El Grupo de Empresas Zomba (a veces denominado Zomba Music Group o simplemente Zomba Group ) [3] era un grupo musical y una división propiedad de Sony Music Entertainment y operado bajo ella . La división pasó a llamarse Jive Label Group en 2009 [4] y se colocó bajo el paraguas de RCA/Jive Label Group . En 2011, RCA/Jive Label Group se dividió por la mitad. Varios artistas de Jive Label Group fueron trasladados a Epic Records, mientras que otros permanecieron con Jive mientras este se movía bajo RCA Music Group . En octubre de 2011, Jive Records cerró y sus artistas fueron trasladados a RCA Records . [5]
Fundado de forma independiente a mediados de los años setenta por Clive Calder y Ralph Simon , el grupo ha tenido intereses en el lanzamiento, distribución, producción, publicación, alquiler de equipos, estudios de grabación y gestión de artistas. Aunque la estructura financiera y los ingresos anuales de Zomba durante el período independiente de la compañía solo eran conocidos por el director ejecutivo Clive Calder (la compañía estaba registrada de forma privada en el extranjero en las Antillas Holandesas [1] ), Zomba era ampliamente considerada como la más exitosa de las compañías de música independientes. .
El grupo es quizás mejor conocido por su papel en el desarrollo de algunas de las formas musicales más populares, como el hip-hop en la década de 1980 y el fenómeno del pop adolescente / boy band a finales de la década de 1990 a través de su primer sello discográfico Jive . También han tenido importantes actividades tanto en el campo de la música cristiana como gospel. Calder y Simon fueron directores ejecutivos hasta 1990, cuando Calder compró las acciones de Simon y dirigió la empresa él mismo hasta 2002. En 2002, BMG compró la empresa y posteriormente reestructuró las etiquetas bajo la empresa paraguas Zomba Label Group , que era la cara más pública de la empresa. El grupo discográfico sirvió como matriz para muchos sellos diferentes, incluidos Jive, Silvertone , Volcano y LaFace .
Hoy en día, los únicos sellos de Zomba que siguen en funcionamiento son So So Def Recordings , Music for Nations , Silvertone y sellos de música cristiana. Los sellos restantes fueron absorbidos por RCA Records y Epic Records , así como por Legacy Recordings , la división de Sony para reediciones de catálogos.
La empresa todavía posee las marcas comerciales "Zomba" y "Jive" a partir de 2018 a través de una empresa suiza llamada Zomba Corporation.
A finales de 1971, Clive Calder y Ralph Simon comenzaron su asociación de dos décadas para formar empresas de producción y promoción de discos, publicación de música, gestión de artistas y promoción de conciertos en Sudáfrica. [1] Debido al mercado de Sudáfrica, era necesario expandirse a varios aspectos del negocio, en lugar de centrarse únicamente en un aspecto de la industria. "No se podía hacer una sola cosa. Era demasiado pequeña", explicó David Gresham , director ejecutivo de David Gresham Record Company. "Este no es un país donde hay un vendedor millonario. Un récord número uno es un vendedor de 10.000 unidades. Eso sólo paga el alquiler por uno o dos meses". [6] Si bien es casi obligatorio en Sudáfrica, este estilo inicial de compañía musical se adaptaría a otros mercados a lo largo de la historia de la empresa y se convertiría en un elemento básico del legado administrativo de Calder.
Las primeras empresas formadas por Calder y Simon fueron Sagittarius Management y Clive Calder Productions (CCP). [1] CCP fue distribuida por EMI Records Sudáfrica, que compró la compañía en 1972. Aunque Calder no tiene participación en ella ahora, todavía existe como una subsidiaria de propiedad total de Universal Music, habiendo adquirido la mayor parte de EMI en 2013, especializándose en grabación, desarrollo y comercialización de artistas nacionales. La relación de Calder con EMI comenzó cuando había sido gerente de A&R en EMI Sudáfrica durante dieciocho meses. Allí había fichado a algunos grupos importantes de la época, como Freedom's Children y Otis Waygood Blues Band. [6] Durante este tiempo, Calder también fue bajista en algunas bandas. Formó Four Dukes and the In Crowd con el artista de EMI Peter Vee, a quien también produjo. Calder finalmente emparejó a Lee con un joven productor llamado Mutt Lange , quien en ese momento había producido para David Gresham y David Gresham Records el éxito local "Sunday Monday Tuesday" de Jessica Jones en Nitty Gritty Records de Gresham.
El trío de Calder, Simon y Lange decidió en 1974 que tenían que salir de Sudáfrica, y Simon dijo: "Políticamente nos oponíamos mucho al antiguo régimen del apartheid". El trío reunió el poco dinero que tenían y se mudó a Londres. [7] Habiendo aterrizado justo en el medio del movimiento punk rock británico , optaron por crear una editorial; Zomba Corporation se registró oficialmente en Suiza en 1975 y operaba desde el dormitorio de Calder en Londres. [1] [2] El nombre " Zomba " se refería a la capital del país africano Malawi ( Lilongwe reemplazó a Zomba como capital de Malawi en 1974). [8]
A continuación, Calder y Simon comenzaron a buscar compositores. El primero fue Henri Belolo , el productor francés que ayudó a crear Village People . Zomba se convirtió en la editorial británica del grupo disco . Aunque la banda había sido rechazada por algunos sellos del Reino Unido, Calder y Simon pensaron que podrían conservar el mayor control de Zomba si permanecían en el negocio editorial y de gestión, permitiendo que otros sellos publicaran la música de sus artistas. [7] Mientras tanto, Lange se estaba construyendo un nombre como productor, con álbumes de Boomtown Rats , Graham Parker y, finalmente, Highway to Hell de 1979 de AC/DC , su álbum revolucionario. [9] Esto llevó a Lange a convertirse en uno de los principales productores de hard rock del mundo, añadiendo más tarde a Def Leppard , Foreigner y Bryan Adams a su currículum. Para Zomba, esta mayor exposición y credibilidad llevó a muchos nuevos acuerdos de gestión de productores y compositores. Además, los artistas firmarían acuerdos editoriales, dando a su editorial una colección en constante crecimiento. [7]
A principios de 1978, Zomba abrió oficinas en la ciudad de Nueva York y comenzó a buscar más artistas y compositores. [10] Clive Davis fue uno de los primeros en contactar con el grupo, que utilizó su recientemente formada Arista Records para distribuir artistas de Zomba. El primer fichaje importante fue Billy Ocean . [7] Durante los siguientes años, los compositores de Zomba lograron el éxito y las ganancias editoriales aumentaron, lo que marcó el comienzo de la primera gran expansión de la compañía hacia los sellos discográficos. Aunque Davis quería que Calder dirigiera las operaciones de A&R de la costa oeste de Arista, Calder tenía planes completamente diferentes y, en cambio, presentó Jive Records a Davis.
