Messiah ( HWV 56), el oratorio en ingléscompuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. Este listado cubre la Parte II en una tabla y comentarios sobre movimientos individuales, reflejando la relación del escenario musical con el texto. La parte I comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento , muestra la anunciación a los pastores y refleja las gestas del Mesías en la tierra. La Parte II cubre la Pasión en nueve movimientos, incluido el movimiento más largo del oratorio, un aire para alto Fue despreciado , luego menciona la muerte, la resurrección, la ascensión , y refleja la difusión del Evangelio y su rechazo. La parte concluye con una escena llamada "El triunfo de Dios" que culmina con el coro Aleluya . La parte III del oratorio se concentra en laenseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
El libreto de Charles Jennens está extraído íntegramente de la Biblia, principalmente de la Biblia King James , mientras que varios salmos están tomados del Libro de Oración Común . [1] [2] El libretista comentó: "... el Sujeto supera a todos los demás Sujetos. El Sujeto es el Mesías ...". [3] El Mesías se diferencia de otros oratorios de Handel en que no cuenta ninguna historia, sino que ofrece reflexiones sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano . Christopher Hogwood comenta:
El Mesías no es un oratorio típico de Handel; no hay personajes con nombre, como se suele encontrar en las historias del Antiguo Testamento de Handel, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se realiza por implicación y no hay diálogo.
—Christopher Hogwood [4]
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico ; La Parte I correspondiente al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús, la Parte II a la Cuaresma , la Pascua, la Ascensión y Pentecostés , la Parte III al final del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos, la Resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en cielo . Las fuentes provienen principalmente del Antiguo Testamento . [2] Incluso el nacimiento y la muerte de Jesús se cuentan en las palabras del profeta Isaías , la fuente más destacada del libreto. La única escena verdadera del oratorio está tomada del Evangelio de Lucas , la anunciación a los pastores . [5] Las imágenes del pastor y el cordero ocupan un lugar destacado en el aria "Él apacentará a su rebaño como un pastor", la única pieza extendida para hablar sobre el Mesías en la tierra, en la apertura de la Parte II, "He aquí el Cordero de Dios", en el coro "A todos nos gustan las ovejas", y en el coro de cierre de la obra, "Digno es el Cordero". Ocasionalmente se combinan versículos de diferentes fuentes bíblicas en un solo movimiento, pero más a menudo una sección de texto coherente se establece en diferentes movimientos consecutivos, como la primera " escena ", la anunciación de la salvación cristiana , como una secuencia de tres movimientos, recitativo , aria. y coro .
Cuando Handel compuso Mesías en Londres, ya era un exitoso y experimentado compositor de óperas italianas. En 1713 comenzó a componer también música sacra sobre textos ingleses, como el Utrecht Te Deum y Jubilate . Compuso muchos oratorios con libretos en inglés . En Mesías utilizó prácticamente los mismos medios musicales que para esas obras, es decir, una estructura basada en el coro y el canto solista. Sólo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solo y coro. Los solos suelen ser una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Air o Song, algunas de ellas tienen forma de da capo , pero rara vez en sentido estricto, repitiendo una primera sección después de una sección central a veces contrastante. Handel encuentra varias maneras de utilizar el formato libremente para transmitir el texto. Los movimientos marcados como "Recitativo" (Rec.) son "secco", acompañados únicamente por el bajo continuo . Los recitativos marcados como "Accompagnato" (Acc.) van acompañados de instrumentos de cuerda adicionales. Handel utiliza cuatro partes de voz tanto en solo como en coro, soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B). Sólo una vez se divide el coro en un coro superior y un coro inferior, en caso contrario es SATB . La composición de la orquesta es sencilla: oboes , cuerdas y bajo continuo de clavecín , violonchelo , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, como los movimientos finales de la Parte II, Aleluya . Handel usa un cantus firmus en notas largas y repetidas especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, como "Rey de Reyes" en el coro Aleluya . [6]
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales de numeración de los movimientos del Mesías : la edición histórica de Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos) y la edición Bärenreiter de 1965 en el Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos cortos como movimientos separados, hay por tanto 47 movimientos. En la siguiente tabla, el número Novello (Nov) aparece primero y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes (ob) y las raramente utilizadas trompetas (tr) y timbales (ti), el resumen a continuación no menciona el bajo continuo regular ni las cuerdas en movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las claves y las diferentes marcas de tempo dentro de un movimiento se dan en notas sobre los movimientos individuales.
