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Varón de dolores

Maestro Francke : Varón de dolores, con ángeles , c. 1430
Xilografía alemana coloreada a mano, 1465-1470

Varón de dolores , término bíblico, es primordial entre las prefiguraciones del Mesías identificadas por la Biblia en los pasajes de Isaías 53 ( Cantos del Siervo ) en la Biblia hebrea . También es una imagen devocional icónica que muestra a Cristo , generalmente desnudo de cintura para arriba, con las heridas de su Pasión prominentemente exhibidas en sus manos y costado (la " ostentatio vulnerum ", una característica de otros tipos estándar de imagen), a menudo coronado con la Corona de Espinas y a veces asistido por ángeles. Se desarrolló en Europa a partir del siglo XIII y fue especialmente popular en el norte de Europa.

La imagen continuó difundiéndose y desarrollando complejidad iconográfica hasta mucho después del Renacimiento , pero el Varón de dolores en sus múltiples formas artísticas es la expresión visual más precisa de la piedad de la Baja Edad Media , que tomó su carácter de la contemplación mística más que de la especulación teológica. [1] Junto con la Piedad , fue la más popular de las imágenes de tipo Andachtsbilder de la época: imágenes devocionales separadas de la narración de la Pasión de Cristo, destinadas a la meditación.

El término latino Christus dolens ("Cristo sufriente") se utiliza a veces para esta representación. El Cristo pensativo es una representación similar, y la composición habitual de la Misa de San Gregorio incluye una visión del Varón de Dolores .

Narrativa bíblica

La frase traducida al inglés como "Varón de dolores" (" אִישׁ מַכְאֹבוֹת ‎", 'îš maḵ'ōḇōṯ en la Biblia hebrea , vir dolōrum en la Vulgata ) aparece en el versículo 3 (en Isaías 53):

3 Despreciado y desechado entre los hombres, varón de dolores, experimentado en quebranto. Y como que escondimos de él el rostro, fue menospreciado, y no lo estimamos. 4 Ciertamente llevó él nuestras enfermedades, y sufrió nuestros dolores; y nosotros le tuvimos por azotado, por herido de Dios y abatido. 5 Mas él herido fue por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados. El castigo de nuestra paz fue sobre él, y por su llaga fuimos nosotros curados.

6 Todos nosotros nos descarriamos como ovejas, cada cual se apartó por su camino; mas Jehová cargó en Él el pecado de todos nosotros. [2]

Desarrollo de la imagen

La imagen se desarrolló a partir de la imagen bizantina del epitafio , que posiblemente data del siglo VIII. Un icono de mosaico bizantino milagroso de ella se conoce como Imago Pietatis o Cristo de la Piedad . La obra parece haber sido llevada a la importante iglesia de peregrinación de Santa Croce in Gerusalemme en Roma en el siglo XII. Ahora solo sobreviven réplicas de la obra original. En el siglo XIII se estaba volviendo común en Occidente como imagen devocional para la contemplación, en esculturas, pinturas y manuscritos. Continuó creciendo en popularidad, ayudada por el Año Jubilar de 1350, cuando la imagen romana parece haber tenido, quizás inicialmente solo para el Jubileo, una indulgencia papal de 14.000 años concedida por las oraciones dichas en su presencia. [3]

Varón de dolores (c. 1485-95), una versión especialmente compleja de Geertgen tot Sint Jans , holandés, 25 × 24 cm [4]

La imagen formaba parte del tema de la Misa de San Gregorio ; hacia 1350, el icono romano estaba siendo reivindicado como una representación contemporánea de la visión. [5] En esta imagen, la figura de Cristo era típica de los precursores bizantinos del Varón de Dolores, de medio cuerpo, con las manos cruzadas y la cabeza inclinada hacia un lado a la izquierda del espectador.

Las distintas versiones de la imagen del Varón de Dolores muestran a un Cristo con las heridas de la Crucifixión , incluida la herida de lanza. Especialmente en Alemania, los ojos de Cristo suelen estar abiertos y miran al espectador; en Italia, los ojos cerrados de la imagen del epitafio bizantino, originalmente pensada para mostrar a un Cristo muerto, permanecieron así durante más tiempo. Para algunos, la imagen representaba las dos naturalezas de Cristo: estaba muerto como hombre, pero vivo como Dios. [6] Las figuras de cuerpo entero también aparecen por primera vez en el sur de Alemania en pinturas murales del siglo XIII y en esculturas de principios del XIV. [7]

Otros elementos que a veces se incluían, en distintas subformas de la imagen, incluían el Arma Christi o "Instrumentos de la Pasión", la cruz, un cáliz en el que se vertía sangre del costado de Cristo u otras heridas (dando énfasis en la Eucaristía ), ángeles para sostener estos objetos o sostener a un Cristo desplomado ( Meister Francke muestra ambos roles a continuación) y dolientes o adoradores. [8] El Trono de la Misericordia es una imagen de la Trinidad con Cristo, a menudo diminuto, como Varón de Dolores, sostenido por su Padre.

Isaías 53:2 ya había sido decisivo en el desarrollo de la iconografía del Árbol de Jesé : “Porque subirá como renuevo delante de él, y como raíz de tierra seca”.

Obras de arte con artículos

Galería

Véase también

Notas

  1. ^ Schiller, cita de la pág. 198, figs. 681–812
  2. ^ "Versión King James del siglo XXI". Biblegateway.com . Consultado el 22 de abril de 2014 .
  3. Schiller, 199–200, véase también Parshall, 58 y Pattison, 150.
  4. ^ Discutido por Snyder, 176–78
  5. ^ Parshall, 58. Para una cronología algo diferente, véase Pattison, 150
  6. ^ Schiller, 198
  7. ^ Schiller, 201-202
  8. ^ Schiller, 201-219

Referencias