Michel de Ghelderode (nacido Adémar Adolphe Louis Martens; 3 de abril de 1898 - 1 de abril de 1962) fue un dramaturgo belga de vanguardia , originario de Flandes, que hablaba y escribía en francés. Sus obras a menudo trataban sobre los extremos de la experiencia humana, desde la muerte y la degradación hasta la exaltación religiosa. Escribió obras de teatro y cuentos, y fue un destacado escritor de cartas. [1]
Michel de Ghelderode nació en Bruselas , Bélgica , en 1898. [2] El padre de Ghelderode, Henri-Louis Martens, trabajaba como archivista real, una línea de trabajo que más tarde seguiría el joven Ghelderode. La madre del autor, de soltera Jeanne-Marie Rans, fue postulante de las órdenes sagradas; incluso después de tener cuatro hijos, de los cuales Ghelderode era el más joven. Conservó rastros evidentes de su antigua vocación que influirían fuertemente en la obra dramática del maduro Ghelderode: uno de los recordados "cuentos espirituales" de Mme Martens, sobre una niña enterrada viva por error que quedó extrañamente marcada por la muerte incluso después de su rescate, inspiró la mayor parte de la trama y los personajes de Mademoiselle Jaire (1934) de Ghelderode, escrita cuando el autor tenía unos treinta y cinco años.
También sirvió en el ejército entre 1919 y 1921, y en 1924 se casó con Jeanne-Françoise Gérard (fallecida en 1980).
A partir de 1930, Ghelderode se volvió cada vez más solitario y, hasta bien entrada la treintena, enfermó crónicamente de asma. Su salud se resintió con frecuencia y, hacia los dieciséis años, mientras estudiaba en el Instituto St. Louis de Bruselas, enfermó gravemente de tifus. Durante el resto de su vida, Ghelderode conservó la visión de una «dama» que se materializó junto a su cama para pronunciar las palabras «ahora no, sesenta y tres». De hecho, Ghelderode murió dos días antes de lo que habría sido su sexagésimo cuarto cumpleaños en 1962. Está enterrado en el cementerio de Laeken , en Bruselas.
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Las ideas y la visión del teatro de Ghelderode concuerdan notablemente con las ideas expresadas por Antonin Artaud en su manifiesto El teatro y su doble , publicado originalmente el 1 de febrero de 1938. [3] Ambos consideraban que el teatro tenía el potencial de expresar el inconsciente humano con sus imágenes alucinatorias y apetitos dinámicos. Y tanto Artaud como Ghelderode encontraron inspiración en las imágenes e ideas fantásticas y oníricas que se encuentran en las obras de los pintores flamencos El Bosco y Brueghel . [4] Ghelderode se refería a Brueghel como su "père nourricier" (padre adoptivo), escribió obras de teatro basadas estrechamente en las pinturas de Brueghel, [5] y dijo de " Dulle Griet " de Brueghel que "no solo era una pintura maravillosa sino que ofrecía una visión del mundo, una filosofía". [6] Artaud analiza en detalle de forma independiente la misma pintura (el "Dulle Griet" de Brueghel) en El teatro y su doble para ilustrar sus propias ideas sobre el teatro de la crueldad , al hacer referencia a las "pesadillas de la pintura flamenca". [7]
Ghelderode, que nació en Flandes, expresó un gran aprecio por las tradiciones y la cultura popular flamencas, que impregnan sus obras y relatos. [8] Ghelderode ha dicho: "El flamenco vive en un mundo alucinatorio... Pero nuestra mirada sigue siendo meticulosamente realista; la aguda conciencia de la superficie y de los grandes misterios que hay más allá: ahí tenemos al flamenco incluso desde antes de Brueghel... El ridículo exterior y el miserable, sublime y eterno dilema del alma... No soy un revolucionario; simplemente escribo según la tradición de mi raza". [9]
Las influencias de Ghelderode incluyen el teatro de marionetas , la commedia dell'arte italiana , el mundo medieval de Flandes, los pintores flamencos Bosch , Bruegel , Jacob Jordaens y Teniers , junto con el artista belga James Ensor , pintor de lo macabro, y el novelista Georges Eekhoud .
Varias de las obras de Ghelderode están basadas en las pinturas de Brueghel. Su obra Los ciegos ( Les Aveugles , 1933) se deriva de La parábola de los ciegos de Brueghel , La urraca en la horca (La Pie sur le Gibet, 1935) se deriva de El alegre camino hacia la horca de Brueghel , y El jinete extraño ( Le Cavalier Bizarre , 1920) no se basa en una pintura en particular, sino que, como dice el prefacio, está inspirada en Breugel. [10]
Ghelderode fue un escritor prolífico y escribió más de 60 obras de teatro, un centenar de cuentos, numerosos artículos sobre arte y folclore y más de 20.000 cartas.
