Ava Marie DuVernay ( / ˌdjuːvərˈneɪ / ; [1] nacida el 24 de agosto de 1972) es una cineasta, guionista y productora estadounidense. Ha recibido dos premios Primetime Emmy , dos NAACP Image Award , un premio BAFTA de cine y un premio BAFTA de televisión , además de estar nominada a un premio Óscar y un Globo de Oro . En 2011, fundó su empresa de distribución independiente ARRAY .
Después de hacer su debut como directora, I Will Follow (2010), DuVernay ganó el premio de dirección en la competencia dramática estadounidense en el Festival de Cine de Sundance de 2012 por su segundo largometraje Middle of Nowhere , [2] convirtiéndose en la primera mujer negra en ganar el premio. [3]
Por su trabajo en Selma (2014), una película biográfica sobre Martin Luther King Jr. , DuVernay se convirtió en la primera mujer afroamericana en ser nominada a un Globo de Oro como Mejor Director ; la película pasó a ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película . [4] [5] Sus otros créditos cinematográficos incluyen el documental de Netflix nominado al Premio de la Academia 13th (2016) y la película de fantasía de Disney A Wrinkle in Time (2018), esta última convirtiéndola en la primera mujer afroamericana en dirigir una película con un presupuesto de $100 millones. En 2023, dirigió la película biográfica Origin basada en el libro de Isabel Wilkerson Caste: The Origins of Our Discontents (2020).
Los créditos televisivos de DuVernay incluyen la serie dramática de OWN, Queen Sugar (2016), y dos miniseries dramáticas de Netflix : When They See Us (2019), basada en el caso del corredor de Central Park de 1989 , y Colin in Black & White (2021), basada en la adolescencia del jugador de la NFL Colin Kaepernick .
En 2017, DuVernay fue incluida en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo. [6] En 2020, fue elegida miembro de la junta de gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas como parte de la rama de directores. [7] [8]
Ava Marie DuVernay nació el 24 de agosto de 1972 en Long Beach, California . Fue criada por su madre, Darlene ( née Sexton), una educadora, y su padrastro, Murray Maye. [9] El apellido de su padre biológico, Joseph Marcel DuVernay III, se origina con ascendencia criolla de Luisiana . [10] Creció en Lynwood, California . Tiene cuatro hermanos.
Durante sus vacaciones de verano, viajaba a la casa de la infancia de su padrastro, que no estaba lejos de Selma, Alabama . [11] DuVernay dijo que estos veranos influyeron en la realización de Selma, ya que su padre había presenciado las marchas de Selma a Montgomery de 1965. [12]
Criada como católica , en 1990 DuVernay se graduó de la escuela secundaria Saint Joseph en Lakewood . [13] [14] En la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), se licenció en literatura inglesa y estudios afroamericanos . DuVernay es miembro honorario de la hermandad Alpha Kappa Alpha . [15] [16] [17] [18]
En 2021, DuVernay recibió un doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Yale . [19]
Según se informa, DuVernay no cogió una cámara hasta que tenía 32 años. [20] El primer interés de DuVernay fue el periodismo, una elección influenciada por una pasantía en CBS News . Fue asignada para ayudar a cubrir el juicio por asesinato de O.J. Simpson . [16] Sin embargo, DuVernay se desilusionó con el periodismo y decidió pasarse al mundo de las relaciones públicas, trabajando como publicista junior en 20th Century Fox , Savoy Pictures y algunas otras agencias de relaciones públicas. Abrió su propia firma de relaciones públicas, The DuVernay Agency, también conocida como DVAPR, en 1999. [21]
A través de DVAPR brindó servicios de marketing y relaciones públicas a la industria del entretenimiento y estilo de vida, trabajando en campañas para películas y programas de televisión, como Lumumba , Spy Kids , Shrek 2 , The Terminal , Collateral y Dreamgirls . [15] [16] [18] [22] [23] [24] [25]
