Le Grand Macabre (finalizada en 1977, revisada en 1996) es la tercera producción teatral del compositor húngaro György Ligeti y su única obra teatral importante. Anteriormente, había creado dos"mimodramas" cantados de estilo absurdo : Aventures (completada en 1962) y Nouvelles aventures (1965).
Descrita como una «anti-anti-ópera», [1] Le Grand Macabre tiene dos actos y dura unos 100 minutos. Su libreto , basado en la obra de Michel de Ghelderode de 1934 La balade du Grand Macabre , fue escrito por el propio Ligeti en colaboración con Michael Meschke , director del Teatro de Títeres de Estocolmo. El idioma era el alemán, el título Der grosse Makaber . Pero para la primera producción, en 1978, fue traducida al sueco por Meschke bajo el título francés por el que se la conoce desde entonces, y bajo el cual se publicó. [2] Además de estos dos idiomas, Le Grand Macabre se ha representado en inglés, francés, italiano, húngaro y danés, y solo fue necesario cambiar algunas notas para ajustarlas.
La pieza contiene un papel dual para soprano de coloratura que se considera excepcionalmente difícil; en su estreno los papeles fueron cantados por diferentes cantantes.
Le Grand Macabre se estrenó en Estocolmo el 12 de abril de 1978. [2] Le siguieron al menos 30 producciones. [3] Para una en París en febrero de 1997 (bajo los auspicios del Festival de Salzburgo de ese verano ), Ligeti preparó el año anterior una revisión, haciendo cortes en las Escenas 2 y 4, poniendo música a algunos de los pasajes hablados originalmente y eliminando otros por completo. [2] (Al final resultó que el compositor estaba molesto por la puesta en escena de París, a cargo de Peter Sellars , [4] y expresó su descontento públicamente. Sellars, dijo, había ido en contra de su deseo de ambigüedad al representar explícitamente un Apocalipsis ambientado en el marco del Desastre de Chernóbil . [3] ) Esta partitura revisada de 1996 se publicó y se ha convertido en estándar. Entre los directores que han defendido Le Grand Macabre se incluyen Elgar Howarth , [5] Esa-Pekka Salonen , [6] Michael Boder , [7] Alan Gilbert , [8] Sir Simon Rattle , [9] Thomas Guggeis , quien dirigió una nueva puesta en escena de Vasily Barkhatov en noviembre de 2023 en la Ópera de Frankfurt , [10] [11] y Pablo Heras-Casado , quien dirigió una nueva producción diferente una semana después en la Ópera Estatal de Viena . [12] [13]
Los papeles de Venus y Chef der Gepopo son cantados ocasionalmente por la misma coloratura, un papel dual que se considera excepcionalmente difícil. [14] El crítico de ópera Joshua Kosman lo calificó de "ferozmente exigente". [14]
Escena 3
Ligeti pide en su ópera una orquesta muy variada y con un gran surtido de percusión:
La amplia sección de percusión utiliza una gran variedad de elementos domésticos, así como instrumentos orquestales estándar:
Escena 1 Comienza con un coro de doce bocinas discordantes, tocadas con tonos y ritmos especificados en la partitura. Estas sugieren, de manera muy abstracta, un paisaje moderno y estéril y una especie de atasco de tráfico. Al final de la obertura, Piet el Olla, "catador de vinos de profesión", en el país de Breughelland (llamado así por el artista que la inspiró vagamente), parece pronunciar un lamento de borracho, con hipo incluido. Está acompañado por fagotes, que se convierten en el instrumento representativo de su personaje. El foco cambia a dos amantes, Amanda y Amando, que son interpretados por dos mujeres a pesar de que representan una pareja de sexo opuesto. Nekrotzar, príncipe del Infierno, escucha a los amantes desde lo más profundo de su tumba y sutilmente se une a su dúo. Los amantes, confundidos, descubren a Piet y se enfurecen, creyendo que los está espiando. Piet protesta que "no dijo una palabra, así que ¿quién habló? ¿El Todopoderoso?" Los amantes se esconden en la tumba para besarse.
