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Galerías de la calle 10

Las galerías de la Calle 10 eran un término colectivo para las galerías cooperativas que funcionaban principalmente en el East Village , en el lado este de Manhattan, en la ciudad de Nueva York en los años 1950 y 1960. Las galerías estaban dirigidas por artistas y generalmente operaban con presupuestos muy bajos, a menudo sin personal. Algunos artistas se convirtieron en miembros de más de una galería. Las galerías de la Calle 10 eran una alternativa vanguardista a las galerías de Madison Avenue y la Calle 57, que eran conservadoras y altamente selectivas.

Historia

El Barrio

En la ciudad de Nueva York, desde principios de los años 50 hasta mediados de los 60 (y más allá), muchas galerías comenzaron como resultado de una comunidad artística que había surgido en una zona particular del centro de Manhattan. Las calles entre la calle 8 y la calle 14, entre la Quinta y la Tercera Avenidas, atrajeron a muchos pintores y escultores serios, donde se podía encontrar un estudio y un espacio para vivir a un costo relativamente económico. La autora Morgan Falconer lo describe de esta manera para el blog de la Royal Academy of Art:

"Los artistas vivían y trabajaban a su alrededor"... y aunque "el entorno era aburrido -salas de billar, una agencia de empleo, una fábrica de estampado de metales-, el ambiente era animado y de bricolaje... Un visitante de una exposición colectiva en 1951 recordaba haberse refugiado del calor del verano bajo un cartel pintado por Kline... Durante el día, los artistas trabajaban, por la noche frecuentaban "El Club", su tertulia privada, o bailaban en el estudio de alguien: el tango, el jitterbug, incluso el kazatsky, la danza folclórica rusa amada por los comunistas y los rusófilos en los años 30. [1]

Al darse cuenta de que el público para el arte contemporáneo de vanguardia era reducido y los espacios en los que exponer eran escasos, los artistas comenzaron a agruparse para fundar y mantener galerías como solución a la falta de otras oportunidades de exhibición. Así nació un barrio en el que se formaron varias galerías cooperativas (algunas ahora legendarias) y también unas pocas galerías no cooperativas.

Muchos de los artistas que expusieron en estas galerías, a las que a menudo se hace referencia como las cooperativas de la calle 10 o la escena de la calle 10, se han vuelto muy conocidos desde entonces. Otros artistas que expusieron en estas galerías aún son poco conocidos, pero en muchos casos han seguido trabajando con celo y dedicación, sean o no famosos. Algunas de las galerías más conocidas que hicieron de la zona lo que fue fueron: Tanager Gallery, March Gallery, Hansa Gallery, Brata Gallery, James Gallery, Phoenix Gallery, Camino Gallery y Area Gallery. Aunque las galerías de la calle 10 han cerrado casi todas, Phoenix Gallery sigue en pie, aunque en una nueva ubicación y con nuevos miembros. [2]

Los artistas

"Aproximadamente 250 artistas eran miembros pagantes de estas galerías cooperativas entre 1952 y 1962. Más de 500 artistas y posiblemente cerca de 1000 artistas expusieron en Tenth Street durante esos años". [3] Varios artistas mayores y más establecidos como Willem de Kooning , Franz Kline y Milton Resnick mantuvieron estudios cerca y a menudo cumplieron un papel de apoyo para los muchos artistas más jóvenes que gravitaron hacia esta escena.

Durante los años más activos de las cooperativas de la Calle 10, los escultores William King , David Slivka, James Rosati , George Spaventa, Sidney Geist , Israel Levitan , Gabriel Kohn y Raymond Rocklin se hicieron conocidos como representantes del estilo de escultura de la Calle 10, aunque había una notable diversidad en su trabajo. [4]

Otras galerías asociadas con el área y la época fueron la Galería Fleischman, la Galería Nonagon, la Galería Reuben, la Galería Terrain y la galería de la Iglesia Judson , que no eran cooperativas. [5]

Las galerías de la calle 10 y sus alrededores desempeñaron un papel importante en el crecimiento del arte estadounidense y en la diversificación de estilos que se evidencia en el mundo del arte actual. La escena de la calle 10 también era un ambiente social y las inauguraciones solían tener lugar simultáneamente en días de inauguración comunes. Esto permitió que muchos artistas se relacionaran entre sí y con los escritores, poetas, comisarios y coleccionistas ocasionales que acudían a la escena. Los artistas y las galerías que conformaban la escena de la calle 10 fueron un predecesor directo de la escena de galerías del SoHo y de las más recientes galerías de Chelsea .

Por foto

(La selección estaba limitada por la disponibilidad).

Por obra representativa

(La selección estaba limitada por la disponibilidad).

Galería Tanager, 1952-1962

Ubicaciones

Miembros

Galería Hansa, 1952-1959

Ubicaciones

Miembros

Directores

Galería James, 1954-1962

Ubicaciones

Miembros

Galería Camino, 1956-1963

Ubicaciones

Miembros

El Camino cerró en noviembre de 1963. En ese momento, seis miembros (Alice Forman, Philip Held, Aaron Levy, Gertrude Shibley, Alida Walsh, Florence Weinstein) se unieron a la Galería Phoenix, que se había mudado al 939 de Madison Avenue.

Directores

Galería March, 1957-1962

Ubicaciones

Miembros

Galería Brata, 1957 – mediados de los años 1960

Ubicaciones

Miembros

Galería Phoenix, 1958-presente

Ubicaciones

Miembros

Galería del Área, 1958-1965

Ubicaciones

Miembros

Véase también

Referencias

Notas

  1. ^ Falconer, Morgan (septiembre de 2016). «Noches de Nueva York: el Manhattan de los expresionistas abstractos». The Royal Academy of Art . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2016.
  2. ^ The Phoenix Gallery Recuperado el 14 de octubre de 2009
  3. ^ Bard 1977, Prólogo, págs. III-IV
  4. ^ Andersen, Wayne (1975). Escultura americana en proceso: 1930/1970 . Boston: Sociedad Gráfica de Nueva York. pág. 106. ISBN 0-316-03681-1.
  5. ^ Bard 1977, Prólogo, pág. IV
  6. ^ "Biografía del Museo Brattleboro". Archivado desde el original el 2012-10-02 . Consultado el 2011-07-05 .
  7. ^ Bard 1977, págs. 1–7
  8. ^ "Entrevista de historia oral con Richard Bellamy, 1963". Archivos de arte estadounidense . Consultado el 1 de febrero de 2009 .
  9. ^ abcdefg Bard 1977, págs. 13-19
  10. ^ Hugh Mesibov
  11. ^ "10th Street Galleries". Archivado desde el original el 28 de julio de 2011. Consultado el 30 de enero de 2011 .
  12. ^ "Revista de Nueva York". 11 de diciembre de 1972.
  13. ^ "Lenore Jaffee". Museo Americano de Arte Beat . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2012. Consultado el 7 de abril de 2013 .

Bibliografía

Enlaces externos