No Code es el cuarto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 27 de agosto de 1996 a través de Epic Records . Después de una gira problemática para su álbum anterior, Vitalogy (1994), en la que Pearl Jam participó en un boicot muy publicitado a Ticketmaster , la banda entró al estudio para grabar su siguiente. La música del disco era más diversa que la que la banda había hecho en lanzamientos anteriores, incorporando elementos de garage rock y worldbeat .
Aunque No Code debutó en el número uno del Billboard 200 , convirtiéndose en el tercer álbum número uno consecutivo de Pearl Jam, dejó a una gran parte de la base de fans de la banda insatisfecha y rápidamente cayó en las listas. Las críticas también fueron mixtas, con elogios a la variedad musical pero críticas a la inconsistencia del álbum. El álbum se convirtió en el primer álbum de Pearl Jam que no alcanzó el estado multiplatino, recibiendo una certificación de platino único por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA) en los Estados Unidos.
Para su cuarto álbum, Pearl Jam volvió a trabajar con el productor Brendan O'Brien , con quien habían trabajado en sus predecesores Vs. (1993) y Vitalogía (1994). No Code fue el primer álbum de la banda con el baterista Jack Irons , quien se había unido a la banda mientras se completaba Vitalogy . Después de la etapa de verano de la gira Vitalogy Tour en Estados Unidos , la banda comenzó a trabajar en No Code en los estudios de Chicago Recording Company en Chicago durante una semana en julio de 1995 durante la infame ola de calor de Chicago . Durante una pausa en una serie de fechas de recuperación para la gira de 1995, la banda entró al estudio para una sesión de una semana en Nueva Orleans , Luisiana , donde la banda grabó " Off He Goes ". [4] [5] El resto de la grabación tuvo lugar en la primera mitad de 1996 en Seattle en Studio Litho, propiedad del guitarrista Stone Gossard . Luego, O'Brien mezcló el álbum en sus instalaciones de mezcla en Southern Tracks en Atlanta . [6]
Las sesiones del álbum comenzaron con conflictos y tensión. El bajista Jeff Ament no se enteró de que la banda estaba grabando hasta tres días después de las sesiones, y dijo que "no estaba muy involucrado con ese disco en ningún nivel". [7] El guitarrista Mike McCready dijo: "Estoy seguro de que Jeff estaba enojado, pero se trataba más de separarnos, porque si tocábamos todos juntos no se haría nada. Simplemente nos enojaríamos unos con otros". [7] En un momento, Ament incluso abandonó las sesiones de grabación, [8] y consideró dejar la banda debido al control del proceso de creación por parte del vocalista principal Eddie Vedder . [9] Debido al equilibrio entre grabación y gira de Pearl Jam, Irons comentó que la banda estaba "más sobre la marcha durante la realización de No Code , y algunas cosas buenas sucedieron a partir de eso, pero también estábamos muy cansados. Fue Es difícil hacer giras y tocar en estos shows que duran dos o tres horas y luego obligarnos a producir algo en un estudio". [10]
McCready dijo que muchas de las canciones se desarrollaron a partir de sesiones improvisadas y dijo: "Creo que nos apresuramos un poco". [11] Ament dijo que los miembros de la banda traerían fragmentos de canciones, y que pasarían horas antes de que Vedder pudiera tener música a la que pudiera agregar voces. [8] Añadió que "Ed suele ser el tipo que termina las canciones... Pero al final de No Code , estaba tan quemado que era mucho trabajo para él". [12] El estado de ánimo de la banda había mejorado cuando terminó el álbum, y los miembros de la banda le dieron crédito por esto a Irons. Con respecto a Irons, O'Brien afirmó que "todos se comportaban de la mejor manera musical a su alrededor". [7] McCready dijo que Irons instó a los miembros de la banda a discutir sus problemas y lo llamó "una gran influencia espiritual, si no la más grande". [8] Vedder dijo: "Hacer No Code se trataba de ganar perspectiva". [13] Al comentar sobre las sesiones en su conjunto, O'Brien dijo: "Fue realmente un disco de transición. Nos lo pasamos bien haciéndolo". [7]
Dos tomas descartadas de las sesiones de grabación terminaron como caras B , "Black, Red, Yellow" del sencillo " Hail, Hail " , [4] y "Dead Man", que originalmente estaba pensada para la película Dead Man Walking , en "Se va". [14] Ambas canciones se incluyeron en la colección de rarezas de Lost Dogs de 2003, junto con otras cuatro pistas de las sesiones de No Code , dos de las cuales terminaron en compilaciones: " Leaving Here ", que apareció en Home Alive , y "Gremmie Out". of Control", presentado en Música para Nuestra Madre Océano Vol. 1 . Las otras canciones rechazadas fueron "All Night" y "Don't Gimme No Lip". [4] "Olympic Platinum", escrito por el mezclador del álbum Nick DiDia en la época de los Juegos Olímpicos de verano de 1996 , fue grabado por la banda y lanzado en su sencillo navideño del club de fans de 1996. [15]