La escena 1 es la más larga del oratorio y refleja la Pasión, en palabras de Jennens "La Pasión de Cristo; la flagelación y la agonía en la cruz", en nueve movimientos individuales, incluido el más largo, el Aire para alto "Fue despreciado". ". [3] La Parte II es la única parte abierta por un coro y continúa estando dominada por el canto coral. Block observa que el énfasis en la Pasión difiere del cristianismo popular occidental moderno, que prefiere enfatizar la natividad del Mesías. [4]
He aquí el Cordero de Dios
El coro inicial "Behold the Lamb of God" comienza como una obertura francesa en sol menor , una clave de "trágico presentimiento", según Christopher Hogwood . [7] El continuo baja una octava , luego los violines suben una octava, para expresar "Behold". Después de sólo tres compases instrumentales las voces proclaman el Testimonio de Juan Bautista , Juan 1:29, que recuerda a Isaías 53 . [4] Comienza el alto, seguido después de medio compás cada uno por la soprano, el bajo y finalmente el tenor. Después del ascenso inicial, la melodía cae en ritmos punteados, pero asciende con "que quita el pecado del mundo". La melodía muestra similitud con el comienzo de " Él alimentará a su rebaño ", pero "afilada" de mayor a menor , de tresillos al ritmo con puntillo, y por el salto de octava al principio.
el fue despreciado
El texto de este movimiento proviene del cuarto cántico de Isaías sobre el Varón de Dolores : "Despreciado, desechado entre los hombres, varón de dolores, experimentado en quebrantos" (Isaías 53:3), indicando que "el Mesías desempeñará un papel". papel sustitutivo y sacrificial en nombre de su pueblo". [4] Handel da una descripción lamentable del solo de alto en el movimiento más largo del oratorio en términos de duración. [3] Es un aria da capo , que muestra dos estados de ánimo contrastantes, ambientada en mi bemol mayor en la primera sección y do menor en la sección central. La línea vocal comienza con una cuarta ascendente en "he was" y agrega otra en "despi-sed", terminando en un suspiro. El musicólogo Rudolf Steglich ha observado la señal de una cuarta como motivo unificador del oratorio. [5] Handel rompe el comienzo del texto con un tartamudeo: "Fue despreciado, – despreciado y rechazado, – rechazado por los hombres, ... – despreciado – rechazado", las palabras intercaladas con silencios mientras las palabras , como si estuviera exhausto. En estos silencios caen suaves motivos de suspiros de los violines, un eco del canto. Hogwood interpreta que los pasajes no acompañados enfatizan el "abandono de Cristo". [7] La sección intermedia también está llena de silencios dramáticos, pero ahora la voz se establece en un patrón incesantemente agitado de rápidas notas punteadas en los instrumentos, que ilustran los golpes de los golpeadores en el texto del tercer cántico (Isaías 50:6). , donde aparecen las palabras en primera persona: "Dio su espalda – a los que le golpeaban –... y sus mejillas – a aquellos – que le arrancaban el cabello. – Escondió – no su rostro – de la vergüenza – y de escupir. "
Ciertamente Él ha llevado nuestras enfermedades
Vuelve el ritmo punteado en instrumentos y voces en el coro "Ciertamente él llevó nuestras enfermedades y sufrió nuestros dolores", continuación del texto de Isaías, ambientado en fa menor . El coro continúa con el resto de Isaías 53:5 y termina con las palabras "el castigo de nuestra paz fue sobre él".
Y por sus llagas somos sanados
En el mismo tono el coro continúa con una fuga "Y por su llaga somos curados". El tema comienza con una secuencia de cinco largas notas, que Mozart citó en la Kyrie -fuga de su Réquiem . La característica cuarta ascendente abre el contrasujeto. La palabra "curado" se enfatiza posteriormente tanto con melismas largos como con notas largas.
A todos nos gustan las ovejas
Continuando con el texto de Isaías, "Todos nos gustan las ovejas, nos hemos descarriado" está configurado como un coro rápido en fa mayor sobre un bajo andante con patrones y saltos irregulares. Las voces pronuncian dos veces juntas "A todos nos gustan las ovejas", luego dos partes de la voz se mueven simultáneamente en diferentes direcciones en "se han descarriado", con la última sílaba extendida a once notas. La siguiente parte del texto "hemos girado" está ilustrada con coloraturas rápidas, carentes de dirección. En un adagio dramático y repentino, lleno de tensión cromática , el movimiento termina con "y el Señor cargó en él el pecado de todos nosotros". Myers comenta sobre el coro, que parece fuera de lugar a primera vista: "En el famoso coro de Handel, el pecado se gloria de su vergüenza con un júbilo casi alcohólico. Sus ovejas perdidas deambulan desesperadamente a través de una gran cantidad de intrincadas semicorcheas, tropezando con decorosos trinos y cayendo en laberintos de contrapunto que resultan inextricables. Un compositor menos dramático que Handel difícilmente habría interpretado su solemne texto en inglés con tal desafío, porque la discrepancia entre las palabras autoacusadoras y su vivaz música es patente para cualquier oyente emancipado del letargo de la costumbre. " [8] El movimiento se basa en la sección final del dúo para dos sopranos "Nò, di voi non vo' fidarmi" (HWV 189, julio de 1741). [9]
Todos los que lo ven se ríen de él y lo desprecian.
