Edward Henry Gordon Craig [notas 1] CH OBE (nacido Edward Godwin ; 16 de enero de 1872 - 29 de julio de 1966), a veces conocido como Gordon Craig , fue un practicante de teatro modernista inglés ; trabajó como actor, director y diseñador escénico , además de desarrollar un influyente cuerpo de escritos teóricos. Craig era hijo de la actriz Dame Ellen Terry .
El Teatro Gordon Craig , construido en Stevenage (su ciudad natal), recibió su nombre en su honor en 1975.
Hijo ilegítimo del arquitecto Edward Godwin y la actriz Ellen Terry , [1] Craig nació como Edward Godwin el 16 de enero de 1872 en Railway Street, Stevenage , en Hertfordshire , Inglaterra, y fue bautizado a los 16 años como Edward Henry Gordon. Asistió al Bradfield College en Berkshire desde mayo de 1886 hasta julio de 1887. Adoptó el apellido Craig por escritura pública a los 21 años. [2]
Craig pasó gran parte de su infancia entre bastidores en el Lyceum Theatre , donde su madre era la actriz principal del actor Sir Henry Irving . Craig más tarde escribió un vívido homenaje en forma de libro a Irving. La hermana de Craig era Edith Craig .
En 1893 Craig se casó con Helen Mary (May) Gibson, con quien tuvo cinco hijos: Philip Carlisle (nacido en 1894), Rosemary Nell (nacida en 1894), Henry Edward Robin (nacido en 1895), John (nacido en 1896) y Peter (nacido en 1897). [ cita requerida ]
Conoció a Elena Meo, violinista, hija del artista Gaetano Meo , en 1900, y tuvieron tres hijos juntos: Ellen (1903-1904), Nell (1904-1975) y Edward (1905-1998). Craig vivió con Elena Meo y sus dos hijos sobrevivientes de forma intermitente, en Inglaterra e Italia. May Craig no consentiría el divorcio hasta 1932, después de que Craig y Elena Meo se separaran definitivamente. Craig fue padre de otros hijos ilegítimos: una hija con la actriz Jess Dorynne, Kitty; una hija con la bailarina Isadora Duncan , Deirdre Beatrice (1906-1913), que se ahogó a la edad de siete años con otro de los hijos de Duncan, Patrick Augustus, y su niñera; un hijo, Davidino Lees (1916-2004), con la poeta Dorothy Nevile Lees, y una hija, Daphne 'Two Two' (1935-1995) con su secretaria/traductora Daphne Woodward . [3] [4]
Craig vivió en circunstancias difíciles [ ¿por qué? ] en Francia durante gran parte de su vida y fue internado por las fuerzas de ocupación alemanas en 1942. Murió en Vence , Francia, en 1966, a los 94 años. [2]
Craig afirmó que el director era "el verdadero artista del teatro" y, de manera controvertida, sugirió considerar a los actores como no más importantes que las marionetas . Diseñó y construyó decorados muy simbólicos; por ejemplo, un decorado compuesto por sus pantallas móviles patentadas para la producción de Hamlet del Teatro de Arte de Moscú . También fue editor y escritor jefe de la primera revista internacional de teatro, The Mask . [5]
Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving , pero se interesó más por el arte , aprendiendo a tallar madera bajo la tutela de James Pryde y William Nicholson . Su carrera como actor terminó en 1897, cuando se dedicó al diseño teatral .
Las primeras producciones de Craig, Dido y Eneas de Purcell , Acis y Galatea de Handel (ambas inspiradas y dirigidas por su amigo de toda la vida Martin Shaw , que fundó la Sociedad de Ópera de Purcell con él para producirlas) y Los vikingos en Helgeland de Ibsen , se produjeron en Londres . La producción de Dido y Eneas fue un éxito considerable y tuvo una gran influencia en la renovación del interés por la música de Purcell, entonces tan poco conocida que se entregaron tres copias de la reseña de The Times al teatro: una dirigida al Sr. Shaw, otra al Sr. Craig y otra al Sr. Purcell. Craig se concentró en mantener sus diseños simples, de modo que resaltaran los movimientos de los actores y de la luz, e introdujo la idea de una "imagen escénica unificada" que cubriera todos los elementos del diseño.
Después de encontrar poco éxito financiero en Gran Bretaña, Craig partió hacia Alemania en 1904. Mientras estuvo allí, escribió una de sus obras más famosas, el ensayo El arte del teatro (posteriormente reimpreso con el título Sobre el arte del teatro ). En 1908, Isadora Duncan presentó a Craig a Konstantin Stanislavski , el fundador del Teatro de Arte de Moscú , quien lo invitó a dirigir su famosa producción de Hamlet con la compañía, que se inauguró en diciembre de 1911. Después de establecerse en Italia , Craig creó una escuela de diseño teatral con el apoyo de Lord Howard de Walden , la Arena Goldoni en Florencia. Durante la Primera Guerra Mundial, escribió un ciclo de obras de títeres , Drama for Fools [6] y publicó una pequeña revista de teatro, The Marionnette (1918).
Se consideraba que trabajar con Craig era extremadamente difícil y, en última instancia, se negó a dirigir o diseñar ningún proyecto sobre el que no tuviera un control artístico completo. Esto lo llevó a retirarse de la producción teatral práctica. [7] Su carrera posterior es notable por lo poco que logró después de los cuarenta años, durante un largo período de más de cincuenta años. En 1929, Craig produjo una notable serie de xilografías como ilustraciones para una edición especial de Hamlet publicada por el conde Harry Kessler en una traducción alemana de Gerhardt Hauptmann , cuya edición en inglés apareció al año siguiente.
Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) y en 1958 fue nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH).
Aunque a menudo trabajaba bajo su propio nombre, Craig también firmó trabajos con un gran número de otros nombres, entre ellos Oliver Bath, Julius Oliver, Giulio Pirro, Samuel Prim y Stanislas Lodochowskowski. [8]
En 1901, el Art Record señaló que Oliver Bath era "un caballero que se cree que subsistía con una dieta exclusiva de la famosa galleta Oliver de Bath". [9]
La idea de Craig de utilizar pantallas neutras, móviles y no figurativas como dispositivo de puesta en escena es probablemente su concepto escenográfico más famoso. En 1910, Craig presentó una patente que describía con considerable detalle técnico un sistema de pantallas fijas y articuladas que podían organizarse rápidamente para dar cabida tanto a escenas interiores como exteriores. Presentó un conjunto a William Butler Yeats para su uso en el Teatro Abbey de Irlanda, que compartía su estética simbolista . [ cita requerida ]
La segunda innovación de Craig fue en la iluminación escénica . Craig eliminó las tradicionales candilejas y iluminó el escenario desde arriba, colocando luces en el techo del teatro. El color y la luz también se convirtieron en elementos centrales de las conceptualizaciones escénicas de Craig.
Bajo el juego de esta luz, el fondo se vuelve de un azul profundo y brillante, aparentemente casi translúcido, sobre el que el verde y el púrpura forman una armonía de gran riqueza. [10]
El tercer aspecto destacable de los experimentos de Craig en la forma teatral fueron sus intentos de integrar elementos de diseño en su trabajo con actores. Su puesta en escena buscaba articular las relaciones en el espacio entre el movimiento, el sonido, la línea y el color. Craig promovía un teatro centrado en el oficio del director, un teatro en el que la acción, las palabras, el color y el ritmo se combinan en una forma dramática dinámica. [11]
Craig buscó durante toda su vida capturar la "emoción pura" o el "desarrollo detenido" en las obras en las que trabajaba. Incluso durante los años en los que no producía obras, Craig siguió haciendo maquetas, concibiendo diseños de escenarios y trabajando en planes de dirección que nunca llegaron a ser representados. Creía que un director debe abordar una obra sin preconcepciones y adoptó esto en su estrategia de alejarse del enfoque mínimo o del lienzo en blanco. [12]
Como grabador y artista clásico, Craig encontró inspiración en los títeres y las máscaras . En su artículo de 1910 “Una nota sobre las máscaras”, Craig expone la virtud de utilizar las máscaras como mecanismo para captar la atención, la imaginación y el alma del público. “Sólo hay un actor, más aún, un hombre que tiene el alma del poeta dramático y que siempre ha servido como el verdadero y leal intérprete del poeta”, proclamó, y “éste es la marioneta”. [13]
El arte del teatro (1911) está escrito como un diálogo entre un espectador y un director de escena, que examinan los problemas de la naturaleza de la dirección escénica. Craig sostiene que no fueron los dramaturgos, sino los intérpretes, quienes hicieron las primeras obras de teatro , utilizando la acción, las palabras, la línea, el color y el ritmo. Craig continúa afirmando que solo el director que busca interpretar el drama de manera verdadera y se compromete a formarse en todos los aspectos del arte dramático, puede restaurar el "arte del teatro". [14] Sosteniendo que el director debe buscar una interpretación fiel del texto, Craig sostiene que el público va al teatro a ver, en lugar de escuchar, obras. Los elementos de diseño pueden trascender la realidad y funcionar como símbolos, pensaba, comunicando así un significado más profundo, en lugar de simplemente reflejar el mundo real.
El 29 de junio de 1908, el director de teatro, dramaturgo y teórico del drama polaco Leon Schiller inició una correspondencia con Craig. Junto con su carta, Schiller le envió a Craig, en Florencia , su ensayo, " Dwa teatry " ("Dos teatros"), traducido al inglés por Madeline Meager. Craig respondió de inmediato, aceptando el ensayo para su revista, The Mask . [15] Este fue el comienzo de una colaboración productiva entre los dos destacados directores de teatro, quienes presentaron los escritos teóricos de cada uno a los lectores extranjeros. [16]
El archivo de Craig fue adquirido por Hans Posse siguiendo instrucciones de Adolf Hitler para el museo del Führer que Hitler tenía previsto construir en Linz, Austria. El precio de compra fue de casi 2,4 millones de francos franceses. [17]
Una de las mayores colecciones de documentos de Edward Gordon Craig se conserva en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin . La colección de 32 cajas incluye diarios, ensayos, reseñas, notas, manuscritos, registros financieros y correspondencia de Craig. [18] Hay más de 130 fotografías personales en el archivo. [19] Los fondos de arte del Centro Ransom incluyen algunas de las xilografías de Craig de la Cranach Press Hamlet , así como impresiones de prueba realizadas durante la producción del libro. La biblioteca del centro contiene más de 300 libros de la colección personal de Craig. [20] Además del archivo de Edward Gordon Craig, el Centro Ransom tiene fondos importantes relacionados con la madre de Craig, Ellen Terry , así como el archivo de su hijo Edward Carrick .
Una obra de David Hare , que se estrenará en 2025 y protagonizada por Ralph Fiennes como Henry Irving, Grace Pervades , explora la vida de Irving, Terry, Craig y su hermana Edith. [21]
La Sociedad de Investigación Teatral ofrece la conferencia anual Edward Gordon Craig en conjunto con la Royal Central School of Speech and Drama. [22]
Fuente: Edward Gordon Craig: A Bibliography (Sociedad para la Investigación Teatral) 1967. [23]