Otras empresas lanzadas por DuVernay incluyen Urban Beauty Collective, una red promocional que comenzó en 2003 y tenía más de 10.000 salones de belleza y barberías afroamericanas en 16 ciudades de EE. UU., expandida a 20 en 2008. Se les envió por correo un programa de promoción mensual gratuito al estilo Access Hollywood llamado UBC-TV, [26] [27] el centro de blogs afroamericanos Urban Thought Collective en 2008, Urban Eye, un programa de noticias de celebridades y entretenimiento de dos minutos de duración de lunes a viernes distribuido a estaciones de radio, [28] y HelloBeautiful, una plataforma digital para mujeres de color de la generación del milenio . [29]
En 2005, durante las vacaciones de Navidad, DuVernay decidió tomar $6,000 y hacer su primera película, un cortometraje llamado Saturday Night Life . [18] [30] Basada en las experiencias de su madre, [18] la película de 12 minutos trataba sobre un viaje alentador de una madre soltera con dificultades ( Melissa De Sousa ) y sus tres hijos a una tienda de comestibles de descuento local de Los Ángeles. La película recorrió el circuito de festivales y se transmitió el 6 de febrero de 2007, como parte del Black Filmmaker Showcase de Showtime . [ cita requerida ]
DuVernay luego exploró la realización de documentales, porque se pueden hacer con un presupuesto menor que las películas de ficción, y podía aprender el oficio mientras lo hacía. [31] En 2007, dirigió el cortometraje Compton en do menor, para el cual "se desafió a sí misma a capturar Compton en solo dos horas y presentar lo que encontrara". Al año siguiente, hizo su debut como directora de largometrajes con el documental de hip hop alternativo This Is the Life , una historia del movimiento artístico del Good Life Cafe de Los Ángeles , en el que participó como parte del dúo Figures of Speech . This is the Life ganó premios del público en el Festival de Cine ReelWorld en Toronto, el Festival de Cine Panafricano de Los Ángeles, el Festival de Cine Negro de Hollywood y el Festival de Cine Afroamericano Langston Hughes en Seattle. [32]
En 2010, DuVernay dirigió tres documentales de televisión. El primer documental de dos horas, TV One Night Only: Live from the Essence Music Festival , fue una mezcla de actuaciones en directo y viñetas detrás de escena. Se emitió el 28 de agosto de 2010 en TV One y muestra la reunión anual de entretenimiento afroamericano más grande de Estados Unidos, el Essence Music Festival . En 2010 se celebró del 2 al 4 de julio en Nueva Orleans . [33] Dos días después, BET estrenó su primer documental musical original, My Mic Sounds Nice: A Truth About Women and Hip Hop , una historia de 41 minutos de duración sobre artistas femeninas de hip hop. [34] El Día de Acción de Gracias de 2010, TV One mostró el especial documental de 44 minutos de DuVernay Essence Presents: Faith Through the Storm , sobre dos hermanas negras que recuperaron sus vidas después de la devastación personal durante el huracán Katrina. "Lo hicimos para un cliente, para Essence . Querían hablar de cómo la fe los ayudó a superar el huracán, eso era muy importante para ellos. Por eso, está intercalado con música gospel, imágenes de Katrina, su hogar y su familia". [35]
Yo te seguiré
En 2011, se estrenó en cines el primer largometraje narrativo de DuVernay, I Will Follow , un drama protagonizado por Salli Richardson-Whitfield . La tía de DuVernay, Denise Sexton, fue la inspiración para la película. [ cita requerida ] En una entrevista, DuVernay habló sobre cómo sus experiencias de la vida real diferían de la película: "Fui cuidadora de mi tía, Denise Sexton, en el último año y medio de su vida. Le diagnosticaron cáncer de mama en etapa cuatro. Ella era una luchadora y estuvo activa en su tratamiento hasta el final, lo cual era diferente al personaje de la película que quiere luchar de una manera diferente". [32] La película le costó a DuVernay $50,000 y se hizo en 14 días. [23] Roger Ebert la llamó "una de las mejores películas que he visto sobre cómo aceptar la muerte de un ser querido". [36] [37] I Will Follow fue una selección oficial del AFI Fest , el Festival de Cine Panafricano , Urbanworld y el Festival Internacional de Cine de Chicago .