El pensamiento "Todos los que le ven, se burlan de él" está tomado del Salmo 22 (Salmo 22:7), el salmo que Jesús citó en la cruz, según Marcos y Mateo . El texto está ambientado como un breve acompañante de tenor, nuevamente basado en un patrón de notas punteadas en los instrumentos. Las cuerdas transcurren en figuras violentas después de "reírsele hasta despreciarlo" y "dispararle los labios", similar a una carcajada. Hogwood califica la tonalidad de si bemol menor como "remota y bárbara". [7]
Confió en Dios, que lo libraría
Lo que dicen se da al coro como una fuga estricta en do menor : "Confió en Dios, que le libraría, si se deleitaba en él". Jonathan Keates observa que Handel representa aquí a la multitud burlona y amenazadora, comparable a la turbae de las Pasiones de Bach . [10]
Tu reprensión ha quebrantado su corazón
El tenor vuelve a cantar un verso del Salmo 69: "Tu reprensión ha quebrantado su corazón" (Salmo 69:20). Los dolorosos acordes cromáticos representan el corazón roto. El acompañante comienza en La bemol mayor , se desplaza sin estabilidad y termina en Si mayor . La voz del tenor, que va a informar de la muerte y la resurrección en la escena 2, es comparable a la del evangelista de las Pasiones de Bach. [10]
He aquí, y ved si hay algún dolor
El tenor arioso "Mirad y ved si hay dolor" (Lamentaciones 1:12) está basado en un texto del Libro de las Lamentaciones que frecuentemente se asocia con el Viernes Santo , tanto de Jesús como de su madre María , aunque originalmente se lamentaba la destrucción. de Jerusalén . En el movimiento corto en mi menor , el acompañamiento se detiene con bastante regularidad en el primer y tercer tiempo de un compás.
La escena 2 cubre la muerte y la resurrección en dos movimientos de tenor solista.
Fue excluido de la tierra de los vivientes.
De manera contenida, la muerte del Mesías se cuenta en otro tenor acompañante, como lo predijo Isaías: "Fue cortado de la tierra de los vivientes" (Isaías 53,8). Los acordes largos comienzan en si menor y terminan en mi mayor .
Pero no dejaste su alma en el infierno
Su resurrección es nuevamente contada por el tenor en un Air según el Salmo 16 , "Pero tú no dejaste su alma en el infierno" (Salmo 16:10).
La escena 3 se refiere a coro a la ascensión.
Levanten sus cabezas
"Levantad vuestras cabezas" es una línea del Salmo 24 (Salmo 24:7-10). Dado que el texto tiene preguntas ("¿Quién es el rey de la gloria?") y respuestas ("Él es el rey de la gloria"), Handel divide el coro en la primera sección en un grupo alto y anunciador (sopranos I y II, alto ) y un grupo bajo e inquisitivo (contralto, tenor, bajo).
La escena 4 cubre la posición del Mesías en el cielo, siguiendo la enseñanza de la Epístola a los Hebreos en dos versículos, Hebreos 1:5–6.
¿A cuál de los ángeles dijo en algún momento?
En un breve recitativo, el tenor interpreta el primer verso, citando Hebreos (Hebreos 1:5), "A cuál de los ángeles habló en cualquier momento", acerca del Mesías como el Hijo engendrado de Dios .
Que todos los ángeles de Dios le adoren
El segundo verso "Adórenle todos los ángeles de Dios" (Hebreos 1:6) es un coro festivo en re mayor .
La escena 5 alude a Pentecostés y al inicio de la predicación del Evangelio.
Has subido a lo alto
Se hace referencia a Pentecostés de forma bastante indirecta, sin nombrar al Espíritu Santo. "Has subido a lo alto" del Salmo 68 (Salmo 68:18) refleja "dones para los hombres" y "para que Dios habite entre ellos", expresado en un tiempo oscilante de 3/4. Escrito originalmente para bajo, Handel reescribió Air en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni . [10] Sin embargo, las ediciones anteriores (Novello, Best y Prout) dan este aire al bajo, en re menor; la edición actual de Novello de Watkins Shaw, así como la edición Bäreneiter de John Tobin y la edición CF Peters de Donald Burrows dan aire al alto (en re menor) y también proporcionan transposiciones para soprano y bajo.
