Hans Werner Henze (1 de julio de 1926 - 27 de octubre de 2012) fue un compositor alemán. Su extensa obra es extremadamente variada en cuanto a estilo, habiendo sido influenciada por el serialismo , la atonalidad , Stravinsky , la música italiana , la música árabe y el jazz , así como por las escuelas tradicionales de composición alemana. En particular, sus obras escénicas reflejan "su constante cultivo de la música para el teatro a lo largo de su vida". [1]
Henze también era conocido por sus convicciones políticas. Dejó Alemania para Italia en 1953 debido a una intolerancia percibida hacia su política izquierdista y su homosexualidad . Más tarde en su vida vivió en el pueblo de Marino en la región central italiana de Lazio , y en sus últimos años todavía viajó mucho, en particular a Gran Bretaña y Alemania, como parte de su trabajo. Un marxista declarado y miembro del Partido Comunista Italiano , Henze produjo composiciones en honor a Ho Chi Minh y al Che Guevara . En el estreno en Hamburgo de 1968 de su réquiem por el Che Guevara, titulado Das Floß der Medusa ( La balsa de Medusa ), la colocación de una bandera roja en el escenario provocó un motín y el arresto de varias personas, incluido el libretista. Henze pasó un año, de 1969 a 1970, enseñando en Cuba .
Henze nació en Gütersloh , Westfalia , el mayor de seis hijos de un maestro, y mostró un interés temprano por el arte y la música. Esto y sus opiniones políticas llevaron a un conflicto con su padre conservador. El padre de Henze, Franz, había servido en la Primera Guerra Mundial y fue herido en Verdún . Trabajó como maestro en una escuela en Bielefeld , formada en líneas progresistas, pero fue cerrada en 1933 por orden del gobierno porque su estilo progresista no estaba en sintonía con las opiniones oficiales. Franz Henze luego se mudó a Dünne, un pequeño pueblo cerca de Bünde , donde cayó bajo el hechizo de la propaganda nazi . Los libros de autores judíos y cristianos fueron reemplazados en la casa de los Henze por literatura que reflejaba las opiniones nazis; se esperaba que toda la familia se alineara con el nuevo pensamiento de Franz. Los niños mayores, incluido Hans, se inscribieron en las Juventudes Hitlerianas .
Aunque en la casa de los Henze se hablaba mucho de temas de actualidad, Hans también podía escuchar retransmisiones de música clásica (sobre todo de Mozart ) y, con el tiempo, su padre se dio cuenta de que su hijo tenía vocación de músico. Henze empezó a estudiar en la escuela estatal de música de Braunschweig en 1942, donde estudió piano, percusión y teoría. Franz Henze se reincorporó al ejército en 1943 y fue enviado al frente oriental, donde murió. Henze tuvo que interrumpir sus estudios tras ser reclutado en el ejército en 1944, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial . Se formó como operador de radio. Pronto fue capturado por los británicos y retenido en un campo de prisioneros de guerra durante el resto de la guerra. [ cita requerida ] En 1945 se convirtió en acompañante en el Teatro de la Ciudad de Bielefeld y continuó sus estudios con Wolfgang Fortner en la Universidad de Heidelberg en 1946.
Henze tuvo algunas actuaciones exitosas en Darmstadt , incluyendo un éxito inmediato en 1946 con una obra neobarroca para piano, flauta y cuerdas, que atrajo la atención de Schott , la editorial musical. También participó en la famosa Escuela de Verano de Nueva Música de Darmstadt , un vehículo clave para la propagación de técnicas de vanguardia . En la escuela de verano de 1947, Henze se dedicó a la técnica serial .
En sus primeros años trabajó con la técnica dodecafónica , por ejemplo en su Primera sinfonía y Primer concierto para violín de 1947. El Ballet Sadler's Wells visitó Hamburgo en 1948; esto inspiró a Henze a escribir un poema coreográfico, Ballett-Variationen , que completó en 1949. El primer ballet que vio fue Scènes de Ballet de Frederick Ashton . Escribió una carta de agradecimiento a Ashton, presentándose como un compositor de 22 años. La siguiente vez que le escribió a Ashton adjuntó la partitura de su Ballett-Variationen , que esperaba que Ashton encontrara de interés. Esta obra se estrenó en Düsseldorf en septiembre de 1949 y se representó por primera vez en Wuppertal en 1958. En 1948 se convirtió en asistente musical del Deutscher Theater de Constanza , donde se creó su primera ópera Das Wundertheater , basada en la obra de Cervantes .
