Doctor Dolittle es una película musical estadounidense de fantasía de 1967 dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Rex Harrison , Samantha Eggar , Anthony Newley y Richard Attenborough . Fue adaptada por Leslie Bricusse de la serie de novelas Doctor Dolittle de Hugh Lofting , principalmente La historia del Doctor Dolittle (1920), Los viajes del Doctor Dolittle (1922) y El circo del Doctor Dolittle (1924).
En la década de 1920 se produjeron varios intentos de hacer una película basada en el Doctor Dolittle. A principios de la década de 1960, la actriz convertida en productora Helen Winston adquirió los derechos cinematográficos, pero no logró producir una película. En 1963, el productor Arthur P. Jacobs adquirió los derechos y contrató a Alan Jay Lerner para componer canciones y a Rex Harrison para protagonizar el proyecto. Después de numerosos retrasos, Lerner fue despedido y reemplazado por Bricusse. Además de las numerosas dificultades técnicas inherentes a trabajar con la gran cantidad de animales necesarios para la historia, la producción se vio afectada por numerosos contratiempos derivados de lugares de rodaje mal elegidos y demandas creativas de Harrison, y la película terminada costó casi tres veces más que su presupuesto original de 6 millones de dólares.
La película se estrenó en Londres el 12 de diciembre de 1967. Recaudó 9 millones de dólares durante su presentación en cines, [2] ganando solo 6,2 millones de dólares en alquileres en cines y convirtiéndose en un fracaso de taquilla . [3] Aunque la película recibió críticas negativas, gracias al intenso cabildeo de 20th Century-Fox , [4] fue nominada a nueve premios Óscar, incluida la de Mejor Película , en la 40.ª edición de los Premios Óscar , y ganó Mejor Canción Original y Mejores Efectos Visuales . [5] Con el tiempo, la película se ha convertido en un clásico de culto . [ cita requerida ]
En 1845, en la pequeña ciudad portuaria de Puddleby-on-the-Marsh, Inglaterra, Matthew Mugg lleva a su joven amigo Tommy Stubbins con él cuando lleva un pato herido a su amigo, el excéntrico Doctor John Dolittle, quien, según él, es el mejor veterinario del mundo porque puede hablar con los animales. Dolittle, un ex médico, vive con una gran colección de diversas criaturas, entre ellas un guacamayo azul y amarillo parlante llamado Polynesia, un chimpancé llamado Chee-Chee, un perro llamado Jip y un cerdito llamado Gub-Gub. Explica que los muchos animales que tenía en su casa causaban estragos entre sus pacientes humanos, quienes comenzaron a ir a otro lado para sus necesidades médicas, por lo que su hermana Sarah, que trabajaba como su ama de llaves, le exigió que se deshiciera de los animales o se iría. Él eligió a los animales. Polynesia luego reveló que podía hablar más de 2000 idiomas animales y se ofreció a enseñarle a Dolittle para que pudiera convertirse en médico de animales. Dolittle dice que ahora puede hablar casi 500 idiomas animales y que actualmente está en el proceso de aprender a hablar con las criaturas marinas para una próxima expedición en busca del legendario gran caracol marino rosado .
A la mañana siguiente, Dolittle está tratando a un caballo por miopía cuando el dueño del animal, el magistrado local , el general Bellowes, irrumpe y lo acusa de robar el animal. Bellowes termina siendo perseguido por zorrillos y su sobrina Emma Fairfax reprende a Dolittle por su rudeza y falta de compasión hacia los humanos. Dolittle expresa su desprecio por su tío, que caza zorros, y por ella, quien, según él, no hace absolutamente nada, y ella se marcha furiosa.
Para ayudar a Dolittle a ganar dinero para su expedición, un amigo le envía un raro pushmi-pullyu , que es una criatura que parece una llama con una cabeza en cada extremo de su cuerpo y a la que le gusta bailar. Dolittle lleva el pushmi-pullyu a un circo cercano dirigido por Albert Blossom, y se convierte en la atracción estrella. El doctor habla con una foca triste llamada Sophie y se entera de que anhela regresar con su esposo en el Polo Norte , por lo que la saca de contrabando del circo, la disfraza con ropa de mujer para transportarla a la costa y la arroja al océano. Algunos pescadores presencian esto y hacen que arresten a Dolittle por asesinato.
