Robert Andre Glasper (nacido el 6 de abril de 1978) es un pianista , productor discográfico, compositor y arreglista musical estadounidense . Su música abarca numerosos géneros musicales, principalmente centrados en el jazz . Glasper ha ganado cinco premios Grammy de 11 nominaciones.
El álbum revelación de Glasper, Black Radio (2012), alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard 200 y ganó el premio al Mejor Álbum de R&B en la 55.ª edición de los Premios Grammy . Al año siguiente, lanzó su secuela, Black Radio 2. En 2015, tocó teclados en el álbum de Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly y apareció en la banda sonora de la película dramática de 2015 Miles Ahead .
Además de su propio trabajo musical, ha coescrito o producido álbumes para Mac Miller , Anderson .Paak , Banks , Herbie Hancock , Big KRIT , Brittany Howard , Bilal , Denzel Curry , Q-Tip y Talib Kweli , entre otros. Ganó el premio Primetime Emmy 2017 a la mejor música y letra original por su canción "A Letter to the Free", que aparece en el documental de Ava DuVernay , 13th , junto con Common y Karriem Riggins . Glasper también compuso la banda sonora del documental The Apollo y compuso la banda sonora original de The Photograph de Issa Rae .
También ha sido artista residente en lugares como el Festival de Jazz de Londres , el Festival de Jazz del Mar del Norte , el Kennedy Center , el Hollywood Bowl , el Carnegie Hall y el Blue Note Jazz Club .
La primera influencia musical de Glasper fue su madre, Kim Yvette Glasper, que cantaba jazz y blues profesionalmente. Llevaba a su hijo con ella a las citas en clubes en lugar de dejarlo con niñeras. Ella era la directora musical de la Iglesia Bautista East Wind, donde Glasper actuó por primera vez en público. [3] Actuó durante los servicios en tres iglesias: bautista , católica y adventista del séptimo día . Glasper ha dicho que desarrolló su sonido por primera vez en la iglesia, donde aprendió su propia forma de escuchar la armonía y se inspiró para mezclar armonías de iglesia y gospel con armonías de jazz.
Glasper asistió a la Elkins High School en Missouri City, Texas, y a la High School for the Performing and Visual Arts . En décimo grado actuó con la banda de jazz en la Texas Southern University . [4] Estuvo en el segundo Vail Jazz Workshop en 1997, [5] y asistió a la New School for Jazz and Contemporary Music en la ciudad de Nueva York. [6] En la New School, Glasper conoció al cantante de neo-soul Bilal . [7] Comenzaron a actuar y grabar juntos, lo que llevó a asociaciones con una variedad de artistas de hip hop y R&B en paralelo a la emergente carrera de jazz de Glasper.
Robert Glasper se mueve entre dos mundos distintos. Es un pianista de jazz consumado que firmó con Blue Note Records cuando tenía veintitantos años. Además, trabaja con muchos artistas de hip-hop y R&B, tanto en el estudio como en el escenario, entre ellos Q-Tip , Mos Def y Maxwell . Glasper cita A Tribe Called Quest como su puerta de entrada al hip-hop. [8]
La carrera de Glasper como músico comenzó en serio mientras aún estudiaba en The New School en Nueva York, cuando comenzó a hacer giras como acompañante de algunos de los grandes consagrados de la escena (el bajista Christian McBride y los trompetistas Terence Blanchard y Roy Hargrove ). Al mismo tiempo, Robert estaba forjando una amistad con su compañero de New School Bilal , así como un vínculo musical que los vio insertos en un floreciente movimiento de hip hop y neo soul junto a artistas que definieron una era como Jill Scott , The Roots y J Dilla , tiempo durante el cual Glasper se convirtió en director musical de Yasiin Bey (anteriormente Mos Def) .
