaboración de Skinner, Lovell, St John, el exbaterista de Waterboys Chris Whitten y el guitarrista de Wah! Steve "Brother Johnno" Johnson. El álbum tenía un enfoque mucho más crudo que su predecesor y, aunque en muchos aspectos prefiguró el estilo más suelto y místico que Cope seguiría y por el que sería elogiado en la década siguiente, se vendió mal en su momento (al igual que el sencillo que lo acompañaba, "Sunspots"). Es notorio que la portada mostraba a Cope desnudo, agachado sobre el montón de escoria de Alvecote Mound, vestido únicamente con un gran caparazón de tortuga. [3] [7] El álbum incluye una canción llamada " Bill Drummond Said " sobre el hombre de A&R de Cope en WEA , a la que la futura estrella de KLF, Drummond, respondió con una canción titulada " Julian Cope Is Dead ", reflexionando sobre cuánto más famoso podría haber sido Cope si le hubieran disparado en el apogeo de su fama. El fracaso comercial [7] de Fried llevó a Polygram a dejar de trabajar con Cope; posteriormente contrató a un nuevo manager, Cally Callomon, y firmó un contrato con Island Records . [2]
Con el apoyo de Cally, Cope hizo el esfuerzo de mejorar y competir. Formó un nuevo grupo de acompañamiento (conocido informalmente como "Two-Car Garage Band") [2] con Skinner, Whitten, el ex socio de Teardrops James Eller en el bajo y él mismo en la voz, la guitarra rítmica y varios teclados (Cope interpretó esto último bajo el alias de "Double DeHarrison" hasta que la banda contrató a Richard Frost como teclista a tiempo completo). Esta formación de banda grabó el tercer álbum en solitario de Cope, Saint Julian , compuesto principalmente de canciones de rock nítidas y memorables. Fue seguido por el sencillo "World Shut Your Mouth", que se convirtió en el mayor éxito en solitario de Cope, alcanzando el número 19 en el Reino Unido en 1986 y convirtiéndose en su único éxito en solitario Top 20. El álbum original fue bien recibido y generó dos sencillos más ("Trampolene" y "Eve's Volcano"), pero el nuevo impulso no duró. Cope se peleó con Callomon y la banda Two-Car Garage se desintegró cuando Eller se unió a The The y Whitten se fue a la banda de Paul McCartney . [2]
De regreso en Londres, y con solo el fiel Skinner restante, Cope reclutó a su hombre de A&R Ron Fair como productor y grabó un álbum siguiente llamado My Nation Underground . Este contó con una variada alineación de músicos que incluía a Fair, Skinner, Danny Thompson , el excéntrico percusionista Rooster Cosby (que seguiría siendo un estrecho colaborador de Cope) y varios músicos de sesión (algunos de los cuales, como James Eller, habían contribuido al álbum anterior). My Nation Underground produjo solo un sencillo Top 40, " Charlotte Anne ", que también tuvo un modesto éxito estadounidense al llegar a la cima de Modern Rock Tracks . Los sencillos posteriores " 5 O'Clock World " (una versión de una canción de Vogues de 1965 ) y la balada pop orquestal " China Doll " obtuvieron posiciones considerablemente más bajas, decepcionando a Island Records y desanimando aún más a Cope, que no había disfrutado haciendo el disco y no creía que lo representara adecuadamente como artista. [2]
Para consolarse, Cope pasó un fin de semana ilícito al final de las sesiones de My Nation Underground para crear un segundo álbum lo-fi y no autorizado llamado Skellington . Grabado en el mismo estudio que se usó para My Nation Underground con el dinero de Island (y con la participación predominante del mismo equipo central de Cope, Skinner, Cosby y Fair), Cope lo vio como una declaración artística mucho más genuina grabada con una fracción del dinero y el tiempo. Ni Island Records ni el equipo de gestión actual de Cope tenían ningún deseo de lanzar Skellington y Cope se negó a grabar ningún otro material mientras se peleaba con ellos para intentar que lanzaran su nuevo trabajo. Finalmente, Skellington fue lanzado en el pequeño sello Zippo más tarde en 1989, lo que muestra las malas relaciones entre Cope e Island. [2]
En 1990, Cope siguió a Skellington con un segundo álbum lo-fi llamado Droolian , también grabado en tres días. Fue lanzado solo en Texas (en otro sello pequeño, Mofoco) y las ganancias se utilizaron para ayudar a uno de los héroes de Cope, el ex líder de 13th Floor Elevators, Roky Erickson , quien en ese momento estaba en la cárcel sin representación legal. [ cita requerida ]
Durante este período, Cope descubrió el libro Guitar Army: Rock and Revolution with The MC5 and the White Panther Party de John Sinclair . Más tarde lo describió como su "libro sagrado" [3] y abrazó con entusiasmo su método de una sola toma para hacer y grabar música (así como su mensaje de que el rock and roll es un arma de revolución cultural). Este método caracterizó el enfoque musical de Cope a partir de entonces, ya que dejó atrás para siempre el enfoque más medido y construido de Saint Julian y The Teardrop Explodes en favor de una expresión más espontánea. [2]
"Nada de lo que hago es irónico. Soy postirónico. La ironía es la forma más fácil de convertir algo que no querías en algo que sí hiciste. Como las bandas que ponen tetas grandes en las portadas de sus discos y dicen que es un comentario irónico sobre el sexismo. Como las bandas que ponen mierda de coche en las portadas de sus discos y dicen que es anti-coche. Tonterías. Si glorifica, entonces es una tontería. La ironía es el último refugio del sinvergüenza".