En 1950 se convirtió en director de ballet del Hessisches Staatstheater Wiesbaden en Wiesbaden , donde compuso dos óperas para la radio, su Primer concierto para piano, así como su primera obra escénica de gran importancia, la ópera con influencias de jazz Boulevard Solitude , una versión moderna de la historia tradicional de Manon Lescaut . Su ballet Ondine fue compuesto para el English Royal Ballet y coreografiado por Ashton, para su producción en 1958.
Henze abandonó Alemania en 1953, como reacción a la homofobia y al clima político general del país. Su editor, Schott's, también le había ofrecido a Henze un anticipo de regalías, con la condición de que dejara sus puestos de director para centrarse en la composición. [2] Este incentivo financiero le permitió a Henze mudarse a Italia, donde permaneció la mayor parte de su vida. Se instaló en la isla de Ischia en el Golfo de Nápoles . También residían en la isla el compositor William Walton y su esposa Susana , quienes se interesaron mucho por el joven compositor alemán. Los Quattro poemas para orquesta de Henze en 1955 dejaron en claro que se había alejado mucho de los principios de la vanguardia de Darmstadt. En enero de 1956 dejó Ischia y se mudó al continente para vivir en Nápoles . En un principio sufrió más decepciones, con estrenos controvertidos de la ópera König Hirsch , basada en un texto de Carlo Gozzi , y del ballet Maratona di danza , con libreto de Luchino Visconti . Sin embargo, luego comenzó una duradera y fructífera asociación creativa con la poeta Ingeborg Bachmann . Trabajando con ella como libretista, compuso las óperas Der Prinz von Homburg (1958) basada en un texto de Heinrich von Kleist y Der junge Lord (1964) sobre Wilhelm Hauff , así como Serenatas y arias (1957) y su Fantasía coral (1964).
Compuso sus Cinco canciones napolitanas para Dietrich Fischer-Dieskau poco después de su llegada a Nápoles. Una estancia posterior en Grecia le brindó la oportunidad de completar su obra basada en Hölderlin Kammermusik 1958 , dedicada a Benjamin Britten y estrenada por el tenor Peter Pears , el guitarrista Julian Bream y un conjunto de cámara de ocho miembros. [3] [4]
Henze se mudó en 1961 a una villa aislada, 'La Leprara', en las colinas de Marino , con vista al río Tíber al sur de Roma. Esta época también marcó una fuerte inclinación hacia la música que involucraba la voz.
De 1962 a 1967, Henze impartió clases magistrales de composición en el Mozarteum de Salzburgo y en 1967 fue nombrado profesor visitante en el Dartmouth College de New Hampshire . Uno de sus mayores éxitos fue el estreno de la ópera Die Bassariden en el Festival de Salzburgo.
En el período siguiente, fortaleció enormemente su compromiso político, lo que también influyó en su obra musical. Por ejemplo, el estreno de su oratorio Das Floß der Medusa en Hamburgo fracasó cuando sus colaboradores de Berlín Occidental se negaron a actuar bajo un retrato del Che Guevara y una bandera revolucionaria había sido colocada en el escenario. [5] Su política también influyó en su Sexta sinfonía (1969), Segundo concierto para violín (1971), Voces (1973) y su pieza para palabra hablada y orquesta de cámara, El cimarrón , basada en un libro del autor cubano Miguel Barnet sobre los esclavos negros fugitivos durante el período colonial de Cuba.
Su crítica política alcanzó su punto culminante en 1976 con el estreno de su ópera We Come to the River .
En el mismo año fundó el Cantiere Internazionale d'Arte en Montepulciano para la promoción de la nueva música, donde se estrenó su ópera infantil Pollicino en 1980. De 1980 a 1991 dirigió una clase de composición en la Escuela de Música de Colonia . En 1981 fundó los Talleres Mürztal en la región austriaca de Estiria , la misma región donde puso en marcha el Festival de Música Juvenil de Deutschlandsberg en 1984. En 1988 fundó la Bienal de Múnich , un "festival internacional de teatro musical nuevo", del que fue director artístico.