Glasper lanzó su primer álbum, Mood , en 2002 con Fresh Sound New Talent . Mood incluye seis composiciones originales junto con versiones de los estándares de jazz, incluido " Maiden Voyage " de Herbie Hancock . El álbum, que es principalmente una grabación de trío de piano, con Bob Hurst en el bajo y Damion Reid en la batería, también cuenta con la participación de los saxofonistas Marcus Strickland y John Ellis, junto con el vocalista Bilal .
Por esa época, Glasper grabó con Bilal en Electric Lady Studios para el segundo álbum inédito pero ampliamente filtrado del cantante, Love for Sale . [9]
En 2005, Glasper lanzó su debut en Blue Note Records , Canvas , con lo que se convertiría en su formación de trío de piano por excelencia: Vicente Archer en el bajo y Damion Reid en la batería. El álbum incluye nueve composiciones originales junto con una versión de "Riot" de Herbie Hancock.
Su tercer álbum, In My Element , fue lanzado en 2007 e incluye canciones escritas en honor a la madre de Glasper ("Tribute") y al productor de hip hop J Dilla ("J Dillalude"). El pianista también revisita " Maiden Voyage " de Hancock en lo que se estaba convirtiendo en su estilo de fusión característico, moviéndose entre lo contemporáneo y lo clásico mientras pasa a una versión de " Everything in Its Right Place " de Radiohead y cita "Fleurette Africaine" de Duke Ellington .
El álbum de Glasper de 2009, Double-Booked , se divide entre canciones interpretadas por Glasper en formato de trío de piano acústico y su innovador grupo eléctrico, The Experiment, con Derrick Hodge , Casey Benjamin y Chris "Daddy" Dave. El álbum cuenta con voces invitadas y apariciones de palabra hablada de Bilal y Yasiin Bey (anteriormente Mos Def) . La canción "All Matter", en la que participó Bilal, recibió una nominación al premio Grammy en 2010 como Mejor interpretación urbana/alternativa.
En febrero de 2012, Glasper lanzó su quinto y seminal álbum Black Radio , que contó con las actuaciones de una alineación de artistas de neo-soul y hip-hop, entre ellos Lupe Fiasco , Bilal , Lalah Hathaway , Erykah Badu y Yasiin Bey . Black Radio tuvo éxito comercial (un debut en el puesto número 10 en la lista Top Current Albums de Billboard) y elogios de la crítica, con Rolling Stone declarando que "se siente como un modelo a seguir", y ganó el Grammy 2013 al mejor álbum de R&B . En 2012, se grabó en video un concierto en Village Vanguard y se publicó en YouTube. [10] En noviembre de 2012, Black Radio Recovered: The Remix EP fue lanzado con cinco pistas remezcladas del álbum anterior, incluidas remezclas de Questlove , Solange , Georgia Muldrow , Pete Rock y 9th Wonder .
En octubre de 2013, Glasper lanzó Black Radio 2. El núcleo siguió siendo el Experimento Robert Glasper, con Robert Glasper en teclados, Derrick Hodge en el bajo, Mark Colenburg en la batería y Casey Benjamin en vocoder y saxofón. Los vocalistas invitados incluyeron a Common , Brandy , Jill Scott , Marsha Ambrosius , Anthony Hamilton , Faith Evans , Norah Jones , Snoop Dogg , Lupe Fiasco y Emeli Sandé . Cabe destacar que Lalah Hathaway y Malcolm-Jamal Warner aparecieron en una versión de "Jesus Children of America" de Stevie Wonder , una dedicatoria a las víctimas de los tiroteos de la escuela primaria Sandy Hook . La canción ganaría el Grammy a la Mejor interpretación de R&B tradicional en 2015, mientras que el álbum fue nominado a Mejor álbum de R&B.
El 16 de junio de 2015, Robert Glasper lanzó Covered , un regreso a su formato de trío de piano acústico junto a los músicos Damion Reid y Vicente Archer . El álbum presenta canciones de covers, extraídas de una variedad ecléctica de artistas, incluidos Radiohead , John Legend , Kendrick Lamar y Joni Mitchell . El álbum fue grabado en vivo en Capitol Studios en 2014. Covered fue nominado al premio Grammy al mejor álbum instrumental de jazz .