Nekrotzar emerge, cantando un motivo , exclamando "¡Fuera, fanfarrón! ¡Lame el suelo, perro! ¡Di tu último deseo, cerdo!". Piet responde de la misma manera, con declaraciones confusas y borrachas, hasta que Nekrotzar finalmente le dice "¡Cállate!". Piet debe convertirse en esclavo de la Muerte y recuperar todos sus "instrumentos" de la tumba. A medida que las amenazas de Nekrotzar se vuelven más mortales, Piet las acepta solo con un servilismo divertido, hasta que le dicen que su garganta debe ser "destrozada por la sed". Se opone, porque su amo había "hablado de muerte, no de castigo". Mientras Nekrotzar explica su misión, acompañado de grupos de tonos de percusión en la octava más baja del piano y la orquesta, un coro se une, advirtiendo "toma cuidado ahora, a medianoche morirás". Nekrotzar afirma que destruirá la tierra con un cometa que Dios le enviará a medianoche. Un metrónomo solitario , cuyo tempo regular ignora el del resto de la orquesta, se suma a la acción. Nekrotzar, haciendo proclamaciones frenéticas, se pone su espantoso equipo, acompañado por una orquesta cada vez más caótica, un coro de mujeres y un trombón bajo escondido en un balcón, su instrumento característico. Insiste en que Piet debe ser su caballo, y la única protesta de Piet es dar su último grito, "¡quiquiquiqui!". Mientras se alejan cabalgando en su búsqueda, los amantes emergen y cantan otro dueto, jurando ignorar por completo el fin de los tiempos y disfrutar de la compañía del otro.
Escena 2 Comienza con un segundo preludio de bocina de automóvil, que anuncia un cambio de escena a la casa del astrónomo de la corte , Astradamors, y su sádica esposa, Mescalina. "¡Uno! ¡Dos! ¡Tres! ¡Cinco!", exclama Mescalina, golpeando a su esposo con un látigo al ritmo de acordes cromáticos cambiantes . Astramadors, vestido de travesti , ruega sin entusiasmo por más. Ella lo obliga a levantarse la falda y lo golpea con un escupitajo. Convencida de que lo ha matado, comienza a llorar, luego se pregunta si realmente está muerto. Invoca una araña, aparentemente su mascota, acompañada por un dúo de clavicémbalo y órgano ; Regal se detiene. Astradamors se levanta, protestando que "las arañas siempre le dan náuseas". Como castigo por intentar fingir la muerte, lo obliga a participar en un aparente ritual doméstico, una danza rítmica llamada "la Gallopade". Esto termina con el astrónomo besándola por detrás, cantando "Sweetest Sunday" en falsete .
Mescalina le ordena a su marido que se acerque a su telescopio. "Observa las estrellas, izquierda, derecha. ¿Qué ves ahí arriba? Por cierto, ¿puedes ver los planetas? ¿Están todos ahí, en el orden correcto?" Se dirige a Venus con una apasionada súplica por un hombre mejor, acompañada por un oboe d'amour. Mientras se queda dormida, Astradamors afirma en voz baja que "sumiría a todo el universo en la condenación, ¡aunque sólo fuera para librarse de ella!" Justo en el momento justo, llega Nekrotzar, anunciado por su trompeta, mientras Venus habla con Mescalina. Venus le informa a Mescalina que ha enviado "dos hombres", y Nekrotzar da un paso adelante, afirmando ser el hombre "bien dotado" que Mescalina solicitó. Realizan un acto sexual estilizado, mientras Venus grita su aprobación y Piet y Astradamors añaden su comentario. Nekrotzar de repente muerde el cuello de Mescalina, matándola, e insiste en que Piet y su nuevo sirviente "saquen esta cosa [su cadáver] del camino". Los trillizos conductores se lanzan a la diatriba humorística del trío: "Traigo fuego y muerte, quemando y marchitando". Nekrotzar ordena a su "brigada" que "estén atentos" y se preparan para partir hacia el palacio real del Príncipe Go-go. Antes de hacerlo, Astradamors destruye todo lo que hay en su casa, proclamando "por fin, soy el amo de mi propia casa".
Escena 3 Esta se inicia con timbres y despertadores, escritos en la partitura como las bocinas de los autos antes. Estos parecen representar el despertar de Breughelland mientras la Muerte se acerca. El telón se abre hacia la sala del trono, donde dos políticos bailan un vals torcido e intercambian insultos en orden alfabético. "¡Chantador; chupasangre!" "¡Charlatán; idiota!" "¡Baboso; chocho!" "¡Exorcista; egoísta!" "¡Adulador fraudulento!" El príncipe llega y les ruega que pongan "los intereses de la nación" por encima del egoísmo. Así lo hacen, pero obligan a Go-go a montar un caballo mecedor gigante para su "lección de equitación". El tambor lidera variaciones de música similar a una marcha militar mientras los políticos se contradicen entre sí, y finalmente le dicen al príncipe "¡carga de caballería!" "¡Como en la guerra!" Go-go, que se refiere a sí mismo alternativamente en la primera persona del plural real, dice: "¡Nos rendimos!" Go-go se cae del caballo, a lo que el ministro negro responde, con excesiva significación: "así caen las dinastías". El príncipe recuerda que la guerra está prohibida en su constitución, pero los políticos proclaman que la constitución es mero papel. Su risa maníaca va acompañada de ruidos de eructos de los metales graves. Pasan a "ejercicios de postura: cómo llevar una corona, con dignidad". Los políticos le dan más consejos contradictorios mientras Go-go duda, acompañado de su instrumento característico, el clavicémbalo. Cuando Go-go se pone la corona, los políticos le ordenan memorizar un discurso y firmar un decreto (que aumenta los impuestos en un 100%), discutiendo sobre cada tema insignificante todo el tiempo. Cada vez que el príncipe se opone, amenazan armoniosamente con "dimitiré", una posibilidad que parece aterrorizar a Go-go. El príncipe tiene hambre, por lo que los políticos lo tientan con un banquete glotón (al que el monarca gordo pero infantil canta una oda apasionada). Con la comida en mente, Go-go finalmente se afirma y dice "aceptaremos sus renuncias" después de la cena.
