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Diez (álbum de Pearl Jam)

Ten es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 27 de agosto de 1991 a través de Epic Records . Tras la disolución de su banda anterior Mother Love Bone en 1990, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard comenzaron a ensayar con el nuevo guitarrista Mike McCready . El grupo grabó una cinta de demostración instrumental de cinco canciones que incluía contribuciones de Matt Cameron en la batería. Finalmente se entregaron copias de la demostración al baterista Dave Krusen y al vocalista Eddie Vedder , quienes fueron invitados a una audición para la banda en Seattle. Muchas de las canciones de Ten eran improvisaciones instrumentales o canciones reelaboradas de Mother Love Bone para las que Vedder proporcionó letras. [1]

A pesar de su reputación como álbum grunge por excelencia , Ten a menudo se destaca por mostrar una influencia del rock clásico más fuerte que otros lanzamientos grunge contemporáneos. En una reseña de AllMusic , Steve Huey afirmó que las "texturas de guitarra intrincadamente dispuestas y el amplio vocabulario armónico... recordaban especialmente a Jimi Hendrix y Led Zeppelin " y caracteriza el álbum por tener un "himno" y un "sonido cálido y rico". Huey también elogió a Vedder por el "timbre muy distintivo" de su voz y por el "apasionado compromiso de su entrega". [2]

Ten no fue un éxito comercial inmediato, pero a finales de 1992 había alcanzado el número dos en el Billboard 200 . El álbum produjo tres sencillos de éxito: " Alive ", " Even Flow " y " Jeremy ". "Jeremy" se convirtió en una de las canciones más conocidas de Pearl Jam y recibió nominaciones a Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock en la 35ª edición de los Premios Grammy . [3] MTV puso el vídeo de "Jeremy" en gran rotación; Recibió cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993 , incluidos Vídeo del año y Mejor vídeo grupal . [4]

Más allá de su papel en la consolidación del éxito general del rock grunge a principios de la década de 1990, generalmente se considera que Ten jugó un papel decisivo en el ascenso y dominio del rock alternativo a lo largo de la década . [5] Desde entonces, el álbum ha sido clasificado por varias publicaciones como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En febrero de 2013, había vendido 13 millones de copias en los EE. UU., convirtiéndose en el disco número 22 en hacerlo en la era Nielsen SoundScan , [6] y ha sido certificado 13 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Ten sigue siendo el álbum de mayor éxito comercial de Pearl Jam. [7]

Fondo

El guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament habían tocado juntos en la banda pionera del grunge Green River . Tras la disolución de Green River en 1987, Ament y Gossard tocaron juntos en Mother Love Bone a finales de la década de 1980. La carrera de Mother Love Bone se vio truncada cuando el vocalista Andrew Wood murió de una sobredosis de drogas en 1990, poco antes del lanzamiento del álbum debut del grupo, Apple . Devastados, pasaron meses antes de que Gossard y Ament acordaran volver a jugar juntos. Gossard pasó su tiempo escribiendo material que era más duro que lo que había estado haciendo anteriormente. [8] Después de unos meses, Gossard comenzó a practicar con su compañero guitarrista de Seattle Mike McCready , cuya banda Shadow se había disuelto; McCready, a su vez, animó a Gossard a volver a conectarse con Ament. [9] Luego, los tres entraron al estudio para sesiones separadas con el baterista de Soundgarden Matt Cameron y el ex baterista de Shadow Chris Friel para grabar algunas demostraciones instrumentales. [10] Cinco de las canciones grabadas: "Dollar Short", "Agytian Crave", "Footsteps", "Richard's E" y "E Ballad", se compilaron en una cinta llamada Stone Gossard Demos '91 que circuló en el esperanzas de encontrar un cantante y baterista para el trío. [5]