En 2015, Glasper y Lauryn Hill coprodujeron Nina Revisited... A Tribute to Nina Simone , un álbum tributo repleto de estrellas vinculado al lanzamiento del documental de Liz Garbus What Happened, Miss Simone? El álbum presenta artistas que aportan una reinvención contemporánea del catálogo de Nina Simone, incluidas contribuciones de Usher , Common y Mary J. Blige .
En 2015, Glasper se desempeñó como productor , compositor y arreglista de la película Miles Ahead , una película biográfica que documenta la vida del trompetista de jazz Miles Davis , a quien Glasper cita como una de sus principales influencias musicales. La banda sonora se compone principalmente de arreglos e interpretaciones de algunas de las composiciones más conocidas de Davis, con la excepción de algunas melodías escritas por el propio Glasper, y le valió el Grammy 2017 a la mejor banda sonora recopilatoria para medios visuales .
En 2016, Glasper pudo rendir un nuevo homenaje a Miles Davis, lanzando Everything's Beautiful el 27 de mayo de 2016, su primero con Columbia Records y Legacy Recordings . El álbum sirve como tributo a Davis a través de remixes y reinterpretaciones de varias de sus obras originales. El álbum debutó en el top ten de las listas de hip hop y R&B de Billboard, el más alto en el que Miles Davis se encuentra según Rolling Stone . Aunque Davis murió en 1991, se le atribuye como coartista del álbum. El álbum incluye colaboraciones de Stevie Wonder , Bilal , Illa J , Erykah Badu , Phonte , Hiatus Kaiyote , Laura Mvula , Georgia Anne Muldrow , Ledisi y John Scofield .
El 16 de septiembre de 2016 marcó el regreso de Glasper a su grupo eléctrico, Robert Glasper Experiment, con el lanzamiento de ArtScience : el primer LP de Experiment donde todos los miembros escriben y producen, y el primero sin vocalistas invitados, aunque el propio Glasper canta en el álbum. Cuenta con la participación del saxofonista y vocalista Casey Benjamin , el bajista Derrick Hodge y el baterista Mark Colenburg junto a Glasper, y fue grabado en Nueva Orleans. Glasper lanzaría una versión remix del álbum en colaboración con Kaytranada en 2018 titulada Robert Glasper x Kaytranada: The ArtScience Remixes .
En 2016, Glasper recibió atención por su papel destacado en el álbum aclamado por la crítica de Kendrick Lamar , To Pimp a Butterfly , en particular tocando en la canción ganadora del Grammy " These Walls ".
En octubre de 2016, Glasper copresentó el crucero inaugural Blue Note junto con Gregory Porter . El crucero se convirtió en un evento anual y Robert lo copresenta cada año junto con el bajista Marcus Miller .
En enero de 2017, Glasper actuó con Christina Aguilera en Taking the Stage, el concierto de celebración que conmemoraba la inauguración del nuevo Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington, DC. Fue presentado por Dave Chappelle y contó con la participación de una gran cantidad de otros íconos de la música y la cultura negras, incluidos Stevie Wonder, Mary J. Blige, Chuck D y otros. El concierto se convirtió en un programa de larga duración y se transmitió por ABC en junio de 2020.
En febrero de 2017, Glasper se asoció con Afropunk como director creativo y musical para su espectáculo especial Unapologetically Black, que se realizó en el Teatro Apollo . El espectáculo, una celebración de la música de protesta afroamericana, contó con la participación de Jill Scott , Bilal , Staceyann Chin y Toshi Reagon junto con un conjunto especial de big band dirigido por Glasper.
