Yield es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 3 de febrero de 1998. Luego de una breve gira promocional de su álbum anterior, No Code (1996), Pearl Jam grabó Yield a lo largo de 1997 en Studio Litho y Studio X en Seattle. , Washington. El álbum fue aclamado como un regreso al sonido de rock sencillo y temprano de la banda, y marcó un esfuerzo más colaborativo por parte de la banda en lugar de depender en gran medida del líder Eddie Vedder para componer las letras de las canciones de los últimos cuatro álbumes de estudio.
Yield recibió críticas positivas y debutó en el número dos del Billboard 200 . Si bien, al igual que No Code , el álbum pronto comenzó a bajar en las listas, Yield finalmente vendió más que su predecesor. La banda hizo más promoción para el álbum en comparación con No Code , incluido un regreso a las giras a gran escala y el lanzamiento de un vídeo musical para la canción " Do the Evolution ". El disco ha sido certificado platino por la RIAA en Estados Unidos. El álbum es el último lanzamiento de Pearl Jam con el baterista Jack Irons , quien dejó la banda durante la gira promocional del álbum . Fue reemplazado por el baterista de Soundgarden Matt Cameron .
Para su quinto álbum, Pearl Jam volvió a trabajar con el productor Brendan O'Brien , con quien la banda había trabajado en sus tres discos anteriores. Yield se grabó a lo largo de 1997 en Seattle , Washington , en Studio X y Studio Litho, el último de los cuales es propiedad del guitarrista Stone Gossard . Luego, el álbum fue mezclado por O'Brien en sus instalaciones de mezcla en Southern Tracks en Atlanta , Georgia . [1] El álbum sería la última colaboración con O'Brien en varios años, hasta que se incorporó en 2008 para remezclar el álbum debut de la banda, Ten , y producir Backspacer de 2009 . [2]
En comparación con Vitalogy y No Code , Yield representó más un esfuerzo de equipo entre todos los miembros del grupo. El vocalista principal Eddie Vedder había tomado las decisiones finales para Vitalogy y No Code ; sin embargo, al final de las sesiones de grabación de No Code , Vedder le sugirió al bajista Jeff Ament que sería mejor que los otros miembros escribieran y trajeran canciones más completas para que Vedder tuviera menos presión para terminar las canciones. [3] Ament dijo que "todos se lo tomaron en serio", [3] y O'Brien agregó que la mayoría de las canciones llegaron al estudio terminadas. [4] Ament también dijo que la reacción de Vedder al resto del nuevo material de la banda mantuvo "a todos entusiasmados sobre su lugar en la banda". [5] Vedder trabajó con los otros miembros de la banda en su propio material antes de comenzar a trabajar en el suyo. [6] El guitarrista Mike McCready notó un cambio en la actitud de Vedder durante la grabación de Yield , afirmando: "Solía tenerle miedo y no quería confrontarlo sobre ciertas cosas... Ahora hablamos más y pasamos el rato... Parece muy, muy centrado ahora". [7]
Vedder dijo que la banda pudo "formar equipo" y tener una "asociación" mientras se grababa el álbum. [3] La banda pasó una gran cantidad de tiempo ensayando las canciones para obtener las mejores tomas posibles. [5] Gossard comentó que había más "contorno" y "pulido" del material de demostración que en discos anteriores. [3] Respecto a las sesiones de grabación, el baterista Jack Irons dijo: "No le pusimos ningún límite de tiempo. Fue como, 'Cuando este disco esté terminado, lo llamaremos disco'. Nos tomamos el tiempo para encontrar sonidos y sensaciones ideales para cada canción, de modo que cada una tuviera su propia identidad. Grabábamos una pista, volvíamos a escucharla y la discutíamos abiertamente". [8] Ament declaró que " Yield fue un disco súper divertido de hacer. Y gran parte de él fue Ed como sentado". [6] Añadió que "todos realmente dieron su opinión sobre el disco... debido a eso, todos se sienten como si fueran una parte integral de la banda". [3] La banda habló sobre la producción del álbum en el documental Single Video Theory . [9]
En una entrevista de junio de 1997, Vedder dijo que la banda "casi había terminado" de grabar el álbum. [10] Sin embargo, Gossard pasaría el siguiente período de tiempo centrándose en su proyecto paralelo Brad , que acababa de lanzar su segundo álbum de Epic Records, Interiors, a finales de ese mismo mes. No se trabajó en Yield durante julio de 1997, y la banda comenzó a grabar en agosto. [11] En octubre de 1997, se confirmó que el álbum estaba terminado, [12] con una fecha de lanzamiento rumoreada en Navidad. [12]