No fue hasta después de I Will Follow que DuVernay dejó por completo su trabajo en publicidad. DuVernay declaró: "Sabía que, como mujer negra en esta industria, no habría gente llamando a mi puerta para darme dinero para mis proyectos, así que estaba feliz de ganarlos mientras trabajaba en mi trabajo diario". [20]
En medio de la nada
En el verano de 2011, DuVernay comenzó la producción de su segundo largometraje narrativo, Middle of Nowhere , a partir de un guion que había escrito en 2003 pero que no pudo financiar. [30] La película se basó en sus propias experiencias al crecer en Compton e Inglewood. [38] La historia se centra en la esposa de un hombre encarcelado que está cumpliendo una condena de 10 años. Abandona la escuela de medicina para tener más tiempo y energía emocional para dedicarle a su cónyuge encarcelado. La película explora cómo las familias de los encarcelados también son víctimas del sistema y muestra con qué frecuencia esta carga de encarcelamiento recae sobre las mujeres de color. En una entrevista con el LA Times , DuVernay se refirió a su inspiración para la película: "La idea de mirar a las víctimas del encarcelamiento -las madres, hermanas e hijas- realmente surgió de conocer a mujeres que estaban pasando por eso". [38]
La película tuvo su estreno mundial el 20 de enero en el Festival de Cine de Sundance de 2012 , donde se proyectó en la competencia dramática de EE. UU. [39] Obtuvo el Premio de Dirección de EE. UU.: Drama para DuVernay. Fue la primera mujer afroamericana en ganar el premio. DuVernay también ganó el Premio John Cassavetes de Independent Spirit de 2012 por su trabajo en la película. [40]
DuVernay recibió el encargo del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian para crear una película sobre la historia afroamericana . Su película August 28: A Day in the Life of a People explora seis eventos históricos que sucedieron en la misma fecha, el 28 de agosto, en diferentes años. Se estrenó en la inauguración del museo el 24 de septiembre de 2016. La película de 22 minutos está protagonizada por Lupita Nyong'o , Don Cheadle , Regina King , David Oyelowo , Angela Bassett , Michael Ealy , Gugu Mbatha-Raw , André Holland y Glynn Turman . Los eventos representados incluyen la aprobación real de Guillermo IV a la Ley de Abolición de la Esclavitud del Reino Unido en 1833, el linchamiento de Emmett Till, de 14 años, en Mississippi en 1955 , el lanzamiento de la primera canción número uno de Motown , " Please Mr. Postman " de The Marvellettes , el discurso I Have a Dream de 1963 del reverendo Martin Luther King Jr. , la llegada a tierra del huracán Katrina en 2005 y la noche en que el senador Barack Obama aceptó la nominación demócrata a la presidencia en la Convención Nacional Demócrata de 2008. [41]
Michael T. Martin dice: "DuVernay está entre la vanguardia de una nueva generación de cineastas negros que son el catalizador, sin dejarse intimidar, de lo que muy bien podría ser un renacimiento del cine negro en ciernes". [32] Además, habla de la misión de DuVernay y de su "llamado a la acción", que constituye una estrategia "para promover y fomentar la imagen cinematográfica negra de una manera organizada y consistente, y no tener que postergar ni pedir permiso para traficar con nuestras películas: ser autodeterminantes". [32]