Cuando se presenta ante el tribunal ante Bellowes, Dolittle puede demostrar que puede conversar con los animales hablando con el perro de Bellowes y revelando detalles que solo Bellowes y el perro podrían saber. Seguro de que será liberado, le dice a Matthew que se prepare para comenzar su expedición al día siguiente. Si bien es absuelto del cargo de asesinato, el vengativo Bellows ordena que lo internen en un manicomio .
Polinesia diseña la huida de Dolittle durante su traslado al asilo obteniendo la cooperación de los caballos y perros de la policía. Dolittle, Matthew, Tommy, Polinesia, Chee-Chee y Jip zarpan en busca del Gran Caracol Marino Rosa. Dolittle se sorprende al descubrir que Emma, que se ha sentido fascinada por él y está buscando aventuras, también está a bordo de su barco, el Flounder . Como será arrestado si regresa, acepta dejarla ser su cocinera y camarero . Se decide señalando al azar un mapa que la tripulación buscará el Caracol en la Isla Estrella de Mar, que es una isla flotante que probablemente se encuentra actualmente en algún lugar de la costa occidental de África. Con la ayuda de varias criaturas marinas, se acercan a la Isla Estrella de Mar, donde se encuentran con una violenta tormenta y el Flounder es destruido.
Todos llegan a la isla Sea Star y Dolittle y Emma admiten que se han llevado bien. El grupo pronto es cautivado por los nativos de la isla , quienes descubren que son personas muy educadas y cultas por haber leído libros que han llegado a la costa después de innumerables naufragios y que a menudo nombran a sus hijos con el nombre de sus autores favoritos. Su jefe es William "Willie" Shakespeare Décimo, quien explica que su tribu culpa a los recién llegados por sus desgracias y que la isla tropical actualmente se está desplazando hacia el norte hacia aguas más frías, lo que ha provocado resfriados a todos los animales.
Dolittle cuida de los animales y luego convence a una ballena para que empuje la isla hacia el sur. La sacudida hace que una gran roca que se balanceaba caiga en un volcán, condenando a Dolittle y sus amigos a morir de 1.000 gritos. Justo cuando están a punto de morir, la isla choca con África y las dos piezas encajan perfectamente, lo que confirma la leyenda de que la Isla Estrella de Mar se había separado de África 5.000 años antes. Por traerlos a casa, los nativos cancelan la ejecución y veneran a Dolittle como a un dios.
Un fuerte estornudo alerta a Dolittle de la presencia del Gran Caracol Marino Rosado que vive en una cueva de la isla. A cambio de curar su resfriado, el Gran Caracol Marino Rosado acepta llevar a los amigos de Dolittle de regreso a Gran Bretaña en su caparazón hermético, ya que de todos modos quiere visitar a su primo, el Monstruo del Lago Ness . Emma desea quedarse en la isla con Dolittle y buscar a la Polilla Lunar Gigante, una criatura que vuela de ida y vuelta entre la Tierra y la Luna, pero él dice que no se lleva bien con la gente, por lo que ella dice que lo extrañará y lo besa de despedida.
Algún tiempo después, Sophie y su esposo le cuentan a Dolittle que Bellowes aceptó perdonarlo luego de que todos los animales de Inglaterra se declararan en huelga para protestar por su sentencia. Al darse cuenta de que siente algo por Emma, Dolittle hace que los nativos se posicionen en la forma de la polilla lunar gigante. Más tarde esa noche, Dolittle regresa a Puddleby montado en la polilla lunar gigante.
En 1922, Fox Film Corporation le hizo una oferta a Hugh Lofting por los derechos cinematográficos de Doctor Dolittle. Décadas después, Walt Disney intentó obtener los derechos para hacer una adaptación cinematográfica de las novelas. El estudio Disney le ofreció a Lofting una tarifa fija de 7500 dólares por los derechos auxiliares de la propiedad, y las negociaciones del contrato llegaron a un punto muerto. [6] En 1960, la viuda de Lofting, Josephine, le dio una opción a corto plazo de los derechos cinematográficos a Helen Winston, una actriz canadiense que había producido la película Mano a mano (1960). 20th Century Fox firmó un contrato de producción de varias películas con la compañía de Winston, Luster Enterprises, en abril de 1962, con planes de comenzar la producción en los meses siguientes. Winston tenía en mente al actor George Gobel para interpretar al Doctor Dolittle en el proyecto. [7] Ella había completado un guion con el escritor Larry Watkin en junio de 1962, [8] [9] pero Fox decidió cancelar su opción dos meses después.
