Gillian Howard Welch ( nacida el 2 de octubre de 1967 ) es una cantautora estadounidense . Toca con su compañero musical, el guitarrista David Rawlings . Su estilo musical sobrio y oscuro, que combina elementos de la música de los Apalaches , el bluegrass , el country y la música americana , es descrito por The New Yorker como "a la vez innovador y oblicuamente reminiscente de las formas rurales del pasado". [1]
Welch y Rawlings han colaborado en nueve álbumes aclamados por la crítica, cinco lanzados bajo su nombre, tres lanzados bajo el nombre de Rawlings y dos bajo los nombres de ambos. Su debut de 1996, Revival , y el lanzamiento de 2001 Time (The Revelator) , recibieron nominaciones al Premio Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo . Su álbum de 2003, Soul Journey , introdujo la guitarra eléctrica, la batería y un sonido más optimista a su trabajo. Después de un intervalo de ocho años, lanzó un quinto álbum de estudio, The Harrow & the Harvest , en 2011, que también fue nominado al Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo. En 2020, Welch y Rawlings lanzaron All the Good Times (Are Past & Gone) , que ganó el Premio Grammy 2021 al Mejor Álbum de Folk . [2]
Welch fue productora asociada y actuó en dos canciones de la banda sonora de la película de los hermanos Coen de 2000 O Brother, Where Art Thou?, un álbum de platino que ganó el Premio Grammy al Álbum del Año en 2002. También apareció en la película intentando comprar un disco de Soggy Bottom Boys. Welch, aunque no es una de las actrices principales, cantó y proporcionó letras adicionales a la canción de Sirens "Didn't Leave Nobody but the Baby". En 2018, ella y Rawlings escribieron la canción "When a Cowboy Trades His Spurs for Wings" para The Ballad of Buster Scruggs de los Coen , por la que recibieron una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original .
Welch nació el 2 de octubre de 1967 en la ciudad de Nueva York y fue adoptada por Mitzie Welch (née Marilyn Cottle) [3] [4] y Ken Welch, artistas de comedia y música. [1] Su madre biológica era una estudiante de primer año en la universidad y su padre era un músico que visitaba la ciudad de Nueva York. [1] [5] [6] Welch ha especulado que su padre biológico podría haber sido uno de sus músicos favoritos, y más tarde descubrió por sus padres adoptivos que era baterista. [1] [5] [6] Alec Wilkinson de The New Yorker declaró que "de una dirección que les habían dado, parecía que su madre ... pudo haber crecido en las montañas de Carolina del Norte ". [1] Cuando Welch tenía tres años, sus padres adoptivos se mudaron a Los Ángeles para escribir música para The Carol Burnett Show . También aparecieron en The Tonight Show . [1]
De niña, Welch conoció la música de cantantes de folk estadounidenses como Bob Dylan , Woody Guthrie y la familia Carter . Interpretó canciones folklóricas con sus compañeros en la escuela primaria Westland de Los Ángeles. [1] [7] Más tarde, Welch asistió a Crossroads School , una escuela secundaria en Santa Mónica, California . Mientras estaba en la escuela secundaria, un programa de televisión local la presentó como una estudiante que "sobresalía en todo lo que hacía". [1]
Mientras era estudiante en la Universidad de California, Santa Cruz , Welch tocaba el bajo en una banda gótica y la batería en una banda de surf psicodélico . [1] En la universidad, una compañera de cuarto puso un álbum de la banda de bluegrass The Stanley Brothers y tuvo una epifanía :
Sonó la primera canción y me levanté y caminé hacia la otra habitación como si estuviera en un rayo tractor y me quedé allí parado frente al estéreo. Era tan potente como el material eléctrico y eran canciones que había cantado de niño. De repente, había encontrado mi música. [8]