La "prueba de DuVernay" es el equivalente racial de la prueba de Bechdel (para mujeres en películas), como lo sugirieron por primera vez las escritoras del Guardian Nadia y Leila Latif [42] y luego la crítica de cine del New York Times Manohla Dargis en enero de 2016, preguntando si "los negros y otras minorías tienen vidas plenamente realizadas en lugar de servir como escenario en historias blancas". [43] Su objetivo es señalar la falta de personas de color en las películas de Hollywood , a través de una medida de su importancia para una película en particular o la falta de un vínculo gratuito con actores blancos. [44]
En 2013, DuVernay se asoció con Miu Miu como parte de su serie de películas Women's Tales . [45] Su cortometraje The Door fue protagonizado por la actriz Gabrielle Union y reunió a DuVernay con su estrella de Middle of Nowhere, Emayatzy Corinealdi . La película se estrenó en línea en febrero de 2013 [46] y se presentó en la barra lateral Venice Days del 70.º Festival Internacional de Cine de Venecia en agosto. [47] También en agosto de 2013, DuVernay lanzó, a través de Vimeo , [48] un segundo cortometraje de marca titulado Say Yes . [49] La película fue patrocinada por la marca de cosméticos Fashion Fair y protagonizada por Kali Hawk y Lance Gross con Julie Dash , Victoria Mahoney , Lorraine Toussaint e Issa Rae apareciendo como extras. ESPN encargó a DuVernay que produjera y dirigiera Venus Vs. , un documental sobre la lucha de Venus Williams por la igualdad de premios en metálico. Esto iba a ser incluido en su serie de películas Nine for IX , que se emitió el 2 de julio de 2013. [50] DuVernay también dirigió el episodio de John Legend de la serie de presentaciones y entrevistas HelloBeautiful Interludes Live , que se mostró el 14 de septiembre de 2013 en TV One como el estreno de transmisión de la serie. [29] También dirigió el octavo episodio de la tercera temporada de la serie de televisión de suspenso político Scandal . El episodio, titulado " Vermont is For Lovers, Too ", se estrenó el 21 de noviembre de 2013 en ABC . [51]
Selma
DuVernay dirigió Selma , una película dramática con un presupuesto de 20 millones de dólares [32] sobre Martin Luther King Jr. , el presidente Lyndon B. Johnson y la marcha de Selma a Montgomery de 1965 por el derecho al voto. [52] La película, producida por Plan B Entertainment , se estrenó el 25 de diciembre de 2014 y recibió elogios de la crítica. [53] DuVernay, en una entrevista en la Universidad de Indiana, afirmó que Selma sería "la primera película importante en los cines que tiene algo que ver con el carácter esencial de King", [32] lo que la convierte en un hito histórico en la historia de las películas biográficas. Hizo reescrituras no acreditadas de la mayor parte del guion original de Paul Webb para enfatizar a King y la gente de Selma como figuras centrales. [54] [55] En una entrevista de octubre de 2020 en The Carlos Watson Show , DuVernay afirmó que ella, no Webb, era la escritora principal, diciendo que el mayor error de su carrera fue permitir que Webb "se atribuya el mérito de escribir Selma cuando yo la escribí". [56] En respuesta a las críticas de algunos historiadores y medios de comunicación que la acusaron de reescribir irresponsablemente la historia para retratar su propia agenda, DuVernay dijo que la película "no es un documental. No soy una historiadora. Soy una narradora". [57]
La película fue nominada a Mejor Película y Mejor Canción Original , pero no a Mejor Director , en los Premios Óscar de 2014. La falta de diversidad entre las nominaciones a los Óscar de 2014 fue objeto de mucha prensa, [58] especialmente en Twitter . [59] Esta película fue la única dirigida por una persona de color que fue nominada a los 87.º Premios Óscar . El premio a Mejor Canción Original fue para « Glory » de Selma . [60] [61] DuVernay dijo que no esperaba ser nominada como directora, por lo que la omisión realmente no la molestó, pero estaba decepcionada de que el actor David Oyelowo , que interpretó a King, no fuera nominado como Mejor Actor. Dijo que los obstáculos para que las personas de color estuvieran representadas en los Premios Óscar eran sistemáticos. [59]