Si bien Vitalogy se había alejado de las composiciones accesibles y la producción pulida de los álbumes anteriores, No Code representó una ruptura deliberada con el sonido de estadio de Ten , favoreciendo baladas experimentales y canciones ruidosas de garage rock . Destacó por su énfasis en la armonía sutil (" Off He Goes "), influencias orientales (" Who You Are ") y la palabra hablada ("I'm Open"). Irons aporta un sonido de batería tribal en las canciones "Who You Are" e "In My Tree". Irons declaró: "Convertir mi música de batería en una canción es todo un desafío, pero los muchachos me han apoyado mucho al hacerlo y hemos trabajado algunas cosas en algunas canciones". [10] Vedder dijo: "Nos dimos cuenta de que teníamos la oportunidad de experimentar". [13] David Browne de Entertainment Weekly declaró que " No Code muestra una gama más amplia de estados de ánimo e instrumentación que en cualquier álbum anterior de Pearl Jam". [16]
Los temas líricos del álbum abordan cuestiones de espiritualidad, moralidad y autoexamen. [17] [18] Vedder dijo: "Creo que hay un poco de autoexamen en esas canciones, algo por lo que muchos de mis amigos también están pasando, a medida que se acercan a los 30". [18] Ament dijo: "En cierto modo, es como la historia de la banda. Se trata de crecer". [18] La letra de " Hail, Hail " se refiere a dos personas en una relación problemática que luchan por mantenerse unidas. [19] Vedder ha dicho que escribió la canción "Off He Goes" sobre sí mismo y cómo es un "amigo de mierda", y agregó: "Apareceré y todo estará genial y de repente me iré de allí". ..." [7] "Lukin" trata sobre el "problema bastante intenso del acosador" que enfrentó Vedder a mediados de la década de 1990. [7] [20] "Around the Bend" fue escrita por Vedder como una canción de cuna que Irons podía cantarle a su hijo. [7]
La letra de "Smile" está tomada de una nota que Dennis Flemion de The Frogs escondió dentro del cuaderno de Vedder mientras actuaba en el escenario. [21] Las palabras utilizadas en la nota están tomadas de las canciones de Frogs "This Is How I Feel" y "Now I Wanna Be Dead". A Flemion se le da crédito en el vinilo , pero el crédito está ausente en la versión en CD. La letra de " Red Mosquito " se inspiró en los acontecimientos que rodearon el concierto de Pearl Jam del 24 de junio de 1995 en el Golden Gate Park de San Francisco , que ocurrió el mismo día que Vedder fue hospitalizado debido a una intoxicación alimentaria . [22] [23] Vedder solo logró completar siete canciones y la banda se vio obligada a cancelar las fechas restantes de la corta gira en la que se encontraba. [18] Por primera vez en un álbum de Pearl Jam, un miembro de la banda además de Vedder contribuyó con la letra, y Gossard escribió la letra de "Mankind". [13] Gossard también cantó la voz principal en la pista. [24]
El paquete del álbum consta de 156 fotografías Polaroid que se despliegan en un cuadrado de 2×2. Las fotografías Polaroid son aparentemente aleatorias. Una de las fotos que aparecen en la portada es el globo ocular de Dennis Rodman , ex jugador de los Chicago Bulls y amigo de la banda, [4] [25] mientras que otra foto es del pie de Vedder después de haber sido picado por una mantarraya . [26] Las imágenes, vistas desde lejos, se mezclan para formar el logotipo de triángulo/globo ocular de No Code que es el tema en todo el álbum. Las ediciones posteriores del CD presentaron un empaque de formato 1x4, perdiendo el efecto del mensaje oculto. El CD y el vinilo venían con la letra impresa en la parte posterior de réplicas de Polaroid. Solo nueve Polaroid venían en un conjunto (con un número de catálogo con sufijo de 'C', 'O', 'D' o 'E'), lo que dejaba que uno tuviera que obtener otro conjunto para acumular las trece canciones. [27]
Al hablar del título del álbum, Vedder dijo que "se llama No Code porque está lleno de código. Es información errónea". [28] En terminología médica, una orden "sin código" es una orden médica para suspender la RCP a un paciente. También se conoce como orden de "no reanimar". En otra entrevista, Vedder dijo que "si el disco es un completo fracaso, lo has reconocido de manera subliminal. Sin código era lo mismo. Para mí, Sin código significaba 'No resucitar'". [29]
Pearl Jam promocionó el álbum con giras por Norteamérica y Europa en el otoño de 1996. [30] La breve gira por Norteamérica se centró en la costa este de los Estados Unidos . Al igual que con Vitalogy , se realizaron muy pocas giras en Estados Unidos para promocionar No Code debido a la negativa de la banda a tocar en los locales de Ticketmaster . [31] La banda optó por utilizar compañías alternativas de venta de entradas para los espectáculos. En el otoño de 1996 siguió una gira europea, de la cual el show de la banda el 3 de noviembre de 1996 en Berlín, Alemania, en el Deutschlandhalle , fue transmitido por muchas estaciones de radio de todo el mundo. [32]