Después de graduarse de la UC Santa Cruz con un título en fotografía, Welch asistió al Berklee College of Music en Boston , donde se especializó en composición de canciones. [9] Durante sus dos años de estudio en Berklee, Welch ganó confianza como intérprete. [1] [9] Welch conoció a su compañero musical David Rawlings en una audición exitosa para la única banda country de Berklee. [10] [11]
Al terminar la universidad en 1992, Welch se mudó a Nashville, Tennessee . [12] Ella recordó: "Miré mi colección de discos y vi que toda la música que amaba se había hecho en Nashville: Bill Monroe , Dylan, los Stanley Brothers , Neil Young , así que me mudé allí. Sin pensar nunca que llegaba treinta años tarde". [1] Rawlings pronto los siguió. En Nashville, después de cantar " Long Black Veil ", los dos se dieron cuenta de que sus voces armonizaban bien y comenzaron a actuar como dúo. [1] Nunca consideraron usar un nombre de trabajo, por lo que el dúo simplemente se anunció como "Gillian Welch". [1] Un año después de mudarse a Nashville, Welch encontró una mánager , Denise Stiff , que ya manejaba a Alison Krauss . Tanto Welch como Stiff ignoraron los frecuentes consejos de que Welch debería dejar de tocar con Rawlings y unirse a una banda. [1] [7] Finalmente firmaron un contrato de grabación con Almo Sounds . [7] Después de una actuación como telonero de Peter Rowan en el Station Inn , el productor T-Bone Burnett expresó su interés en grabar un álbum. Burnett no tenía intención de perturbar la preferencia de Welch y Rawlings por la instrumentación mínima, y Welch aceptó contratarlo como productor. [13]
Para las sesiones de grabación del debut de Welch, Revival , Burnett quería recuperar el sonido puro de las presentaciones en vivo de Welch. [13] Welch recordó: "Esa primera semana fue realmente intensa. Éramos solo T-Bone, el ingeniero, Dave y yo. Nos metimos tanto en nuestro pequeño mundo. Había muy poca distancia entre nuestro canto y nuestra interpretación. El sonido era muy inmediato. Era tan ligero y pequeño". [13] Más tarde, grabaron varias canciones más y tocaron con un grupo ampliado de músicos: el guitarrista y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll James Burton , el bajista Roy Huskey, Jr. y los veteranos bateristas de sesión Jim Keltner y Buddy Harman . [13]
El álbum fue lanzado en abril de 1996 con críticas mayoritariamente positivas. Mark Deming de Allmusic lo llamó un "excelente debut" y escribió: "Las deudas de Welch con los artistas del pasado son obvias y claramente reconocidas, pero hay una madurez, inteligencia y un ojo agudo para los detalles en sus canciones que no esperarías de alguien que simplemente intenta imitar a la Familia Carter". [14] Bill Friskics-Warren de No Depression elogió el álbum como "evocaciones asombrosamente austeras de la cultura rural". [13] Mark Guarino del Daily Herald de Arlington Heights, Illinois, observó que Revival fue " aplaudida y examinada como una acérrima revivalista de la música de la era de la Depresión solo porque sus originales sonaban mucho a esa era". Atribuyó esto a la imaginería bíblica de las letras, la producción raída de Burnett y la desolación cantada con sencillez en la voz de Welch. [15] Ann Powers de Rolling Stone le dio a Revival una crítica tibia y criticó a Welch por no cantar sobre sus propias experiencias y "fabricar emociones". [16] Robert Christgau se hizo eco de Powers: Welch "simplemente no tiene la voz, el ojo o el don de las palabras para lograr su simulación". [17]
La canción "Orphan Girl" de Revival ha sido versionada por Emmylou Harris, Ann Wilson, Karin Bergquist de Over the Rhine, Mindy Smith, Patty Griffin, Linda Ronstadt, Tim & Mollie O'Brien y Holly Williams.
Otros que han grabado canciones de Welch incluyen a Joan Baez, Grace Porter, Courtney Barnett y Kurt Vile, Punch Brothers, Mike Gordon, Bright Eyes, Calexico, Ani DiFranco, The Decemberists, Karl Blau , Jim James y JD Pinkus.