Después de Selma , los ejecutivos se acercaron a DuVernay para dirigir la primera película de Marvel sobre un superhéroe de color, Pantera Negra , pero ella rechazó la oferta. En una entrevista con Essence, DuVernay brindó información sobre por qué rechazó el proyecto: "Creo que solo diré que teníamos ideas diferentes sobre cómo sería la historia. Marvel tiene una cierta forma de hacer las cosas y creo que son fantásticos y mucha gente ama lo que hacen. Me encantó que se comunicaran conmigo". [62] También expresó su apoyo para que el proyecto siga adelante: "Me encanta el personaje de Pantera Negra, la nación de Wakanda y todo lo que podría ser visualmente. Les deseo lo mejor y seré la primera en la fila para verlo". [62]
En 2015, Apple Music y su agencia de publicidad Translation contrataron a DuVernay para dirigir una serie de tres comerciales protagonizados por Mary J. Blige , Taraji P. Henson y Kerry Washington . El primer anuncio, Chapter 1 , se estrenó durante la transmisión de los Emmy de Fox el 20 de septiembre de 2015. [63] Chapter 2 y Chapter 3 debutaron en noviembre de 2015 y febrero de 2016, respectivamente. [64] En 2015, DuVernay fue productora ejecutiva y dirigió el piloto de drama criminal de derechos civiles de CBS For Justice , protagonizado por Anika Noni Rose . [65] No fue elegido para su distribución. [62] Ese mismo año, DuVernay anunció que crearía y produciría ejecutivamente la serie dramática Queen Sugar , basada en la novela de Natalie Baszile . [66] [67] Queen Sugar se estrenó el 6 de septiembre de 2016 en Oprah Winfrey Network con gran éxito de crítica. [68] DuVernay escribió cuatro episodios y dirigió dos. El 1 de agosto de 2016, la serie fue renovada para una segunda temporada antes de su estreno televisivo; se emitió en un estreno de dos noches el 20 y 21 de junio de 2017. [69] [70] La serie fue renovada para una tercera temporada el 26 de julio de 2017. [71] En agosto de 2018, OWN renovó la serie para una cuarta temporada, que se estrenó el 12 de junio de 2019. [72] [73]
13º
En julio de 2016, el Festival de Cine de Nueva York hizo el sorpresivo anuncio de que 13th , un documental dirigido por DuVernay, abriría el festival. Hasta el anuncio, ni DuVernay ni Netflix , el distribuidor de la película, habían hecho mención de la película . [74] Centrada en la raza en el sistema de justicia penal de los Estados Unidos , la película lleva el título de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos , que prohibió la esclavitud (excepto como castigo por un delito). El documental de DuVernay comienza con la declaración de que el 25 por ciento de las personas encarceladas en el mundo lo están en los EE. UU., y argumenta que la esclavitud se ha perpetuado efectivamente en los EE. UU. a través del encarcelamiento masivo desproporcionado de personas de color. La película presenta a varios activistas, políticos y figuras públicas destacados, como Bryan Stevenson , Angela Davis , Van Jones , Newt Gingrich , Cory Booker , Henry Louis Gates Jr. , Michelle Alexander y otros, que discuten temas como el arrendamiento de convictos, la guerra contra las drogas y arrestos, condenas y sentencias desproporcionadas de minorías. [75] También fue el primer documental aclamado por la crítica que destacó la historia de Kalief Browder .