En general, Yield se asemeja al enfoque rockero sencillo de los primeros trabajos de la banda. [13] Gossard dijo: "Las canciones eran un poco más estructuradas. No sé si eran más pop , pero parecían más profesionales". [14] O'Brien señaló que durante las sesiones de Yield , la banda hizo un esfuerzo consciente para crear canciones más accesibles. [6] Tom Sinclair de Entertainment Weekly declaró que la banda "ha presentado un álbum intermitentemente conmovedor que oscila entre el ardiente garage rock y las reflexiones arraigadas y acústicas . Quizás conscientes de su posición como los últimos embajadores del rock alternativo con algún grado de influencia, han creado su álbum más cohesivo desde su debut en 1991, Ten ". [15] " Given to Fly ", el primer sencillo del álbum, se destacó por su similitud con " Going to California " de Led Zeppelin del álbum de 1971, Led Zeppelin IV . [15]
Líricamente, Yield continuó con el tipo de escritura más contemplativa que se encuentra en No Code . [16] Vedder dijo que si bien “en el pasado nos enojábamos mucho y clamábamos contra muchas cosas en nuestras canciones”, consideraba que cuando “te haces adulto tienes que expresar tu energía de una manera diferente, más tranquila. " Esto dio lugar a canciones que, si bien no rehuyeron "el lado malo de la vida", terminaron "enfrentándolo desde un punto de vista más positivo, buscando la manera de solucionarlo". Antaño decíamos: qué mierda, esto apesta. , eso apesta, todo apesta... Ahora toca decir: basta, busquemos una solución, seamos positivos." [17] Varias canciones del álbum se inspiraron en obras literarias, incluida la novela de Mikhail Bulgakov The Master and Margarita ("Pilate"), [7] la novela Ishmael de Daniel Quinn (" Do the Evolution "), [18] y los escritos de Charles Bukowski ("In Hiding"). [19] Gossard escribió la letra de las canciones "No Way" y "All Esos Yesterdays", y Ament, haciendo sus primeras contribuciones líricas a un álbum de Pearl Jam, escribió la letra de "Pilate" y "Low Light". Ament dijo: "[ver] a Eddie poner su corazón en cantar letras que escribí fue una experiencia que no puedo expresar con palabras". [7]
Gossard dijo que "No Way" expresa la idea de que la gente sólo necesita vivir "y dejar de intentar demostrar algo". [5] Según Vedder, "Given to Fly" trata de "superar los comentarios de cualquiera sobre lo que haces y aun así regalar tu amor", [5] "Do the Evolution" trata sobre "alguien que está borracho de tecnología, que piensa ellos son el ser vivo que controla este planeta", [5] "MFC" se desarrolla en un automóvil y trata sobre "salir de un problema", [20] y "In Hiding" trata sobre "tomar un ayuno". de vida". [5] Ament dijo que "Pilato" se refería a una pregunta que se estaba haciendo a sí mismo, relacionada con un sueño recurrente que Ament tenía en el que era viejo sentado con su perro en el porche, mientras que "Low Light" era la respuesta, y que trata sobre " una especie de agradecimiento por encontrar ese lugar de calma y paz en mi centro y por vislumbrar a la persona que podría elegir ser". [7]
La portada del álbum muestra una carretera vacía debajo de un cielo azul brillante con una señal de ceda el paso en el lado derecho de la carretera. La imagen de la portada fue tomada de una fotografía de Montana Highway 200 entre Lincoln y Great Falls , Montana , [21] mientras que la portada interior muestra la señal de ceder el paso en medio del océano. La portada de la versión en casete reflejaba la imagen. En cada imagen del folleto de notas se esconde una señal de ceder el paso . En los premios Grammy de 1999, Yield recibió una nominación al Mejor Paquete de Grabación . [22] Ament dijo que la portada surgió de la idea de "qué genial tener una señal de ceder el paso donde no hay nada a lo que ceder", y el lugar era un camino en el camino a su casa en Montana, que consideraba perfecto para la foto. [23]
El título del álbum tiene sus raíces en la idea de "ceder a la naturaleza", un tema central de la novela Ismael de Daniel Quinn . [24] Los miembros de la banda leyeron el libro mientras trabajaban en el álbum. [25] Respecto al título, McCready dijo: "Creo que el título Yield tiene que ver con tal vez estar más cómodos con nosotros mismos, con esta banda... todos somos un poco mayores y un poco más relajados y tal vez simplemente Es como ceder a esas ansiedades y no tratar de luchar tanto contra ellas... Eso es lo que siento para mí: ceder, dejar que suceda algo más y seguir adelante". [26] Vedder dijo: "Digamos que hipotéticamente hablando, el título significa algo... Puedes pelear tanto, y luego tienes que pensar: '¿Cuáles son las verdaderas batallas?' '¿Qué es realmente importante?' Llegas a cierto punto y es muy difícil recordar qué es la música y qué te motiva". [27]
La banda de indie rock BOAT parodió la portada del álbum, entre varias otras, en su lanzamiento de 2011 Dress Like Your Idols .