Revival fue nominado al premio Grammy de 1997 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo , pero perdió ante The Ghost of Tom Joad de Bruce Springsteen . [18]
Hell Among the Yearlings (1998) del dúo continuó con los temas rústicos y oscuros; el tema de las canciones varía desde un personaje femenino que mata a un violador, un accidente minero, una balada de asesinato y una oda a la morfina antes de la muerte. [19] Al igual que Revival , Hell Among The Yearlings presentó un estilo escueto que se centró en las voces y guitarras de Rawlings y Welch. [19] [20]
El álbum también recibió críticas favorables. Robert Wilonsky del Dallas Observer observó que Welch "habita un papel tan completamente, que la ficción que separa al personaje y la audiencia desaparece". [21] Thom Owens (Allmusic) afirmó que el álbum "carece de algo del enfoque" de Revival , pero es "un segundo álbum completamente satisfactorio" y una prueba de que su debut no fue una casualidad. [22] Farnum Brown de No Depression elogió la sensación en vivo e "inmediata" del álbum, el banjo clawhammer de Welch , [23] y las armonías de Rawlings. [18] Al igual que Revival , Welch fue elogiada por reflejar influencias como los Stanley Brothers, pero aún así logró crear un sonido original, [20] mientras que Chris Herrington de City Pages de Minneapolis criticó la falta de autenticidad de las canciones. Escribió "Welch no escribe canciones folk; escribe canciones folk sobre escribir canciones folk". [24]
Welch cantó dos canciones y se desempeñó como productora asociada de la banda sonora producida por Burnett para la película de 2000 del mismo nombre . [25] Compartió voces con Alison Krauss en una interpretación de la canción gospel " I'll Fly Away ". Dave McKenna de The Washington Post elogió su versión: los cantantes "se elevan juntos". [26] Burnett y Welch escribieron letras adicionales para la canción "Didn't Leave Nobody but the Baby", cantada por Welch, Emmylou Harris y Krauss. La canción es una elaboración de una antigua melodía de Mississippi descubierta por Alan Lomax , y fue nominada al Premio Grammy de 2002 a la Mejor Colaboración Country con Voces . [27] El álbum de platino ganó el Premio Grammy de 2002 al Álbum del Año . El éxito sorpresa de la banda sonora le dio a Welch un impulso en su carrera. [28] [29] Welch también hizo un cameo en la película. [30]
Cuando Universal Music Group compró Almo Sounds, Welch comenzó su propio sello independiente, Acony Records (nombrado por la flor silvestre de los Apalaches, Acony Bell , tema de la canción de ese nombre en Revival ). [7] [15] Rawlings produjo el primer lanzamiento en el nuevo sello de Welch, el álbum de 2001 Time (The Revelator) . [15] [31] Todas las canciones del álbum, excepto una, se grabaron en el histórico RCA Studio B en Nashville. [32] "I Want To Sing That Rock and Roll" se grabó en vivo en el Ryman Auditorium en las sesiones de grabación de la película del concierto Down from the Mountain .
Welch ha dicho que el álbum trata sobre la historia estadounidense , el rock 'n' roll y la música country . [33] Hay canciones sobre el asesinato de Abraham Lincoln , el desastre del Titanic , John Henry y Elvis Presley . [32] Time continúa el estilo de Welch y Rawlings de arreglos suaves y escasos. Welch explicó: "A diferencia de ser pequeñas canciones folk o canciones tradicionales, en realidad son pequeñas canciones de rock. Simplemente se interpretan en este entorno acústico. En nuestras cabezas nos volvimos eléctricos sin cambiar los instrumentos". [34]