Julián Cope [8]
Tras reparar su relación con Island Records, Cope comenzó a grabar su siguiente disco en el contexto de las manifestaciones civiles que se convirtieron en los disturbios por el impuesto de capitación . Cope se unió a las manifestaciones y desempeñó un papel destacado en ellas. Luciendo un enorme traje teatral durante toda la marcha, apareció más tarde en el documental Poll Tax de la BBC , un manifestante solitario caminando por Whitehall rodeado de siete líneas de policías montados. [ cita requerida ]
Estos (y otros) elementos alimentaron el álbum doble Peggy Suicide , que fue lanzado en Island Records en 1991 y fue anunciado por los críticos como el mejor trabajo de Cope hasta la fecha. [7] En las canciones del álbum, Cope dejó al descubierto muchas de sus convicciones personales, incluido su odio a la religión organizada y su creciente interés público en los derechos de las mujeres, el ocultismo , la espiritualidad alternativa (incluido el paganismo y el culto a la diosa ), los derechos de los animales y la ecología. [9] Skinner, Rooster Cosby, Ron Fair y el ex baterista de The Smiths Mike Joyce contribuyeron al disco, al igual que un nuevo compañero en la forma del futuro guitarrista principal de Spiritualized, Michael Watts (mejor conocido como Mike Mooney o "Moon-eye"). Aunque el álbum produjo otro sencillo bien recibido ("Beautiful Love"), el contenido político de Peggy Suicide causó más fricción con Island, que había contratado a Cope como un rockero alternativo comercializable y exitoso, pero cada vez más se encontraba lidiando con un contraculturalista y revolucionario de los últimos días. Cope realizó una gira para presentar el álbum, incluidas varias fechas en Japón que fueron grabadas (aunque los resultados no se publicaron hasta 2004, en el álbum en vivo Live Japan '91 ). [10]
En 1992, Cope lanzó otro álbum doble, Jehovahkill , en Island Records. Musicalmente, el álbum reflejaba su interés por el krautrock (aunque en una forma más electroacústica) y su fascinación adolescente por el hard rock de Detroit. (Una edición de lujo, con un disco de material adicional, fue lanzada catorce años después en 2006). Líricamente, el álbum era ferozmente anticristiano, con canciones como "Poet is Priest", "Julian H. Cope" y el sencillo "Fear Loves This Place" que adoptaban la perspectiva pagana de Cope y eran muy críticas con la Iglesia establecida. [9] El contenido (y la falta de ventas) [7] resultaron ser demasiado para Island Records. A pesar de que el álbum alcanzó el Top 20 del Reino Unido, el sello dejó de lado a Cope en la misma semana en que sus tres shows agotaron las entradas en el Town & Country Club de Londres con capacidad para 1.800 personas . La prensa musical protestó por la decisión de Island, y el New Musical Express (NME) lo presentó en portada bajo el titular "Especies en peligro de extinción", mientras que la revista Select inició una campaña para que Cope volviera a firmar contrato. Cope, que se encontraba de gira por las Tierras Altas y las Islas de Escocia, se negó a hacer comentarios. [ cita requerida ]
A partir de este punto, Cope comenzó a tomar un mayor control personal de su carrera y asuntos comerciales. Mientras continuaba firmando contratos con sellos discográficos establecidos, comenzaría a lanzar proyectos más esotéricos de forma independiente. El primero de estos proyectos (publicado en el sello KAK del propio Cope) fue una colaboración con Donald Ross Skinner: un álbum de jams instrumentales llamado Rite , inspirado en el krautrock, el funk psicodélico al estilo de Sly Stone y el misticismo espiritual. [7] [9] Cope también aprovechó la oportunidad para publicar The Skellington Chronicles (una versión ampliada de Skellington junto con un álbum de seguimiento en la misma línea llamado Skellington 2: He's Back ... and this time it's personal ) y grabaría una serie de temas lanzados dieciocho años después como The Jehovahcoat Demos de 2011. [11] Durante este período, Cope comenzó su trabajo como escritor, completando el primer volumen de su autobiografía y comenzando a investigar trabajos sobre el krautrock y la arquitectura neolítica. [7]