El 29 de septiembre de 2017, Glasper lanzó Our Point of View con la banda Blue Note All Stars, para lo cual reunió a otras figuras destacadas de su generación para un proyecto especial que celebra el legado y el futuro de Blue Note Records. El disco presentó las composiciones originales de cada artista, así como una sesión de improvisación, grabada en vivo en el estudio, donde a la banda se unieron los héroes de Glasper e íconos del jazz Herbie Hancock y Wayne Shorter . Don Was coprodujo el álbum con Glasper y el metraje de la sesión de grabación aparece en el documental de 2019 de Sophi Huber, Blue Note Records: Behind the Notes .
En septiembre de 2017, Glasper apareció en una transmisión en vivo con Esperanza Spalding mientras grababa "Heaven in Pennies" para el álbum de Spalding Exposure , que se lanzó en diciembre de 2017.
En 2018, Glasper formó dos nuevos supergrupos: R+R=Now con Terrace Martin , Derrick Hodge , Taylor McFerrin , Christian Scott y Justin Tyson; [11] y August Greene con Common y Karriem Riggins acompañados por Burniss Travis y Samora Pinderhughes.
R+R=Now significa Reflect+Respond=Now, un guiño a la declaración de Nina Simone de que "el deber de un artista, en lo que a mí respecta, es reflejar los tiempos" y una referencia al clima político actual. El álbum debut de R+R=Now, Collagically Speaking , se lanzó el 15 de junio de 2018.
August Greene fue formado por Glasper, Common y Riggins después de que Glasper y Riggins produjeran conjuntamente el álbum Black America de Common, que incluía la canción ganadora del Emmy " Letter to the Free ", que apareció en el documental 13th de Ava DuVernay . El grupo había actuado previamente junto para una edición especial de la serie de conciertos Tiny Desk Concerts en la Casa Blanca en 2016, la única que se realizó en el lugar. August Greene lanzó su álbum debut homónimo el 21 de febrero de 2018.
En octubre de 2018, Glasper lanzó la primera de sus residencias anuales de un mes en el Blue Note Jazz Club . En 2018, Glasper apareció en la serie de The Potash Twins 'Beats + Bites' ( Bravo TV ) junto con Wynton Marsalis , Smino y Tom Colicchio . [12]
Cada año, en el transcurso de 56 shows con entradas agotadas a lo largo de 30 días, Glasper cura un programa único, testimonio de la amplitud de su portafolio, visión y compañeros de banda, y atrae a lo mejor de su comunidad creativa a los shows dentro y fuera del escenario. Los proyectos han incluido un tributo a Stevie Wonder con Luke James , una banda con Yasiin Bey (anteriormente Mos Def) y un trío con Esperanza Spalding . Los invitados han variado desde Common , Black Thought , Yebba y Q-Tip hasta Angela Davis e Ilyasah Shabazz , Dave Chappelle y Tiffany Haddish , muchos de los cuales han hecho apariciones no guionadas tocando con Glasper y viendo el show.
En el verano de 2019, Glasper fue artista residente en el Festival de Jazz del Mar del Norte , donde comisarió y actuó durante el fin de semana con una serie de bandas y proyectos especiales en los escenarios del festival.
En septiembre de 2019, Glasper fue Artista en Residencia en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . Conmemoró la apertura de su nuevo edificio con una serie de eventos y divulgación de dos semanas. El 3 de octubre de 2019, Glasper lanzó el mixtape Fuck Yo Feelings , su primera grabación con Loma Vista Recordings , el primer día de su residencia de 56 shows en 2019 en el Blue Note Jazz Club . Fuck Yo Feelings es el resultado de una sesión de dos días en la que Glasper envió mensajes de texto con invitaciones a sus amigos músicos para que pasaran por el estudio y crearan juntos de manera orgánica. Los artistas destacados, que incluyeron a Herbie Hancock , Cordae , Buddy, Andra Day , Yebba , Baby Rose y Rapsody , a menudo compusieron sus contribuciones en el momento. El nombre del álbum refleja un tatuaje que Glasper se hizo una semana antes de grabar. En 2019, Glasper apareció en la serie web "Potty Break" de Toni Thai Sterrett como un artista de R&B llamado "The Hawk". [13] Glasper cerró 2019 componiendo la música original para el documental The Apollo , que cuenta la historia del local de Harlem del mismo nombre . Glasper coescribió e interpretó la canción de los créditos finales de la película "Don't Turn Back Now" junto a Ledisi .