El músico de San Diego Eddie Vedder adquirió una copia del demo en septiembre de 1990, cuando se la regaló el ex baterista de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons . Vedder escuchó la demostración, navegó y escribió la letra al día siguiente de "Dollar Short", "Agytian Crave" y "Footsteps". "Dollar Short" y "Agytian Crave" fueron posteriormente retitulados como " Alive " y " Once ", respectivamente. Gossard y Ament escucharon la demostración con la voz y la letra de Vedder, y quedaron lo suficientemente impresionados como para llevar a Vedder a Seattle para una audición. Mientras tanto, Vedder había escrito la letra de "E Ballad", retitulada " Black ". Vedder llegó el 13 de octubre y ensayó con la banda (a la que ahora se une el baterista Dave Krusen ) durante una semana, escribiendo once canciones en el proceso. Vedder pronto fue contratado como cantante de la banda y el grupo firmó con Epic Records poco después. [5]

Grabación

La banda, entonces llamada Mookie Blaylock (en honor al jugador de baloncesto de ese nombre ), ingresó a los London Bridge Studios en Seattle , Washington , en marzo de 1991 con el productor Rick Parashar para grabar su álbum debut. Después de trabajar con Parashar en Temple of the Dog , Stone y Ament le pidieron que coprodujera y diseñara Ten . Parashar también contribuyó con piano, Fender Rhodes, órgano, percusión, coescribió armonías vocales y coescribió la introducción y salida del álbum. Algunas pistas se grabaron previamente en London Bridge en enero, pero sólo "Alive" se transfirió de esa sesión. Las sesiones del álbum fueron rápidas y duraron sólo un mes, principalmente debido a que la banda ya había escrito la mayor parte del material para el disco. "Porch", "Deep", "Why Go" y "Garden" se grabaron por primera vez durante las sesiones del álbum; todo lo demás había sido grabado previamente durante las sesiones de demostración en algún momento. McCready dijo que " Diez eran principalmente Stone y Jeff; Eddie y yo estábamos juntos en ese momento". [11] Ament declaró: "Sabíamos que todavía estábamos muy lejos de ser una banda real en ese momento". [12]

Las sesiones de grabación de Ten se completaron en mayo de 1991. Krusen dejó la banda una vez completadas las sesiones y entró en rehabilitación. [10] Según Krusen, en ese momento padecía problemas personales. [10] Krusen dijo: "Fue una gran experiencia. Sentí desde el comienzo de esa banda que era algo especial" y agregó: "Tuvieron que dejarme ir. No podía dejar de beber, y eso estaba causando "Me dieron muchas oportunidades, pero no pude lograrlo". [13] En junio, la banda se unió a Tim Palmer en Inglaterra para mezclar . Palmer decidió mezclar el álbum en Ridge Farm Studios en Dorking , una granja reformada que, según Palmer, estaba "lo más lejos posible de un estudio de Los Ángeles o Nueva York". [5] Palmer hizo algunas adiciones a las canciones ya grabadas, incluido que McCready terminara el solo de guitarra en "Alive" y modificar la introducción de "Black". Palmer sobregrabó un pimentero y un extintor como percusión en "Oceans". [5]

En los años siguientes, los miembros de la banda expresaron su descontento con el resultado de la mezcla del álbum. En 2001, Ament dijo: "Me encantaría remezclar Ten . Ed, seguro, estaría de acuerdo conmigo. No sería como cambiar las actuaciones; simplemente quitarle un poco de reverberación ". [11] En 2002, Gossard dijo: "Fue 'over-rockeado', éramos novatos en el estudio y pasamos demasiado tiempo grabando, haciendo diferentes tomas y matando la vibra y sobregrabando toneladas de guitarra. Hay mucha reverberación en el registro." [14] En 2006, Vedder dijo: "Puedo escuchar los primeros discos [excepto] el primer disco... es sólo el sonido del disco. Estaba como mezclado de una manera que era... era como de producido." [15]

Según Guitar World , la pasión manifiesta de Mike McCready por Stevie Ray Vaughan le hizo volver a poner de moda las Strats. El guitarrista describió su forma de tocar en Black and Even Flow como una “estafa” de SRV. Ambos guitarristas utilizaron Marshall JCM800 para tonos sucios y Fender para partes limpias. [16]