Arista había tenido problemas para impulsar actos de rock en los EE. UU., y Clive Davis esperaba que con la conexión de Zomba con Mutt Lange, Jive cumpliera ese papel. Sin embargo, Calder tenía otras ideas. En 1981, Jive comenzó sus operaciones lanzando música pop y dance británica como Q-Feel , A Flock of Seagulls y Tight Fit . En 1982, Calder conoció a un joven recién graduado universitario llamado Barry Weiss quien, para su entrevista de trabajo con Zomba, llevó a Calder a clubes de hip-hop y negros por toda la ciudad de Nueva York. Calder quedó inmediatamente impresionado con el hombre y le pidió que escaneara los datos de ventas de todo el país en busca de artistas desconocidos en pequeños sellos que vendieran grandes cantidades. Calder consiguió que uno de sus compositores, Thomas Dolby, creara un gancho pegadizo para que el DJ local Mr. Magic rapeara. Mr. Magic tuvo que cancelar en el último minuto, pero afortunadamente conocía a otro rapero, Jalil Hutchins. El nivel de estrés de Weiss se disparó cuando Hutchins llegó a la sesión con otro rapero desconocido llamado Ecstasy y sin rimas. Después de dos días, el grupo creó y grabó "Magic's Wand", que se convirtió en un sencillo de éxito. Weiss nombró al grupo Houdini, pero Calder lo cambió a Whodini . Calder llevó al grupo a Londres para grabar un álbum, luego a Alemania para grabar con el productor Konrad "Conny" Plank de Devo y Ultravox . Si bien el grupo eventualmente dejaría Jive después de algunos álbumes, el éxito inicial resultó en que Jive se convirtiera en un sello enfocado en artistas de hip-hop a lo largo de los años ochenta. En una época en la que el establishment discográfico no tocaba la música urbana como el rap , un sudafricano blanco comercializó con éxito algunas de las músicas negras más atrevidas. [9]
Después de Whodini, Jive comenzó a contratar a otros artistas de rap en la segunda mitad de la década. Boogie Down Productions firmó gracias a su primer disco Criminal Minded , y su debut en Jive, By All Means Necessary, se lanzó en 1988. [11] Jive contrató al rapero de la costa oeste Too Short después de que su álbum lanzado de forma independiente Born to Mack se vendiera. 50.000 ejemplares. Jive le dio al álbum distribución nacional, lo que lo llevó al estado de oro, y luego rápidamente publicó su seguimiento Life Is...Too Short , que alcanzó el estado de platino. [12] Mientras tanto, Jive contrató a DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince en 1986 y lanzó su debut Rock the House . El dúo fue un gran éxito para Jive, ayudando a hacer la música rap más accesible.
Jive continuó apoyando a los artistas del rap hasta la década de los noventa, con los grupos antes mencionados y la firma de nuevos actos. KRS-One , la fuerza principal detrás de Boogie Down Productions, lanzó una serie de álbumes en solitario con Jive comenzando con Return of the Boom Bap en 1993. [13] En 1991, Jive contrató al artista de R&B R. Kelly quien, junto con su banda de acompañamiento, Public Announcement , lanzó su álbum debut Born into the 90's a principios de 1992. R. Kelly comenzó su carrera en solitario con 12 Play en 1993 y pasaría dieciocho años con Jive en una asociación que produjo diez álbumes de estudio. [14] [15] A Tribe Called Quest fue firmado por Jive en 1989 después de un exitoso sencillo lanzado de forma independiente "Description of a Fool". El álbum debut del grupo, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, fue lanzado por Jive en 1990 y enmarcó al grupo como uno de los grupos de rap más inteligentes. [16] Muchos otros artistas de rap y R&B firmaron contratos a lo largo de los años ochenta y noventa antes de la explosión del pop adolescente en la segunda mitad de la década.