"El mío es un viaje holístico. Esa es la diferencia. Podrías ponerme en una barcaza y enviarme a alguna roca en algún lugar para hacer arte, pero hazle eso a cualquier miembro de U2 y no haría arte, ya sabes, encontraría una manera de volver al continente. Es como dijo Joseph Campbell , es la diferencia entre la celebridad y el héroe. La celebridad caminará por edificios altos y bailará en la cuerda floja para su público, pero el héroe hará exactamente las mismas cosas y si el público se ha ido a casa, él seguirá haciéndolo para complacerse a sí mismo. Y esa es la cuestión, tengo un incendiario en mí, que está completamente en desacuerdo con casi el 99,9% de la gente en la Tierra y si puedo mantener eso, entonces cambiaré las cosas por completo. Solo tienes que tener fe en que lo que estás diciendo es la verdad cósmica".
Julián Cope [6]
Tras firmar con la subsidiaria de Def Jam, American Recordings , para un contrato de álbum único, Cope grabó Autogeddon , que fue lanzado en 1994. Continuando con el enfoque musical de Peggy Suicide y Jehovahkill pero con un mayor elemento de rock espacial, el álbum utilizó el automóvil como su metáfora central para las luchas individuales y colectivas entre la responsabilidad y el egoísmo, junto con más puñaladas al patriarcado. [7] Autogeddon fue el primer álbum de Cope en el que participó la sintetizadora Thighpaulsandra , quien se convertiría en otra colaboradora clave de Cope. En el mismo año, Cope y Thighpaulsandra formarían el proyecto de electrónica ambiental Queen Elizabeth : el álbum homónimo Queen Elizabeth fue lanzado en el sello Echo, el hogar mainstream de Cope durante los siguientes dos años. [9]
El siguiente álbum de Cope bajo su propio nombre fue 20 Mothers de 1995 , que revisó muchas de sus preocupaciones líricas existentes pero con un enfoque musical más extenso y ecléctico (incluyendo elementos más fuertes de pop y folk) y material más directamente personal y reflexivo que trata sobre la propia familia de Cope. El álbum recibió críticas muy positivas [7] y también generó el último éxito de Cope hasta la fecha, el sencillo Top 40 "Try, Try, Try", que llevó a dos actuaciones en Top of the Pops. La gira en vivo británica posterior (con Cosby, Mooney, Thighpaulsandra y el tecladista convertido en bajista Richard Frost) estuvo llena de tensión, y Mooney posteriormente pasó a Spiritualized . [12] [13] Cope también se había separado de su compañero de muchos años Donald Ross Skinner durante la grabación de 20 Mothers , aunque la separación fue relativamente amistosa. [14]
Después de que Echo lo abandonara cuando se negó a visitar los EE. UU., Cope firmó con Cooking Vinyl y lanzó el álbum Interpreter en 1996. Este continuó en una línea similar pero más disciplinada que su predecesor, con elementos más fuertes de techno y humor (como se ejemplifica en canciones como "Cheap New Age Fix") entre los temas más serios, como aquellos inspirados por la asistencia de Cope a las protestas de Newbury Bypass. [7] [9]
La batalla de Cope con los agentes de la industria musical (a los que se refería como "greedheads") le hizo finalmente dar la espalda a la industria de la música convencional a partir de ese momento. A partir de 1997, Cope optó por la independencia profesional total, lanzando su organización Head Heritage como sello discográfico, sitio web y foro de discusión combinados. [15]
"Me convertiré en el artista más recordado de mi generación alejándome de la fiesta lo más a menudo posible. De esa manera, la gente me recordará, no porque fui genial, sino porque no les causé vergüenza después".
