Giotto di Bondone ( pronunciación italiana: [ˈdʒɔtto di bonˈdoːne] ; c. 1267 [a] – 8 de enero de 1337), [2] [3] conocido como monónimo Giotto ( Reino Unido : / ˈ dʒ ɒ t oʊ / JOT -oh , [4] US : / dʒ i ˈ ɒ t oʊ , ˈ dʒ ɔː t oʊ / jee- OT -oh, JAW -toh ) [5] [6] y latinizado como Giottus , fue un pintor y arquitecto italiano de Florencia durante el Baja Edad Media . Trabajó durante el período gótico y protorrenacentista . [7] El contemporáneo de Giotto, el banquero y cronista Giovanni Villani , escribió que Giotto era "el maestro de pintura más soberano de su tiempo, que dibujaba todas sus figuras y sus posturas según la naturaleza" y de su "talento y excelencia" públicamente reconocidos. . [8] Giorgio Vasari describió a Giotto como quien hizo una ruptura decisiva con el estilo bizantino predominante e inició "el gran arte de la pintura tal como lo conocemos hoy, introduciendo la técnica de dibujar con precisión del natural, que había sido descuidada durante más de doscientos años". años". [9]
La obra maestra de Giotto es la decoración de la Capilla de los Scrovegni , en Padua , también conocida como Capilla de la Arena, que se completó hacia 1305. El ciclo de frescos representa la Vida de la Virgen y la Vida de Cristo . Está considerada como una de las obras maestras supremas del Renacimiento temprano. [10]
El hecho de que Giotto pintó la Capilla de la Arena y que fue elegido por la Comuna de Florencia en 1334 para diseñar el nuevo campanario (campanario) de la Catedral de Florencia se encuentran entre las pocas certezas sobre su vida. Casi todos los demás aspectos son objeto de controversia: su fecha de nacimiento, su lugar de nacimiento, su apariencia, su aprendizaje, el orden en el que creó sus obras, si pintó los famosos frescos de la Basílica Superior de San Francisco en Asís , y su lugar de enterramiento.
La tradición dice que Giotto nació en una granja, quizás en Colle di Romagnano o Romignano. [11] Desde 1850, una casa torre en la cercana Colle Vespignano lleva una placa que reclama el honor de su lugar de nacimiento, afirmación que se publicita comercialmente. Sin embargo, investigaciones recientes han aportado pruebas documentales de que nació en Florencia, hijo de un herrero. [12] El nombre de su padre era Bondone. La mayoría de los autores aceptan que Giotto era su verdadero nombre, pero pudo haber sido una abreviatura de Ambrogio ( Ambrogiotto ) o Angelo ( Angeotto ). [1]
En sus Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes, Vasari afirma que Giotto era un niño pastor, un niño alegre e inteligente que era amado por todos los que lo conocieron. El gran pintor florentino Cimabue descubrió a Giotto dibujando sus ovejas en una roca. Eran tan realistas que Cimabue se acercó a Giotto y le preguntó si podía contratarlo como aprendiz. [9] Cimabue fue uno de los dos pintores más renombrados de Toscana , siendo el otro Duccio , que trabajó principalmente en Siena . Vasari cuenta varias historias de este tipo sobre la habilidad de Giotto cuando era joven artista. Cuenta una ocasión en la que Cimabue estuvo ausente del taller y Giotto pintó una mosca notablemente realista en un rostro en un cuadro de Cimabue. Cuando Cimabue regresó, intentó varias veces espantar la mosca. [13] Muchos eruditos hoy en día no están seguros acerca de la formación de Giotto y consideran que el relato de Vasari de que fue alumno de Cimabue es una leyenda; citan fuentes anteriores que sugieren que Giotto no fue alumno de Cimabue. [14] La historia de la mosca también es sospechosa porque es paralela a la anécdota de Plinio el Viejo sobre Zeuxis pintando uvas tan realistas que los pájaros intentaban picotearlas. [15]
