Gaetano Alberto " Guy " Lombardo (19 de junio de 1902 - 5 de noviembre de 1977) [2] fue un director de banda, violinista y corredor de hidroaviones canadiense y estadounidense cuyo estilo único de "dulce jazz" siguió siendo popular entre el público durante casi cinco décadas.
Lombardo formó los Royal Canadians en 1924 con sus hermanos Carmen , Lebert y Victor , y otros músicos de su ciudad natal. Se anunciaron a sí mismos como creadores de "la música más dulce de este lado del cielo". Se cree que los Lombardo vendieron entre 100 y 300 millones de discos durante su vida, [3] muchos de ellos con el cantante principal de la banda desde 1940 en adelante, Kenny Gardner . [4] [5]
Lombardo nació en Londres , Ontario, Canadá. [6] Sus padres eran inmigrantes italianos : Gaetano Alberto, que nació en Lipari , Italia (1873-1954), y Angelina Lombardo. [7] Gaetano Sr. trabajaba como sastre pero también era cantante barítono aficionado . Animó a cuatro de sus cinco hijos pequeños a estudiar instrumentos musicales para que pudieran servirle como acompañantes. En consecuencia, incluso cuando era un joven estudiante en la escuela primaria, Lombardo se unió a sus hermanos para formar su primera orquesta. Los ensayos se realizaron detrás de la sastrería de la familia. [8] La primera aparición pública de Lombardo con su hermano Carmen ocurrió durante una fiesta al aire libre en el césped de una iglesia en London, Ontario, en 1914. [9] El cuarteto Lombardo hizo su primer debut significativo en un pabellón de baile al aire libre en Grand Bend, Ontario. durante el verano de 1919. [7]
En 1920, la banda de Lombardo mostró el talento de varios de sus hermanos, entre ellos: Carmen, que dirigía la sección de lengüetas mientras también componía y hacía arreglos, Lebert, que tocaba la trompeta solista y, posteriormente, Víctor, que tocaba el saxo barítono. [10] Guy tocaba el violín pero no con su orquesta. [10] El conjunto pasó la temporada de invierno durante 1922-1923 en el Winter Garden de Londres y la temporada de verano de 1923 en Port Stanley, Ontario . [7] En 1923, la orquesta de los hermanos Lombardo ahora incluía: Archie Cunningham (saxofón), Jim Dillon (trombón), Eddie "Muff" Mashurette (tubo) y Francis Henry (guitarra). [10] A finales de 1923, la banda se aventuró fuera de Canadá en una gira a Cleveland, Ohio. [11] En 1924, la banda era conocida como Guy Lombardo and his Royal Canadians y comenzó una residencia de dos años en el club nocturno Claremont Tent en Cleveland. Al propietario del club (Louis Bleet) se le atribuye haber entrenado a la banda de Lombardo y haber ayudado a desarrollar su estilo de actuación único. [11] Mientras estaba en Cleveland, Lombardo organizó una actuación en un programa no patrocinado para la radio WTAM, lo que contribuyó al desarrollo de un gran número de seguidores por sus apariciones en el área. [11] La primera sesión de grabación de su banda tuvo lugar en Richmond , Indiana, en los estudios Gennett a principios de 1924. Aquí también es donde el cornetista Bix Beiderbecke hizo sus grabaciones ese mismo año. [12]
Posteriormente, la orquesta de Lombardo grabó dos veces para Brunswick . La primera sesión tuvo lugar en Cleveland a finales de 1926 pero la grabación fue rechazada. La segunda grabación fue aceptada para el sello Vocalion a principios de 1927. El conjunto de Lombardo abandonó el área de Cleveland en 1927 hacia Chicago , donde actuó en el Granada Café y transmitió en la estación de radio WBBM . [11] Poco después, surgieron varios contratos de grabación lucrativos. Entre 1927 y 1931 Lombardo realizó cuarenta y cinco grabaciones en 78 para el sello Columbia . [7] A estas les siguieron cuarenta grabaciones adicionales a su regreso al sello Brunswick en 1932, que duraron hasta 1934, cuando unió fuerzas con Decca (1934-1935). [11] A finales de 1935 surgió una oportunidad con Victor Records y Lombardo permaneció en el sello hasta mediados de 1938. Posteriormente, regresó a Decca hasta 1957. [7] Las ventas totales de las grabaciones de Lombardo superaron los 300 millones de copias a principios de la década de 1970 y apoyó su reputación como líder de la banda de baile más popular de su época. [7] Entre 1941 y 1948, la hermana de Lombardo, Rose Marie, la menor de los siete hermanos Lombardo, también se unió a la banda como su primera vocalista femenina. [13]