Gepopo, jefe de espionaje, cantado por la misma soprano que interpretó Venus, aparece con un ejército de espías y verdugos. Su aria alta y quejumbrosa consiste en un "lenguaje en código": palabras y frases repetidas, entrecortadas y desordenadas. Go-go comprende el mensaje: el pueblo está planeando una insurrección porque teme un gran Macabro . Los políticos salen al balcón para intentar calmar al pueblo con discursos, uno tras otro, pero Go-go se ríe de ellos mientras son bombardeados con zapatos, tomates y otros objetos. Aparece en el balcón y el pueblo se entusiasma, gritando "¡Nuestro gran líder! ¡Nuestro gran líder! ¡Go Go Go Go!" durante más de un minuto. Su canto lento se acelera gradualmente y su ritmo e intervalos se transforman, ahogando los comentarios del Príncipe (solo son visibles sus gestos). Sin embargo, Gepopo recibe un despacho (un proceso cómico en el que cada espía lo inspecciona y lo autentifica mediante pantomima) y advierte a Go-go con más lenguaje codificado que un cometa se acerca y que se acerca un verdadero Macabro. Los políticos intentan hacerlo pasar por alarmista pero rápidamente huyen del escenario cuando una figura solitaria se acerca desde la dirección de la puerta de la ciudad. Go-go proclama que es "amo en [su] propia casa" e invoca "poder legendario, sello distintivo de los Go-gos" para los tiempos difíciles que se avecinan. Gepopo advierte al príncipe que llame a un guardia (en su habitual estilo "codificado"), pero es solo Astradamors, quien se apresura a saludar al príncipe. Los dos bailan y cantan "¡Hurra! ¡Ahora todo está en orden!" (un final falso ), ignorando las súplicas frenéticas de la gente. Una sirena aúlla y una trompeta baja anuncia peligro. Go-go recibe la orden de ir "debajo de la cama, ¡rápido!" Nekrotzar entra sin decir palabra a lomos de Piet mientras "todo el infierno le sigue". La procesión toma la forma de una passacaglia , con un patrón repetitivo en timbales y cuerdas graves (que tocan una imitación paródica del Movimiento 4 de la Sinfonía Heroica de Beethoven ), un violín scordatura (que toca una imitación retorcida de " The Entertainer " de Scott Joplin ), fagot, clarinete sopranino y flautín marchando con la procesión y construyendo lentamente material en la orquesta.
"¡Ay!", exclama Nekrotzar desde el balcón. "¡Ay! ¡Ay!", responde la gente aterrorizada. Presenta profecías de muerte como "los cuerpos de los hombres serán chamuscados y todos se convertirán en cadáveres carbonizados y se encogerán como cabezas arrugadas". A su trompeta baja se le ha unido en el balcón un pequeño conjunto de metales, que lo acentúa con dos nuevos motivos. La gente, varios de los cuales han estado disfrazados todo el tiempo como miembros del público con ropas de ópera, imploran clemencia. Piet y Astradamors, que han estado buscando una excusa para beber, piden al príncipe de la muerte que coma con ellos el banquete de Go-go, en un "restaurante de aspecto realmente real". Piet sugiere "antes de que empecemos a cenar, recomiendo una gota de vino". La pareja, que, como sus sirvientes, no temen a Nekrotzar, bailan alrededor insultándolo juguetonamente y animándolo a beber vino. Lo hace, entonando "que estos, los jugos exprimidos de mis víctimas, sirvan para fortalecerme y sostenerme antes de mi acción necesaria". Los tres se disuelven en un diálogo grotesco, los timbales y la orquesta martillan inescrutables ritmos fuera de ritmo. Nekrotzar solo dice "¡Arriba!" una y otra vez mientras bebe vino. Terminado de beber y completamente incapacitado, despotrica y delira sobre sus logros. "Demolió a grandes reyes y reinas en partituras / nadie pudo escapar de mis garras / Sócrates un cáliz envenenado / Nerón un cuchillo en su palacio". Se reitera la música de cuerdas que sonó mientras mataba a Mescalina. Se acerca la medianoche, pero Nekrotzar no puede ponerse de pie. Go-go emerge de su escondite, es presentado a "Tsar Nekro" como "Tsar Go-go", y los cuatro realizan sketches de comedia simplificados acompañados de música simplificada. Nekrotzar intenta subirse al caballo balancín y ordena: "En nombre del Todopoderoso, hago trizas el mundo". Conserva sólo una pizca de su antigua naturaleza aterradora, pero el fin del mundo está representado por una áspera melodía en cuerdas seguida de crescendos y decrescendos crecientes en los vientos . El cometa brilla intensamente y Saturno se cae de su anillo en el cielo brillantemente iluminado del escenario.