En 1916 empezó a escribir obras de teatro en francés. En 1918 estrenó La mort regarde à la fenêtre (La muerte mira por la ventana), seguida de Le repas des fauves (La comida de las bestias) en 1919. En 1921 y 1922 fue profesor en el Instituto Dupuich, pero dimitió por problemas de salud. Al año siguiente trabajó como librero. En 1923, Ghelderode obtuvo el puesto de editor de archivos en la Comuna de Schaerbeek, donde trabajó en diversas funciones hasta 1945. En 1924 empezó a colaborar con publicaciones como La Flandre littéraire y La Renaissance d'Occident y escribió obras de teatro para el teatro de marionetas Les Marionnettes de la Renaissance d'Occident . Ghelderode volvió a poner en escena obras en 1925, trabajando con el productor holandés Johan de Meester, una colaboración que duró hasta 1930. El Escurial (1927) es una de sus obras más representadas. Reconocida ampliamente como uno de sus mejores logros, muestra influencias del expresionismo alemán y del simbolismo . Escribió Pantagleize (1929) expresamente para el comediante flamenco Renaat Verheyen, que murió a los veintiséis años, poco después de aparecer en el papel principal.
En 1939, Ghelderode abandonó por completo la escritura teatral. Entre 1946 y 1953 escribió para Le Journal de Bruges . En París, en 1949, las representaciones de las obras de Ghederode, especialmente Fastes d'enfer (Crónicas del infierno), causaron un gran revuelo. Algunos espectadores estaban entusiasmados y otros furiosos. Ghelderode logró un éxito de escándalo . [11]
Ghelderode es el creador de un mundo fantástico y perturbador, a menudo macabro, grotesco y cruel, lleno de maniquíes , marionetas, demonios, máscaras, esqueletos, parafernalia religiosa y ancianas misteriosas. Sus obras crean una atmósfera espeluznante e inquietante, aunque rara vez contienen algo explícitamente aterrador.
En muchas de las obras de Ghelderode se percibe una marcada tendencia anticlerical, mitigada por una espiritualidad que no llega a la verdadera fe. En todo el universo teatral de Ghelderode, la religión es más venerada que respetada. La sensualidad es otra característica dominante que se destaca en casi todas las obras de Ghelderode, a menudo en formas poco atractivas. La glotonería y el consumo excesivo de alcohol están muy presentes, al igual que la lujuria, a menudo representada por personajes femeninos con apariencia de brujas y nombres sugerentes.
Según Oscar G. Brockett, las obras de Ghelderode se parecen a las de Alfred Jarry , los surrealistas y los expresionistas, y sus teorías son similares a las de Antonin Artaud . En casi todas sus obras se refleja su percepción de los seres humanos como criaturas cuya carne domina al espíritu. "La corrupción, la muerte y la crueldad están siempre cerca de la superficie [de la obra de Ghelderode], aunque detrás de ellas se esconde una crítica implícita de la degradación y el materialismo y un llamado al arrepentimiento". [12]
Ghelderode fue uno de los primeros dramaturgos que explotó la idea del teatro total, es decir, un drama en el que se apela a la vista, al oído y a las emociones para estimular el intelecto. Como pionero del teatro total, Ghelderode ejerció una poderosa influencia en la historia del teatro francés. Aunque muchas de sus obras han sido traducidas al inglés, sus obras rara vez se representan en los países de habla inglesa. En octubre de 1957, con motivo de la primera de sus obras que se exhibió en público en Inglaterra, Ghelderode declaró:
La moraleja de esta triste historia –y la historia del hombre es siempre triste, absurda y vacía de sentido, como escribió Shakespeare– es que en nuestra época atómica y autodesintegrada, esta época en la que los sueños y los soñadores son desterrados en favor de la pesadilla científica y de los beneficiarios del horror futuro, un tipo como Pantagleize sigue siendo un arquetipo , un hombre ejemplar y un buen ejemplo que no tiene nada que ver con esa cosa peligrosa que es la inteligencia, y mucho que ver con ese salvador que es el instinto. Es humano en una época en la que todo se está deshumanizando. Es el último poeta, y el poeta es el que cree en las voces celestiales, en la revelación, en nuestro origen divino. Es el hombre que ha guardado en su corazón el tesoro de su infancia y que atraviesa todas las catástrofes con total naturalidad. Está ligado por la pureza a Parsifal y a Don Quijote por el coraje y la santa locura. y si muere, es porque particularmente en nuestro tiempo, los Inocentes deben ser sacrificados: ésta es la ley desde el tiempo de Jesús. ¡Amén!.... [13]
En 1957, Luc de Heusch y Jean Raine realizaron una película de 22 minutos sobre Ghelderode. Aparece casi al final, en el Teatro Real de Toone , el sexto y último de una dinastía de teatros de marionetas en Bruselas.
Ghelderode nació con el nombre de Adhémar-Adolphe-Louis Martens y cambió su nombre por Royal Deed. También escribió bajo los seudónimos de Philostene Costenoble, Jac Nolan y Babylas.
La Balade du Grand Macabre (1934) de Ghelderode sirvió como libreto para la ópera Le Grand Macabre (1974-1977) de György Ligeti .