En 1929, Lombardo inició una serie de apariciones en el Roosevelt Grill del Hotel Roosevelt que se prolongó durante más de tres décadas. [11] También actuó en Los Ángeles durante la década de 1930, [11] y se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos en 1938. [14] Continuó de gira por las principales ciudades de Canadá y Estados Unidos después de abandonar el Hotel Roosevelt. en 1962. [11] Sin embargo, a pesar de su éxito como artista discográfico, algunos críticos de jazz describieron el "dulce" estilo de big band de Lombardo como "una tontería aburrida y convencional". El legendario trompetista de jazz Louis Armstrong no estaba de acuerdo y a menudo describió a la banda de Lombardo como su orquesta favorita. [15] [16] De hecho, la banda de Lombardo disfrutó de un amplio atractivo notable que cruzó las fronteras raciales. [10] Mientras actuaba en el famoso Savoy Ballroom de Harlem, su banda incluso estableció un nuevo récord de asistencia en 1930. [10] [17]
Después de la muerte de Guy Lombardo en 1977, sus hermanos supervivientes Victor y Lebert se hicieron cargo de los Royal Canadians, aunque Victor dejó la banda a principios de 1978 por diferencias creativas. [18] A partir de 1980, el nombre se concedió en franquicia a varios líderes de banda. Lebert murió en 1993, pasando los derechos del nombre de la banda a tres de sus seis hijos. [19] La banda fue revivida en 1989 por Al Pierson y permaneció activa a partir de 2021 [actualizar]. [20] [21]
Lombardo es quizás mejor recordado por sus transmisiones remotas de big band que se transmitieron en varias cadenas nacionales de radio y televisión durante casi cincuenta años. A partir de 1929, los Royal Canadians comenzaron a transmitir en vivo desde el Roosevelt Grill en el Hotel Roosevelt en la ciudad de Nueva York como "la primera transmisión de radio de Nochevieja a nivel nacional". Invariablemente, cada transmisión cerraba con la interpretación de Lombardo de la canción Auld Lang Syne como parte de la tradición anual de Nochevieja. [6] Las transmisiones resultaron ser inmensamente populares y continuaron desde este lugar hasta 1959, cuando fueron trasladadas al Grand Ballroom del Hotel Waldorf Astoria , donde continuaron hasta 1976. [11] Estas transmisiones de radio y televisión pronto jugaron un papel central. en las celebraciones de Año Nuevo en toda América del Norte, donde literalmente millones de celebrantes disfrutaron de las festividades desde la comodidad de sus propios hogares. La revista Time incluso informó que el público estadounidense simplemente no creería que era el día de Año Nuevo hasta que Guy Lombardo anunciara su llegada desde el Hotel Waldorf-Astoria. [22] Debido a su amplia popularidad, Lombardo fue apodado "Sr. Nochevieja" y recibió una mención de reconocimiento del Congreso de los Estados Unidos por su mensaje musical de esperanza, paz y felicidad para toda la humanidad. [23]
La primera transmisión de radio de Nochevieja de la banda fue en 1929; Al cabo de unos años, se escucharon en vivo en CBS Radio Network antes de la medianoche, hora del este, y luego en NBC Radio Network después de la medianoche. Como resultado, en 1954 la popularidad de Lombardo se disparó y las ventas de sus grabaciones con la Royal Canadians Orchestra pronto superaron los 100 millones de copias. Ya había tocado en Washington DC en los bailes inaugurales de todos los presidentes de Estados Unidos, desde Franklin Roosevelt hasta Dwight Eisenhower , y más tarde jugaría en el baile inaugural de Ronald Reagan en 1985. [24]
El 31 de diciembre de 1956, el primer especial de televisión de Año Nuevo de Lombardo se emitió en la cadena CBS . El programa mostró segmentos en vivo desde Times Square de la ciudad de Nueva York y continuó en la víspera de Año Nuevo durante dos décadas. CBS continuó transmitiendo la mayoría de los especiales de televisión de Año Nuevo de Lombardo en su red nacional entre 1965 y 1970 y el especial también se distribuyó en vivo a estaciones de televisión individuales. Sin embargo, a mediados de la década de 1970, surgió la competencia para el público más joven que prefería New Year's Rockin' Eve de Dick Clark . Sin embargo, Lombardo siguió siendo popular entre los espectadores mayores.