Vasari también relata que cuando el Papa Benedicto XI envió un mensajero a Giotto, pidiéndole que le enviara un dibujo para demostrar su habilidad, Giotto dibujó un círculo rojo tan perfecto que parecía dibujado con un compás y le ordenó al mensajero que envíaselo al Papa. [16] El mensajero se fue mal contento, creyendo que se habían burlado de él. El mensajero trajo al Papa dibujos de otros artistas, además de los de Giotto. Cuando el mensajero contó cómo había hecho el círculo sin mover el brazo y sin ayuda de compás, el Papa y sus cortesanos quedaron asombrados de cómo la habilidad de Giotto superaba con creces a la de todos sus contemporáneos. [9]
Alrededor de 1290 Giotto se casó con Ricevuta di Lapo del Pela (conocida como 'Ciuta'), la hija de Lapo del Pela de Florencia. Del matrimonio nacieron cuatro hijas y cuatro hijos, uno de los cuales, Francesco, se convirtió en pintor. [1] [17] Giotto trabajó en Roma entre 1297 y 1300, pero hoy quedan pocos rastros de su presencia allí. En 1301, Giotto era dueño de una casa en Florencia y, cuando no estaba de viaje, regresaba allí y vivía cómodamente con su familia. A principios del siglo XIII, recibió múltiples encargos de pintura en Florencia. [16] La Archibasílica de San Juan de Letrán alberga una pequeña porción de un ciclo de frescos, pintado para el Jubileo de 1300 convocado por Bonifacio VIII . También diseñó la Navicella , un mosaico que decoraba la fachada de la antigua Basílica de San Pedro . En este período Giotto también pintó el Políptico Badia , ahora en los Uffizi , Florencia. [9]
Cimabue fue a Asís para pintar varios grandes frescos en la nueva Basílica de San Francisco de Asís , y es posible, aunque no seguro, que Giotto fuera con él. La atribución del ciclo de frescos de la Vida de San Francisco en la Iglesia Alta ha sido una de las más controvertidas en la historia del arte. Los documentos de los frailes franciscanos que se refieren a encargos artísticos durante este período fueron destruidos por las tropas de Napoleón , que guardaban caballos en los establos de la iglesia superior de la basílica, por lo que los estudiosos han debatido la atribución a Giotto. A falta de pruebas en contrario, era conveniente atribuir todos los frescos de la Iglesia Superior que no fueran obviamente de Cimabue al más conocido Giotto, incluidos los frescos ahora atribuidos al Maestro de Isaac . En la década de 1960, los expertos en arte Millard Meiss y Leonetto Tintori examinaron todos los frescos de Asís y encontraron que parte de la pintura contenía plomo blanco, que también se usó en la muy deteriorada Crucifixión de Cimabue (c. 1283). Ninguna obra conocida de Giotto contiene este medio. Sin embargo, la pintura sobre tabla de Giotto sobre la estigmatización de San Francisco (c. 1297) incluye un motivo del santo sosteniendo la iglesia que se derrumba, incluido anteriormente en los frescos de Asís. [18]
La autoría de un gran número de pinturas sobre tabla atribuidas a Giotto por Vasari, entre otros, es tan discutida como los frescos de Asís. [19] Según Vasari, las primeras obras de Giotto fueron para los dominicos en Santa María Novella . Incluyen un fresco de La Anunciación y un enorme Crucifijo suspendido , que mide unos 5 metros (16 pies) de altura. [9] Ha sido fechado alrededor de 1290 y se cree que es contemporáneo de los frescos de Asís. [20] Las obras atribuidas anteriormente son San Giorgio alla Costa Madonna and Child , ahora en el Museo Diocesano de Santo Stefano al Ponte , Florencia, y el panel firmado de la Estigmatización de San Francisco que se encuentra en el Louvre .