En 1990, Zomba valía 225 millones de dólares y contaba con más de cincuenta empresas. A diferencia de muchas otras empresas discográficas de la época, Zomba era conocida por su frugalidad. "Las oficinas de Jive eran escritorios de cartón de mala calidad. Realmente hacían todo a bajo precio", dijo el abogado Gary Stiffelman. La empresa comenzó a atraer más atención de las discográficas importantes cuando EMI intentó comprarla, pero finalmente fue rechazada. [7] [8] En este período también Ralph Simon dejó Zomba a principios de la década. A través de un "desacuerdo ético" no especificado, [17] Calder y Simon terminaron su relación de más de dos décadas. [7] Calder compró la mitad de la empresa que pertenecía a Simon y posteriormente obtuvo el control total de la empresa. [1] A finales de 1991, BMG amplió su relación con Zomba al comprar una participación del 25% en su negocio de edición musical, lo que les permitió subeditar composiciones de Zomba en mercados extranjeros. [1] BMG continuó su participación con la compra del 20% de la división de discos de Zomba en 1996. [18]
Aprovechando el éxito del sello Jive, Zomba comenzó a ampliar su alcance comprando y creando nuevos sellos, y creando nuevas divisiones que ayudaron a exponer a más personas a los artistas y servicios de Zomba. En 1988, Andrew Lauder formó Silvertone Records, con sede en el Reino Unido , bajo el grupo Zomba. Mientras Jive se centró en el hip hop, Silvertone se centró en música más orientada al rock. La lista del sello fue inicialmente reforzada por The Stone Roses , pero rápidamente se expandió para incluir música blues, acústica y de raíces. [1] Otros artistas que aparecieron al principio de Silvertone incluyen a John Lee Hooker , JJ Cale y The Men They Couldn't Hang . Este período también vio una de las pocas veces que Zomba intentó irrumpir en el mercado de la música clásica . En 1992, Zomba compró el grupo de música clásica británica Conifer Classics con la ayuda de la directora del grupo, Alison Wenham. Aunque el acuerdo parecía sólido, Zomba vendió la empresa a BMG en 1995. [1] Las actividades de música clásica han seguido siendo mínimas [ se necesita aclaración ] dentro de la empresa desde entonces. Sobre la base de acuerdos editoriales existentes, Zomba fue brevemente copropietario del sello británico Sanctuary Records . Si bien la copropiedad solo duró entre 1989 y 1991, las dos compañías continuaron trabajando juntas en otras vías, incluido un acuerdo editorial con los artistas del Santuario Iron Maiden . [1] En 1998, Zomba compró una participación del 50% en el problemático sello Volcano Entertainment (entonces llamado Freeworld ). El sello había estado bajo presión financiera debido a varias razones, incluida una demanda del artista insignia Tool . Aunque la compra se compartió inicialmente con la empresa gestora Q-Prime, Q-Prime rápidamente vendió su mitad a Zomba, convirtiendo a Volcano en una subsidiaria de propiedad total de Zomba. La primera acción de Zomba fue resolver la demanda con Tool, quien se convertiría en otro éxito de Zomba a lo largo de la década de 2000, representando el amplio alcance estilístico de los artistas bajo el paraguas del Grupo Zomba. En diciembre de 2000, Volcano Entertainment compró Capricorn Records a Phil Walden , un sello discográfico independiente fundado por Walden, su hermano Alan Walden y Frank Fenter en 1969. Con la adquisición, la filial de Zomba obtuvo un gran catálogo de música, así como bandas activas 311. , Goldfinger , Reel Big Fish , 2 Skinnee J's y las bandas de improvisación Galactic y Widespread Panic .
En 1993, Zomba creó Zomba! Servicios de música para facilitar los derechos de publicación a quienes trabajan en la industria del cine y la televisión. [8] La división actuaría como un canal a través del cual los clientes podrían adquirir productos y servicios de cualquier empresa dentro de Zomba. Las canciones publicadas por Zomba Music Publishers Ltd., o publicadas en cualquiera de los sellos de Zomba, o grabaciones especiales propiedad de la propia división, podrían obtenerse para su inclusión en bandas sonoras de películas, programas de televisión o comerciales. [19] [20] Este movimiento generó ganancias para Zomba al brindarle acceso al vasto catálogo editorial de la compañía.
El año 1994 vio la primera de muchas incursiones exitosas de Zomba en la escena de la música cristiana con la compra de Brentwood Music Group . [1] [21] Brentwood era una empresa establecida que constaba de una extensa red de distribución cristiana, varios sellos y una de las divisiones de publicación musical más grandes de música coral impresa en los EE. UU. [22] Ampliando la compra de Brentwood, Zomba compró Christian grupo discográfico Reunion Records de BMG en octubre de 1996. [1] [23] En 1997, Zomba compró otra compañía afiliada a la música cristiana, Benson Music Group , de Music Entertainment Group. [24] [25] Un activo importante de la adquisición de Brentwood fue la rama editorial, fundada en 1902, que incluía 46.000 derechos de autor de artistas como Elvis Presley , Dolly Parton , Linda Ronstadt y Willie Nelson .
En reacción al aumento de sellos de orientación cristiana adquiridos en los últimos años, Zomba creó Provident Music Group en junio de 1997. El grupo con sede en Nashville estaba dirigido por Jim Van Hook y era esencialmente una continuación del grupo de Brentwood y una fusión. de las otras etiquetas de orientación cristiana. El grupo estaba formado por los grupos Benson, Brentwood y Reunion, así como por Brentwood/Benson Publishing Group y las recién formadas ramas Provident Music Distribution. [26] Este nuevo grupo permitió a las tres subetiquetas principales unificar sus recursos y distribución sin dejar de conservar sus personalidades separadas en el mercado.
En 1996, Zomba adquirió Windsong Holdings, lo que les dio el control de muchas empresas nuevas, incluidas Windsong International , Pinnacle Entertainment y Music For Nations . [27] También les dio el control de la compañía musical establecida Rough Trade (80% de Rough Trade Records Alemania / Suiza / Austria (GSA) y 100% de Rough Trade Benelux ). Rough Trade era conocido principalmente como distribuidor, pero también dirigía muchos sellos de música electrónica con sede en Alemania. En julio de 1999, Rough Trade GSA pasó a llamarse Zomba Records GmbH , mientras que la operación Benelux (que en ese momento solo tenía distribución) fue absorbida por Zomba Distribution . El nombre Rough Trade permaneció como un sello de Zomba Records GmbH, pero Zomba lo abandonó en gran medida.