El Señor dio la palabra
Los pensamientos continúan en un verso anterior del mismo salmo (Salmo 68:11) como un coro en si bemol mayor . "El Señor dio la palabra" está cantada por sólo dos partes de voz, "Grande era la compañía de los predicadores" ampliada en cuatro partes con largas coloraturas en "compañía".
¡Qué hermosos son los pies de Él!
Los predicadores son descritos tiernamente en un dúo en re menor y 3/4 de compás, como lo escribió primero Isaías (Isaías 52:7) y lo citó Pablo en su Epístola a los Romanos (Romanos 10:15: "Cuán hermosos son los pies". de Él". Comienzan dos voces altas a las que se une el coro, enfatizando "buenas nuevas", "estallan de alegría" y culminan con un cantus firmus de una nota repetida: "¡Tu Dios reina!" Block, citando Génesis 18: 2, refleja que ves los pies de un mensajero si "caes postrado ante un superior. En la Biblia, cuando las personas se enfrentan a un mensajero celestial (ángel), la respuesta natural es caer de bruces ante el mensajero". [4] La versión original de Handel, un dúo en re menor para dos altos y coro o soprano, alto y coro, fue posteriormente reescrita por él en 1749 como un aria para soprano en sol menor y compás de 12/8 y en 1750 transpuesta para alto. en do menor.
Su sonido se ha difundido por todas las tierras.
Basado en una serie de referencias bíblicas, un tenor arioso describe más a los predicadores: "Su sonido se difundió por todas las tierras" (Romanos 10:18, Salmos 19:4). En otra versión de Handel (la llamada versión B), que ahora es la preferida por los intérpretes, el mismo texto se adapta a nueva música y se compone para coro.
La escena 6 muestra las dificultades y el rechazo de la predicación, basada en cuatro versículos consecutivos del Salmo 2 , Salmos 2:1–4. Es el primer texto del oratorio que realmente se refiere al Mesías, el "ungido" (versículo 2). [4]
¿Por qué las naciones se amotinan con tanta furia?
Un Aire para bajo en do mayor , acompañado por una orquesta en continuo movimiento, habla de las dificultades. "¿Por qué las naciones se enfurecen juntas con tanta furia?". Varios términos, como "Rabia", se expresan mediante melismas largos en tercetos . Handel originalmente escribió una versión larga de 96 compases de este aire, omitiendo la repetición de da capo. En una versión alternativa, eliminó los últimos 58 compases y los reemplazó con un escenario recitativo del segundo verso de la Escritura.
Rompamos sus ataduras
El coro continúa el pensamiento; la intención "Rompamos sus ataduras" se expresa en una rápida sucesión de entradas de las voces.
El que habita en el cielo
El texto continúa en un breve recitativo de tenor: "El que habita en los cielos".
Jennens llama a la escena 7 "El triunfo de Dios".
Los quebrantarás con vara de hierro
Un aire contundente para tenor habla del poder de Dios contra los enemigos, nuevamente tomado del Salmo 2: "Los quebrantarás con vara de hierro" (Salmo 2:9).
Aleluya
La parte II se cierra con el coro Aleluya , que se hizo famoso como pieza independiente, ambientado en clave de re mayor con trompetas y timbales. El coro introduce Aleluya , repetido en homofonía , en un motivo sencillo característico de la palabra, jugando con el intervalo de un segundo , que reaparece a lo largo de la pieza. Varias líneas del Libro del Apocalipsis (Apocalipsis 19:6,16, Apocalipsis 11:15) son tratadas de manera diferente, como en un motete , pero unificadas por "Aleluya" como conclusión o como contrasujeto en una sección fugaz. La línea "porque el Señor Dios omnipotente reina" es cantada por todas las voces, primero al unísono , luego en imitación con exclamaciones de Aleluya intercaladas. La segunda línea "El reino de este mundo se ha convertido" se canta en cuatro partes como un coral . La tercera idea "y Él reinará por los siglos de los siglos" comienza como una fuga sobre un tema con saltos audaces, que recuerdan en secuencia al coral luterano " Wachet auf " de Philipp Nicolai . [7] Como contrasujeto, las palabras "por siempre – y para siempre" asumen el ritmo del motivo Aleluya. La aclamación final "Rey de Reyes... y Señor de Señores" se canta en una sola nota, energizada por repetidos llamados Aleluya y "por los siglos – y para siempre", elevados más y más en las sopranos y trompetas, hasta un descanso completo. de tensión y un solemne Aleluya final.