Una fuente biográfica temprana, Riccobaldo de Ferrara , menciona que Giotto pintó en Asís pero no especifica el Ciclo de San Francisco : "El tipo de arte que hizo [Giotto] lo atestiguan las obras realizadas por él en las iglesias franciscanas de Asís, Rimini, Padua..." [21] Desde que la idea fue propuesta por el historiador de arte alemán Friedrich Rintelen en 1912, [22] muchos estudiosos han expresado dudas de que Giotto fuera el autor de los frescos de la Iglesia Superior. Sin documentación, los argumentos sobre la atribución se han basado en el conocimiento, una "ciencia" notoriamente poco confiable, [23] pero los exámenes técnicos y las comparaciones de los procesos de pintura en los talleres de Asís y Padua en 2002 han proporcionado pruebas contundentes de que Giotto no pintó la Basílica de San Pedro. Ciclo Francisco . [24] Hay muchas diferencias entre este y los frescos de la Capilla de la Arena que son difíciles de explicar dentro del desarrollo estilístico de un artista individual. Ahora se acepta generalmente que en los frescos de San Francisco de Asís se pueden identificar cuatro manos diferentes y que procedían de Roma. Si este es el caso, los frescos de Giotto en Padua deben mucho al naturalismo de los pintores. [1]
La fama de Giotto como pintor se extendió. Fue llamado a trabajar en Padua y también en Rímini , donde sólo queda un Crucifijo pintado antes de 1309 y conservado en la Iglesia de San Francisco . [9] Influyó en el surgimiento de la escuela riminesa de Giovanni y Pietro da Rimini . Según documentos de 1301 y 1304, Giotto poseía en esa época grandes propiedades en Florencia, y es probable que ya dirigiera un gran taller y recibiera encargos de toda Italia. [1]
Hacia 1305, Giotto ejecutó su obra más influyente, los frescos interiores de la Capilla de los Scrovegni de Padua que en 2021 fueron declarados Patrimonio Mundial de la UNESCO junto con otros ciclos de frescos del siglo XIV en diferentes edificios del centro de la ciudad. [25] Enrico degli Scrovegni encargó que la capilla sirviera como lugar de culto familiar, espacio de entierro [26] y como telón de fondo para una obra de misterio que se representa anualmente . [27]
El tema de la decoración es la Salvación , y hay énfasis en la Virgen María , ya que la capilla está dedicada a la Anunciación y a la Virgen de la Caridad. Como era común en la decoración de las iglesias de la Italia medieval, el muro oeste está dominado por el Juicio Final . A ambos lados del presbiterio hay pinturas complementarias del ángel Gabriel y la Virgen María, que representan la Anunciación. La escena se incorpora a los ciclos de La Vida de la Santísima Virgen María y La Vida de Cristo . La inspiración de Giotto para el ciclo La vida de la Virgen probablemente fue tomada de La leyenda dorada de Jacobus de Voragine y La vida de Cristo se basa en las Meditaciones sobre la vida de Cristo y en la Biblia. Sin embargo, los frescos son más que meras ilustraciones de textos familiares y los estudiosos han encontrado numerosas fuentes para las interpretaciones de Giotto de historias sagradas. [28]
Vasari, basándose en una descripción de Giovanni Boccaccio , amigo de Giotto, dice de él que "no había hombre más feo en la ciudad de Florencia" e indica que sus hijos también eran de apariencia sencilla. Se cuenta que Dante visitó a Giotto mientras pintaba la Capilla de los Scrovegni y, al ver a los hijos del artista bajo sus pies, le preguntó cómo un hombre que pintaba cuadros tan bellos podía tener hijos tan sencillos. Giotto, que según Vasari siempre fue ingenioso, respondió: "Hago mis cuadros de día y mis bebés de noche". [9] [16]
El ciclo se divide en 37 escenas, dispuestas alrededor de los muros laterales en tres niveles, comenzando en el registro superior con la historia de San Joaquín y Santa Ana , padres de la Virgen, y continuando con sus primeros años de vida. La vida de Jesús ocupa dos registros. El nivel superior sur trata sobre las vidas de los padres de María, el superior norte con sus primeros años de vida y todo el nivel medio con los primeros años de vida y los milagros de Cristo. El nivel inferior a ambos lados está relacionado con la Pasión de Cristo . Se le representa principalmente de perfil y sus ojos apuntan continuamente hacia la derecha, tal vez para guiar al espectador hacia adelante en los episodios. El beso de Judas cerca del final de la secuencia señala el final de esta procesión de izquierda a derecha. Debajo de las escenas narrativas en color, Giotto también pintó alegorías de las siete Virtudes y sus contrapartes en gris monocromático ( grisalla ). Los frescos en grisalla están pintados para que parezcan estatuas de mármol que personifican virtudes y vicios. Las alegorías centrales de Justicia e Injusticia se oponen a dos tipos específicos de gobierno: la paz que conduce a un festival de Amor y la tiranía que resulta en violaciones en tiempos de guerra. [29] Entre las escenas narrativas hay pinturas cuatrifolios de escenas del Antiguo Testamento , como Jonás y la ballena , que corresponden alegóricamente y tal vez predicen la vida de Cristo.