Julián Cope [16]
El primer lanzamiento de Head Heritage fue Rite 2 de 1997 , la continuación de Cope de Rite de 1993 (con Thighpaulsandra reemplazando a Donald Ross Skinner como complemento creativo). Fue seguido en el mismo año por el segundo álbum de Queen Elizabeth, QE2: Elizabeth Vagina , que amplió los experimentos de rock cósmico de su predecesor. Thighpaulsandra seguiría a Michael Mooney en Spiritualized (al igual que el arreglista de cuerdas de Cope, Martin Shellard), una vez más privando a Cope de un colaborador clave. [13] El siguiente álbum en solitario completo de Cope fue Odin de 1999 , que consistía en un solo mantra de 73 minutos para voces y electrónica (aunque Thighpaulsandra se ha atribuido el mérito de parte del trabajo). [7] [13]
En 1999, Cope lanzó otro proyecto paralelo. Se trataba del trío de heavy metal /garage-rock Brain Donor , que incluía a Cope al bajo, Anthony "Doggen" Foster a la guitarra y Kevin "Kevlar" Bales de Spiritualized a la batería. La banda era tan teatral como musical, con maquillaje facial completo, botas de plataforma y ostentosas guitarras de doble mástil. Cope declaró que el objetivo de la banda era fusionar el rock de estadio arrogante de KISS y Van Halen con elementos del heavy metal japonés, el garage rock de Detroit y Blue Cheer . También describió a Brain Donor como "puro rayo blanco tocado por hijos de puta con visión de futuro", al tiempo que afirmaba que detestaba el "culo microcéfalo (del) verdadero heavy metal", viendo a Brain Donor como parte de sus continuos esfuerzos chamánicos. [8]
En 2000, Cope lanzó otro álbum en solitario: An Audience with the Cope . Aunque parecía una grabación en vivo retrospectiva, consistía en una serie de canciones psicodélicas de estudio recién escritas. [ cita requerida ]
Desde 1998, Cope había desarrollado una reputación paralela como un anticuario serio . Esto resultó en que su álbum de 2001 Discover Odin fuera una edición limitada vinculada con una charla que había dado en el Museo Británico, presentando una mezcla de pistas habladas que exploraban la mitología nórdica y varias pistas musicales, incluida una ambientación de Cope del poema épico nórdico " Hávamál ". En el mismo año, Head Heritage lanzó los dos primeros sencillos de Brain Donor, "She Saw Me Coming" y "Get Off Your Pretty Face", seguidos por el álbum debut de Brain Donor Love Peace & Fuck . Cope, Doggen y un Thighpaulsandra que regresaba también se unieron como el grupo de heavy metal psicodélico/meditacional sin baterista LAMF que lanzó el álbum Ambient Metal el mismo año. [7] [17] El sencillo "Get Back on It" de Brain Donor siguió en 2002, al igual que el tercer álbum de la serie Rite de Cope , Rite Now .
En 2003, Cope actuó en el Festival de Glastonbury y lanzó su propio evento de tres días Rome Wasn't Burned in a Day . Se lanzó un álbum relacionado, también llamado Rome Wasn't Burned in a Day , para conmemorar el evento e incluía una "épica armenia de ocho minutos de duración" llamada "Shrine of the Black Youth (Tukh Manukh)". El álbum fue grabado por un trío de Cope, el músico de sintetizador Christopher Patrick "Holy" McGrail y Donald Ross Skinner (que volvió a trabajar con Cope después de siete años). [18] El año también vio más actividad de Brain Donor a través del sencillo "My Pagan Ass" y el álbum Too Freud To Rock'n'Roll, Too Jung To Die y una aparición en el álbum colaborativo de Sunn O))) White1 con Cope recitando poesía druida ocultista en la canción de apertura, "My Wall". [19]
Cope publicó dos álbumes más en 2005. El primero de ellos fue Citizen Cain'd , un álbum que Cope había prometido durante varios años y que ahora se presentaba como un álbum doble corto (71 minutos en dos discos) que se vendía al precio de un solo álbum (según Cope, el formato de dos discos se debía a que algunas de las canciones eran "demasiado agotadoras psicológicamente" para caber juntas en un solo álbum). [20] El segundo álbum, Dark Orgasm , fue un ejercicio de hard rock directo que Cope describió como "una violenta secuencia de andanadas de marginados dirigidas al nuevo conservadurismo del siglo XXI que se avecinaba". [21] Mientras tanto, Brain Donor (que demostró ser un proyecto duradero de Cope) se presentó a Estados Unidos a través de un álbum recopilatorio homónimo. Los planes de hacer una gira por Estados Unidos se abandonaron porque el INS se negó a concederle una visa a Cope. [ cita requerida ]
En 2006 se lanzó el tercer álbum de Brain Donor ( Dren'd Boner ) y el cuarto álbum de la serie Rite ( Rite Bastard ).