Durante la gira por América del Norte, los fanáticos se quejaron de la dificultad para obtener entradas y del uso de lugares que no eran de Ticketmaster, que se consideraban remotos e impersonales. [33] Gossard afirmó que había "mucho estrés asociado con intentar hacer una gira en ese momento" y que "se estaba volviendo cada vez más difícil estar entusiasmado por ser parte de la banda". Y añadió: "Ticketmaster, por monopolista que sea, es muy eficiente, por lo que no estábamos tocando en los lugares en los que queríamos tocar". [7]
El 17 de octubre de 2014, en el iWireless Center de Moline, Illinois , durante el Lightning Bolt Tour , Pearl Jam tocó el álbum completo en orden como parte de su set. [34] [35]
No Code vendió 366.500 copias en su primera semana de lanzamiento, encabezando el Billboard 200 , pero no alcanzó las predicciones de los analistas de al menos 535.000 copias. Esto fue significativamente menos de lo que vendieron los dos álbumes anteriores de la banda en sus respectivas primeras semanas de lanzamiento. Fue, sin embargo, el séptimo debut más vendido en lo que fue un año lento para la industria. [18] [36] Permaneció en el número uno durante dos semanas y fue el último álbum de Pearl Jam en debutar en el número uno en la lista de álbumes hasta que se lanzó Backspacer en 2009. [37] En su sexta semana, el álbum había vendido 790.000 copias. copias. [38] No Code fue certificado platino por la RIAA , [39] pero fue el primer álbum de la banda que no alcanzó el estado multiplatino. En 2013, el álbum vendió 1,7 millones de copias en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan . [40]
Se lanzaron tres sencillos de No Code . El sencillo principal " Who You Are " alcanzó el puesto 31 en el Billboard Hot 100 , y alcanzó el número uno en las listas de Modern Rock y el número cinco en las listas de Mainstream Rock . Ninguno de los otros sencillos del álbum, " Hail, Hail " y " Off He Goes ", figuraron en el Hot 100, pero ambos se ubicaron en las listas de Mainstream Rock y Modern Rock, al igual que la canción del álbum "Red Mosquito". [41]
"Present Tense" alcanzó el número 1 en la lista de las 40 mejores canciones de rock de EE. UU. de iTunes el 18 de mayo de 2020, después de aparecer en el final de la serie documental de ESPN The Last Dance .
Tras su lanzamiento, No Code recibió una recepción crítica mixta a positiva. El redactor de Rolling Stone, David Fricke, le dio a No Code cuatro de cinco estrellas, diciendo que el álbum "es abrupto en sus cambios de humor casi hasta el punto del vértigo". Elogió el álbum como "el tipo de alboroto impulsivo, quijotesco y provocativo que se ha vuelto raro en la corriente principal del rock moderno" y agregó que " No Code básicamente significa sin libros de reglas, sin límites y, sobre todo, sin miedo". [47] Q le dio al álbum cuatro de cinco estrellas. La reseña decía que el álbum "constantemente agrega detalles inesperados y fascinantes... Una atracción sólida en medio de rarezas intrigantes es la poderosa variedad de sonidos de guitarra". [46] El crítico Robert Christgau describió el álbum como "ganando lentamente una conmovedora batalla contra la melancolía constitucional". [50] El redactor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, le dio al álbum tres estrellas y media de cinco, diciendo: "Aunque es un poco demasiado incoherente, No Code es el álbum más rico y gratificante de Pearl Jam hasta la fecha, así como el más humano". [17] NME le dio a No Code un siete sobre diez. En la reseña, se afirma que "Vedder todavía está preocupado por su propia mortalidad, pero ahora parece más cuasi místico que miserable... a pesar de su relativa placidez, No Code sigue siendo una bestia difícil". [44]
Refiriéndose a las canciones del álbum, Jon Pareles de The New York Times dijo que "aproximadamente la mitad vale la pena el esfuerzo". Observó que "con demasiada frecuencia, [Vedder] cae en el síndrome de Disney de la cultura estadounidense , idealizando la inocencia infantil por encima de todo". [19] David Browne de Entertainment Weekly le dio al álbum una C, diciendo que si bien No Code "abre su sonido", "se convierte en una colección de fragmentos que no suman mucho de nada, excepto un retrato de un músico musicalmente banda desunida." Sobre el cambio de humor en comparación con los lanzamientos anteriores de la banda, dijo que "el álbum te deja con la sensación vagamente inquietante de que Pearl Jam sin dolor es como un pretzel sin sal o Seattle sin lluvia". [16] Ryan Schreiber de Pitchfork declaró que "hay un montón de relleno aquí. De hecho, es casi todo relleno". [45] El crítico de Time , Christopher John Farley, dijo que el álbum "hace que parezca como si estuvieran atravesando una crisis de la mediana edad". Farley añadió que "muy pocas de las canciones del CD de Pearl Jam exploran las posibilidades musicales que sugieren de manera definitiva o provocativa". [51]
Todas las letras están escritas por Eddie Vedder , excepto "Mankind" de Stone Gossard.
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