Gran parte del azul de los frescos ha sido desgastado por el tiempo. El coste del pigmento azul ultramar utilizado requirió que se pintara sobre el fresco ya seco ( a secco ) para preservar su brillo. Por eso se ha desintegrado más rápido que los otros colores, que fueron pintados sobre yeso húmedo y se adhirieron a la pared. [30] Un ejemplo de decadencia se puede ver claramente en el manto de la Virgen, en el fresco de la Natividad .
El estilo de Giotto bebió de la escultura sólida y clasicista de Arnolfo di Cambio . A diferencia de las de Cimabue y Duccio, las figuras de Giotto no son estilizadas ni alargadas y no siguen modelos bizantinos. Son sólidamente tridimensionales, tienen rostros y gestos que se basan en una observación minuciosa y están vestidos, no con cortinas arremolinadas y formalizadas, sino con prendas que cuelgan naturalmente y tienen forma y peso. También dio pasos audaces al escorzar y hacer que los personajes miraran hacia adentro, de espaldas al observador, creando la ilusión de espacio. Las figuras ocupan entornos comprimidos con elementos naturalistas, a menudo utilizando dispositivos de perspectiva forzada para que parezcan escenografías. Esta similitud se ve aumentada por la cuidadosa disposición de las figuras por parte de Giotto de tal manera que el espectador parece tener un lugar particular e incluso una participación en muchas de las escenas. Esto se puede ver más notablemente en la disposición de las figuras en Burla de Cristo y Lamentación , en las que la composición invita al espectador a convertirse en burlador en uno y doliente en el otro.
La representación de Giotto del rostro humano y las emociones distingue su obra de la de sus contemporáneos. Cuando Joaquín, deshonrado, regresa tristemente a la ladera, los dos jóvenes pastores se miran de reojo. El soldado que arranca a un bebé de su madre que grita en la Masacre de los Inocentes lo hace con la cabeza hundida sobre los hombros y una expresión de vergüenza en el rostro. La gente en el camino a Egipto chismea sobre María y José a medida que avanzan. Del realismo de Giotto, el crítico inglés del siglo XIX John Ruskin dijo: "Pintó a la Virgen, a San José y al Cristo, sí, por supuesto... pero esencialmente mamá, papá y el bebé". [1]
Las narrativas famosas de la serie incluyen la Adoración de los Magos , en la que una Estrella de Belén con forma de cometa cruza el cielo. Se cree que Giotto se inspiró en la aparición del cometa Halley en 1301 , lo que llevó a que la sonda espacial Giotto de 1986 llevara el nombre del artista.
Giotto trabajó en otros frescos en Padua, algunos hoy perdidos, como los que se encontraban en la Basílica de San Antonio [31] y el Palazzo della Ragione . [32] Numerosos pintores del norte de Italia fueron influenciados por el trabajo de Giotto en Padua, incluidos Guariento , Giusto de' Menabuoi , Jacopo Avanzi y Altichiero .