Se estrenó el 7 de octubre de 2016 en Netflix . [76] 13th obtuvo elogios de los críticos de cine y tiene una calificación del 97% en Rotten Tomatoes basada en 94 reseñas. El consenso crítico dice: " 13th ataca el corazón de la enredada historia racial de Estados Unidos, ofreciendo observaciones tan incendiarias como tranquilamente controladas". [77] En una reseña de Awards Circuit, Angela Davis dijo que " 13th es probablemente la película más importante que jamás verás". [78] En 2017, la película fue nominada a un Premio de la Academia a Mejor Largometraje Documental en la 89.ª edición de los Oscar ; [79] DuVernay se convirtió en la primera mujer negra en ser nominada por la academia como directora en una categoría de largometraje. [80] La película también ganó un premio Peabody en 2017 [81] y un premio duPont de la Escuela de Periodismo de Columbia en 2018. [82] Su video musical para la canción de Jay-Z ft. Beyoncé " Family Feud " se estrenó el 29 de diciembre de 2017 en Tidal . [83]
Una arruga en el tiempo
En 2010, se anunció que Disney adquirió los derechos cinematográficos de la novela de Madeleine L'Engle de 1962, Una arruga en el tiempo [84], que sigue a una joven que viaja a través del espacio y el tiempo. Tras el éxito de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton , Disney anunció la contratación de Jeff Stockwell para escribir el guion para Cary Granat y su nuevo Bedrock Studios . Granat había trabajado anteriormente con Disney en las películas Las crónicas de Narnia y Un puente hacia Terabithia . [85] El 5 de agosto de 2014, Jennifer Lee fue anunciada como guionista, reemplazando a Stockwell, quien había escrito el primer borrador. [86] [87] El 8 de febrero de 2016, se informó que a DuVernay se le había ofrecido la oportunidad de dirigir la película, y fue confirmada como directora más tarde ese mismo mes. [88]
A Wrinkle in Time comenzó a filmarse en noviembre de 2016. Dirigir esta película convirtió a DuVernay en la primera mujer afroamericana en dirigir una película de acción real con un presupuesto de más de $100 millones, y la segunda mujer en hacerlo después de Patty Jenkins (quien dirigió Wonder Woman ). [89] La película se estrenó en marzo de 2018 y recaudó $33 millones en su primer fin de semana, segunda en taquilla detrás de Black Panther . [90] Después del informe de ganancias del segundo trimestre de Disney en mayo de 2018, Yahoo! Finance dedujo que la película le costaría al estudio entre $86 y $186 millones. [91] No obstante, A Wrinkle in Time todavía figura en la lista de las 100 películas más taquilleras de 2018, [92] convirtiendo a DuVernay en una de las cuatro directoras que figuraron en la lista ese año. [93] Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas: los críticos "se mostraron en desacuerdo con el uso excesivo de CGI y los numerosos agujeros en la trama" y "celebraron su mensaje de empoderamiento y diversidad femenina". [94]
Cuando nos ven
El 6 de julio de 2017, se anunció que Netflix le había dado a la producción de When They See Us una orden de serie que consta de cuatro episodios. La serie fue creada por DuVernay, quien se desempeñó como productor ejecutivo, coguionista y director. Otros productores ejecutivos acreditados incluyen a Jeff Skoll , Jonathan King , Oprah Winfrey , Jane Rosenthal y Berry Welsh. Las compañías de producción involucradas con la serie consistieron en Participant Media , Harpo Films y Tribeca Productions . [95] La serie se estrenó en Netflix el 31 de mayo de 2019. Tras su lanzamiento, la miniserie recibió elogios universales. [96] [97] [98] [99] [ 100] [101] [102] [103] [104] El 25 de junio de 2019, Netflix anunció que la miniserie había sido transmitida por más de 23 millones de espectadores dentro de su primer mes de lanzamiento. [105] Recibió un récord de 16 nominaciones al Emmy, por escritura, dirección y actuación de estrellas y actores secundarios.