Con la exitosa integración de Rough Trade en sus operaciones en la región GSA y Benelux y para expandir los recientes éxitos del pop adolescente, Zomba creó un grupo discográfico internacional con sede en Londres, Zomba International Records Group . [28] Dirigida por Stuart Watson, la nueva organización permitió que cada nuevo territorio local firmara y desarrollara actos libremente por su cuenta. [29] Si esos artistas pudieran crear un perfil regional fuerte, sería posible "exportarlos" a Zomba International para una exposición más amplia. [30] [31] Simultáneamente, permitió a los artistas de Zomba una mayor exposición internacional. La expansión no se vio obstaculizada en gran medida, a excepción de cuestiones legales relacionadas con la sucursal australiana. La compañía discográfica australiana Festival Mushroom Group perdió al menos una docena de empleados a manos de Zomba a principios de 1999 y emitió una orden judicial que impidió que Zomba contratara empleados de Mushroom; También acusaron al ex empleado Scott Murphy de intentar reforzar la presencia de Zomba mientras seguía trabajando para Mushroom. [32] Sin embargo, el problema se resolvió de manera bastante amigable y terminó con un acuerdo de distribución con BFM Distribution (una empresa conjunta de Festival Mushroom Group y BMG). [33]
A medida que la industria discográfica comenzó a evolucionar debido al uso cada vez más generalizado de Internet y la creciente facilidad con la que los artistas podían grabar música en casa, Zomba tomó medidas que ilustraron su deseo de adaptarse a los tiempos. En 2000, se unieron a la creciente lista de compañías discográficas que ofrecían música a través de descarga digital con la empresa de distribución en línea Amplified Entertainment. [34] En 2002, Zomba se unió a los principales sellos EMI, Universal y BMG, y aprobó parte de su catálogo Jive para su lanzamiento en el nuevo medio DataPlay . Aunque los medios de comunicación no tuvieron mucho éxito, la medida ilustró la competitividad de Zomba con las principales discográficas en el creciente mundo digital. [35] Sin embargo, un resultado negativo del cambio de tiempos fue el cierre de algunos de los negocios de alquiler de equipos Battery Studios y Dreamline de Zomba a finales de 2001. [36]
Hacia 1993, Clive Calder comenzó su incómoda relación con Lou Pearlman . Pearlman había formado un nuevo grupo, Backstreet Boys , que languidecía en Mercury Records sin ningún éxito. Pearlman presentó el grupo a Calder junto con el representante de Jive A&R, David McPherson. Aunque Calder inicialmente no estaba interesado en la banda de chicos debido al dominio del grunge y la música rock alternativa, más tarde Calder pensó que el grupo podría ayudarlo a expandir sus operaciones en el extranjero. [7] Zomba compró el contrato de los chicos por 35.000 dólares y trasladó el grupo al sello Jive de Zomba . Calder envió inmediatamente al grupo a Suecia y los emparejó con un grupo de productores encontrados a través de los exploradores de Zomba: Dag Volle y Martin Sandberg . A mediados de 1995, la banda grabó tres canciones, incluido su primer sencillo, en los Cheiron Studios de Estocolmo . Calder luego conectó a los muchachos con su viejo amigo Stuart Watson; Watson dirigió SWAT Enterprises, una empresa especializada en promoción en Asia. Los Boys comenzaron a realizar giras incansables por Asia y lanzaron su primer álbum , que vendió un millón de copias en tres semanas. En 1997, cuando Calder pensó que el fenómeno grunge ya había pasado lo suficiente, hizo que los Backstreet Boys regresaran a los Estados Unidos, donde su debut norteamericano terminó vendiendo más de 14 millones de copias, creando el primero de una serie de muchos éxitos que Zomba y los Los Backstreet Boys disfrutarían juntos. [7]
Mientras Pearlman y Watson estaban rompiendo a los Backstreet Boys en el extranjero, el hombre de Jive A&R, Steve Lunt, estaba ocupado en los Estados Unidos buscando una estrella femenina y fue recibido por Britney Spears, de 15 años . [37] Inicialmente horrorizado por la demostración de karaoke de Spears de una canción de Toni Braxton cantada en el registro equivocado, Lunt quedó intrigado por un breve momento al final donde escuchó el "tipo de alma que tenía". [7] Como era habitual en Zomba, Lunt llevó a Spears al compositor y productor interno Eric Foster White en la división editorial de la compañía, y los dos grabaron " You Got It All ". Al igual que los Backstreet Boys, Spears fue enviada a los Cheiron Studios en Estocolmo para grabar con el productor Max Martin . A los cuatro meses de debutar en la radio en septiembre de 1998, [38] la canción de Spears " ...Baby One More Time " alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot 100 en enero de 1999, posición que mantendría durante cuatro semanas consecutivas. [39]
En 1999, Zomba estuvo involucrado en una "controversia de bandas de chicos" cuando intentó fichar a otro grupo que Pearlman había formado él mismo, *NSYNC . [40] NSYNC había abandonado recientemente RCA debido a acusaciones de que Pearlman se había quedado con aproximadamente el 50% de sus ganancias y no con la sexta parte que había aceptado. [41] Al ver al grupo como un "agente libre", Jive rápidamente los contrató y se preparó para lanzar su próximo álbum. El 12 de octubre, la empresa de Pearlman, Trans Continental, junto con el propietario de RCA, BMG Entertainment, y BMG Ariola Munich demandaron a Jive Records, Clive Calder y los miembros de NSYNC por 150 millones de dólares, citando, entre otras cosas, incumplimiento de contrato. [42] Pearlman solicitó una orden judicial contra el lanzamiento del nuevo álbum de la banda y exigió que se le entregaran las grabaciones del grupo, pero Pearlman fue denegada en el tribunal. [41] Como respuesta a la demanda, y en referencia al trato dado por Trans Continental, NSYNC emitió un comunicado citando la mala conducta de la compañía como "el ejemplo más flagrante, abierto e insensible de explotación de artistas que la industria de la música haya visto en un largo tiempo." [43] La demanda se resolvió el 23 de diciembre con términos no revelados, dejando a Jive libre para lanzar futuros álbumes de NSYNC. [44] [45]