Música y letras

"Flujo uniforme"
Una muestra de "Even Flow", el segundo sencillo lanzado del álbum. La canción tiene un riff funky escrito por Gossard y letra escrita por Vedder sobre las personas sin hogar.
"Jeremy"
Una muestra de "Jeremy", el tercer sencillo lanzado del álbum. La letra de la canción, escrita por Vedder, se inspiró en una historia real en la que un estudiante de secundaria se suicidó frente a sus compañeros. Presenta un uso destacado del bajo de 12 cuerdas de Ament, que es fundamental para el sonido de la introducción y el final de la grabación.
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Ten ha sido descrito como un álbum de grunge , [2] [17] rock alternativo , [2] [17] [18] y hard rock . [2] Varias de las canciones del álbum comenzaron como composiciones instrumentales a las que Vedder añadió letras después de unirse a la banda. Con respecto a la letra, Vedder dijo: "Lo único en lo que realmente creo es en este maldito momento, como ahora. Y de eso, en realidad, es de lo que habla todo el álbum". [19] La letra de Vedder para Ten trata temas como la depresión, el suicidio, la soledad y el asesinato. El álbum también aborda preocupaciones sociales como la falta de vivienda ("Even Flow") [20] y el uso de hospitales psiquiátricos ("Why Go"). [21] La canción "Jeremy" y el vídeo que la acompaña se inspiraron en una historia real en la que un estudiante de secundaria se pegó un tiro delante de sus compañeros de clase. [22] [23]

Muchos oyentes interpretaron "Alive" como un himno inspirador debido a sus instrumentos y coros decididamente edificantes. Desde entonces, Vedder ha revelado que la canción cuenta la historia semiautobiográfica de un hijo que descubre que su padre es en realidad su padrastro (su verdadero padre murió hace mucho tiempo), mientras que el dolor de su madre la lleva a abrazar sexualmente a su hijo, que se parece mucho al padre biológico. [8] "Alive" y "Once" formaron parte de un ciclo de canciones en lo que Vedder describió más tarde como una "mini-ópera" titulada Momma-Son [24] (la tercera canción, "Footsteps", apareció como cara B en el sencillo "Jeremy"). Vedder explicó que la letra cuenta la historia de un joven cuyo padre muere ("Alive"), lo que lo lleva a una matanza ("Once") que lo lleva a su captura y ejecución ("Footsteps"). Más tarde se reveló que las letras de Vedder se inspiraron en el dolor que sintió durante mucho tiempo al descubrir a los 17 años que el hombre que pensaba que era su padre no lo era y que su verdadero padre ya había muerto. [5]

Si bien Ten trata temas oscuros, generalmente se ha visto como un punto culminante del sonido del rock alternativo de principios de la década de 1990 , con la voz inusualmente profunda y fuerte (y más tarde muy imitada) de Vedder alternando entre solidez y vibrato contra el desenfreno, Sonido de hard rock con mucha guitarra que se inspiró en Led Zeppelin y otras bandas de rock de la década de 1970. El estilo musical de Ten, influenciado por el rock clásico , combinaba un "vocabulario armónico expansivo" con un sonido de himno. [2] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirmó que las canciones del álbum fusionaban "el rock de estadio lleno de riffs de la década de 1970 con el coraje y la ira del post-punk de los 80 , sin descuidar nunca los estribillos y los estribillos". [25]

Ten presenta una pista de dos partes titulada "Master/Slave" que abre y cierra el álbum. La primera parte comienza el álbum, antes de que comience " Once ", y la segunda parte cierra el álbum, después de "Release". Comienza unos diez segundos después del "Release" más cercano del álbum como una pista oculta , pero ambas cuentan como una sola pista en el CD. La canción es completamente instrumental (excepto por palabras aleatorias e ininteligibles que Vedder pronuncia) con una línea de bajo dominante sin trastes que constituye el núcleo de la canción (a la que Ament se refirió en una entrevista de 1994 para la revista Bass Player como "mi tributo a (instrumentista de bajo sin trastes) Mick Karn "), [26] junto con algo de guitarra y sonidos que parecen provenir de la batería. El productor Rick Parashar declaró en 2002: "Según recuerdo, creo que Jeff tenía como una línea de bajo... Escuché la línea de bajo y luego estuvimos colaborando en eso en la sala de control, y luego comencé a programar". en el teclado todas estas cosas; él estaba tocando con ellas y simplemente surgió así". [5] En una entrevista de 2021 con Kyle Meredith, Ament también reveló que se inspiró en los sonidos de bajo de Cheap Trick para las canciones "Why Go" y "Jeremy". [27]