Tras la muerte de Lombardo en 1977, sus especiales televisivos de Año Nuevo continuaron durante dos años más en CBS. Posteriormente, la Nochevieja Rockin' Eve de Dick Clark cobró prominencia. La grabación de los Royal Canadians de la canción tradicional " Auld Lang Syne " también se reproduce como primera canción del nuevo año en Times Square, seguida de " Theme from New York, New York " de Frank Sinatra , " America the Beautiful " de Ray Charles , " What a Wonderful World " de Louis Armstrong , " Over the Rainbow " de Israel Kamakawiwoʻole y la interpretación de Kenny G de "Auld Lang Syne". [25]
A principios de la década de 1940, Lombardo apareció como invitado en Red Network de NBC en la transmisión semanal del programa de radio "I'm An American". [26] Presentado por el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos, el programa incluyó entrevistas con destacados ciudadanos estadounidenses naturalizados de diversos orígenes étnicos y culturales que hicieron contribuciones excepcionales a la sociedad estadounidense en la literatura, la política, las artes y las ciencias. [27] Cuando se le pidió que reflexionara sobre las ventajas de la ciudadanía dentro de la democracia estadounidense, Lombardo respondió hábilmente: "No es necesario ser millonario ni siquiera adinerado para bailar buena música dance en Estados Unidos". [28] También se incluyeron entre los homenajeados en el programa: Frank Capra , Albert Einstein , Thomas Mann y Kurt Weill . [27]
A partir del 14 de junio de 1953, Guy Lombardo y su orquesta contaban con Guy Lombardo Time , el sustituto de verano del programa de radio de Jack Benny . [29]
En 1954, Lombardo presentó brevemente una serie sindicada de media hora llamada The Guy Lombardo Show , y en 1956 Lombardo presentó un programa en CBS durante tres meses llamado Guy Lombardo's Diamond Jubilee . [30] [31]
Guy Lombardo se interpretó a sí mismo en la exitosa serie Ruta 66 en el episodio de 1963 "¿Pero qué haces en marzo?" En 1975, Lombardo volvió a interpretarse a sí mismo, en el primer episodio regular de Ellery Queen , "La aventura de Auld Lang Syne", que se desarrolló en una reunión de Nochevieja el 31 de diciembre de 1946. [32] [33]
Ya en 1933, Lombardo apareció con sus hermanos Carmen, Lebert y Victor en la película Rambling 'Round Radio Row para la división Vitaphone de Warner Brothers ' . [34] Lombardo y su orquesta también formaron parte de la película de 1934 Many Happy Returns . [35] .