La demanda, que Rolling Stone calificó como "las escaramuzas legales más desagradables de la industria musical en años", fue problemática para Zomba por dos razones principales. [45] Primero, después de escuchar que NSYNC ahora había firmado con Jive, los Backstreet Boys ya no querían ser parte del sello. En segundo lugar, la demanda tensó temporalmente la relación de Zomba con BMG, cuyo acuerdo de distribución con Zomba estaba llegando a su fin. Jive anunció inicialmente que no renovaría su acuerdo con BMG, pero lo reconsideró tras la demanda con BMG y Trans Continental. El acuerdo de distribución puede haber influido en el resultado de la demanda, ya que el producto Zomba distribuido representaba el 5,5% de la cuota de mercado de BMG en Estados Unidos, un acuerdo que el director ejecutivo de BMG Entertainment, Strauss Zelnick, estaba bajo presión para no perder. [44] [7] Jive también firmó un nuevo acuerdo con los Backstreet Boys que le dio a la banda una tasa de regalías del 20%. [46]
BMG había poseído el 25% del negocio editorial de Zomba desde 1991 y el 20% de su negocio discográfico desde 1996. [47] [48] Como parte del acuerdo de 1996 de BMG con Zomba, se requirió que el gigante de la música cumpliera con una opción de venta y comprara las acciones restantes no las poseía antes del 31 de diciembre de 2002. [49] [50] En junio de 2002, Clive Calder decidió ejercer la opción de venta. [51] A partir del 26 de noviembre de 2002, BMG Entertainment concluyó su acuerdo con Zomba para la compra de todos los activos de la empresa. [52] Si bien Calder había solicitado originalmente 3.200 millones de dólares por sus acciones en Zomba, la valoración de los activos de la etiqueta varió de 1.600 millones de dólares a 2.400 millones de dólares. [50] Tras las negociaciones de compra, se acordó un precio de 2,74 mil millones de dólares, la mayor compra de un sello independiente en ese momento. La venta de Zomba había sido la última de una serie de ventas totales de sellos independientes, incluidos Island Records y Geffen Records (ambas vendidas a Universal por 300 millones de dólares y 550 millones de dólares, respectivamente) y Virgin (vendidas por 950 millones de dólares a EMI ). Los 2.740 millones de dólares pagados por Zomba Group fueron más de lo que se pagó por la compra de muchos otros sellos, incluidos Island, Geffen, Virgin, A&M , Motown , Chrysalis y Def Jam , juntos.
Inicialmente, BMG se tomó su tiempo para integrar Zomba con el resto de sus sellos, con la esperanza de que el antiguo independiente elevara el ranking mundial de BMG del quinto al cuarto mayor compañía discográfica. [53] Calder renunció a su cargo de director ejecutivo inmediatamente después de la compra, pero permaneció en Zomba en un puesto de asesor durante aproximadamente un año más. [47] A mediados de 2003, BMG comenzó la integración mundial de Zomba, eliminando cientos de puestos de trabajo mediante la consolidación de operaciones regionales. [54] Si bien muchos de los gerentes clave permanecieron y las grandes oficinas en los EE. UU. y el Reino Unido permanecieron operativas, todas las demás oficinas regionales fueron asimiladas a BMG. Además de las fusiones regionales, se integraron las editoriales Zomba y BMG. Las oficinas de EE. UU. y el Reino Unido permanecieron como unidades independientes, pero muchas de las funciones administrativas se consolidaron en BMG. Provident Music Group, la incursión de Zomba en el mercado de la música cristiana, fue reasignado como subsello RCA. [54] En 2004, los sellos discográficos se reorganizaron bajo el Zomba Label Group. [55]
En 2004, BMG y Sony Music Entertainment se fusionaron para formar Sony BMG Music Entertainment , llevándose consigo a Zomba. Aunque la fusión estuvo plagada de controversia y finalmente terminó con Sony comprando la participación de BMG a finales de 2008, los ejecutivos de Zomba continuaron expandiendo las operaciones de la compañía en varios aspectos. En 2007, como parte de la integración y consolidación de Sony BMG, RCA Music Group y Zomba Label Group fusionaron su personal internacional, de ventas y de campo para formar BMG Label Group bajo Sony BMG. [56] RCA y Zomba mantuvieron grupos separados bajo BMG, pero esta configuración duró poco debido a la disolución de la fusión de Sony BMG. Zomba pasó a ser propiedad exclusiva de Sony y operada bajo su dirección.
El 2 de noviembre de 2004, la Federación Estadounidense de Músicos anunció que había firmado un acuerdo con Zomba. A partir del 1 de enero de 2005, el sindicato cubría a todos los artistas de cualquier sello subsidiario de Zomba (y cualquier sello futuro) en virtud del Acuerdo Laboral de Grabación de Sonido de la Federación. [57] El acuerdo aseguró que todos los artistas bajo la égida de Zomba recibirían, por primera vez, una gama completa de beneficios y protecciones, entre los que se encuentran pagos escalonados, condiciones laborales estándar de la industria y contribuciones a pensiones.