Escena 4 Acordes calmantes y armónicos de cuerdas graves acompañados por una armónica prominente, preparando el escenario para el paisaje post-cataclísmico. Piet y Astradamors, creyendo que son fantasmas, flotan hacia el cielo. Go-go emerge y cree que es la única persona que queda con vida, pero "tres soldados, resucitados de la tumba para saquear, robar y robar todo lo bueno que Dios dio" emergen. Ordenan al "civil" que se detenga y se niegan a creer la afirmación de Go-go de que él es el príncipe y que les dará "altas condecoraciones, plata y oro, y los relevará de sus deberes oficiales". Nekrotzar emerge, descontento, de un carro volcado, pero su enojo y confusión por el hecho de que algunas personas parecen haber sobrevivido es rápidamente reemplazado por terror cuando Mescalina emerge de la tumba. Los grupos de tonos ásperos de los instrumentos de viento y la percusión desencadenan la escena de persecución, a la que se suman Go-go, los soldados y los políticos, arrastrados por uno de los soldados con una cuerda. Proclaman su inocencia, pero Mescalina los acusa de todo tipo de atrocidades y ellos le arrojan barro. "Pero, ¿quién inventó el golpe militar?" "Sí, ¿y quién inventó las fosas comunes?" Se produce una pelea masiva y rápida, y todos se derrumban. Astradamors y Piet pasan flotando y Go-go los invita a beber vino. "¡Tenemos sed, así que estamos vivos!", se dan cuenta mientras se hunden de nuevo en la tierra. Nekrotzar es derrotado; todos han sobrevivido. En un curioso canon especular para cuerdas, se encoge hasta que es infinitesimalmente pequeño y desaparece. El final presenta todos los acordes tonales dispuestos en un orden impredecible. Los amantes emergen de la tumba, alardeando del bien que hicieron. Todo el elenco anima al público: "No tengáis miedo de morir, buenas personas. Nadie sabe cuándo llegará su hora. ¡Adiós con alegría, adiós!"
Un tema subyacente importante de El gran macabro de Ligeti es el de la utopía y la distopía . Tradicionalmente, la distopía y la utopía han formado una alternativa. Sin embargo, como sostiene Andreas Dorschel , Ligeti y el libretista Michael Meschke representan un entrelazamiento de distopía y utopía, en una serie de movimientos y contramovimientos: (1) La muerte amenaza con eliminar toda vida. (2) La tierra se salva del destino de la destrucción de la vida: “La muerte ha muerto” (II/4). (3) Sin embargo, “Breughelland” es y seguirá siendo una tiranía cruda y cruel. (4) El carácter ridículo del conjunto pone en duda si alguno de los movimientos anteriores puede tomarse en serio. La subversión que Ligeti/Meschke hace de la antinomia de utopía y distopía, introducida en la apertura “Breughellandlied”, resulta estar en el espíritu del homónimo de Piet el Pot, Pieter Bruegel el Viejo , como lo demuestra la interpretación que hace Dorschel de su pintura de 1567 Het Luilekkerland , una inspiración ya para de Ghelderode . [15]
Le Grand Macabre se sitúa en un momento en el que el estilo de Ligeti estaba atravesando un cambio significativo, aparentemente produciendo una ruptura total con su enfoque de la década de 1960. A partir de aquí, Ligeti adopta un estilo más ecléctico , reexaminando la tonalidad y la modalidad (en sus propias palabras, música "no atonal "). En la ópera, sin embargo, no forja un nuevo lenguaje musical. La música, en cambio, está impulsada por la cita y el pastiche , saqueando estilos pasados a través de alusiones a Claudio Monteverdi , Gioachino Rossini y Giuseppe Verdi . [16]
En 1991 se prepararon tres arias de la ópera para representaciones en concierto bajo el título Misterios de lo macabro . [17] Existen versiones para soprano o para trompeta, acompañadas por orquesta, conjunto instrumental reducido o piano. [18]
Notas al pie
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