Time (The Revelator) recibió numerosos elogios de la crítica, la mayoría de los cuales se centraron en la evolución de las letras de las baladas de montaña. [25] [34] [35] Para Michael Shannon Friedman de The Charleston Gazette , "el tembloroso y desgarrador de Welch siempre ha sido un tesoro, pero en este disco su composición es absolutamente impresionante". [35] Los críticos comparan la última pista, "I Dream a Highway" de 15 minutos, con clásicos de Bob Dylan y Neil Young . Zac Johnson de Allmusic describió I Dream ... como algo similar a "dormir dulcemente en la corriente [del río] como las tardes del río Mississippi de Huck y Jim ". [34] [35] Grant Alden de No Depression escribió: "Welch y Rawlings han reunido ... fragmentos de la rica historia de la música estadounidense y los han restablecido como pequeñas y sutiles joyas que adornan su propio lenguaje observado con atención y construido con cuidado". [25] Time terminó decimotercero en la encuesta de críticos musicales de Village Voice Pazz & Jop de 2001. [36] Time (The Revelator) apareció en las listas de lo mejor de la década de Rolling Stone , Paste , Uncut , The Irish Times y Ottawa Citizen . [31] [37] [38] [39] [40] El álbum fue nominado al Premio Grammy de 2002 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo , pero perdió ante Love and Theft de Bob Dylan . [41] Time alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes independientes de Billboard . [42]
El DVD Revelator Collection se lanzó en 2002. Incluía presentaciones en vivo y videos musicales de canciones de Time y algunas versiones . Las imágenes del concierto se filmaron en 2001 y los videos musicales incluían a Welch y Rawlings interpretando tres canciones en el RCA Studio B. Barry Mazor de No Depression elogió el DVD como acompañamiento para Time , llamándolo "un último signo de exclamación en ese proyecto memorable e importante". [43]
Para el lanzamiento de Soul Journey en 2003 , Welch y Rawlings exploraron nuevos territorios. Welch dijo: "Quería que fuera un disco más alegre. De nuestros cuatro discos, pensé que este podría ser el que escucharías mientras conduces por la carretera en un día soleado de verano". [44] Rawlings volvió a producir el disco. El álbum también reflejó un cambio en la instrumentación típicamente escasa: Welch y Rawlings introdujeron un dobro , violín, bajo eléctrico y batería, y Welch dijo más tarde: "No se supone que todo suene igual, quieres que refleje cambio y crecimiento". [10]
En tres canciones de Soul Journey, por primera vez Welch y Rawlings grabaron sus propias versiones de canciones folclóricas tradicionales. [45]
Soul Journey también cosechó importantes elogios. John Harris de la revista Mojo describió el álbum como "prácticamente perfecto", y Barney Hoskyns de Uncut lo comparó favorablemente con The Basement Tapes de Bob Dylan y The Band . [46] [47] Will Hermes de Entertainment Weekly escribió que Welch "nunca ha sonado más profundo, más real o más sexy". [48] Soul Journey alcanzó el puesto número 107 en las listas de Billboard y alcanzó el número 3 en la categoría de álbumes independientes. [49]
Además de su trabajo publicado bajo el nombre de "Gillian Welch", Welch y Rawlings han seguido desarrollando su asociación con varios lanzamientos bajo el nombre de Rawlings. Los lanzamientos de Rawlings generalmente presentan una banda de cuerdas más grande y arreglos más exuberantes que su material "Gillian Welch", y generalmente se han lanzado bajo el nombre de banda Dave Rawlings Machine . Andy Gill de The Independent describió el álbum debut de la banda de 2009, A Friend of a Friend, como "similar a uno de los álbumes de Welch, pero con el equilibrio de sus armonías intercambiadas para favorecer la voz de Rawlings". [50] Welch coescribió cinco de las canciones con Rawlings y proporcionó la guitarra y las voces en armonía. [51] [52] Aunque aparentemente es el primer álbum en solitario de Rawlings, Alex Ramon de PopMatters notó las similitudes con los álbumes de Welch. [52] Stephen Deusner de Paste Magazine elogió a A Friend of a Friend por incorporar "una amplia franja de música tradicional estadounidense", comentarios que fueron repetidos por Will Hermes de Rolling Stone y en el artículo de PopMatters . [52] [53] [54]
El 18 de septiembre de 2015, el dúo lanzó su segundo álbum bajo el título de Dave Rawlings Machine, Nashville Obsolete . La banda incluye a Willie Watson , Paul Kowert , Brittany Haas y, ocasionalmente, a Jordan Tice .