Sus propias óperas volvieron a ser más convencionales, por ejemplo El gato inglés (1983) y Das verratene Meer (1990), basada en la novela Gogo no Eiko de Yukio Mishima , conocida en inglés como El marinero que cayó en desgracia con el mar .
Sus obras posteriores, aunque menos controvertidas, continuaron su compromiso político y social. Su Réquiem (1990-93) comprendía nueve «conciertos sacros» para piano, trompeta y orquesta de cámara, y fue escrito en memoria de Michael Vyner , el director artístico de la London Sinfonietta . La Novena Sinfonía coral (1997), que está dedicada a los «héroes y mártires del antifascismo alemán», tiene un libreto de Hans-Ulrich Treichel , basado en motivos de la novela La séptima cruz de Anna Seghers . Es un rechazo al nazismo, que el propio Henze había experimentado en su juventud. Su último éxito fue el estreno en 2003 de la ópera L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (en español: La abubilla y el triunfo del amor filial) en el Festival de Salzburgo, con un texto que escribió él mismo, basado en un cuento de hadas sirio . Otras composiciones tardías incluyen Sebastian im Traum (2004) para gran orquesta y la ópera Phaedra (2007).
Henze vivió con su pareja Fausto Moroni desde principios de los años sesenta, y Moroni planificó y plantó el jardín en la ladera de la colina alrededor de La Leprara. Moroni cuidó del compositor cuando sufrió una crisis nerviosa durante la cual apenas habló y hubo que animarlo a comer. En 2007, poco después de la repentina recuperación de Henze, Moroni murió tras una larga batalla contra el cáncer. Elogium Musicum (2008), para gran orquesta y coro que canta el texto en latín del propio Henze, es un homenaje a su pareja durante más de cuarenta años.
En 1995 Henze recibió el Premio de Música de Westfalia, que lleva su nombre desde 2001. Invitado por Walter Fink , fue el décimo compositor que apareció en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2000, pero debido a una enfermedad no asistió. La música incluía su Réquiem . El 7 de noviembre de 2004, Henze recibió un doctorado honorario en Musicología de la Hochschule für Musik und Theater München (Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich). En 1975 se convirtió en miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres. [6] La versión en inglés de su autobiografía, Bohemian Fifths , se publicó en 1998. [7]
Poco antes de su muerte, Donald Macleod lo entrevistó para el programa de la BBC Radio 3 Composer of the Week (emitido en 2010 aproximadamente, con grabaciones de las obras de Henze). En 2023, se retransmitieron extractos de estas entrevistas en una serie especial que celebraba el octogésimo aniversario del programa. [8]
Henze murió en Dresde el 27 de octubre de 2012 a la edad de 86 años. [9]
La música de Henze ha incorporado el neoclasicismo , el jazz , la técnica dodecafónica , el serialismo y algo de rock o música popular . Aunque estudió atonalismo al principio de su carrera, después de su traslado a Italia en 1953 la música de Henze se volvió considerablemente más napolitana en estilo. Su ópera König Hirsch ("El rey ciervo") contiene texturas exuberantes y ricas. Esta tendencia se lleva más allá en la opulenta música de ballet que escribió para Ondine del coreógrafo inglés Frederick Ashton , completada en 1957. Si bien Mendelssohn y Weber fueron influencias importantes, la música para Ondine contiene algo de jazz y hay mucho en ella que recuerda a Stravinsky , no solo Stravinsky el compositor neoclásico, sino también el compositor de La consagración de la primavera . Su Maratona di danza , por otro lado, requirió una integración mucho más estricta de elementos de jazz, completa con una banda en el escenario, que era muy diferente de la más romántica Ondine . Henze recibió gran parte del impulso para su música de ballet de su trabajo anterior como asesor de ballet en el Hessisches Staatstheater Wiesbaden .
Las texturas de la cantata Kammermusik (1958, rev. 1963) son mucho más duras; Henze regresó al atonalismo en Antifone y más tarde los otros estilos mencionados anteriormente volvieron a ser importantes en su música.