Los propios Pearl Jam también parodiaron la portada del álbum en su lanzamiento del Record Store Day de 2023, Give Way , un álbum en vivo grabado durante su concierto del 5 de marzo de 1998 en Melbourne , Australia , que presenta un letrero australiano de Give Way en su portada en lugar de un Yield. uno.
Yield fue lanzado el 3 de febrero de 1998 en CD, vinilo, casete y MiniDisc . Epic promocionó el álbum más que No Code , y el vicepresidente de marketing, Steve Barnett, afirmó que era la primera vez desde el álbum debut Ten que el sello "tuvo el tiempo necesario para hacer bien el trabajo". [4] El álbum se filtró en Internet en diciembre de 1997 cuando la estación de radio WKRL-FM de Syracuse, Nueva York , reprodujo una copia anticipada del disco, lo que llevó a los fanáticos que grabaron la transmisión a publicar las pistas en línea. [28] Se lanzaron dos sencillos de Yield . El sencillo principal " Give to Fly " entró en el Billboard Hot 100 en el puesto 21, alcanzó el número tres en las listas de Modern Rock y pasó un total de seis semanas en el número uno en las listas de Mainstream Rock . El otro sencillo lanzado comercialmente del álbum, " Wishlist ", se ubicó en el Hot 100 en el puesto 47. Las pistas del álbum " In Hiding " y "Do the Evolution" también figuraron en las listas de rock. [29] La banda contrató al dibujante de cómics Todd McFarlane para crear un vídeo animado para "Do the Evolution". [30] Fue el primer video musical de la banda desde 1992. En los premios Grammy de 1999 , "Do the Evolution" recibió una nominación a Mejor Interpretación de Hard Rock y su video musical recibió una nominación a Mejor Video Musical, Versión Corta . [31]
Yield vendió 358.000 copias durante su primera semana de lanzamiento, [32] y debutó en el número dos en la lista de álbumes Billboard 200 . La banda sonora del Titanic la mantuvo fuera del primer puesto . [33] Yield se convirtió en el primer álbum de Pearl Jam que no alcanzó el número uno en las listas de Billboard desde Ten en 1991. Sin embargo, Yield ha sido certificado platino por la RIAA , [34] y finalmente vendió más que su predecesor No Code con 1,9 millones de copias en Estados Unidos a partir de 2008 según Nielsen SoundScan . [35]
Yield recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. El redactor de Rolling Stone, Rob Sheffield, escribió que si bien "antes, las mejores canciones de la banda eran las baladas de cambio de ritmo", Yield "marca la primera vez que Pearl Jam logra mantener ese estado de ánimo durante todo un álbum". Añadió que "Vedder está cantando más francamente que nunca sobre su vida como adulto" y que el álbum "demuestra que Pearl Jam ha aprovechado al máximo su crecimiento en público". [40] RJ Smith de Spin dijo que Pearl Jam había "regresado con un álbum lleno de himnos elegantemente ambivalentes. Todos los productos deberían ser así de inestables y tener tanta sangre bombeando a través de ellos". [41] En su reseña para The Village Voice , el crítico Robert Christgau dijo: "Como nadie menos que Nirvana ... ellos expresan el agón de arena-rock de manera más vulnerable y articulada que cualquier inglés de pie. Rara vez, si es que alguna vez, un complejo de Jesús ha parecido tan modesto." [43] Jon Pareles de The New York Times declaró que la banda "aplica su introspección a las posibilidades espirituales y sus guitarras a riffs exuberantes, gruñendo y masticando". Dijo que "las canciones suenan más audaces y seguras, incluso cuando invocan crisis privadas". [27] Tom Sinclair de Entertainment Weekly dijo que "el tono general es menos pretencioso que en el pasado, reflejando una visión del mundo más flexible, incluso marginalmente caprichosa". [15] Holly Bailey de Pitchfork lo llamó "el álbum con letras más poderosas que Pearl Jam haya producido jamás" y afirmó que " Yield demuestra que Pearl Jam, e incluso la música rock, todavía está viva y coleando". [39] Edna Gundersen de USA Today encontró que el álbum reafirma a Pearl Jam como "la única fuerza grunge que sobrevive a ese género, expande los límites musicales y aún encarna el espíritu original del rock 'n' roll". [42] Simon Williams de NME elogió su diversidad musical y comentó que la banda "pisa fuerte a través de sus raíces de blues , recorriendo varios estilos y ritmos pop". [38]