Lanzado el 11 de agosto de 2017, Poor David's Almanack fue la primera colaboración de Welch/Rawlings en ser lanzada bajo el nombre de David Rawlings, abandonando el apodo anterior de Dave Rawlings Machine. La canción "Cumberland Gap", que aparece en el álbum, fue nominada al premio Grammy 2018 a la Mejor Canción de Raíces Estadounidenses . También se utilizó en la secuencia de apertura de la película de Guy Richie de 2019, The Gentlemen . [55]
En un artículo de 2007 en The Guardian , el crítico John Harris expresó su frustración por el hecho de que no se hubiera publicado ningún disco de Gillian Welch en cuatro años. [56] El fundador de Creation Records, Alan McGee, se mostró optimista acerca de que Welch y Rawlings probaran algunas canciones nuevas mientras abrían algunos conciertos para Rilo Kiley , y escribió en una entrada de blog de 2009 que "el largo período de gestación indica nada menos que un álbum perfecto". [57] En 2009, Rawlings dijo que la grabación del próximo álbum de Gillian Welch había comenzado, pero no dio una fecha de lanzamiento. [58]
The Harrow & the Harvest se lanzó el 28 de junio de 2011. [59] Welch atribuyó el largo período de tiempo entre lanzamientos a la insatisfacción con las canciones que estaban escribiendo. [60] Ella explicó: "Nuestra habilidad para componer canciones se desvaneció y realmente no sé por qué. No es poco común. Es algo que les pasa a los escritores. Es la frustración más profunda por la que hemos pasado, de ahí el título del álbum". [60] El proceso de escritura implicó "este interminable ir y venir entre nosotros dos", dijo Welch, afirmando que "es nuestro álbum más entrelazado, coescrito y compuesto en conjunto". [61]
El álbum recibió elogios de publicaciones como Los Angeles Times , Uncut y Rolling Stone . [62] [63] [64] Thom Jurek de Allmusic escribió que el álbum "es impresionante por su intimidad, su falta de artificio de estudio, su calidez y su composición atemporal, aunque duramente ganada". [65]
El álbum alcanzó el puesto número 20 en el Billboard 200 de EE. UU. y el número 25 en el UK Albums Chart . [66] [67] Fue nominado a un Grammy como Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, así como a Mejor Álbum Diseñado. [68]
Boots No 1: The Official Revival Bootleg fue lanzado el 25 de noviembre de 2016. Recibió el estatus de "aclamación universal", recibiendo un Metascore de 79, basado en ocho reseñas de críticos del álbum. El álbum celebra el 20 aniversario del álbum debut de Welch, Revival , e incluye tomas descartadas, versiones alternativas y demos de las canciones que aparecen en el original, así como ocho nuevas pistas inéditas.
En julio de 2020, Welch y Rawlings anunciaron All the Good Times (Are Past & Gone) , un álbum de versiones y canciones tradicionales grabadas en su casa durante los cierres por COVID-19 de 2020. [69] All the Good Times es notablemente el primer álbum en sus décadas de historia de colaboración que se lanza conjuntamente con ambos nombres. [70] El álbum ganó el premio Grammy 2021 al Mejor Álbum Folk . [2]
El 19 de julio de 2024, Welch y Rawlings anunciaron Woodland , que se lanzará el 23 de agosto de 2024 a través de Acony Records, y compartieron su primer sencillo, "Empty Trainload of Sky". El álbum es la primera colección de material original de Welch desde The Harrow & the Harvest de 2011 , y la primera de Rawlings desde Poor David's Almanack de 2017. [71] [72]
Welch y Rawlings incorporan elementos de la música de principios del siglo XX, como el old time , el country clásico , el gospel y el bluegrass tradicional , con elementos modernos de rhythm and blues , rock 'n' roll , jazz y punk rock . [1] Alec Wilkinson, de The New Yorker , sostuvo que su estilo musical "no es fácil de clasificar: es a la vez innovador y oblicuamente reminiscente de formas rurales pasadas". [1]