En 2005, Zomba formó Zomba Gospel bajo Zomba Label Group en un esfuerzo por recopilar sus sellos gospel en reciente expansión. El interés de Zomba por el gospel comenzó en forma de un acuerdo de distribución con GospoCentric Records (y el subsello B'Rite Music) en octubre de 2001, que Zomba compró más tarde en 2004. [58] [59] El presidente de Verity Records , Max Siegel, fue acusado de dirigir el nueva entidad que incluía los sellos Zomba Verity y GospoCentric, así como cuatro sellos propiedad de artistas: Quiet Water Entertainment ( Donald Lawrence ), Fo Yo Soul Entertainment ( Kirk Franklin ), New Life Records ( John P. Kee ) y F. Hammond Music ( Fred Hammond ). La distribución estuvo a cargo de Provident-Integrity para Christian Bookselling Association y a través de Sony Distribution (anteriormente Sony BMG) para el mercado principal. [60]
La división editorial de Zomba también continuó su expansión. En 2006, Zomba Music Publishing compró el catálogo de Strongsongs Music Publishing, con sede en el Reino Unido, de Telstar Music Group. [61] Esta gran adquisición amplió los derechos de Zomba a muchos creadores de éxitos internacionales, incluidos Metallica , Craig David y Dannii Minogue , entre otros. A partir del nombramiento de David Mantel en 2005 como director de operaciones de Zomba Music Publishing en EE. UU., la empresa comenzó a adoptar un enfoque de contratación diferente que se centró en artistas desconocidos o sin contrato. El primer fichaje de Mantel fue T-Pain , cuyos dos sencillos " I'm Sprung " y " I'm 'n Luv (Wit a Stripper) " alcanzaron el puesto 8 y 5 respectivamente en el Billboard Hot 100. [62] Este tipo de fichaje También se utilizó en la división de discos, donde los artistas o productores recibían su propio sello. En octubre de 2008, Zomba firmó un acuerdo de empresa conjunta multianual con todo incluido con Hitz Committee Entertainment, un sello que había estado en desarrollo durante casi cinco años por el vicepresidente de A&R de Jive, Mickey "MeMpHiTz" Wright. [63] A partir de 2008, el Comité Hitz estaba formado por un sello discográfico de Sony, producción musical, publicación musical, gestión de artistas y productores, y proyectos de cine y televisión.
La estructura del Grupo Zomba durante la era independiente (1975 a 2002) es difícil de precisar con precisión debido a la naturaleza privada del estilo de gestión de Clive Calder. [64] Durante ese período, el grupo de inversión privado de Calder, Summer Shore NV, controlaba el grupo Zomba. [65] [66] La empresa comenzó como Zomba Management and Publishers ya en 1975. Se expandieron a los EE. UU., primero con un sector editorial en 1978 y luego una división de registros en 1981, mientras que las divisiones de administración y publicación se convirtieron en compañías separadas. También en algún momento durante ese período, iniciaron una división de producción inicialmente llamada Zomba Productions Ltd., que se convertiría en Zomba Recording Corporation. Desde un punto de vista legal, las participaciones de Zomba se dividen en su negocio de edición musical ( Zomba Music Holdings BV ) y su negocio de grabación musical ( Zomba Record Holdings BV ). [66] El primero posee sólo los derechos de publicación musical (es decir, música escrita), mientras que el segundo posee todos los derechos de la música grabada, junto con algunos grupos editoriales adquiridos a lo largo de los años. Además de esos dos, existe otro holding llamado Zomba Entertainment Holdings BV . [67] A continuación se muestra un desglose de la mayoría de las empresas y divisiones que han sido propiedad de Zomba. Desde la integración de BMG a mediados de 2003 y una mayor integración en Sony Music a principios de 2009, se desconoce el estado exacto de algunas empresas.
Los sellos Zomba operaron bajo Zomba Label Group desde aproximadamente 2004 hasta 2009 (ahora parte de RCA/Jive Label Group ). Provident Label Group incluía otras etiquetas después de su compra en 1997, pero ya no forma parte de Zomba. La compra de Windsong le dio a Zomba el control de los sellos a través de una variedad de estructuras empresariales, incluidas Pinnacle y Rough Trade; sin embargo, algunos de estos sellos ya no forman parte de Zomba. Estos tres grupos se organizan por separado a continuación, seguidos de una lista de etiquetas inactivas o de propiedad anterior de varios períodos.
El primer y emblemático sello discográfico de Zomba es Jive , formado en 1981. Desde entonces, Zomba ha adquirido y creado una variedad de sellos y grupos discográficos que operan independientemente de Jive o bajo su dirección. Durante su período independiente, los distintos sellos discográficos de Zomba dependían directamente de una división discográfica. No hubo una cara pública formal para los sellos hasta que BMG formó Zomba Label Group en 2004. Aunque el término "grupo de sellos Zomba" o "división de registros de Zomba Group" [18] [68] se había utilizado anteriormente para referirse a los distintos sellos propiedad de por la empresa, no fue hasta entonces que se creó una propia empresa para controlar las etiquetas específicamente. [55] [69] Zomba Recording Corporation continúa coordinando las actividades de producción en muchos lanzamientos subsidiarios de Zomba. [ cita necesaria ]
Desde 1981 hasta 1987, las etiquetas de Zomba fueron distribuidas por Arista . Después de 1987, Zomba firmó un acuerdo con RCA para la distribución que duró hasta 1991. El final del acuerdo coincidió con la compra de BMG de una gran parte de RCA y se firmó un acuerdo con BMG para la distribución. BMG siguió siendo el distribuidor norteamericano de Zomba hasta después de la compra en 2002; sin embargo, otras regiones tuvieron otros distribuidores a lo largo del tiempo. [66] EMI se convirtió en un importante distribuidor de Zomba en Europa a través de Virgin Records , pero los detalles de distribución se enumeran a continuación en la sección Sucursales regionales. Zomba sólo controla una pequeña planta de prensado de vinilo; por lo tanto, la mayor parte de su fabricación se ha subcontratado a empresas como Sonopress (afiliada a BMG), Sony y Technicolor. [66]
En 1996, Zomba adquirió el 75% del grupo distribuidor y discográfico Pinnacle en el Reino Unido, el 80% del sello y distribución Rough Trade en la región de Alemania, Suiza y Austria (GSA) y el 100% de Rough Trade Benelux. A partir del 8 de julio de 1999, Rough Trade Records pasó a llamarse Zomba Records GmbH y la división de ventas y distribución de Rough Trade pasó a llamarse Zomba Distribution , operando como una división de Zomba Records GmbH. [28] [70] A partir de la compra de BMG, Zomba llevó a cabo su propia distribución en el Reino Unido (con Pinnacle), Alemania, Austria y Benelux (todos con Zomba Distribution). En esas zonas, Zomba también distribuyó para varios sellos independientes más pequeños. En Francia, Italia, Portugal, España y Suecia, Zomba contaba con su propio marketing y ventas; sin embargo, la distribución estuvo a cargo de EMI (a través de Virgin en la mayoría de los casos). En Finlandia y Grecia, el material de Zomba tenía licencia exclusiva para EMI, que controlaba el marketing, las ventas y la distribución. La distribución norteamericana ha sido casi exclusivamente con BMG. Tras la compra de BMG en diciembre de 2002 y la posterior integración en junio de 2003 y la finalización de los contratos con EMI (también en junio), toda la distribución ha estado a cargo de las empresas locales de BMG. Cuando BMG se fusionó con Sony, Sony BMG se convirtió en distribuidor de Zomba desde 2004 hasta principios de 2009. Posteriormente, Sony Music distribuyó los productos Zomba desde que Sony compró la participación de BMG en su empresa conjunta.