Tomas descartadas

Los sencillos del álbum incluían dos caras B de las sesiones de grabación de Ten que no estaban incluidas en el álbum, "Wash" y " Yellow Ledbetter ". La primera era una cara B del sencillo "Alive", mientras que la segunda apareció en el sencillo "Jeremy" y finalmente se convirtió en un éxito de radio en 1994. Ambas canciones se incluyeron en la colección de rarezas de Lost Dogs de 2003 , aunque la versión incluida de "Wash" es una toma alternativa. La canción "Alone" también fue grabada originalmente para Ten ; Una versión regrabada de la canción en 1992 está en el sencillo " Go ". Otra versión de "Alone", con voces regrabadas, aparece en Lost Dogs . [28] Según McCready, "Alone" fue eliminado de Ten porque la banda ya tenía suficientes canciones de medio tiempo para el álbum. [28] La canción "Dirty Frank", que fue lanzada como cara B del sencillo " Even Flow " y que a menudo se pensaba que era una toma descartada de Ten , se grabó después del lanzamiento de Ten . Por tanto, "Dirty Frank" no forma parte de las sesiones de grabación de Diez . [29]

La canción "Footsteps" comenzó como una demostración instrumental y fue compilada en la cinta Stone Gossard Demos '91 . Vedder añadió voces a esta versión después de recibir la cinta de demostración. La música de "Footsteps" también se utilizó para "Times of Trouble" de Temple of the Dog . [28] "Footsteps" apareció como cara B en el sencillo "Jeremy", sin embargo, esta versión está tomada de una aparición de 1992 en el programa de radio Rockline . [30] Esta versión de "Footsteps" también aparece en Lost Dogs , sin embargo, se ha sobregrabado una introducción de armónica en la grabación.

Otras canciones rechazadas del álbum pero luego incluidas en Lost Dogs son "Hold On" y "Brother", la última de las cuales se convirtió en instrumental para Lost Dogs . [28] "Brother" fue cortada porque Gossard ya no estaba interesado en tocar la canción, una decisión a la que Ament se opuso y casi le hizo abandonar la banda. [31] La versión de "Brother" con voz aparece en la reedición de Ten de 2009 y se convirtió en un éxito de radio ese mismo año. [32] Tanto "Breath" como "State of Love and Trust" fueron grabados con la intención de que las dos canciones pudieran aparecer en la película Singles . [33] Las versiones escuchadas en la película y en su banda sonora se grabaron un año después, en 1992. [34] Las versiones de las sesiones de Ten aparecen en la reedición de Ten de 2009. Otras canciones rechazadas del álbum pero incluidas en la reedición de Ten de 2009 son "Just a Girl", "2,000 Mile Blues" y "Evil Little Goat".