De 1306 a 1311 Giotto estuvo en Asís, donde pintó los frescos de la zona del crucero de la Iglesia Inferior de la Basílica de San Francisco, entre ellos La Vida de Cristo , las Alegorías Franciscanas y la Capilla de la Magdalena, basándose en historias de la Leyenda Dorada. e incluyendo el retrato del obispo Teobaldo Pontano, quien encargó la obra. Se mencionan varios asistentes, entre ellos Palerino di Guido. El estilo demuestra avances del trabajo de Giotto en Padua. [1]
En 1311, Giotto regresó a Florencia. Un documento de 1313 sobre sus muebles muestra que algún tiempo antes había pasado una temporada en Roma. Ahora se cree que realizó el diseño del famoso mosaico de Navicella para el patio de la antigua Basílica de San Pedro en 1310, encargado por el cardenal Giacomo o Jacopo Stefaneschi y ahora perdido en la iglesia renacentista excepto por algunos fragmentos y una reconstrucción barroca . Según la necrología del cardenal , al menos también diseñó el Tríptico Stefaneschi (c. 1320), un retablo de doble cara para San Pedro, ahora en la Pinacoteca Vaticana . Muestra a San Pedro entronizado con santos en el anverso, y en el reverso a Cristo entronizado, enmarcado con escenas del martirio de los santos Pedro y Pablo. Es una de las pocas obras de Giotto de las que existe evidencia firme de un encargo. [33] Sin embargo, el estilo parece improbable para Giotto o sus asistentes florentinos habituales, por lo que es posible que un taller ad hoc de romanos ejecutara su diseño. [34]
El cardenal también encargó a Giotto que decorara el ábside de la Basílica de San Pedro con un ciclo de frescos que fueron destruidos durante la renovación del siglo XVI. Según Vasari, Giotto permaneció en Roma durante seis años, recibiendo posteriormente numerosos encargos en Italia y en la sede papal de Aviñón , pero ahora se reconoce que algunas de las obras pertenecen a otros artistas.
En Florencia, donde documentos de 1314 a 1327 atestiguan sus actividades financieras, Giotto pintó un retablo, conocido como la Madonna Ognissanti , que ahora se exhibe en los Uffizi, donde se exhibe junto a la Madonna Santa Trinita de Cimabue y la Madonna Rucellai de Duccio . . [1] El retablo de Ognissanti es la única pintura sobre tabla de Giotto que ha sido universalmente aceptada por los estudiosos, a pesar de que no está documentada. Fue pintado para la iglesia de los Ognissanti (todos los santos) en Florencia, que fue construida por una oscura orden religiosa, conocida como los Humiliati. [35] Es una pintura de gran tamaño (325 x 204 cm), y los estudiosos están divididos sobre si fue hecha para el altar mayor de la iglesia, donde habría sido vista principalmente por los hermanos de la orden, o para el coro. pantalla, donde habría sido más fácilmente visto por un público no especializado. [36]
También pintó por la época la Dormición de la Virgen , actualmente en la Gemäldegalerie de Berlín , y el Crucifijo de la Iglesia de Ognissanti . [37]
Según Lorenzo Ghiberti , Giotto pintó capillas para cuatro familias florentinas diferentes en la iglesia de Santa Croce , pero no identifica cuáles capillas. [38] Sólo con Vasari se identifican las cuatro capillas: la Capilla Bardi ( Vida de San Francisco ), la Capilla Peruzzi ( Vida de San Juan Bautista y San Juan Evangelista , que quizás incluya un políptico de la Virgen con Santos ahora en el Museo de Arte de Raleigh , Carolina del Norte ) y la perdida Capilla Giugni ( Historias de los Apóstoles ) y la Capilla Tosinghi Spinelli ( Historias de la Santísima Virgen ). [39] Como ocurre con casi todo en la carrera de Giotto, las fechas de las decoraciones al fresco que sobreviven en Santa Croce son controvertidas. La Capilla Bardi, inmediatamente a la derecha de la capilla principal de la iglesia, fue pintada al fresco y, para algunos estudiosos, la simplicidad de su configuración parece relativamente cercana a la de Padua, pero la configuración más compleja de la Capilla Peruzzi sugiere una posterior. fecha. [40]