Arthur P. Jacobs se enteró por primera vez de que los derechos cinematográficos estaban disponibles el 5 de diciembre de 1963, antes del estreno de ¡Qué manera de ir! (1964), su primera película como productor. Jacobs se reunió con el abogado de los Lofting, Bernard Silbert, y expresó sus intenciones de producir Doctor Dolittle como musical con el letrista Alan Jay Lerner y el actor Rex Harrison . Adquirió los derechos el día de Navidad, con la condición de que encontrara un distribuidor en un plazo de seis meses. [10] En enero de 1964, The New York Times informó que Lerner había firmado para escribir el guion y componer las canciones. [11] Ese marzo, Jacobs presentó su proyecto al ejecutivo del estudio Darryl Zanuck , y 20th Century Fox firmó como distribuidor. [12] El 22 de marzo, Rex Harrison firmó para protagonizar el papel de Doctor Dolittle. [13] Debido a que el colaborador de Lerner, Frederick Loewe , se había retirado, Jacobs contrató a André Previn para componer la banda sonora musical. [14] La película tuvo un presupuesto de 6 millones de dólares. [15]
Después de no producir un borrador completo del guion en más de un año, Lerner, que estaba más centrado en ese momento en su trabajo en el musical de Broadway On a Clear Day You Can See Forever , fue despedido del proyecto Doctor Dolittle el 7 de mayo de 1965. [16] Jacobs consideró reemplazar a Lerner con los Sherman Brothers , que acababan de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por su trabajo en Mary Poppins (1964), pero todavía estaban bajo contrato con Disney, por lo que contrató a Leslie Bricusse , que tenía una gran demanda después de su éxito con el musical de teatro Stop the World - I Want to Get Off . Decidido a causar una buena impresión para su primer encargo de guion, Bricusse demostró ser agradablemente productivo desde el principio para Jacobs, sugiriendo numerosas ideas para la historia y agregando un personaje principal femenino a la película durante su primera reunión el 6 de mayo. Zanuck decidió darle a Bricusse una prueba, al principio solo lo contrató para completar dos canciones y las primeras veinte páginas de un guion. Dos semanas después de que lo incorporaran al proyecto, Bricusse presentó la canción " Talk to the Animals ", que compuso especialmente para Harrison. [17] En julio, Bricusse había escrito un guion completo, incluidas varias sugerencias de canciones, que atenuaron eficazmente el contenido racista del libro, y su adaptación recibió la aprobación de Josephine Lofting. [18]
Para el director, Vincente Minnelli fue inicialmente asignado al proyecto, pero se fue antes de que contrataran a Bricusse. [19] William Wyler , George Roy Hill y John Huston fueron considerados, pero Richard Zanuck se decidió por Richard Fleischer . [20]
El reemplazo de Lerner por Bricusse le dio a Harrison la opción de no cumplir con su contrato, lo que le dio una influencia inusual sobre la película. Sammy Davis Jr. fue contratado para interpretar el personaje del Príncipe Bumpo, pero Harrison exigió que Davis fuera despedido del proyecto, ya que quería trabajar con "un actor de verdad, no un hombre de canto y baile". [21] En cambio, Harrison sugirió a Sidney Poitier , a pesar de que Poitier no era un intérprete musical. Jacobs y Fleischer volaron a Nueva York para reunirse con Poitier, quien aceptó el papel con la condición de que se reuniera con Bricusse y lo aprobara. [22] El productor y director luego se reunió con Davis para informarle que sería liberado de su contrato y, enojado por el cambio de reparto, Davis amenazó con hacerlo público y demandar a Harrison. Poitier consideró abandonar el proyecto al día siguiente, ya que no quería traicionar a Davis, pero finalmente decidió quedarse en el papel. [23] Justo antes de que comenzara el rodaje, Fleischer y Zanuck redujeron el papel de Bumpo, que había aumentado drásticamente después de que eligieran a Poitier, para ahorrar dinero, y le informaron a Poitier que sería liberado de su contrato antes de que comenzara a filmar sus escenas. [24] Geoffrey Holder fue elegido como su reemplazo en el papel renombrado de William Shakespeare X.