Lanzamiento y promoción

Embalaje

La portada del álbum muestra a los miembros de la banda en el momento de la grabación en una pose grupal y de pie frente a un recorte de madera con el nombre "Pearl Jam", con las manos en alto y tomadas entre sí. El recorte de madera fue construido por Jeff Ament . [35] Ament dijo: "El concepto original era estar realmente juntos como grupo y entrar en el mundo de la música como una verdadera banda... una especie de acuerdo de todo para uno". [36] A Ament se le atribuye el arte y la dirección artística del álbum, [37] Lance Mercer recibe crédito por la fotografía y tanto Lisa Sparagano como Risa Zaitschek reciben crédito por el diseño. [37] Ament declaró: "Hubo algunos cabezazos con el departamento de arte de Sony en ese momento. La versión que todos conocieron como la portada del álbum Ten era rosa y originalmente estaba destinada a ser más de un color burdeos. y se suponía que la imagen de la banda sería en blanco y negro". [38] El nombre original de Pearl Jam fue tomado del jugador de baloncesto profesional Mookie Blaylock . [25] Se cambió después de que la banda firmó con Epic Records, ya que los ejecutivos discográficos estaban preocupados por la propiedad intelectual y los derechos de nombre luego de que Blaylock firmara un acuerdo de patrocinio con Nike . En conmemoración del nombre original de la banda, la banda tituló Ten después del número de camiseta de Blaylock. [39]

En algunas versiones (principalmente en CD y casetes), la portada tiene forma de puerta plegable, doblada de tal manera que solo las manos de los miembros de la banda son visibles.

Recorrido

Ament afirmó que "esencialmente Ten era sólo una excusa para hacer una gira", y agregó: "Le dijimos a la compañía discográfica: 'Sabemos que podemos ser una gran banda, así que aprovechemos la oportunidad de salir y tocar'" . Pearl Jam enfrentó una agenda de giras implacable para Ten . [34] El baterista Dave Abbruzzese se unió a la banda para los shows en vivo de Pearl Jam apoyando el álbum. A mitad de su propia gira planificada por Norteamérica , Pearl Jam canceló las fechas restantes para ocupar un lugar como telonero de los Red Hot Chili Peppers en la gira Blood Sugar Sex Magik de la banda en el otoño de 1991 en Norteamérica. El anuncio fue organizado por Jack Irons, quien había llamado a su antigua banda para pedirles que le dieran una oportunidad a su amigo Vedder. [40] The Smashing Pumpkins y Nirvana también fueron actos de apoyo. Nirvana fue contratado inicialmente porque los promotores de la gira decidieron que Pearl Jam debería ser reemplazado por un acto más exitoso, [40] pero la salida de Smashing Pumpkins aún mantuvo al grupo en el cartel del concierto. [40] El ejecutivo de Epic , Michael Goldstone, observó que "la banda hizo un trabajo tan increíble al abrir la gira de los Chili Peppers que abrió puertas en la radio". [11]

En 1992, la banda se embarcó en su primera gira europea. El 13 de marzo de 1992, en el show de Nachtwerk en Munich , Alemania, Pearl Jam tocó Ten en su totalidad en orden a mitad de su set. [41] La banda solo volvería a hacer esto en 2016 en el Wells Fargo Center de Filadelfia , cuando la gerencia del estadio rindió homenaje al décimo concierto consecutivo de la banda con entradas agotadas en la ciudad. [42] Después de la etapa europea, Pearl Jam hizo otra gira por América del Norte. Goldstone notó que la audiencia de la banda se expandió y dijo que, a diferencia de antes, "todos vinieron". [11] El manager de la banda, Kelly Curtis, declaró: "Una vez que la gente venía y los veía en vivo, esta bombilla se encendía. Durante su primera gira, sabías que estaba sucediendo y no había forma de detenerlo. Tocar en el Midwest y estar vendiendo estos clubes de 500 asientos. Eddie podría decir que quería hablar con Brett, el chico de sonido, y lo llevarían allí en sus manos. Realmente no habías visto esa reacción de la multitud antes. " [11] Cuando Pearl Jam regresó para una segunda gira en Europa, la banda apareció en el Festival Pinkpop y el Festival de Roskilde en junio de 1992. La banda canceló sus fechas europeas restantes en el verano de 1992 después del Festival de Roskilde. a una confrontación con la seguridad en ese evento, así como al agotamiento de la gira. [43] Ament dijo: "Habíamos estado de gira durante más de 10 meses. Creo que llegó un punto, aproximadamente a la mitad de la gira, en el que comenzaba a volverse bastante intenso. Me refiero simplemente a estar lejos de casa, estando en el camino todo el tiempo y estar solo o deprimido o lo que sea". [44] La banda continuaría tocando en la gira Lollapalooza de 1992 con Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Ministry y Ice Cube , entre otros.