La Capilla Peruzzi está adyacente a la Capilla Bardi y fue pintada en gran parte en seco . La técnica, más rápida pero menos duradera que un verdadero fresco, ha dejado la obra en un estado gravemente deteriorado. Los estudiosos que fechan el ciclo en una etapa anterior de la carrera de Giotto ven el creciente interés por la expansión arquitectónica que muestra como algo cercano a los desarrollos de los frescos giottescos de la Iglesia Inferior de Asís, pero los frescos de Bardi tienen una nueva suavidad de color que indica que el artista va en otra dirección, probablemente bajo la influencia del arte de Siena, por lo que debe ser posterior. [41]
La Capilla Peruzzi combina tres frescos de la vida de San Juan Bautista ( La Anunciación del Nacimiento de Juan a su padre Zacarías; El Nacimiento y Nombramiento de Juan; La Fiesta de Herodes ) en la pared izquierda con tres escenas de la vida de San Juan Evangelista ( Las Visiones de Juan en Éfeso ; La Resurrección de Drusiana ; La Ascensión de Juan ) en la pared derecha. La elección de las escenas ha estado relacionada tanto con los mecenas como con los franciscanos . [42] Debido al deteriorado estado de los frescos, es difícil hablar del estilo de Giotto en la capilla, pero los frescos muestran signos de su interés típico por el naturalismo controlado y la penetración psicológica. [43] La Capilla Peruzzi fue especialmente famosa durante la época del Renacimiento. Las composiciones de Giotto influyeron en los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci , y también se sabe que Miguel Ángel los estudió.
La Capilla Bardi representa la vida de San Francisco , siguiendo una iconografía similar a la de los frescos de la Iglesia Superior de Asís, que datan de 20 a 30 años antes. Una comparación muestra la mayor atención prestada por Giotto a la expresión de las figuras humanas y las formas arquitectónicas más simples y mejor integradas. Giotto representa sólo siete escenas de la vida del santo, y la narración está organizada de forma algo inusual. La historia comienza en la pared superior izquierda con San Francisco Renuncia a su Padre. Continúa a través de la capilla hasta el muro superior derecho con la Aprobación de la Regla Franciscana , baja por el muro derecho hasta la Prueba de Fuego , cruza la capilla nuevamente hasta el muro izquierdo para la Aparición en Arles , baja por el muro izquierdo hasta la Muerte de San Francisco , y una vez más a las Visiones póstumas de Fra Agostino y el Obispo de Asís. La Estigmatización de San Francisco , que cronológicamente se sitúa entre la Aparición en Arlés y la Muerte , se encuentra en el exterior de la capilla, encima del arco de entrada. La disposición anima a los espectadores a vincular escenas: emparejar frescos en el espacio de la capilla o relacionar tríadas de frescos a lo largo de cada pared. Los vínculos sugieren relaciones simbólicas significativas entre diferentes eventos en la vida de San Francisco. [44]
En 1328 se completó el retablo de la Capilla Baroncelli , Santa Croce, Florencia . Anteriormente atribuido a Giotto, ahora se cree que es principalmente obra de asistentes, incluido Taddeo Gaddi , quien más tarde pintó frescos en la capilla. [45] Al año siguiente, Giotto fue llamado por el rey Roberto de Anjou a Nápoles , donde permaneció con un grupo de alumnos hasta 1333. Pocas de las obras napolitanas de Giotto han sobrevivido: un fragmento de un fresco que representa la Lamentación de Cristo en la iglesia de Santa Chiara y los Hombres Ilustres que está pintado en las ventanas de la Capilla de Santa Bárbara de Castel Nuovo , que suelen atribuirse a sus alumnos. En 1332, el rey Roberto lo nombró "primer pintor de la corte", con una pensión anual. También en esta época, según Vasari, Giotto compuso una serie sobre la Biblia; Las escenas del Libro del Apocalipsis se basaron en ideas de Dante. [46]