La instrumentación de sus canciones es usualmente un arreglo simple, con Welch y Rawlings acompañando sus propias voces con guitarras acústicas, banjos o una mandolina. [1] Welch toca la guitarra rítmica con una Gibson J-50 (o banjo) de 1956, mientras que Rawlings toca la guitarra principal en una guitarra Epiphone Olympic de 1935. [73] Wilkinson de The New Yorker describió a Rawlings como un "guitarrista sorprendentemente inventivo" que toca solos que son "saltos melódicos atrevidos". [1] Una reseña en No Depression de Andy Moore observó que Rawlings "aprieta, acaricia, ahoga y hace casi todo menos soplar" su guitarra. [74]
Muchas de las canciones interpretadas por Welch y Rawlings contienen temas oscuros sobre marginados sociales que luchan contra elementos como la pobreza, la adicción a las drogas, la muerte, la desconexión de su familia y un Dios que no responde. [1] A pesar de que Welch es el cantante principal, varios de estos personajes son hombres. [1] Welch ha comentado: "Para ser comercial, todo el mundo quiere canciones de amor alegres. La gente me preguntaría directamente: '¿No tienes ninguna canción de amor alegre?' Bueno, de hecho, no tengo ninguna. Tengo canciones sobre huérfanos y adictos a la morfina". [12] Para reflejar estos temas, Welch y Rawlings a menudo emplean un ritmo lento en sus canciones. Su tempo se compara con un "latido cardíaco lento", y Cowperthwait de Rolling Stone observó que sus canciones "pueden adormecerte hasta casi hipnotizarte y luego hacer que te quedes con la mandíbula abierta con una revelación final". [1] [75]
Geoffrey Himes del Washington Post describió a Welch como "una de las cantautoras más interesantes de su generación". [76] En 2003, Tom Kielty del Boston Globe observó que estaba "estableciendo silenciosamente uno de los catálogos más impresionantes de la música de raíces contemporánea", y un artículo de 2007 en The Guardian escrito por John Harris llamó a Welch "uno de los mayores talentos de la década". [56] [77] El crítico Robert Hilburn del Los Angeles Times escribió: "En cada paso, demuestra una chispa y un compromiso que deberían hacerla querer a cualquiera, desde el country y el folk hasta los fanáticos del pop y el rock que aprecian la imaginación y el corazón". [78]
Cuando salieron los dos primeros álbumes de Welch, los críticos cuestionaron la autenticidad de su música, ya que se crió en el sur de California , pero interpretó canciones con temática de los Apalaches . [11] [20] [79] Por Revival , Welch fue criticada por "fabricar emociones", y una reseña de Hell Among the Yearlings por Chris Herrington de City Pages afirmó: "Welch es alguien que descubrió la música antigua en la universidad y decidió que su propia vida protegida nunca podría valer la pena escribir sobre ella", y que está "completamente desprovista de individualidad". [16] [24] Otros críticos rechazaron la noción de que su origen afecta la autenticidad de su música. El crítico musical Mark Kemp defendió a Welch en un artículo del New York Times :
La protagonista en primera persona de la canción de la Sra. Welch ("Caleb Meyer") puede ser una joven de una época y un lugar que la Sra. Welch nunca comprenderá del todo, pero los sentimientos que expresa la cantante sobre la violación y el respeto que muestra por el género musical que ha elegido son, cuanto menos, conmovedoramente auténticos. Del mismo modo, no importa si la Sra. Welch ha caminado alguna vez por las calles de "los pueblos de polvo negro del este de Tennessee " sobre los que canta en "Miner's Refrain", porque el sentimiento de aprensión que expresa por los hombres que una vez trabajaron en las minas de carbón con inútiles esperanzas de una vida mejor se percibe alto y claro. [80]
Taylor Holliday, del Wall Street Journal, se hizo eco de esto: "Los críticos tacaños le dan un mal momento a la Sra. Welch porque es una chica de ciudad de California, no la hija de un minero de carbón de los Apalaches. Pero como Lucinda o Emmylou podrían atestiguar, el amor por la música no es un derecho de nacimiento, sino un derecho ganado. Si escuchas a la Sra. Welch cantar a la tirolesa, en una melodía sobre esa "chica" mala, Morphine, sabrás que es una montaña como ninguna otra". [20]
El 16 de septiembre de 2015, el dúo recibió el premio Lifetime Achievement Award por su composición de canciones otorgado por la Americana Music Association.