Por invitación expresa de Robert Moses , Lombardo trabajó durante dos décadas como empresario de numerosas reposiciones de verano de los principales musicales de Broadway en el Jones Beach Theatre en la costa sur de Long Island en Nueva York . [36] [37] A partir de 1954 con una producción de " Las mil y una noches " protagonizada por el tenor de ópera Lauritz Melchior , Lombardo también colaboró con el productor Arnold Spector y la coreógrafa June Taylor en 1964 para producir " La vuelta al mundo en 80 días " [38 ] y continuó creando opulentas reposiciones de varios musicales de Broadway hasta 1977. [39] A menudo viajaba desde su casa en Freeport, Long Island hasta la laguna adyacente al teatro en su yate "The Tempo IV" para dirigir su Royal Canadians Orchestra. para bailar en la Schaeffer Beer Tent después de los espectáculos. [37] [40] [41]
Las producciones de Lombardo en el teatro costero se destacaron por sus glamorosas y realistas escenografías acuáticas, así como por sus exuberantes partituras musicales que en ocasiones eran arregladas por su hermano Carmen. Su primera reposición de " Song of Noruega " en 1958 presentaba un iceberg real flotando por la laguna hacia el escenario junto con un auténtico barco vikingo. Su interpretación de 1961 de la fantasía musical hawaiana " Paradise Island " presentó a 32 bailarines nativos hawaianos lanzándose desde torres a la laguna adyacente al teatro junto con una cascada de 100 pies de altura. La producción de 1965 de "Mardis Gras" incorporó un escenario flotante que llevaba a Louis Armstrong al escenario para actuaciones musicales con su propia banda. [42] [43]
A lo largo de las décadas, Lombardo también colaboró con destacados artistas musicales en sus reposiciones, entre ellos: Nancy Dussault en la producción de 1968 de " South Pacific ", Constance Towers en la producción de 1970 de " The Sound of Music ". [40] y Norman Atkins en la producción de 1974 de " El violinista en el tejado ". [43] Del ámbito de la gran ópera, Lombardo reclutó a luminarias como: Jerome Hines y James McCracken junto con miembros del New York City Ballet . [43] También reclutó a actores talentosos de los escenarios de Broadway, incluidos William Gaxton y Arthur Treacher para su producción de "Paradise Island" en 1961 y al actor de cine Jules Munshin para su producción de 1960 de " Hit the Deck ". [44] Durante los primeros años, los miembros de los quince Royal Canadians originales de Lombardo se complementaron con músicos profesionales reclutados en el área de la ciudad de Nueva York para servir dentro de la orquesta de boxes y en el escenario. Como resultado, la propia orquesta incluía a menudo entre treinta y cuarenta instrumentistas consumados. [39]
Lombardo a menudo enfrentó muchos desafíos al producir espectáculos en un lugar al aire libre durante la temporada de verano. Las volubles condiciones climáticas que prevalecían cerca de la costa a menudo presentaban aguaceros espontáneos que desanimaban a los asistentes al concierto. Otros se resistieron a la perspectiva de hacer un largo viaje por carretera desde la ciudad de Nueva York hasta Long Island para asistir a un espectáculo. Además, las complejas negociaciones con una variedad de sindicatos que representaban a tramoyistas, carpinteros y electricistas contribuyeron al aumento de los costos de producción. [39] Al final, los hermanos Lombardo solo alcanzaron un equilibrio financiero, a pesar de años de dedicado servicio. Lombardo, sin embargo, no se arrepintió. En última instancia, su objetivo principal era brindar a los miembros comunes del público en general entretenimiento musical del más alto nivel posible, al mismo tiempo que garantizaba noches memorables de placer bailando al son de "la música más dulce de este lado del cielo". [39] [10]