relanzamiento de 2009

El 24 de marzo de 2009, Ten fue reeditado en cuatro ediciones (Legacy, Deluxe, Vinyl y Super Deluxe). Fue la primera reedición de una reedición planificada del catálogo completo de Pearl Jam que condujo al vigésimo aniversario de la banda en 2011. [36] Los extras de las cuatro ediciones incluyen una remasterización y una remezcla de todo el álbum por parte del productor Brendan O' Brien , empaque rediseñado, seis pistas extra (" Brother ", "Just a Girl", " Breath and a Scream ", " State of Love and Trust ", "2,000 Mile Blues" y "Evil Little Goat"), un DVD de la aparición de la banda en 1992 en MTV Unplugged (incluyendo una interpretación extra de "Oceans", que junto con " Rockin' in the Free World " fue originalmente excluida de la versión transmitida), versiones en vinilo del álbum, un LP del concierto de la banda el 20 de septiembre de 1992 en Magnuson Park en Seattle (también conocido como Drop in the Park ), una réplica del casete de demostración original de Momma-Son y una réplica del cuaderno de composición de Vedder que contiene notas y recuerdos personales.

Respecto a su remezcla del álbum, O'Brien declaró: "A la banda le encantó la mezcla original de Ten , pero también estaban interesados ​​en cómo sonaría si la deconstruyera y la remezclara... El sonido original de Ten es lo que millones de gente comprada, investigada y amada, por lo que al principio dudaba en jugar con eso. Después de años de empujones persistentes por parte de la banda, pude entender la idea de ofrecerla como una pieza complementaria al original. una nueva versión, un sonido más directo". [36]

La reedición de Ten vendió 60.000 copias en su primera semana, la segunda semana con mayores ventas del álbum desde la Navidad de 1993. [45] Dado que Billboard considera la reedición de Ten como un artículo del catálogo, Ten no apareció en el Billboard 200, Top Modern Rock/Alternative. , o Top Rock Albums, ya que esas listas no incluyen elementos del catálogo. [45] Si se hubiera incluido en el Billboard 200, las 60.000 copias vendidas de la reedición de Ten la habrían colocado en el número cinco. [46] La reedición también volvió a entrar en la lista de álbumes australianos en el número 11, lo que le dio una nueva posición máxima en las listas de Australia y su posición más alta desde el 14 de junio de 1992. [47]

Coincidiendo con el relanzamiento del álbum en marzo de 2009, el álbum completo estuvo disponible como contenido descargable para la serie de videojuegos Rock Band . [48] ​​Además, tres pistas adicionales de la era Ten estuvieron disponibles para el videojuego Rock Band para aquellos que compraron el relanzamiento de Ten a través de Best Buy : "Brother", "Alive" y "State of Love and Trust". , los dos últimos como versiones en vivo tomadas del concierto de la banda el 20 de septiembre. [49]

Recepción crítica

En una reseña contemporánea para Rolling Stone , el crítico musical David Fricke elogió a Ten , diciendo que Pearl Jam "se precipita hacia lo místico a una velocidad vertiginosa". También añadió que Pearl Jam "extrae mucho drama de unos cuantos acordes de poder declarativos nadando en eco". [59] Allan Jones de Melody Maker sugirió en su reseña de Ten que es Vedder quien proporciona a Pearl Jam "un enfoque tan singularmente convincente". [60] En Q , Dave Henderson lo llamó "rock moderno estridente, salpicado de contagiosos motivos de guitarra y potenciado por un bajo y una batería potentes", y dijo que "bien puede ser la cara del metal de los 90 ". [55] Ron Givens de Stereo Review dijo que la banda "suena más grande que la vida, produciendo un infierno imponente de guitarras rugientes, bajos y baterías monumentales, y voces sinceras". [61] ¡Don Kaye de Kerrang! definió el álbum como "introspectivo y cargado de una tranquila fuerza emocional". [62] Greg Kot escribió en el Chicago Tribune : "Ocasionalmente sobreexcitada e implacablemente sin humor, la música, sin embargo, ejerce un poder hipnótico en su máxima expresión". [51]