Para el papel de Matthew, Bing Crosby y Danny Kaye estaban entre los preseleccionados, pero el compañero de composición de Bricusse, Anthony Newley, fue finalmente elegido, lo que enfureció a Harrison, quien había sugerido a David Wayne . Harrison más tarde mostró desprecio por el guion y las letras de Bricusse y exigió cantar en vivo en el set, en lugar de hacer playback de pistas pregrabadas, y abandonó el proyecto en un momento. Después de considerar a Peter Ustinov , Alec Guinness y Peter O'Toole para reemplazar a Harrison, Christopher Plummer fue elegido como Doctor Dolittle. [25] [26] Cuando Harrison aceptó quedarse, los productores le pagaron a Plummer todo su salario acordado para que abandonara la producción.
Harrison sugirió a Maggie Smith , su coprotagonista en The Honey Pot (1967), para el papel de Emma Fairfax. [23] Se contactó a Barbra Streisand y Hayley Mills , pero las negociaciones salariales fracasaron (Mills luego afirmó que se retiró porque su hermana Juliet quería el papel), [27] y Samantha Eggar fue elegida. [28] La voz de Eggar fue doblada por Diana Lee, la hija del cantante de playback Bill Lee .
En junio de 1966, la fotografía principal estaba en marcha, con las escenas que tienen lugar en el pueblo ficticio de Puddleby-on-the-Marsh filmándose en Castle Combe , Wiltshire . Todos los signos de la vida moderna en Castle Combe, como automóviles, antenas de televisión y carteles promocionales de Coca-Cola , fueron eliminados u ocultados, lo que irritó a los lugareños, [29] [30] y, en un intento de aumentar la publicidad sobre cómo se estaba tratando al pueblo, el oficial del ejército británico (y futuro explorador) Ranulph Fiennes incluso intentó destruir una presa artificial construida por la producción para bloquear un arroyo. [31] Además, los realizadores no se dieron cuenta de que los animales entrenados para la producción serían puestos en cuarentena al ingresar al Reino Unido y, con un gasto considerable, tuvieron que reemplazar a los animales para cumplir con los plazos de producción. Los productores ignoraron los informes de los veranos frecuentemente lluviosos de la zona, y el clima interfería continuamente con el rodaje y causaba problemas de salud a los animales. Como si eso no fuera suficiente, Richard Attenborough fue contratado para reemplazar a Hugh Griffith en el papel de Albert Blossom durante el rodaje. [29] Los costos de producción se dispararon a 15 millones de dólares.
En octubre, el rodaje se trasladó a la bahía de Marigot en Santa Lucía . Esta ubicación tenía sus propios problemas, y los problemas relacionados con los insectos y las frecuentes tormentas tropicales retrasaron el rodaje y dejaron a ocho miembros del equipo postrados en cama debido a vómitos, diarrea y fiebre alta. [32] El Gran Caracol Marino Rosa resultó ser problemático no solo por su mal diseño, sino también por el hecho de que los niños de la isla habían sido afectados recientemente por una epidemia gastrointestinal causada por caracoles de agua dulce; multitudes de lugareños enojados arrojaron piedras al gran accesorio. En un mes, la película se había retrasado 39 días y el equipo de producción tuvo que mudarse de regreso a California . [33]
Después de reconstruir los decorados en el estudio de Fox en California, [34] el presupuesto de producción alcanzó los 17 millones de dólares. Cuatro meses después, una vez finalizada la fotografía principal, Harrison insistió en volver a grabar sus canciones en directo en el plató. Esto enfureció al director Lionel Newman , pero cedió a las exigencias de Harrison, aunque eso significara más trabajo para él, ya que los arreglos orquestales debían añadirse más tarde. El rodaje finalizó en abril de 1967. [35] [36]
Los conflictos de personalidad se sumaron a la tensión en el set. Anthony Newley se enfureció por los comentarios que hizo Harrison, que consideraba antisemitas . Harrison aparentemente estaba celoso de la participación de su coprotagonista judía en el proyecto, y exigió que se redujera el papel de Newley e interrumpiría las escenas en las que apareciera Newley. [37] Geoffrey Holder recibió abusos racistas del séquito de Harrison. [33] Los miembros más jóvenes del elenco comenzaron a odiar a Harrison por este abuso, y tomaron represalias antagonizándolo. [37]