El álbum de Cope de 2007, You Gotta Problem With Me , fue una especie de regreso a su primer material en solitario: más al estilo del post-punk, y con toques de mellotron y percusión orquestal. Conceptualmente, continuó sus ataques a la religión, la intolerancia, la avaricia corporativa y la destrucción del medio ambiente. Al igual que con Citizen Cain'd , Cope dividió los cincuenta y seis minutos de material en dos CD y también incluyó un lujoso empaque que incluía poemas impresos. [22]
A You Gotta Problem With Me le siguió Black Sheep de 2008 , que Cope describió como "una exploración musical de lo que es ser un extraño en la cultura occidental moderna" [23] y que incluía sus declaraciones más abiertamente anárquicas hasta la fecha. Dominado por mellotron, tambores de mano y guitarras acústicas, el álbum también incluía a Doggen y McGrail, además de los nuevos reclutas Michael O'Sullivan y Ady "Acoustika" Fletcher. En noviembre de 2008, Cope lanzó el EP Preaching Revolution , mezclando canciones de protesta acústicas con piezas de rockabilly: junto con material del EP inédito Diggers, Ranters, Levellers , estas canciones se reeditaron en el álbum en solitario de Cope de edición limitada, The Unruly Imagination . [24]
Cope, McGrail, O'Sullivan y Acoustika formaron un nuevo proyecto paralelo de Cope de diez miembros (también llamado Black Sheep) que incluía nuevos compañeros como el baterista Antony "Antronhy" Hodgkinson , "Fat Paul" Horlick y el ex líder de Universal Panzies Christophe F. Hasta la fecha, Black Sheep ha generado dos álbumes más, ambos lanzados en 2009: Kiss My Sweet Apocalypse y Black Sheep at the BBC . 2009 también vio el lanzamiento de un cuarto álbum de Brain Donor ( Wasted Fuzz Excessive ) y un álbum en vivo de Queen Elizabeth, Hall , grabado en 2000.
Cope ha sido durante mucho tiempo un ávido defensor de la música oscura y underground. Mientras todavía era miembro de Teardrop Explodes, fue fundamental en la rehabilitación crítica del cantante solitario Scott Walker , compilando Fire Escape in the Sky: The Godlike Genius of Scott Walker para su lanzamiento por Zoo Records de Bill Drummond . Esto despertó un renovado interés en el trabajo de Walker (aunque años después Cope comentó que la perspectiva de "intelectual blanco pálido" del cantante sobre la vida ya no le fascinaba). [2]
Cope se estableció como musicólogo con sus libros Krautrocksampler , Japrocksampler y Copendium . [25] Lanzado en 1996, Krautrocksampler cubre las bandas alemanas de la década de 1970 apodadas " krautrock " por la prensa musical británica. [ aclaración necesaria ] Las críticas en ese momento fueron eufóricas, y Rolling Stone lo citó como "un trabajo de verdadera pasión y erudición". NME estuvo de acuerdo: "Este es un libro magnífico ... este es un libro extraordinario". Mojo fue más allá y escribió: "Brillantemente investigado, Krautrocksampler abunda en revelaciones, y el entusiasmo de Cope raya en lo letal ... una especie de Lester Bangs lisérgico ". En el Sunday Times , el crítico escribió: "El minimalismo alemán de los años 70 está invadiendo la escena del rock británico... un inglés es el culpable... Krautrocksampler es una historia animada de un período fascinante, mitad enciclopedia, mitad historia de detectives psicodélicos". [ aclaración necesaria ]
Los escritos de Cope también han ganado respeto en los círculos académicos. [26] Su segundo trabajo como musicólogo, Japrocksampler –subtitulado Cómo los japoneses de la posguerra se volvieron locos con el rock and roll– fue publicado por HarperCollins en octubre de 2007.