... no fue hasta que me hice amigo de Dave y Gil, hace unos diez años, que conocí gente que entendía la composición de canciones y podía expresarla de una manera que dejaba de lado las conjeturas. [81]
—Ketch Secor, Exposición de Medicina del Viejo Cuervo
Welch destaca la música de una era anterior como su mayor influencia. Dijo que "en general escucho a gente que está muerta. Realmente soy de la escuela probada y verdadera. Dejo pasar 50 años y veo lo que es realmente relevante". [79] Welch ha reconocido la inspiración de varios artistas tradicionales de country, incluidos los Stanley Brothers, la Carter Family , los Louvin Brothers y los Blue Sky Boys . [1] [82] Explicó su relación con la música tradicional diciendo: "Nunca he intentado ser tradicional. Ha sido un trampolín para mí y lo amo y lo venero y no estaría haciendo lo que hago sin la música de los Monroe Brothers , los Stanley Brothers y la Carter Family. Sin embargo, estaba claro que nunca iba a ser capaz de hacer exactamente eso; soy compositora". [83]
Además de la fuerte influencia country, Welch también recurre a un repertorio de artistas de rock 'n' roll como Bob Dylan, Chuck Berry , Neil Young , Grateful Dead y Velvet Underground . [1] [11] [84] Ha señalado que las bandas de rock alternativo Throwing Muses , Pixies y Camper Van Beethoven "no informan directamente mi música, pero están ahí". [79] [84] Su versión de Black Star de Radiohead se hizo conocida y se lanzó como sencillo en 2005.
Welch ha grabado canciones con una variedad de artistas notables, incluidos Ryan Adams , Ani DiFranco , Emmylou Harris , Jay Farrar, Alison Krauss , Old Crow Medicine Show , Bright Eyes , Robyn Hitchcock , Steve Earle , Ralph Stanley , Sara Watkins , The Decemberists , Solomon Burke y Mark Knopfler . [10] [11] [53] [85] [86] Las contribuciones de Welch y Rawlings en el álbum Spooked de Hitchcock fueron descritas por Christopher Bahn de The AV Club como "sutiles pero vitales". [87] Más tarde creó la portada del álbum de Hitchcock de 2014 The Man Upstairs . [88] Mark Deming de Allmusic escribió que su trabajo en el álbum Heartbreaker de Ryan Adams "sacó lo mejor de Adams". [89] [90]
Los artistas que han grabado canciones escritas por Welch incluyen a Jimmy Buffett , Alison Krauss y Union Station , Trisha Yearwood , Joan Baez , Brad Mehldau y Chris Thile , Allison Moorer , Emmylou Harris , Miranda Lambert , Madison Cunningham , Kathy Mattea y ZZ Top . [1] [10] [91] [92] [93] [94]
Welch y Rawlings han tocado en muchos festivales de música, incluyendo el Newport Folk Festival , el Coachella Festival , el Telluride Bluegrass Festival , el Cambridge Folk Festival , Bonnaroo , MerleFest , el Austin City Limits Festival y Farm Aid . [11] [83] [95] [96] [97] [98] [99] [100] [101] Han realizado giras extensas por Norteamérica, y han tocado en Europa, Australia y Nueva Zelanda. [11] [23] [83] [102] Las reseñas de conciertos han elogiado la química entre Welch y Rawlings en el escenario. [10] [102] [103] Tizzy Asher del Seattle Post-Intelligencer escribió "había una sorprendente intimidad tácita entre ellos. Anticipaban los movimientos del otro y cambiaban cuando era necesario para adaptarse el uno al otro". [103] El 6 de agosto de 2022 actuaron en el Grand Ole Opry . [104]
The Dave Rawlings Machine ha realizado giras por Norteamérica, con la banda compuesta originalmente por Rawlings, Welch y tres miembros de Old Crow Medicine Show. [105] La banda está compuesta actualmente por Rawlings, Welch, Wilie Watson, Paul Kowert y Brittany Haas. Welch y Rawlings también participan en giras grupales con músicos notables. En 2004, formaron parte de Sweet Harmony Traveling Revue, una gira estadounidense de tres semanas con Patty Griffin , Buddy Miller y Emmylou Harris. [106] En 2009, The Dave Rawlings Machine se unió a Old Crow Medicine Show, los Felice Brothers y Justin Townes Earle para el Big Surprise Tour, una gira estadounidense descrita como una "extravagancia de música de raíces". [107] En 2011, Welch fue telonero de Buffalo Springfield , que se reformó y realizó una gira ese año. [108]