En la película se utilizaron más de 1200 animales vivos, y todos ellos requirieron de suplentes. Hay anécdotas de una cabra que se comió el guión de Fleischer y de un loro que aprendió a gritar "corten". [38] [39] En un momento, se colocaron patos en un lago, pero no tenían sus plumas repelentes al agua, ya que no era la época del año adecuada, por lo que comenzaron a hundirse y los miembros del equipo tuvieron que saltar al agua para salvarlos. [40] Los animales también mordieron y defecaron sobre el elenco y el equipo, incluido Harrison. [ cita requerida ]
La primera proyección de prueba de la película tuvo lugar en septiembre de 1967 en el Teatro Mann de Minneapolis, y fue un fracaso. La audiencia estuvo compuesta principalmente por adultos, que no eran el público objetivo principal, y la respuesta general durante la proyección fue moderada. Los comentarios de los usuarios calificaron mal la película, con frecuentes quejas sobre su duración, por lo que, en un intento de mejorar el ritmo, se eliminaron varios versos de las canciones, incluida "Beautiful Things", y la canción "Where Are the Words?" se eliminó antes de que la película se proyectara nuevamente en San Francisco. La edición más corta proyectada para un público más joven en una ciudad diferente no tuvo más éxito, por lo que se realizaron ediciones adicionales, incluida la eliminación de la canción "Something in Your Smile", antes de que la película se proyectara en San José, California . Esta versión de la película, que duró 151 minutos, fue recibida lo suficientemente bien como para ser aprobada como el corte final. [41] [42]
En octubre, cuando se acercaba la fecha de estreno de la película, Helen Winston demandó a 20th Century Fox por 4,5 millones de dólares alegando que el punto de la trama sobre los animales que amenazaban con hacer huelga en nombre de Dolittle era un plagio de su guion. Como Bricusse había leído el guion de Winston y, asumiendo que esta idea era de uno de los libros de Lofting, la incluyó en su tratamiento, los productores no tenían defensa legal y se vieron obligados a llegar a un acuerdo extrajudicial. La huelga de animales se menciona al final de la película, pero en realidad no se filmó. [43]
La letra y la música de Doctor Dolittle fueron compuestas por Leslie Bricusse , y la música fue musicalizada y dirigida por Lionel Newman y Alexander Courage . En la versión original de la película, Dolittle y Emma finalmente comienzan una relación, y él canta una canción titulada "Where Are the Words?" cuando se da cuenta de que se está enamorando de ella. En una versión revisada, Matthew se enamora de Emma y canta la canción, y, aunque la canción fue eliminada de la película antes de su estreno, la grabación de la canción de Newley aparece en el álbum de la banda sonora de la película. Las imágenes de Harrison y Newley interpretando la canción, así como la pista vocal de Harrison, se perdieron. Otra canción eliminada de la película se titula "Something in Your Smile", que fue cantada por Dolittle mientras escribía una carta a Emma después de que ella regresó a Inglaterra. Las imágenes de esta escena se perdieron, pero la pista vocal de Harrison sobrevive.
Hubo una enorme campaña mediática en torno al lanzamiento del álbum de la banda sonora de la película , y medio millón de copias del LP mono y estéreo fueron enviadas a las tiendas minoristas cuatro meses antes del estreno de la película. [45] La canción " Talk to the Animals " fue grabada por artistas como Bobby Darin , Andy Williams , Tony Bennett , Dizzy Gillespie , Jack Jones , Herb Alpert and the Tijuana Brass y Andre Kostelanetz . Sammy Davis Jr. , que había sido excluido de la película, grabó un álbum completo de música de la película. [46] [45] Bobby Darin Sings Doctor Dolittle fue lanzado en Atlantic Records en agosto de 1967, [47] y la grabación de Darin de "Beautiful Things" de este LP apareció en un comercial de televisión de 2013 para Etihad Airways . [48] [49] [50] Una versión de la misma canción del Shiny Lapel Trio se utilizó en una campaña publicitaria televisiva navideña de 2008 para la cadena minorista estadounidense Kohl's . [51] [52]
En noviembre de 2017, La-La Land Records lanzó una banda sonora ampliada del 50.° aniversario como un lujoso conjunto de 2 CD que incluía numerosas demostraciones, tomas de ensayo y versiones alternativas de canciones de la película. [53]
La película tuvo su estreno oficial en el Royal World Charity Premiere el 12 de diciembre de 1967 en el Odeon Marble Arch de Londres, con la presencia de la reina Isabel II . El 19 de diciembre, tuvo un estreno con asientos reservados en el Loew's State Theatre de la ciudad de Nueva York. Dos días después, la película se estrenó en el Paramount Theatre de Los Ángeles como un beneficio para el Motion Picture Relief Fund . [54]