"Cuando estábamos creando la página web, le dije a mi encargado de la web: 'Quiero tener un Álbum del Mes'. Me respondió: 'Lo dices ahora, pero ¿querrás hacerlo dentro de seis meses?'. Pero llevo haciéndolo desde mayo de 2000 y nunca me he saltado un mes. Hice uno al pie del monte Ararat; otro en el hotel de Pompeya. El último lugar en el que quería estar era escribiendo sobre el hotel, pero es lo que decidí hacer. Ser un profesional lo era todo".
Julián Cope, 2008 [3]
Sus reseñas de Álbum del Mes en la sección Unsung de su sitio web [27] (recopiladas y publicadas en 2012 como Copendium ) han promocionado bandas como Comets on Fire , Sunn O))) (con quienes actuó como vocalista invitado en su álbum White1 ) y varias bandas japonesas que aparecen en Japrocksampler . Unsung es otro sitio basado en la comunidad que invita a los colaboradores a realizar reseñas, y Cope y los numerosos colaboradores del sitio han sido fundamentales para impulsar el interés en bandas como Sir Lord Baltimore , Blue Cheer , Les Rallizes Denudes , Tractor and the Groundhogs . Cope también es considerado uno de los primeros blogueros; ha estado transmitiendo sus puntos de vista a veces controvertidos desde 1997 a través del "Address Drudion" de su sitio web el primer día de cada mes. [28]
En 1998 se publicó el best seller de Cope , The Modern Antiquarian , una obra extensa y completa de 448 páginas a todo color que detalla los círculos de piedra y otros monumentos antiguos de la Gran Bretaña prehistórica , [29] cuya primera edición de 20.000 ejemplares se agotó en su primer mes de publicación y que fue acompañada por un documental de la BBC Two . El Times calificó el libro como: "Una lectura deslumbrante... es profundamente impresionante... historia antigua: el nuevo rock 'n' roll". El Independent dijo: "Una mezcla única de información, observación, experiencia personal y opinión que es tan diferente de la serie normal de libros de arqueología como se pueda imaginar". El historiador Ronald Hutton fue más allá y calificó el libro como: "la mejor guía popular de monumentos del Neolítico y la Edad del Bronce en medio siglo". [30]
En 2004, The Modern Antiquarian publicó un estudio aún más extenso de 484 páginas sobre monumentos similares en toda Europa titulado The Megalithic European , el estudio más extenso sobre sitios megalíticos europeos hasta la fecha. Además de sus libros sobre monumentos prehistóricos, Cope alberga un sitio web comunitario llamado Modern Antiquarian que invita a los colaboradores a agregar su propio conocimiento sobre los sitios antiguos de Gran Bretaña e Irlanda. Cope ha dado conferencias a nivel nacional sobre el tema de la prehistoria , y también en el Museo Británico sobre los temas de Avebury y Odín , donde Cope apareció con botas de plataforma de cinco pulgadas y su laca para el cabello hizo sonar las alarmas de incendio, lo que provocó que el edificio fuera evacuado. [31]
El 19 de junio de 2014, Faber & Faber publicó la primera novela de Cope, One Three One , subtitulada "A Time-Shifting Gnostic Hooligan Road Novel" (Una novela de carretera gnóstica que cambia el tiempo) . [32] One Three One , que lleva el nombre de una autopista de Cerdeña, recibió buenas críticas por parte de The Guardian , que escribió que "el debut de ficción del músico es brillante, serio, divertido y completamente loco". [33] El comediante Stewart Lee entrevistó a Cope para The Quietus y admite que "hubo franjas enteras de One Three One en las que no podía decir qué estaba pasando (o) en qué corriente temporal estábamos... pero no me importaba". [34]
Cope escribe sobre muchas bandas y músicos ficticios en el libro y ha grabado música bajo la apariencia de estos personajes, algunas de las cuales ha lanzado bajo los mismos seudónimos ficticios . [34] [35] Otros artistas musicales han colaborado con Cope para estos lanzamientos, también bajo los nombres ficticios del libro, incluidos Stephen O'Malley y Holy McGrail (como el grupo de drones Vesuvio) y con Robert Courtney y Donald Ross Skinner (como los ravers Dayglo Maradona), entre otros. Estos lanzamientos fueron lanzados a través de varios sellos del sello Head Heritage de Cope. [35]
Cope está casado con Dorian (de soltera Beslity) con quien tuvo dos hijas, Albany y Avalon. [36]