Los talentos de Lombardo también se extendieron más allá del ámbito de la música jazz. También era un entusiasta de la náutica activo y participó en el deporte de las carreras de lanchas rápidas Step Boat. [45] En 1946, pilotó su lancha rápida "Tempo VI" hacia la victoria, ganando la Copa de Oro . Durante un tiempo, Lombardo incluso reinó como campeón nacional de Estados Unidos (1946-1949), utilizando un barco diseñado específicamente para él y fabricado por John L. Hacker . Posteriormente logró la victoria en varias otras carreras importantes, entre ellas: la competencia Ford Memorial (1948), la Copa del Presidente (1952) y la Copa de Plata en 1952. A fines de la década de 1950, Lombardo había ganado todos los trofeos en el campo y se retiró de la actividad activa. competencia. [45] Esto siguió a su intento en 1959 de utilizar un Tempo Alcoa propulsado por un motor a reacción para superar el récord absoluto de velocidad en el agua. Durante una prueba, la nave radiocontrolada fue destruida mientras superaba una velocidad de 250 mph. [46] [47] Estos numerosos logros lo llevaron a su ingreso al Salón de la Fama del Automovilismo Canadiense en 2002. [45]
Lombardo también presentó una sólida línea de embarcaciones de fibra de vidrio en 1958. Con el nombre de "Flota Real Guy Lombardo", estas embarcaciones fueron fabricadas y comercializadas por una subsidiaria de US Pools Co. en Newark, Nueva Jersey [48] de acuerdo con un licencia de Skagit Plastics Co. de La Conner, Washington. [49] Varios años más tarde, sin embargo, en 1961 el proyecto fue abandonado y Skagit Plastics interrumpió la producción. [49] [50] [51] [ se necesita una mejor fuente ] [45]
Más adelante en su vida, Lombardo se retiró cerca de la orilla del mar en su casa en la costa sur de Long Island de Nueva York en Freeport , donde atracó sus lanchas rápidas: Tempo , Tempo VI y Tempo VII . [52] [53] La casa ha sido designada como un hito histórico. [54] De acuerdo con sus intereses náuticos, también invirtió en un restaurante de mariscos cercano llamado "Liota's East Point House" que eventualmente se convirtió en "Guy Lombardo's East Point House". [55]
Mientras tocaba en el Music Box de Cleveland, Lombardo conoció a Lillibeth Glenn. [56] Se casaron en 1926.
El 5 de noviembre de 1977, Lombardo murió de un infarto . [57] [58] Otra fuente dice que murió "de una enfermedad pulmonar" después de una cirugía cardíaca. [1] [59] Su esposa, que murió en 1982, estaba junto a su cama cuando murió en el Hospital Metodista de Houston . [1] Está enterrado en Pinelawn Memorial Park en East Farmingdale, Nueva York . [60] [61] [62] [63] <
Entre los libros publicados sobre Guy Lombardo y su Royal Canadians Orchestra se encuentran los siguientes: [64]
En 1971, el Congreso de los Estados Unidos honró a Guy Lombardo con un reconocimiento oficial por sus logros humanitarios. [23] Ese mismo año la Universidad de Western Ontario le concedió un Doctorado Honoris Causa en Música . [65] [66]
El Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Long Island incorporó a Guy Lombardo en 2008. [67]
Lombardo apareció en un sello postal emitido el 17 de diciembre de 1999, como parte de la Colección Millennium de Canada Post . [68] [69]
Guy Lombardo tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles. [70] [71]
En 2002, fue incluido en el Paseo de la Fama de Canadá y tenía una estrella en el Paseo de la Fama de Toronto. En 1978, el Salón de la Fama de la Música Canadiense también incluyó a Guy Lombardo. [5]
En su posterior hogar de Freeport, Nueva York, se encuentra la avenida Guy Lombardo. [72] [5] Hay un puente que lleva el nombre de Lombardo en London, Ontario, cerca de Wonderland Gardens, así como Lombardo Avenue en el norte de Londres, cerca de la Universidad de Western Ontario . [5]
La Sociedad Guy Lombardo fue creada para preservar la música y la historia de Guy Lombardo y sus Royal Canadians. [73]
42°57′49″N 81°17′36″O / 42.963674°N 81.293225°W / 42.963674; -81.293225Desde mediados de la década de 1980 hasta 2007, hubo un museo dedicado a Guy Lombardo en London, Ontario, cerca de la intersección de Wonderland Road y Springbank Drive. En septiembre de 2007, por falta de visitantes y de financiación, el museo fue cerrado. [74] Aunque la ciudad era propietaria de muchas de las exhibiciones, la mayor parte de la colección se puede encontrar en la casa privada del ex curador a tiempo parcial Douglas Flood. El personal de la ciudad recomendó que no se reabriera el museo. [75] A principios de 2015, Flood programó una subasta de los artículos restantes de la colección, bajo protesta de los miembros de la familia Lombardo. [76]