Sin embargo, el redactor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, fue más crítico y descubrió que la división de Yield "en lados de rock y baladas" sólo "enfatiza la relativa falta de material excepcional". [13] Escribiendo para Select en marzo de 1998, Eddy Lawrence concluyó que Yield es un abandono de las "cualidades de himno" presentes en el trabajo anterior de Pearl Jam, afirmando, en relación con las raíces grunge de la banda, que el álbum "te hace darte cuenta de cómo ' Los fans de los 60 sintieron ver morir a la primera generación de héroes del rock". Continuó afirmando que " los retroismos de Yield no representan ningún avance para la banda en su conjunto, y las melodías, a menudo levemente divertidas, son, irónicamente, menos desafiantes que su decidida producción inicial". [44]
Pearl Jam promovió el álbum con giras por Oceanía y América del Norte en 1998. [45] Ambos obtuvieron un éxito financiero, [46] y las entradas para los espectáculos australianos en Melbourne se agotaron en sólo 17 minutos. [4] Después de terminar los conciertos en Australia, Irons dejó la banda debido a su insatisfacción con la gira. [47] El ingeniero de sonido de Pearl Jam, Brett Eliason, declaró: "Fuimos e hicimos Hawaii y Australia con Jack. Cuando regresamos, Jack no estaba en condiciones de continuar. Tomó esa decisión más o menos por sí mismo. Puede hacerlo". "Sería un gran baterista, pero tuvo dificultades durante la gira para sacar la energía durante la duración de los shows que estaban haciendo, no sé si pensó que le dejarían las cosas en espera". [6] Fue reemplazado inicialmente de forma temporal por el ex baterista de Soundgarden Matt Cameron . Cameron dijo: "Recibí una llamada telefónica inesperada del Sr. Ed Ved, Stoney y Kelly. Me tendieron una emboscada. Fue con muy poca antelación. Me llamó y me dijo: '¿Qué vas a hacer este verano?'" [ 6] Cameron aprendió más de 80 canciones en dos semanas. [48] Con respecto a su entrada, Cameron declaró que "Los chicos me hicieron sentir realmente bienvenido y no fue una lucha conseguirlo musicalmente, pero creo que mi estilo era un poco diferente de lo que estaban acostumbrados. Y Han pasado por tantos bateristas diferentes, que ni siquiera sé si sabían lo que querían. Entonces, simplemente toqué como tocaba y finalmente descubrimos qué funcionaba mejor para la banda". [49]
La gira de verano de Pearl Jam por Norteamérica marcó el regreso de la banda a las giras a gran escala y al uso de Ticketmaster , [50] ante lo cual la banda había protestado anteriormente. Pearl Jam una vez más comenzó a usarlo para "adaptar mejor a los asistentes al concierto". [50] La banda todavía mantuvo las salas de Ticketmaster al mínimo, los estadios en particular, mientras el manager Kelly Curtis bromeaba diciendo que, a diferencia de U2 , "la banda no tiene un limón ". [4] La primera etapa de la gira se centró en la costa oeste de los Estados Unidos y el Medio Oeste , y luego la banda se mudó a la costa este para la segunda etapa de la gira. [46] y una vez completado, la banda lanzó su primer álbum en vivo , Live on Two Legs , que contó con actuaciones selectas de la gira. McCready declaró que la banda lanzó el álbum en vivo debido a la fuerza de los shows de Pearl Jam en la gira. [51]
El 20 de octubre de 2014, en el BMO Harris Bradley Center de Milwaukee , durante el Lightning Bolt Tour , Pearl Jam tocó el álbum completo en orden como parte de su set. [52] [53]
Todas las letras están escritas por Eddie Vedder , excepto donde se indique lo contrario.
Los sencillos del álbum incluían dos caras B de las sesiones de grabación de Yield que no se incluyeron en el álbum: "Leatherman", sobre el vagabundo epónimo del siglo XIX [55] era una cara B del sencillo "Given to Fly", [56 ] y "U" aparecieron en el sencillo "Wishlist", y luego se volvieron a grabar para la colección de rarezas Lost Dogs de 2003. [57] "Whale Song", cantada por Irons, también se grabó durante las sesiones de Yield y finalmente se incluyó en 1999 Music for Our Mother Ocean, vol. 3 recopilatorio así como Lost Dogs . "Happy When I'm Crying" se grabó en esta época y se lanzó en el sencillo navideño del club de fans de la banda en 1997. [57]