David Browne se mostró menos entusiasta en Entertainment Weekly ; encontró que Pearl Jam era un derivado de "compañeros rockeros del noroeste como Soundgarden, Alice in Chains y el desaparecido Mother Love Bone", y consideró que "demuestra que casi cualquier cosa se puede aprovechar y empaquetar". [52] NME acusó a Pearl Jam de "intentar robar dinero de los bolsillos de jóvenes alternativos", [63] y la crítica Angela Lewis consideró que la banda no era digna de ser comparada con Nirvana y Soundgarden. [54] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , le dio al álbum una "B-" y lo vio como otro más en una "gran cantidad de álbumes de Seattle" que "modulan el mismo espíritu equivocado", que dijo que era más "hippie" que "punk". Christgau la describió como "música de baile de salón de San Francisco" cuyas "características distintivas" sólo podrían ser discernidas por los oyentes si "toman las drogas adecuadas". [58] Más tarde le dio a Ten una " mención de honor de dos estrellas ", citando "Once" y "Even Flow" como aspectos destacados, y bromeó: "en la vida, el abuso justifica el melodrama; en la música, los riffs funcionan mejor". [64]

Al revisar Ten en retrospectiva, el redactor de AllMusic , Steve Huey, lo calificó como una "obra maestra del hard rock impecablemente elaborada" y consideró que las "letras impresionistas" de Vedder son más efectivas a través de su apasionada entrega vocal que de su "significado concreto". [2] Charles R. Cross escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004) que Ten sonaba menos original y más importante que Nevermind de Nirvana , pero también muestra el intrincado estilo de guitarra de la banda y el canto distintivo de Vedder. [56]

Legado

¡Definido por Kerrang! George Garner como "posiblemente el mejor disco debut de rock de todos los tiempos", [65] Ten, en 2003, ocupó el puesto 207 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [66] y 209 en una lista revisada de 2012. En 2020 ascendió a la posición 160 de la lista, que fue trasladada a la edición de 2023. [67] [68] Los lectores de Q votaron a Ten como el 42º mejor álbum de todos los tiempos; [69] sin embargo, tres años más tarde, el álbum figuraba en la lista inferior, en el puesto 59. [70] En 2003, VH1 lo colocó en el número 83 de su lista de los 100 mejores álbumes de rock and roll. [71] En 2006, British Hit Singles & Albums y NME organizaron una encuesta en la que 40.000 personas en todo el mundo votaron por los 100 mejores álbumes de todos los tiempos y Ten se colocó en el puesto 66 de la lista. [72] También ocupó el puesto 15 en la edición de octubre de 2006 de Guitar World en la lista de la revista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. [73] En 2007, el álbum fue incluido en el número 11 de la lista de los "200 álbumes Definitivos" de todos los tiempos desarrollada por la Asociación Nacional de Comercializadores de Grabaciones . [74] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [75] En diciembre de 2020, el álbum fue anunciado como uno de los muchos incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy como parte de la generación de 2021. [76]

Desempeño comercial

Inicialmente , Ten se vendió lentamente tras su lanzamiento, pero en la segunda mitad de 1992 se convirtió en un gran éxito y obtuvo la certificación de oro de la RIAA . [5] Casi un año después de su lanzamiento, el álbum finalmente entró en el top diez de la lista de álbumes Billboard 200 el 30 de mayo de 1992, alcanzando el número ocho. Diez eventualmente alcanzaría el puesto número dos durante cuatro semanas. Lo mantuvo fuera del primer puesto gracias al álbum de Billy Ray Cyrus , Some Gave All . [88] El álbum pasó un total de 264 semanas en las listas de Billboard , [89] convirtiéndolo en uno de los 15 mejores álbumes de la historia. En febrero de 1993, las ventas estadounidenses de Ten superaron las de Nevermind , el álbum revolucionario de la banda de grunge Nirvana . [90] Diez continuó vendiéndose bien dos años después de su lanzamiento; en 1993 fue el octavo álbum más vendido en Estados Unidos, superando en ventas al segundo álbum de Pearl Jam, Vs. [91] En febrero de 2013, Ten ha vendido 13 millones de copias en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan , [6] y ha sido certificado 13 × platino por la RIAA . [92]