Después de Nápoles, Giotto permaneció un tiempo en Bolonia , donde pintó un políptico para la iglesia de Santa Maria degli Angeli y, según algunas fuentes, una decoración perdida para la capilla del castillo del cardenal legado. [9] En 1334, Giotto fue nombrado arquitecto jefe de la catedral de Florencia . Diseñó el campanario, conocido como Campanile de Giotto , iniciado el 18 de julio de 1334. Después de la muerte de Giotto, tres años más tarde, Andrea Pisano y finalmente Francesco Talenti se hicieron cargo de la construcción de la torre, terminada en 1359 y no enteramente según el diseño de Giotto. [1] Antes de 1337, estuvo en Milán con Azzone Visconti , pero no queda ningún rastro de sus obras en la ciudad. Su último trabajo conocido fue con la ayuda de asistentes: la decoración de la Capilla Podestà en el Bargello , Florencia. [1]
Giotto aparece en los escritos de muchos autores contemporáneos, entre ellos Boccaccio, Dante y Franco Sacchetti . Sacchetti relató el probable incidente ficticio en el que un civil encargó a Giotto pintar un escudo con su escudo de armas ; En cambio, Giotto pintó el escudo "armado hasta los dientes", completo con una espada, lanza, daga y armadura. Le dijo al hombre: "Ve un poco al mundo, antes de hablar de armas como si fueras el duque de Baviera", y en respuesta fue demandado. Giotto contrademandó y ganó dos florines. [47] En La Divina Comedia , Dante reconoció la grandeza de su vida contemporánea por las palabras de un pintor en el Purgatorio (XI, 94-96): "Cimabue creía que dominaba el campo/En la pintura, y ahora Giotto tiene el grito ,/ Así que la fama del primero es oscura." [10] Giotto murió en enero de 1337.
Según Vasari, [9] Giotto fue enterrado en la Catedral de Florencia, a la izquierda de la entrada y con el lugar marcado por una placa de mármol blanco. Según otras fuentes, fue enterrado en la Iglesia de Santa Reparata . Los informes aparentemente contradictorios se explican por el hecho de que los restos de Santa Reparata se encuentran directamente debajo de la Catedral y la iglesia continuó en uso mientras se construía la catedral a principios del siglo XIV.
Durante una excavación en la década de 1970, se descubrieron huesos debajo del pavimento de Santa Reparata en un lugar cercano a la ubicación dada por Vasari, pero sin marcar en ninguno de los niveles. El examen forense de los huesos realizado por el antropólogo Francesco Mallegni y un equipo de expertos en el año 2000 sacó a la luz algunas pruebas que parecían confirmar que se trataba de los de un pintor (en particular, la gama de sustancias químicas, entre ellas el arsénico y el plomo , ambos comúnmente encontrados en la pintura, que los huesos habían absorbido). [48] Los huesos eran los de un hombre muy bajo, poco más de cuatro pies de altura, que pudo haber sufrido una forma de enanismo congénito . Eso respalda la tradición en la Iglesia de Santa Croce de que un enano que aparece en uno de los frescos es un autorretrato de Giotto. Por otro lado, también se dice que un hombre con sombrero blanco que aparece en el Juicio Final de Padua es un retrato de Giotto. La apariencia de este hombre entra en conflicto con la imagen de Santa Croce, en lo que respecta a su estatura. [48]
La reconstrucción forense del esqueleto de Santa Reperata mostró a un hombre bajo con una cabeza muy grande, una gran nariz aguileña y un ojo más prominente que el otro. Los huesos del cuello indicaban que el hombre pasaba mucho tiempo con la cabeza inclinada hacia atrás. Los dientes frontales estaban desgastados de manera consistente con sostener frecuentemente un cepillo entre los dientes. El hombre tenía unos 70 años en el momento de su muerte. [48] Mientras que los investigadores italianos estaban convencidos de que el cuerpo pertenecía a Giotto y fue enterrado nuevamente con honor cerca de la tumba de Filippo Brunelleschi , otros se han mostrado muy escépticos. [49] Franklin Toker, profesor de historia del arte en la Universidad de Pittsburgh, que estuvo presente en la excavación original en 1970, dice que probablemente sean "los huesos de algún carnicero gordo". [50]
Notas a pie de página
Citas
Trabajó durante el período calificado como gótico o prerrenacentista...
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