En 2020, Glasper continuó su trabajo en la pantalla grande escribiendo la banda sonora de la película The Photograph . Estrenada el 14 de febrero de 2020, la película fue dirigida por Stella Meghie y protagonizada por Issa Rae y Lakeith Stanfield . El 25 de junio de 2020, Robert Glasper, Kamasi Washington , Terrace Martin y 9th Wonder anunciaron la formación de un supergrupo, Dinner Party. Lanzaron un sencillo, "Freeze Tag", seguido de su álbum debut homónimo el 10 de julio de 2020. En marzo de 2020, March Glasper actuó en la Marcha en Washington con Derrick Hodge y George Clinton . El 27 de agosto de 2020, Glasper lanzó "Better Than I Imagined", el primer sencillo de su próximo álbum Black Radio 3. Cuenta con la participación de HER y Meshell Ndegeocello . En agosto de 2020, Glasper contribuyó a la grabación en vivo del EP Voyage-19 del cantante Bilal , creado de forma remota durante los cierres por la pandemia de COVID-19 . Se lanzó al mes siguiente y las ganancias de sus ventas se destinaron a los músicos participantes que atravesaban dificultades económicas debido a la pandemia. En septiembre de 2020, Glasper colaboró con Common para escribir e interpretar el tema final del programa educativo de Netflix Bookmarks , en el que celebridades y artistas negros leen libros infantiles de autores negros para generar conversaciones significativas sobre la empatía, la igualdad, la justicia, el amor propio y el antirracismo. Presentado por Marley Dias , el programa cuenta con lecturas de Lupita Nyong'o , Jill Scott , Misty Copeland , Karamo Brown y más.
El 14 de enero de 2022, Glasper anunció en su página de Instagram que el 25 de febrero lanzaría la tercera entrega de su serie Black Radio , titulada Black Radio III .
Los álbumes de Glasper se centran en su trabajo como solista y en dos bandas: The Robert Glasper Trio (al piano Robert Glasper, el baterista Damion Reid y el bajista Vicente Archer ) como un trío de jazz acústico, y The Robert Glasper Experiment (Glasper, el baterista Mark Colenburg , el saxofonista / vocoderista Casey Benjamin y el bajista Derrick Hodge ) como un acto electrónico que desafía las normas del género de cualquier disciplina individual. "Eso es lo que hace que esta banda sea única... Podemos ir a cualquier lugar, literalmente a cualquier lugar al que queramos ir. Todos tenemos TDAH musical y nos encanta". [14] Con influencias principales en el neo-soul, el hip-hop, el jazz, el gospel y el R&B, Glasper también ha reinterpretado canciones de grupos de rock como Nirvana , Radiohead , Soundgarden y David Bowie . [15] Como artista de jazz, Rashod D. Ollison lo calificó después del lanzamiento de Canvas como "un músico de jazz talentoso con una técnica brillante y enérgica y un sentido fresco y fascinante de la melodía y la composición". [16]
Glasper afirma que la música de Miles Davis ha tenido una influencia significativa en su estilo a lo largo de su carrera como músico. Tanto la banda sonora de Miles Ahead como el álbum tributo Everything's Beautiful son claros indicios de esta influencia. El propio Glasper dijo: "Obviamente estoy influenciado por Miles Davis, incluso en la psique de cómo piensa sobre la música... cómo se mueve, y siempre quiso reflejar los tiempos en los que está. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Él abrió esa puerta". [17]
