Aria

En todo caso, es una composición teatral o musical de finales del Renacimiento, compuesta para ser ejecutada por un solo intérprete.A mediados del siglo XIX, las óperas se convirtieron en una sucesión de arias, reduciendo el espacio disponible para los recitativos.El término se utilizaba originalmente para referirse a cualquier melodía expresiva, normalmente, aunque no siempre, interpretada por un cantante.[3]​ El término italiano aria, que deriva del griego ἀήρ y del latín aer (aire), apareció por primera vez en relación con la música en el siglo XIV, cuando simplemente significaba una forma o estilo de cantar o tocar.En tales obras, el aria cantada, melódica y estructurada se diferenciaba del recitativo más parecido al habla (parlando).[9]​ A principios del siglo XVIII, compositores como Alessandro Scarlatti habían establecido la forma aria, y especialmente su versión da capo con ritornelli, como elemento clave de la ópera seria .Según el dramaturgo y libretista Carlo Goldoni, en su autobiografía: Por el contrario, las arias en la ópera buffa (ópera cómica) a menudo tenían un carácter específico de la naturaleza del personaje que se representaba (por ejemplo, la sirvienta descarada o el pretendiente o tutor anciano irascible).[17]​ A finales de siglo quedó claro que estos formatos se estaban fosilizando.Como en opera buffa, los cantantes a menudo eran maestros del escenario y la música, ornamentando las líneas vocales de manera tan florida que el público ya no podía reconocer la melodía original.Una forma de aria preferida en la primera mitad del siglo XIX en la ópera italiana fue la cabaletta, en la que una sección cantabile similar a una canción es seguida por una sección más animada, la cabaletta propiamente dicha, repetida total o parcialmente.Normalmente, tales arias irían precedidas de un recitativo, y toda la secuencia se denominaría escena.