Los hijos de Lebert Lombardo también tienen una extensa colección de artefactos, que incluyen fotografías, álbumes de discos, partituras, premios y el primer cheque de pago de la banda enmarcado de 1918 en sus hogares y unidades de almacenamiento en Fort Myers y Sanibel , Florida. Han intentado donar la colección a varias universidades y museos, pero no han tenido interesados. La Biblioteca del Congreso tiene una colección de películas de Lombardo. [71]
A lo largo de las décadas, las actuaciones y grabaciones de la Royal Canadians Orchestra de Guy Lombardo fueron reseñadas por críticos en revistas tan destacadas como: The Billboard , [77] [78] [79] The New York Times Theatre Reviews. [80] y Reseñas de libros del New York Herald Tribune . [81] Lombardo fue citado por su hábil uso de tambores, trompetas y clarinetes apagados, tempos brillantes y líneas melódicas suaves y fluidas. [11] [79] [82] Si bien enfatizaba un estilo de interpretación tranquilo, Lombardo también desalentó el uso de improvisaciones solistas, rupturas y ritmos de swing en sus arreglos. [83] También adoptó el uso de la tuba en lugar del contrabajo en un papel armónico. [11]
En una entrevista de 1973 con la radio CBC, Lombardo le dio crédito a su hermano Carmen por utilizar su talento como flautista autodidacta para desarrollar un sonido "redondo" único para los saxofones, así como la influencia de la banda de Paul Whiteman en su estilo. [84] Su estilo de jazz "dulce" incorporaba con frecuencia arreglos melodiosos, para consternación de los devotos "serios" del jazz que favorecían el jazz "caliente". [10] [85] [15] Irónicamente, incluso los ejecutivos de Columbia Records se inclinaban a rechazar una grabación de muestra enviada por la banda de Lombardo en 1927 con el argumento de que carecía del rápido tempo entrecortado popularizado por las bandas de baile en la década de 1920 y, por lo tanto, era No apto para bailar. [82]
Sin embargo, incluso los detractores de Lombardo elogiaron a su orquesta por la habilidad y la maestría musical de sus miembros. [10] De hecho, la banda de Lombardo era muy respetada en toda la industria por su profesionalismo. [86] Milt Gabler de Decca Records elogió a la banda como "la banda más completamente responsable que he conocido". [86] El legendario Louis Armstrong incluso destacó a la banda de Lombardo como una de sus favoritas. [15] [87]
Mientras Benny Goodman insistía en que la música dulce en general era "una hermana débil incapaz de defenderse en cualquier encuentro artístico con la música real de Estados Unidos", el estilo de Lombardo continuó reinando como la influencia dominante entre las bandas de baile desde finales de los años 1920 hasta la llegada de la Era del Swing a mediados de la década de 1930 y sirvió de base para los estilos desarrollados por Hal Kemp , Kay Kyser , Freddie Martin (que estudió técnica en el saxofón con Carmen Lombardo) y Sammy Kaye . [82] [86] De hecho, el estilo suave, suave y lírico de Lombardo nunca desapareció del todo, incluso después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, y ayudó a influir en el desarrollo posterior de varios géneros musicales, incluida la música fácil de escuchar . [86] [10] [85] [88]
El crítico musical Winthrop Sargeant descartó todas las dudas sobre la música de Lombardo en su Jazz: Hot and Hybrid (1959:53) al afirmar que era "sin duda una variedad de jazz, una variedad híbrida que se ha acercado más que nada a ser la música folklórica de la gran masa de americanos". [87] En el análisis final, la interpretación simple y directa de Lombardo de melodías fáciles de entender continuó atrayendo constantemente a grandes audiencias tanto en las salas de baile como en las salas de conciertos de Estados Unidos de una manera que siguió siendo popular entre el público durante cinco décadas. [82]
A lo largo de las décadas, Lombardo y su Royal Canadians Orchestra grabaron extensamente en los sellos discográficos Brunswick, Victor, Columbia y Decca. [89] [90] Antes del inicio de las listas de los 40 mejores de la revista Billboard en 1940, Lombardo tuvo más de 140 éxitos entre 1927 y 1940, incluidos veintiún sencillos número uno. Los cinco más importantes son " Charmaine ", "Parece lluvia en Cherry Blossom Lane", "Boo-Hoo", "Simplemente no pudimos decir adiós" y " Red Sails in the Sunset ".