Ten produjo tres sencillos de éxito, " Alive ", " Even Flow " y " Jeremy ", todos ellos acompañados de vídeos musicales (el vídeo de " Oceans " se lanzó sólo fuera de Estados Unidos). Todos los sencillos se ubicaron en las listas de Mainstream Rock y Modern Rock . La canción " Black " alcanzó el número tres en la lista Mainstream Rock, a pesar de que nunca fue lanzada como sencillo. El vídeo de "Alive" fue nominado al MTV Video Music Award al Mejor Vídeo Alternativo en 1992. [93] "Jeremy" se convirtió en una de las canciones más conocidas de Pearl Jam y recibió nominaciones a Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock en los premios Grammy de 1993 . [3] El vídeo de "Jeremy", dirigido por Mark Pellington , tuvo una gran rotación en MTV y se convirtió en un gran éxito, recibiendo cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1993 , de las cuales ganó cuatro, incluido Vídeo del Año. y Mejor vídeo grupal . [4]

Listado de pistas

Lanzamiento original

Todas las letras están escritas por Eddie Vedder ; a excepción del bonus track " I've Got a Feeling ", de John Lennon y Paul McCartney

Nota

  1. ^ ab El disco compacto original se abre y se cierra con un instrumental oculto , "Master/Slave", creando un efecto continuo si el disco está en bucle. La mayoría de los instrumentos comienzan a las 5:18 después de "Release". [94]

MTV desconectadoDVD

mamá-hijocasete

Todas las letras están escritas por Vedder; toda la música está compuesta por Gossard

Caer en el parqueLP

Todas las letras están escritas por Vedder.

Personal

mermelada de perlas

Músicos y producción adicionales

Gráficos

Individual

  1. ^ "Alive" no entró en el Billboard Hot 100 , pero pasó 61 semanas en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles , alcanzando el puesto número 7.
  2. ^ "Even Flow" no entró en el Billboard Hot 100, pero pasó 52 semanas en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles alcanzando el puesto número 8.

Certificaciones

Ver también

Referencias

  1. ^ "Momma-Son y la creación de Pearl Jam | Pasaje del Noroeste". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2021 . Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  2. ^ abcdefg Huey, Steve. "Diez - Pearl Jam". Toda la música . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012 . Consultado el 1 de febrero de 2012 .
  3. ^ ab "35º premios Grammy". Rockonthenet. Archivado desde el original el 29 de junio de 2012 . Consultado el 5 de septiembre de 2007 .
  4. ^ ab "Premios MTV a los vídeos musicales 1993". Rockonthenet. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2007 . Consultado el 5 de septiembre de 2007 .
  5. ^ abcdefgh Pearlman, Nina. "Días negros". Mundo de la guitarra . Diciembre de 2002.
  6. ^ ab Keith Caulfield (20 de febrero de 2013). "El álbum 'Ten' de Pearl Jam alcanza los 13 millones en ventas en EE. UU.". Cartelera . Consultado el 20 de febrero de 2013 .
  7. ^ Paul Grein (12 de diciembre de 2012). "Semana que termina el 9 de diciembre de 2012. Álbumes: regalo de cumpleaños de Swift". Yahoo! Música . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2013 . Consultado el 17 de diciembre de 2012 .
  8. ^ ab Crowe, Cameron (28 de octubre de 1993). "Cinco contra el mundo". Piedra rodante . Archivado desde el original el 14 de abril de 2010 . Consultado el 23 de junio de 2007 .
  9. ^ Hiatt, Brian (16 de junio de 2006). "La segunda venida de Pearl Jam". Piedra rodante . Archivado desde el original el 19 de julio de 2006 . Consultado el 22 de junio de 2007 .
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