Zomba Recording Corporation (anteriormente Zomba Productions Ltd. , y a veces denominada coloquialmente Zomba Records [71] ) es una compañía musical y una división del Zomba Group. La filial estadounidense es Zomba Recording LLC [57] y la filial británica es Zomba Records Ltd. La empresa también gestiona una empresa de servicios financieros y de inversión llamada Zomba Ventures Inc. [72] [73]
Zomba Recording Corporation, principalmente una empresa de producción, coordina diversas actividades para el proceso de grabación, incluida la contratación de músicos, la gestión de estudios y la organización del personal de producción, mezcla y masterización. Las grabaciones realizadas bajo la coordinación o supervisión de esta división estaban marcadas con la frase "Una grabación de sonido original realizada por Zomba Recording Corporation (o Zomba Recording LLC/Zomba Records Limited/Zomba Productions Limited)". Si bien no es estrictamente un sello discográfico, Zomba Recording Corporation aparece en la mayoría de los subsellos que posee Zomba. Además, la fabricación mínima y parte de la distribución que Zomba realiza por su cuenta se realizan a través de esta empresa.
Battery Studios es el nombre de la cadena de instalaciones de varias salas de Zomba Recording Corporation que se utilizan a menudo en la producción musical de los artistas de Zomba. La instalación principal, ubicada en la ciudad de Nueva York, está constantemente asociada con clientes de alto perfil, incluidos R. Kelly , 'N Sync y Britney Spears . El estudio contó con tres estudios de grabación y mezcla con consolas SSL 9000 , SSL 4064 G+ y Euphonix CS3000 y sistemas Pro Tools MIXplus. [74] Battery Studios se estableció originalmente en Londres antes de la apertura de la sucursal de Nueva York, y en un momento consistió en seis ubicaciones en Londres, cuatro ubicaciones en Nueva York, dos ubicaciones en Nashville y una ubicación en Chicago. [75] Zomba cerró sus sucursales de Londres a finales de 2001, y otras le siguieron poco después. [36] Además de Battery Studios, Zomba Recording Corporation comenzó una relación con el estudio sueco Cheiron Studios y su personal de producción. El estudio había funcionado desde mediados de la década de 1980 (como SweMix); Desde 1996 hasta su cierre en 2000, Cheiron compartió una empresa conjunta de producción y publicación con Zomba Group. [76] Aparte del estudio real, la empresa incluía un equipo de producción que ayudó a forjar los sonidos de Backstreet Boys, Britney Spears y NSYNC.
Además de los estudios de grabación, Zomba Recording Corporation operaba Dreamhire Professional audio Rentals . Dreamhire abrió sus puertas en 1984 con operaciones en Londres , Nueva York (1989) y Nashville (1988). La sucursal de Londres cerró en 2001, seguida de Nashville en 2003. Dreamhire también incluía Hilton Sound , una operación de alquiler adquirida por Zomba en 1996. [77] Desde noviembre de 2003, tras la compra de BMG, Dreamhire ya no forma parte de Zomba y funciona de forma independiente. como Dreamhire LLC en la ciudad de Nueva York, propiedad de Chris Dunn, ex bajista de la banda británica City Boy (que grabó 5 álbumes, todos producidos por Mutt Lange). [78]
Durante su existencia, Zomba Label Group presentó todos los sellos relacionados con Zomba que BMG compró en 2002. El actual Battery Records no está relacionado con el sello anterior desaparecido del mismo nombre. La estructura de Zomba Label Group inmediatamente antes de su cambio de marca y disolución en 2009 incluía:
El Provident Music Group fue creado por Zomba en 1997 como una fusión de sus actividades de música cristiana. Zomba había comprado Brentwood Music Group en febrero de 1994 y el fundador Jim Van Cook fue el encargado de dirigir el nuevo grupo musical. El grupo constaba de tres secciones: Provident Label Group , Provident-Integrity Distribution y Brentwood/Benson Publishing Group .
Como parte del grupo de música, Zomba fusionó sus sellos cristianos bajo Provident Label Group. El nuevo grupo inicialmente estaba formado por Brentwood Records, Benson Records y Reunion Records, aunque Brentwood cerró en 2001. Desde entonces, se han agregado otros sellos. Bajo Zomba, Provident Label Group tenía esta configuración:
Después de que BMG comprara Zomba en 2002 e integrara la empresa en junio de 2003, Provident Music Group pasó a estar bajo los auspicios de RCA con la excepción de la división de Publicaciones, que pasó a depender de BMG Publishing (Provident crearía más tarde su propia división de publicaciones, Essential Music Publishing, sin conexión con Zomba [79] ). Posteriormente, BMG Publishing se vendió a Universal, junto con Brentwood/Benson. En 2008, cuando Sony compró la participación de Bertelsmann en su empresa conjunta Sony BMG , el resto de Provident pasó a formar parte de Sony Music Nashville. [80]
En 1996, Zomba adquirió las participaciones de Windsong International . El acuerdo otorgó los siguientes intereses mayoritarios a Zomba: [27]
Rough Trade GSA pasó a llamarse Zomba Records GmbH, mientras que la operación Benelux (que solo tenía distribución en ese momento) fue absorbida por Zomba Distribution. El nombre Rough Trade sólo permaneció como un sello de Zomba Records GmbH. Antes de ser absorbida por las operaciones de BMG, Zomba Records GmbH estaba formada por los siguientes sellos regionales, la mayoría de los cuales se centraban en la música electrónica de baile : [81]
Zomba Records GmbH se integró en la operación alemana de BMG junto con las otras oficinas regionales. Más tarde, Geoff Travis y Jeanette Lee volvieron a adquirir el nombre de Rough Trade, quienes finalmente lo continuaron de forma independiente. Cuando BMG reestructuró Zomba en 2003, Windsong/Pinnacle pasó a depender de Arvato AG de Bertelsmann . A través de una compra por parte de la dirección , Windsong/Pinnacle obtuvo su independencia a principios de 2008, pero se vio obligada a asumir la administración a finales de ese año debido a la crisis económica .