Los siguientes sencillos figuraron en el "Top Ten" de las listas de sencillos de Billboard de Estados Unidos de 1927 a 1940: [91] [92]
Lo siguiente apareció en el sello Columbia Records :
Lo siguiente apareció en el sello Brunswick Records : [93]
Lo siguiente apareció en el sello Decca Records :
Los siguientes sencillos figuraron en el "Top Ten" de las listas de sencillos de Billboard , 1940-1952. [94]
Durante las décadas de 1950 y 1960, Lombardo y sus Royal Canadians grabaron varios álbumes para los sellos discográficos Decca, Capitol, London y Pickwick. [95] [96] [97] [98]
Decca: [99] [100] [101]
Vocalión : [102]
Capitolio :
Compilaciones / reediciones del presupuesto de Pickwick (Capitolio):
10 de marzo de 1924 Guy Lombardo y su primer disco de Royal Canadians para Gennett en Richmond, Indiana.
Louis Armstrong a menudo se refería a los Royal Canadians de Guy Lombardo como su banda favorita, pero este hecho rara vez se cita y casi nunca se investiga. Los críticos e historiadores que celebran la música afroamericana tienden a descartar la música de Lombardo como una tontería aburrida y convencional, indigna de ser tratada junto con las obras maestras de Armstrong o Duke Ellington. Así, mientras celebran a Armstrong, ignoran su opinión musical y la del público, que convirtió a la orquesta de Lombardo en la banda de baile más popular no sólo de la América blanca, sino también del Savoy Ballroom de Harlem. ¿Cómo han afectado esos prejuicios nuestras opiniones sobre el pasado? ¿Cómo se ha visto limitada nuestra comprensión de los músicos negros por la insistencia en que encajan en las definiciones modernas de modernidad o autenticidad?
Aunque Guy Lombardo y los Royal Canadians siempre fueron considerados las bandas de baile estadounidenses más dulces y la antítesis de lo que generalmente se llama jazz, Louis Armstrong los nombraba regularmente como su orquesta favorita.
Este juicio suele descartarse como una peculiaridad extraña, pero al explorarlo podemos aprender algo sobre lo que hizo a Armstrong único.
Asimismo, vale la pena examinar la admiración de Armstrong por los virtuosos clásicos como Herbert Clarke de la banda Sousa.
En términos más amplios, no podemos entender la evolución del jazz si no exploramos la profunda tradición clásica afroamericana y hasta qué punto artistas como Armstrong y Lombardo compartían un mundo único y atraían a una audiencia ampliamente superpuesta.
Las dulces orquestas y la música clásica de concierto, en lugar de ser lo opuesto al jazz, estuvieron entre las muchas inspiraciones para Armstrong y sus compañeros, y nuestra comprensión y aprecio por estos músicos aumenta cuando nos damos cuenta de la amplitud de sus intereses.
Armstrong y Lombardo no veían sus mundos como diametralmente opuestos, ni muchos otros músicos contemporáneos de la década de 1930.
...El propio Lombardo siempre se enorgulleció de la cantidad de orquestas negras que imitaban su estilo.
Ellery Queen contó con una magnífica variedad de estrellas invitadas, incluido Guy Lombardo.
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