Trece meses antes del estreno de la película, Fox inició una extensa campaña de marketing para promocionarla. El 30 de septiembre de 1966, la portada de la revista Life mostraba una imagen de Harrison, en el papel del Doctor Dolittle, montado en una jirafa, y en el interior había un artículo que documentaba la producción de la película. [55] El estreno estuvo acompañado por 50 licenciatarios dispuestos a gastar 12 millones de dólares en publicidad, y los 300 artículos promocionales diferentes relacionados con la película fueron vendidos por 10.000 tiendas minoristas, con un valor minorista estimado de 200 millones de dólares. [56] [57]
En una reseña de la película para The New York Times , Bosley Crowther dijo: "La música no es excepcional, la interpretación de las canciones carece de variedad y el ritmo, bajo la dirección de Richard Fleischer, es lento y sin sorpresas". [58] Charles Champlin del Los Angeles Times afirmó que " Doctor Dolittle , aunque es hermosa, a menudo divertida, a menudo encantadora, melodiosa y alegre, de una manera extraña nunca es realmente sentimental, incluso en el sentido de que crea en nosotros los mayores un anhelo por la juventud perdida. Es una película que podemos disfrutar mucho viendo disfrutar a nuestros hijos, pero sin sentirnos del todo uno con ellos". [59] La revista Time escribió: "De alguna manera, con la frecuente pero de ninguna manera infalible excepción de Walt Disney, Hollywood nunca ha aprendido lo que tantos escritores de libros infantiles han sabido desde siempre: el tamaño y un gran presupuesto no son sustitutos de la originalidad y el encanto". [60] Robert B. Frederick de Variety reconoció la película como una "joya imperfecta", pero sintió que "hay suficientes valores como para sobrevivir a cualquier crítica que le hagan". [61]
En retrospectiva, en su Movie Guide anual , el crítico e historiador de cine Leonard Maltin admiró la fotografía de la película, pero la llamó un "fracaso musical colosal que casi arruinó los estudios de 20th Century-Fox". Concluyó admitiendo que "la película tiene un mérito: si tienes niños rebeldes, puede hacerlos dormir". [62] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 29% basada en 21 reseñas, con una puntuación promedio de 4.3/10. [63] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 34 sobre 100 basada en 6 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [64]
La película se enfrentó a una fuerte competencia en taquilla por parte de la película animada de Disney El libro de la selva , que se había estrenado con considerables elogios de la crítica y el público dos meses antes y todavía se estaba estrenando ampliamente. El atractivo de Doctor Dolittle como película familiar se vio socavado cuando la prensa llamó la atención sobre el contenido supuestamente racista de los libros de Lofting, lo que provocó demandas para que se eliminaran de las bibliotecas escolares. [65]
Según los registros del estudio, la película necesitaba recaudar 31.275.000 dólares en alquileres para alcanzar el punto de equilibrio, y en diciembre de 1970 solo había recaudado 16,3 millones de dólares. [66] En septiembre de 1970, Fox estimó que había perdido 11.141.000 dólares con la película. [67]
La decisión de 20th Century Fox de montar una campaña para los Oscar por la película se debió en parte a su mediocre lista de estrenos durante la temporada navideña de 1967; por ejemplo, aunque fue un gran éxito comercial, El valle de las muñecas había recibido una recepción crítica menos que estelar. Como resultado, en enero y febrero de 1968, Fox reservó 16 noches consecutivas de proyecciones gratuitas de Doctor Dolittle en el estudio para miembros de la Academia , con cena y champán incluidos. [4] La película recibió 9 nominaciones.
La película fue reconocida por el American Film Institute en estas listas:
En 1998, la película fue adaptada a un musical teatral . El espectáculo, que en ese momento era uno de los musicales teatrales más caros jamás producidos, tuvo 400 funciones en el West End de Londres . Fue protagonizado por Phillip Schofield como el Doctor Dolittle y Bryan Smyth como Matthew, y contó con una Julie Andrews pregrabada como la voz del loro de Dolittle, Polynesia, y los animatrónicos de Creature Shop de Jim Henson . [73]