Origen
En octubre de 2020, su próxima película, Origin , una adaptación del libro de Isabel Wilkerson Caste: The Origins of Our Discontents , fue anunciada oficialmente para Netflix. [106] Netflix luego abandonó el proyecto. [107] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por el León de Oro . [108] Esto convirtió a DuVernay en la primera mujer afroamericana en tener una película compitiendo por el León de Oro. [109] La película recibió elogios de la crítica y fue distribuida por Neon . [110]
En 2013, DuVernay anunció el desarrollo de un largometraje narrativo titulado Part of the Sky y ambientado en Compton. [111] En 2015, se anunció que DuVernay escribiría, produciría y dirigiría un relato ficticio que se centrará en los aspectos "sociales y ambientales" del huracán Katrina e incluirá una historia de amor y un misterio de asesinato. [112] Se dijo que David Oyelowo era parte del proyecto. [113] En 2018, se anunció que DuVernay dirigiría una película de New Gods para el Universo Extendido de DC . [114] El 29 de mayo de 2019, DuVernay anunció que ella y Tom King coescribirían la película. [115] La película ya no avanzaría en abril de 2021. [116]
El 29 de octubre de 2018, se anunció que DuVernay trabajaría con el patrimonio de Prince para dirigir una película biográfica sobre su vida para Netflix. [117] Sin embargo, en agosto de 2019, DuVernay renunció como director debido a "diferencias creativas". [118] El 29 de junio de 2020, Netflix anunció una serie de seis episodios, creada por DuVernay y Colin Kaepernick , titulada Colin in Black & White , centrada en la juventud de Kaepernick y varios eventos de su vida. [119] El 11 de febrero de 2020, los informes de noticias especularon sobre la posible coproducción y dirección de DuVernay de un documental de Nipsey Hussle para Netflix. [120]
En 2010, DuVernay fundó African-American Film Festival Releasing Movement ( AFFRM ), su propia empresa para distribuir películas realizadas por personas negras o centradas en ellas. DuVernay se refiere a AFFRM como "no tanto un negocio, sino un llamado a la acción". [121] Aunque considera que construir bases comerciales sólidas para las películas es una prioridad, DuVernay ha dicho que enfatiza que la fuerza impulsora de la organización es el activismo. [32] En 2015, la empresa cambió su nombre a ARRAY , prometiendo un nuevo enfoque también en las mujeres cineastas.
DuVernay también es propietario de Forward Movement, una compañía de producción de cine y televisión. [32]
En septiembre de 2013, DuVernay inició una serie de podcasts llamada The Call-In, [122] una serie de conversaciones telefónicas grabadas por AFFRM con cineastas negros de largometrajes narrativos y documentales. DuVernay habla de sus objetivos con The Call-In: "Para las personas de color y las cineastas mujeres, muy a menudo las preguntas que nos hacen son sobre ser mujer o una persona de color. Así que The Call-In fue un espacio donde simplemente podíamos hablar sobre el oficio". [123]
El 27 de octubre de 2013, DuVernay pronunció uno de los discursos principales de Film Independent, una organización sin fines de lucro que produce los premios Film Independent Spirit Awards y el Festival de Cine de Los Ángeles, en su Film Independent Form 2013, un evento de tres días. Fue una de los dos oradores principales junto con el director ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos. [124]
DuVernay, en un discurso de apertura [125] en el Festival de Cine SXSW de 2015 , [126] [127] compartió que ella fue la séptima persona a la que se le pidió que dirigiera Selma [128] y describió su experiencia en los Oscar de 2015 , que si bien fue un honor asistir, fue simplemente "una habitación en Los Ángeles" [129].
En febrero de 2018 se anunció que DuVernay, junto con el productor Dan Lin y el alcalde de Los Ángeles Eric Garcetti , habían lanzado el Evolve Entertainment Fund. La misión del fondo es promover la inclusión y brindar una oportunidad para que las comunidades desatendidas persigan un sueño en la industria del entretenimiento. [130]
Desde mayo de 2019, DuVernay ha sido coanfitrión de The Essentials , una serie de películas semanal en Turner Classic Movies , junto a Ben Mankiewicz . DuVernay ha aparecido en programas envolventes todos los sábados por la noche en el canal, donde analiza una amplia gama de películas, entre ellas Marty , Ashes and Embers , Harlan County, USA y La Pointe Courte . [131]
Productor ejecutivo
Cortometrajes
Serie documental
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