Zomba International Records Group gestionó las distintas sucursales regionales abiertas desde 1997 hasta 2003. El grupo sirvió para solidificar las operaciones en estas regiones, algunas de las cuales ya tenían pequeñas oficinas con actividades de exploración y promoción (como Suecia), o tanto como la distribución para sellos más pequeños o el funcionamiento de algunos sellos discográficos regionales (como Alemania). Tras la compra de BMG, todos los sellos regionales restantes (con excepción de las oficinas principales de EE. UU. y Reino Unido) y las actividades de Zomba International Records Group se fusionaron con sus respectivas oficinas locales de BMG a mediados de 2003.
Además de las mencionadas anteriormente, a continuación se enumeran otras etiquetas que se han asociado con Zomba a lo largo de los años.
Zomba Music Publishing Ltd. (a veces denominada coloquialmente Zomba Music o Zomba Music Publishing Group ) es la división editorial de Zomba Group of Companies. Inicialmente conocida como Zomba Enterprises Inc. , la división cambió oficialmente de nombre en 1994 y se convirtió en Zomba Umbrella Company for Publishing. Desde entonces, Zomba Enterprises es el nombre utilizado para la filial ASCAP de Zomba , mientras que Zomba Music Inc. es el nombre de la filial de BMI . [100] [101] El holding que controla la mayoría de los intereses editoriales de Zomba se llama Zomba Music Holdings BV . David Mantel ha sido presidente de Zomba Music Publishing desde 2005, cuando reemplazó a Richard Blackstone. Tim Smith es el director general de la filial británica Zomba Music Publishing Ltd. [102] Hay varias otras entidades editoriales bajo Zomba, algunas de las cuales son vastas bibliotecas adquiridas a lo largo de los años y otras son grupos pequeños, que a veces representan a un solo artista. . A continuación se muestra una lista de las subsidiarias editoriales de Zomba: [72] [103]
Zomba tiene una actividad limitada en el sector editorial de música clásica; sin embargo, son bastante activos en la publicación y producción musical de música pop. En el momento de la compra de BMG, Zomba tenía operaciones de publicación de música pop ubicadas en el Reino Unido y Benelux, mientras que todos los demás territorios se subeditaban con BMG. Las operaciones de producción musical estaban ubicadas en el Reino Unido y Francia, con operaciones más pequeñas en Suecia y los Países Bajos. En Alemania y Austria, Zomba y BMG poseían los derechos de publicación a través de empresas de propiedad conjunta. Finalmente, en España e Italia las composiciones de Zomba fueron licenciadas exclusivamente a BMG. [66]
A mediados de 2003, BMG integró la publicación de Zomba para formar BMG-Zomba Music Publishers. En 2007, Vivendi compró la editorial BMG-Zomba y la colocó dentro de Universal Music Publishing Group , convirtiéndose en la empresa editorial musical más grande del mundo. [105] [106] Por razones antimonopolio, Universal vendió los derechos europeos del catálogo Zomba a una nueva empresa llamada Imagem . [107] En 2017, Imagem fue adquirida por Concord Music Group . [108]
La primera empresa de Zomba fue una empresa de gestión en Londres llamada Zomba Management and Publishers , con Mutt Lange como uno de sus primeros clientes. Su éxito permitió que la empresa se expandiera y, finalmente, las empresas se dividieron en dos entidades, creando Zomba Management . La dirección de Zomba representa a productores y artistas musicales. [69] Zomba Screen Music se formó en 1997 como una empresa de gestión para compositores de películas. [109] [110] En mayo de 2001, Zomba creó Ingenuity Entertainment, una empresa de gestión de servicios completos para artistas, productores, compositores y supervisores musicales en las industrias del cine y la televisión. [8] [111] La empresa con sede en Los Ángeles prestó servicios a artistas nuevos y veteranos, ofreciendo producción musical y servicios de asuntos comerciales. Ingenuity Entertainment combinó una empresa de gestión llamada Ingenuity con Zomba Screen Music. [111]
La mayoría de las actividades de Zomba en la industria del cine y la televisión estaban relacionadas con la música. Zomba Screen Music era su empresa de gestión de servicios completos para compositores de cine y televisión. Además de la gestión, Zomba! Music Services se formó en 1989 como una división que ofrece música pregrabada y servicios de publicación para bandas sonoras, televisión y comerciales. [112] Esto también tuvo el efecto de promover la música Zomba a través de la industria cinematográfica y televisiva. [113] En 1995, Zomba compró la bien establecida Segue Music Inc. , una empresa de edición de música para cine y televisión que proporciona supervisión musical, pistas temporales, pregrabaciones, reproducciones y producción de bandas sonoras. [114] [115] Zomba también tenía una operación conjunta con Portman Entertainment llamada Portman Music , una empresa relacionada con bandas sonoras, Coombe Music International Ltd., y una pequeña productora cinematográfica llamada Zomba Films . En 2005, Zomba fundó SEE Music , una empresa conjunta con BMG/Zomba Publishing y FirstCom Music, recientemente combinadas, específicamente para publicidad cinematográfica. [116]